《一幅名揚中外的畫》中國畫家流派

《一幅名揚中外的畫》中國畫家流派1．豐子愷《折荷圖》畫壇前輩中畫中國式漫畫的有兩大“怪杰”，一是關(guān)良，一是豐子愷。豐子愷的畫中多一點文士氣。誠如畫家自謂“要溝通文學(xué)及繪畫的關(guān)系”。豐子愷通過兩個“折得荷花渾忘卻，空將荷葉蓋頭歸”的“小人心”，將觀者帶入一個充滿生活情趣、給人以無限遐想的絕妙美境，再配以簡潔明了、充滿生機的景物，整個畫境童意盎然，宛如初春的小雨，在一陣陣蕩漾著鄉(xiāng)間泥土芬芳的新春氣息中，浙浙瀝瀝沁人心脾……2．傅抱石《中山陵》此畫于一九六五年三月傅抱石瞻仰中山陵之后所作。五十年代興起的“新山水畫”講究寫生，多以革命圣地為題材，此幅亦不例外。中山陵的建筑設(shè)計非常完美，設(shè)計師魯彥直因勞累過度而為此殉職。陵園處于群山之中，蒼松翠柏環(huán)護其周，氣氛莊嚴肅穆。傅抱石的這幅畫以精湛的技藝營造了這一氛圍。構(gòu)圖飽滿，但是密而通透，不板不塞，黑白濃淡的對比使畫面層次清晰又渾然—體。他用筆勾出陵園的建筑，周圍的山巒與遍布山野的松柏則純以濃重沉厚的積墨、潑墨畫成，氣勢恢宏。傅抱石的山水畫以氣勢見長，如《江山如此多嬌》（與關(guān)山月合作）、《待細把江山描畫》等，均是氣勢磅礴之巨制，這幅《中山陵》也毫不遜色。3．高劍父《魚躍圖》本圖即為高劍父在中國畫的傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，融合日本和西洋畫法的作品。在舒緩平謐的水面上，一只大魚奮然躍出水面，身體恰似一張彎弓，透出一股不可壓抑的力量，嘴巴大開仿佛氣吞河山；觸須和色鰭也隨之抖動，生命之雄盎然紙上，令人深受感染。4．關(guān)良《捉放曹》關(guān)良遵循著六法中的“骨法用筆”，筆勢筆趣力求質(zhì)樸、凝重、自然，甚至帶點孩童畫的稚嫩味，用墨做到滋潤、鮮活、單純、淡雅，極力經(jīng)營風(fēng)格上的諧和統(tǒng)一。他十分注意“眼”，勾眼眶，點眼睛，總是經(jīng)過反復(fù)斟酌?！蹲椒挪堋凡捎眯比切螛?gòu)圖法，視角從關(guān)羽的紅冠開始直到曹操白黑袍，形成強烈的對比，其中更有些許幽默與諷刺，整幅圖充滿了趣味。關(guān)羽著紅袍，掩面?zhèn)茸诜阶狼?。曹操手扶寶劍，身著黑袍欲拔步而走。關(guān)羽之冠蠟燭一樣通紅，象征其心之赤誠，而曹操兩眼驚恐，奸詐之心，全然表露，幾道黑須如雜草般垂于胸前，象征其恐懼的心理。然關(guān)羽乃知恩圖報之人，掩面坐于桌前，和曹操形成鮮明的對比。關(guān)良的繪畫風(fēng)格，天真、拙重、恬淡、渾融，十分簡括，略帶飄渺氣氛和幽默味，很有個性特色，細作賞析，可得情意深長的美妙享受。作此畫時，關(guān)良年已八秩，畫中自題：“庚申新春呵凍寫捉放曹宿店一段。番禺關(guān)良?！毕骡j印兩方。5．何香凝《獅》何香凝從日留學(xué)歸國后轉(zhuǎn)為嶺南派畫風(fēng)，三十年代后漸漸形成自己的獨特風(fēng)貌?！丢{》就是能體現(xiàn)她雄渾沉厚風(fēng)格的一幅力作。畫面上一頭雄獅伏地而臥，一雙帶勾厚碩的巨爪緊抓地面，頭部高昂雄視前方。雄獅目光炯炯，嘴邊的觸須直如鋼針，濃密的毛發(fā)順頸部披落，散發(fā)出炫目的光芒。整幅畫面用筆剛健虬勁，給人以凜然的力的震懾。此畫作于一九一四年。以中同畫的材料工具、筆墨方式進行明暗塑形，突出體感、量感及造型空間，是世紀初許多中國畫家努力的方向，這是一個相當(dāng)成功的實例。6．黃賓虹《黃山湯口圖》、《清溪釣艇圖》黃山有兩湖、三瀑、七十二峰，集天下名山之美，徐霞客贊嘆“黃山歸來不看岳”。黃賓虹九上黃山，迭入煙云，畫過無數(shù)的黃山題材，《黃山湯口圖》是他最后一幅絕筆精品。作者移動云壑，搬遷山林，作過一番藝術(shù)剪裁?？磥韴D的下端似桃花溪，其左側(cè)長松高植，老藤纏繞，側(cè)邊有屋一楹，當(dāng)為觀瀑樓，長松下坐兩幽人，作晤談狀，松樹植處為一降起丘陵地，土石豐厚，雜草叢生。溪澗上面為畫幅之中端、有水流三道下瀉，應(yīng)為人字瀑和百丈泉，其上該為紫云峰了。作者略去了上山必經(jīng)之慈光閣、半山寺諸景，把一座主峰突出，小峰簇擁，高聳入云，宛若一朵初放的荷花——蓮花峰，拉近放在畫幅上端的部位，再在峰后抹上幾應(yīng)錯落有致的遠山，組成了一幅雄偉峻峭的山水畫，畫得嚴實堅厚，給人有重量感。整座蓮花峰際、無半絲云彩，全以筆勝，全以墨勝、畫得蒼莽雄偉，郁郁蔥蔥；卻在流泉和溪澗畔，留有委蛇曲折的空白，其勢婉轉(zhuǎn)流動，顯得淡蕩空靈，用來襯托蓮花峰的實體。下端宛如娥眉蟬鬢之美女，頗具相彰之趣。由于長松作柱，并無上重下輕之弊。構(gòu)圖平中出奇，實處見虛，足見黃賓虹冥心玄化之匠心。此幅《清溪釣艇圖》為八幅冊頁中的一幅。以筆墨勾出，水墨略加點染，施以淡赭色。用筆枯潤得當(dāng)，有“潤含青澤，干裂秋風(fēng)”之感。山石點苔厚重。足見功力。黃賓虹作畫不求形似，更講究筆墨的形式美感及內(nèi)在的韻味。右上角有畫家題款：“清溪釣艇，以淺絳法寫之?！扁j朱文“予向”印一方。7．蔣兆和《流民圖》《流民圖》是—九四二至—九四三年在北京創(chuàng)作的巨幅長卷。當(dāng)時日本侵略者已踐踏我國的半壁河山，中國人民水深火熱的遭遇，是激發(fā)畫家構(gòu)思《流民圖》創(chuàng)作的動機?！潘亩?，蔣兆和曾去上海、南京等地搜集素材，畫了許多素描、速寫人物，但創(chuàng)作全圖時，還是請了許多模特兒、其中包括畫家的朋友如國畫家邱石冥、木刻家王青芳等。畫卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身邊還有一位臥地的老者，已經(jīng)氣息奄奄，二位婦女和一個牽驢人圍著他，毫無辦法。再往下，是抱鋤的青年農(nóng)民和他的饑餓的家眷，抱著死去小女兒的母親，在空襲中捂著耳朵的老人，以及抱在一起、望著天空的婦女、兒童。斷壁頹垣、尸身橫臥、路皆乞丐。再往下，是乞兒，逃難的人，受傷的工人，等待親人歸來的城市婦女，棄嬰，瘋了的女人，要上吊的父親和哀求他的女兒，在痛苦中沉思的知識分子……《流民圖》全以毛筆、水墨畫出，其形象描繪之具體、深刻，在現(xiàn)代繪畫史上是鮮見的。傳統(tǒng)人物畫由于一味追求寫意性，加上公式化，近兒百年來很少有深刻描繪現(xiàn)實的作品。蔣兆和把西畫素描手法引入中國畫、每畫一個人物都必求有生活依據(jù)，有相應(yīng)的模特兒作參考。他適當(dāng)吸取光影法刻畫人物面部，但又以線描為主要造型手段——這是自近現(xiàn)代倡導(dǎo)寫實主義繪畫以來，在人物畫領(lǐng)域所獲得的巨大成果。蔣兆和是一位著眼于現(xiàn)實的藝術(shù)家，他說自已“混跡于茫茫的沙漠之中，看著慢慢奔走的駱駝，聽聽人生交響的音樂……”，說他的藝術(shù)不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以獻給“災(zāi)黎遍野，，亡命流離、老弱無依，貧病交集”的大眾?！读髅駡D》正體現(xiàn)廠這一主張。8．李可染《山村飛瀑》李可染以東方人的文化心理、倫理觀念、藝術(shù)觀念理解中國山水畫。他在自己的藝術(shù)實踐中總是充滿深情，搜盡奇峰打草稿，力求藝術(shù)的完整、豐富、深厚，千方百計打動觀眾，以自己的創(chuàng)作與時代相呼應(yīng)。他開創(chuàng)對景創(chuàng)作，提倡到大自然中。他提出“采一煉十”，從大量的寫生稿中，提煉升華成創(chuàng)作。這幅《山村飛瀑》就是這些思想主導(dǎo)的創(chuàng)作。李可染的山水畫還有一個特點就是對畫面層次的嶄新把握——逆光山景。這幅畫表現(xiàn)夕陽下。暮色沉沉的大山，半山的樹木、小屋像夜空中的星座；而那飛瀑，則如—道銀河般潔白發(fā)亮，湍流不息。表現(xiàn)上，留白處的房屋、小橋，則以線勾出。它們所形成的跳躍和動感顯示一種生機；山體深厚濃重，以積墨法為主，用不同的皴法、筆法交錯進行，有濃有淡。顯得含蓄、內(nèi)在、深邃，使人覺得生命有無邊的根基和泉源。9．李苦禪《荷塘棲翠圖》李苦禪早期即以畫風(fēng)奔放，粗豪質(zhì)樸而著名，晚年之作更加簡率蒼勁，獨辟蹊徑，《荷塘棲翠》即為其晚期作品之一。畫家以大寫意的手法信手勾勒出荷塘一角的景象，畫面簡括豪放，令人嘆為觀止。尤其是枝上棲息之翠鳥，雙足緊抓枝莖，回首翹望，一種蒼涼冷峻之美撲面而來。可以說，畫家在這里以蒼勁遒放，簡率括約的筆觸道出了自然和生命那質(zhì)樸的本象，別有一番意蘊。10．林風(fēng)眠《捕魚》、林風(fēng)眠《裸女》、《秋艷》《捕魚》一圖以淡灰色的色調(diào)描繪捕魚的漁民，他們或拉或提，全神貫注，網(wǎng)中的魚銀光閃閃，給艱辛勞苦的漁民帶來了生活的希望，，而圖畫右上角的婦人正關(guān)注著捕魚進程，遠處還有二艘正在行駛的漁船。那銀光閃閃的魚兒是漁民們勞動的結(jié)晶，也是他們生活的希望。那位婦人是否會做全魚餐來慶祝這次辛苦的勞動呢？該圖總體色彩灰暗、但銀光閃閃的魚兒卻讓人眼界豁然開朗。人物線條簡單有力，筆觸很有風(fēng)味。構(gòu)圖上，人物占滿了畫面的右半邊，但整體卻和諧有力。林風(fēng)眠的《捕魚》圖是勞動本質(zhì)的生動寫照。林風(fēng)眠《裸女》林風(fēng)眠的水墨人體畫，是從西方藝術(shù)傳統(tǒng)中借鑒而來的。畫中裸體女子全以赭色線（或加入淡墨）勾出，人體肌膚的光潔，軀體的圓潤，都表現(xiàn)得很出色。背景似是窗簾，逆光、有透明感，粗筆的躍動和紫綠對比的色調(diào)，不僅增加了畫面的光感，也把主體人物襯得愈加嬌艷。面部刻畫純屬寫意式，但還是表現(xiàn)了東方女性所特有的安詳秀麗的韻度。皮膚染赭色，淡而勻，與背景中的翠綠色相襯，更暗示出畫家歌頌青春的意圖。整個畫幅都以淡而有彈性、有速度的線為主要造型手段，線的韻律感傳達出畫家的情感，傳達出對象的生命律動。林風(fēng)眠的運線一反傳統(tǒng)繪畫崇尚“力透紙背”、“澀重”的審美標準，而以光滑、速度、銳利取勝——畫家吸取了傳統(tǒng)瓷器繪畫的特點，突破了傳統(tǒng)寫意畫的線描程式法規(guī)。線在他手里已不是書法性的，而是造型的、表現(xiàn)體面結(jié)構(gòu)的手段。失去了某些書法性的形式美，卻尋求到結(jié)構(gòu)與韻律的形式美，這一點，對后人的啟示是巨大的?！肚锲G》秋天蕭瑟而艷麗，人們可以從落葉引出悲哀，也可以由挺拔的枝感受到力量。林風(fēng)眠這幅《秋艷》，不是秋景山水，是平原上的秋色風(fēng)景。河邊有一排高大的喬木，樹上的黃葉和紅葉在夕陽的照射下顯得十分輝煌。暮色開始降臨，逆光的樹干、屋頂、河岸冥冥欲黑，恰與那燦爛余輝中的金紅色的葉子形成強烈對比。墨與純朱砂、純中黃的對比，不僅比出了艷，也比出了濃厚的雄渾，讓人感到喜悅和力量。近處的倒影也在深沉的暖色調(diào)中閃閃發(fā)光，給壯麗的畫面增加了幾分活潑神秘的色彩。這是傳統(tǒng)中國畫嗎？不是，它的色調(diào)、自然光、強調(diào)面而不強調(diào)線的特點，都和西畫有著更密切的聯(lián)系。但它的基調(diào)是水墨，它的意境也和傳統(tǒng)繪畫一脈相通。中國畫流派之一。為五代花鳥畫派的一支，代表畫家黃筌。黃居西蜀畫院統(tǒng)治地位，入宋后，畫風(fēng)延續(xù)將近一百年，當(dāng)時花鳥畫無不以“黃家體制為準”。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中“論黃、徐體異”時說：“黃家富貴，徐熙野逸?！辈⒅赋鳇S派之畫多寫禁中珍禽瑞鳥，奇花怪石，用筆工整，設(shè)色堂皇。此派畫法，以細挺的墨線鉤出輪廓，然后填彩，即所謂“鉤填法”。后人評為“鉤勒填彩旨趣濃艷”中國畫流派之一。為五代花鳥畫派的一支，代表畫家徐熙.北宋郭若虛在《圖畫見聞志》“論黃、徐體異”時說“黃家富貴，徐熙野逸。”又說“徐熙江南處士”，“多狀江南所有，汀花野竹，水鳥淵魚?！贝伺啥嘧鞔止P濃墨，略施雜彩，而筆跡不隱，素有“落墨花”之稱。中國畫流派之一，中國山水畫至北宋初，始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫見聞志》說：“唯營丘李成，長安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。”又說：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也；石體堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽閑者，關(guān)氏之風(fēng)也”，李、關(guān)、范的畫風(fēng)，風(fēng)靡齊、魯，影響關(guān)、陜，實為北方山水畫派之宗師。亦稱“江南山水畫派”。中國畫流派之一，北宋沈括《夢溪筆談》說：“董源工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之氣；建業(yè)僧巨然祖述董法，皆臻妙理?！泵总馈懂嬍贰芬舱f：“董源平淡天真多，唐無此品。”此派以董源和巨然為一代宗師，世稱：“董巨”?；莩绾挖w令穰的小景，為此派支流。米芾父子的“米派云山”，畫京口一帶景色，顯出此派新貌。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）等，屬南畫體系，至元代而大盛。中國畫流派之一。搦宋代米芾、米友仁父子所繪之畫.畫史上稱“大米”“小米”，或曰“二米”。米芾嘗與李公麟論古今山水，少有出塵格者，因信筆作之。自稱：“無一筆李成、關(guān)仝俗氣”。中國的傳統(tǒng)山水畫，用筆多以線條為主，米芾則以臥筆橫點成塊面，稱：“落茄法”，打破了線條成規(guī)。其特點，能表達煙雨云霧、迷茫奇幻的景趣，世稱：“米氏云山”。友仁繼承和發(fā)燕尾服家傳，善畫無根樹、朦朧云，每喜自題“元暉戲筆”。因父子均居襄陽和鎮(zhèn)江，對瀟、湘二水和金、焦二山自然景色特別陶醉，故能畫出水氣蒸郁、煙霧彌漫的妙趣。此派為大寫意風(fēng)格，南宋牧溪、元代高克恭、方林義等皆師之，對后世影響甚大。中國畫流派之一。畫竹原以唐代蕭悅、五代丁謙最有名，但無畫跡傳世。北宋文同、蘇軾畫竹著于時。元豐元年（1078）文同奉命為湖州（今浙江吳興）太守，未到任，病故陳州（今河南淮陽）；蘇軾接任湖州太守，未幾坐獄貶黃州。他們雖籍隸四川，但畫史上皆謂為“湖州竹派”始祖。米芾論及：文、蘇畫竹特點：“以濃墨為面，淡墨為背。”元代畫竹成風(fēng)，李衍、趙孟俯、高克恭、吳鎮(zhèn)、柯九思等，都是湖州竹派繼承者，對后世影響很大。明代蓮儒撰《湖州竹派》一卷，凡二十五人，系輯錄《畫史》、《畫繼》、《圖繪寶鑒》等書而成。亦稱“毗陵畫派”“武進畫派”.中國畫流派之一。毗陵、武進皆為江蘇常州的古地名，于北宋居寧，南宋于青言，元代于務(wù)道，明代孫龍，清代唐于光、惲壽平等，皆屬之。祖述徐崇嗣、趙昌的沒骨法，以草蟲、花卉寫生為勝。居寧畫跡不復(fù)可見，據(jù)梅堯臣（1002—1060）詩“寧公實神授，坐使群輩伏?！本訉幉菹x似屬禪林墨戲一路。孫龍受其影響。于氏祖孫畫跡亦失傳，日本知恩院藏有南宋于子明《蓮花圖》對幅，鈐有“毗陵于子”印，或即于青言之作。惲壽平與唐于光實源出于氏。惲壽平嘗言：“余與唐匹士（于光之號）研思寫生，每論黃筌過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則。”惲、唐花卉寫生，多空靈之感，是徐崇嗣沒骨法的繼承者，世稱“惲派”，對后世影響甚大。簡稱“吳門派”。中國畫流派之一。明代沈周與學(xué)生文徵明，畫山水崇尚北宋和元代，與取法南宋的浙派風(fēng)格不同，盛行于明代中期，從學(xué)者甚眾，著名的有文伯仁、文嘉、陳道復(fù)、陸治等，他們均為蘇州府人，蘇州別名“吳門”，因稱。在當(dāng)時畫壇占有重要地位。中國畫流派之一。明代中、晚期代表畫派。明中期畫壇以“吳門畫派”為首，晚期則推崇“松江畫派”。松江原屬吳地，后人遂合稱兩派為“吳派”。在太湖流域一帶風(fēng)靡一時。代表畫家有董其昌、陳繼儒、周天球、莫是龍、李日華、項圣謨、卞文瑜等，董、陳兩人為此派中堅。簡稱“松江派”。中國畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“云間畫派”；三是以顧正誼及其子侄輩稱“華亭畫派”。其中“蘇松派”和“云間派”都導(dǎo)源于宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫家，除宋陽外，都是松江府人，風(fēng)格互有影響，故總稱：“松江派”。當(dāng)時董其昌的書畫，為一時之宗；與陳繼儒并稱于世。簡稱“浙派”。中國畫流派之一。明代畫家戴進，錢塘（浙江杭州）人，山水、人物取法南宋畫院體格，從學(xué)者甚多，著名的有吳偉、張路、夏芷等。曾和戴進同為待詔的李在，風(fēng)格亦有相近處。遂有浙派之稱。稍后，蔣嵩出，專弄焦墨枯筆，點染粗糙。其后藍瑛的畫風(fēng)雖與戴進不同，但通常被列作“浙派”殿軍。吳偉、張路等又稱“江夏畫派”，屬“浙派”支流。中國畫流派之一.以明末清初漸江（弘仁）為先路，與查士標、孫逸、汪之瑞稱“新安派四大家”。漸江為歙縣人，查士標、孫逸汪之瑞為休寧人，二縣皆屬徽州府治，晉唐時屬新安郡治，故名。亦稱“海陽四家”，“海陽”本名“休陽”，三國吳置，避諱改“海陽”，在今安徽休寧縣東十三里。四家的特點宗法倪瓚，黃公望，多寫生黃山云海松石之景，著墨無多，用筆堅潔簡淡。屬于此派者尚有程邃、戴本孝、鄭日文，風(fēng)格沈郁蒼古，現(xiàn)代黃賓虹師之。師漸江者有江注、吳定、姚宋、祝昌，被稱為漸江的“四大弟子”。中國畫流派之一。以清初宣城（安徽）梅氏一家為嫡系，梅清、梅羽中、梅庚、梅蔚等，與流寓宣城的石濤，都是長期深入黃山，既師造化又師古人的畫家。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風(fēng)格不同，正如漸江與程邃各有特色。簡稱“虞山派”。中國畫流派之一。清代山水畫家王惲，先后師王鑒、王時敏取法宋元諸家，畫名盛于圣祖康熙（1661—1722）間，主要學(xué)生有楊晉、顧日方及李世倬、上睿、胡節(jié)、金學(xué)堅等。惲為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫派”之稱。其崇古摹以擬風(fēng)尚，影響頗大。簡稱“婁東派”。一稱“太倉派”。中國畫流派之一。山水畫家王原祁，繼其祖父王時敏家法并仿黃公望法，名重于圣祖康熙（1661—1722）間，一時師承者甚多，以族弟王昱、侄王愫，弟子黃鼎、王敬銘、金永熙、李為憲、曹培源、華鯤及溫儀、唐岱等為著；其后有曾孫王宸、族侄王三錫，以及盛大士、黃均、王學(xué)浩等。婁江（即瀏河）東流經(jīng)過太倉，故稱“婁東派”。此派崇古保守的畫風(fēng)與“虞山畫派”相依托，對后世影響頗大。簡稱“江西派”。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表。羅牧系寧都（今屬江西）人，居南昌（今屬江西），畫山水初得魏石床傳授，后學(xué)黃公望，筆意空靈，在江淮地區(qū)頗有學(xué)之者。簡稱“海派”，中國畫流派之一。鴉片戰(zhàn)爭后上海辟為商埠，各地畫人流寓上海日眾，成為繪畫活動中心，有“海派”之稱。其特點：在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上能破格創(chuàng)新，流派自由，個性鮮明；重品學(xué)修養(yǎng)；和民間藝術(shù)有聯(lián)系，能達到雅俗共賞；善于借鑒吸收外來藝術(shù)；畫會興起，切磋成風(fēng)。代表畫家有：趙之謙、虛谷、任頤、吳昌碩、黃賓虹。尚有任熊、蒲華、胡公壽、張熊、吳友如、程璋、吳慶云、任薰、錢慧安、沙馥、黃山壽、倪墨耕、趙子云、王一亭、馮超然、鄭午昌等。《海上墨林》所記多達七百余人。簡稱“嶺南派“。中國畫流派之一。廣東地處五嶺之南，明清以來，畫家不下千人。著名的明代有林良。擅長水墨寫意花鳥畫，筆墨簡括勁挺，豪縱爽辣，開嶺南一帶畫風(fēng)。宗其法者有高儼（山水畫）、陳瑞（花鳥畫）；黎簡、李魁繼起，著重描繪廣東山川的特色，前者蒼潤似吳鎮(zhèn)，淡遠近倪瓚，后者乃一畫工，而技藝精能。清乾?。?736—1795）間有蘇六朋、蘇長春，善人物，六朋以人民生活和市井風(fēng)俗作題材，長春雖常繪神仙佛像，卻以南方的凡人作模型。清末有居巢、居廉，善花鳥蟲魚，學(xué)惲壽平?，F(xiàn)代的番禺高劍父、高奇峰、陳樹人早年均師事居廉，高氏兄弟和陳樹人后曾留學(xué)日本，進修畫藝，引進西畫技法，作品題材多寫中國南方風(fēng)物，在運用中國畫傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，融合日本南畫和西洋畫法，注重寫生，創(chuàng)立了色彩鮮艷明亮，水份淋漓飽滿，暈染柔和勻凈的現(xiàn)代嶺南畫派的新風(fēng)格。六朝指三國的東吳、東晉、南朝的宋、齊、梁、陳，皆以建康（吳名建業(yè)，江蘇南京）為首都。四家，畫史上指東吳曹不興、東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇。唐代張懷瑾評六朝畫謂：“張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神?！绷嫼币姡纫圆懿慌d之跡無存。元代湯后土認為曹不興《兵符圖》一卷，“筆意神采，疑是唐末宋初人所為”。南宋院體冊水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人的合稱。屬豪縱簡略一路畫風(fēng)，初無此稱，元代湯后土謂：“南宋畫院諸人得名者，若李唐、周曾、馬遠、夏圭及李迪、李安忠、樓觀，梁楷之徒，仆于李唐差加賞識，其余亦不能盡別也。”倡此說者為明代唐寅題劉松年《春山仙隱圖》，有所謂“李、劉、馬、夏”之稱。其后屠隆說：“李唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡以后四大家也?！睆埑笳J為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠、夏圭次之。”張?zhí)╇A則曰：“劉、李、馬、夏，俱負重名，而李、馬為最?！痹剿嫷乃奈淮懋嫾业暮戏Q。主要有二說：一是指趙孟俯、吳鎮(zhèn)、黃公望、王蒙四人，見明代王世貞《藝苑言附錄》，二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人，見明代董其昌《容臺別集．畫旨》。第二說流行較廣。也有將趙孟俯、高克恭、黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱為“元六家”。畫風(fēng)雖各有特點，但主要都從五代董源、北宋巨然的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，重筆墨，尚意趣，并結(jié)合書法詩文，是元代山水畫的主流，對明清兩代影響很大。明代董其昌關(guān)于劃分山水畫家為南北兩個派系之說?！度菖_別集．畫旨》：“禪家有南北二宗，唐時始分；畫之南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。北宗則李思訓(xùn)父子著色山水，流傳而為宋之趙干、趙伯駒、趙伯肅，以至馬（遠）、夏（圭）輩；南宗則王摩詰（維）始用渲淡，一變鉤斫之法，其傳為張噪、荊（浩）、關(guān)（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙），亦知六祖《即慧能》之后，有馬駒、云門臨濟兒孫之盛，而北宗（神秀為代表）微矣?！庇衷疲骸拔娜酥嬜酝跤邑ňS）始，其后董源、巨然、李成、范寬為嫡子，若馬、夏及李唐、劉松年，又是大李將軍之派，非吾曹當(dāng)學(xué)也?！贝苏f與山水畫家?guī)煶醒葑兊氖穼嵅槐M符合，且有崇“南”貶“北”之意。明代陳繼儒（當(dāng)時與董其昌并稱“董陳”）所說尤為明顯：“李派板細，乏士氣；王派虛和蕭散?！泵髂┣宄醍媺浩鸶胶?，形成以“南宗”為“正統(tǒng)”之