【課件】第4課畫外之意-中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫、人物畫課件高中美術(shù)人教版（2019）美術(shù)鑒賞

第四課

畫外之意

——中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫、人物畫

中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫描繪的對(duì)象，涵蓋了各種動(dòng)植物，包括花木、蔬果、走獸、草蟲、鱗介等。其中，梅、蘭、竹、菊等題材自宋元以來廣受喜愛，到后來的常以意氣寫之，寫實(shí)與寫意，似乎成為了中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作與品鑒不可繞過的一對(duì)概念。一、寫生畫鳥

花鳥畫在南北朝已初具規(guī)模，唐代形成獨(dú)立畫科，五代開始成熟。在寫實(shí)技巧方面，花鳥畫至兩宋到達(dá)巔峰。據(jù)說宋徽宗時(shí)畫院高手筆下的月季花，可以區(qū)分出四時(shí)、朝暮不同的花、蕊、葉。留存至今的作品如《寫生珍禽圖》等可證古人所言不虛。你能識(shí)別出畫中的鳥和動(dòng)物、昆蟲的的種類與名字么？畫家創(chuàng)作的目的又是什么？大山雀藍(lán)喉太陽鳥白腰文鳥

《寫生珍禽圖》是畫家黃筌為其子黃居寶所畫習(xí)畫用的范本，其最大特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)寫實(shí)、重視表現(xiàn)動(dòng)物的質(zhì)感。

從畫中可以看出畫家對(duì)生活觀察之精細(xì)和寫生功力之深厚。其畫法先以淡墨勾勒，而后染色。

風(fēng)格精致華麗。當(dāng)時(shí)有擅長(zhǎng)墨筆的徐熙與之齊名。人稱“皇家富貴、徐熙野逸”，分別代表了花鳥畫中的兩大流派。寫生珍禽圖（絹本設(shè)色）41.5cm*70.8cm五代

黃筌

故宮博物院藏

宋人花鳥畫注重寫生，古人的寫生與“寫實(shí)”的含義不同，要求表現(xiàn)花鳥的生機(jī)意趣。在古人心目中，花、鳥、魚、蟲有著與人相似的性情、氣質(zhì)。

如牡丹芍藥、鸞鳳孔雀，有富貴之態(tài);松竹梅菊，有幽嫻之姿;鶴如高士氣軒昂，鷹如戰(zhàn)士善擊搏;楊柳梧桐，扶疏風(fēng)流似隱士;喬松古柏，歲寒磊落比君子?？梢姡B的生機(jī)意趣不僅是自然層面的，也是與人們生活際遇、思想情感緊密相連的。

墨梅圖（元代）王冕

故宮博物院收藏墨蘭圖（元代）鄭思肖

日本大阪市立美術(shù)館藏墨竹圖（北宋）文同

臺(tái)北故宮博物院藏墨梅圖（元代）王冕

故宮博物院收藏

畫家自題詩曰:“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕。不要人套好顏色，只留清氣滿乾坤?！睂⒚坊ǖ那逵呐c人格的清高融為一體。蘭花生于深山，無人自芳，猶如隱逸君子。墨筆畫出的蘭葉剛?cè)岵?jì)，婉轉(zhuǎn)多姿富于書寫筆意。鄭思肖是南宋遺民，宋亡后畫蘭無土無根，寓意故土淪喪，無處著根。墨蘭圖（元代）鄭思肖

日本大阪市立美術(shù)館藏

蘭花生于深山，無人自芳，猶如隱逸君子。墨筆畫出的蘭葉剛?cè)岵?jì)，婉轉(zhuǎn)多姿富于書寫筆意。鄭思肖是南宋遺民，宋亡后畫蘭無土無根，寓意故土淪喪，無處著根。宋人花鳥畫注重寫生，古人的寫生與“寫實(shí)”的含義不同，要求表現(xiàn)花鳥的生機(jī)意趣。在古人心目中，花、鳥、魚、蟲有著與人相類的性情、氣質(zhì)。如牡丹芍藥、鸞鳳孔雀，有富貴之態(tài);松竹梅菊。鷗鷺雁鶩，有幽嫻之姿;鶴如高士氣軒昂鷹如戰(zhàn)士善擊搏;楊柳梧桐，扶疏風(fēng)流似隱士;喬松古柏，歲寒磊落比君子?？梢?，花鳥的生機(jī)意趣不僅是自然層面的，也是與人們生活際遇、思想情感緊密相連的?；B畫成為中國(guó)人緣物寄情、托物言志的重要藝術(shù)載體。梅、蘭、竹、菊等既適宜發(fā)揮筆墨的長(zhǎng)處，又是高潔品格的象征，因此很受文人畫家青睞。元代以來，畫家越來越側(cè)重對(duì)筆墨和精神的強(qiáng)調(diào)。倪瓚就說他畫竹只為“寫胸中逸氣”，以至于對(duì)畫得像與不像、竹葉是繁是疏、枝條花鳥畫成為中國(guó)人緣物寄情、托物言志的重要藝術(shù)載體。梅、蘭、竹、菊等既適宜發(fā)揮筆墨的長(zhǎng)處，又是高潔品格的象征，因此很受文人畫家青睞。

元代以來，畫家越來越側(cè)重對(duì)筆墨和精神的強(qiáng)調(diào)。倪瓚就說他畫竹只為“寫胸中逸氣”，以至于對(duì)畫得像與不像、竹葉是繁是疏、枝條是直是斜都不在乎。齊白石的說法則更加中肯:“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！笔侵笔切倍疾辉诤?。齊白石的說法則更加中肯:“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！?/p>

花鳥畫成為中國(guó)人緣物寄情、托物言志的重要藝術(shù)載體。梅、蘭、竹、菊等既適宜發(fā)揮筆墨的長(zhǎng)處，又是高潔品格的象征，因此很受文人畫家青睞。

元代以來，畫家越來越側(cè)重對(duì)筆墨和精神的強(qiáng)調(diào)。倪瓚就說他畫竹只為“寫胸中逸氣”，以至于對(duì)畫得像與不像、竹葉是繁是疏、枝條是直是斜都不在乎。齊白石的說法則更加中肯:“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”宋人花鳥畫注重寫生，古人的寫生與“寫實(shí)”的含義不同，要求表現(xiàn)花鳥的生機(jī)意趣。在古人心目中，花、鳥、魚、蟲有著與人相類的性情、氣質(zhì)。如牡丹芍藥荷葉下，一只水鳥棲于孤石之上。孤石峭立，根基不穩(wěn)。水鳥瑟縮，獨(dú)立無援，荷葉卻仿佛黑云壓頂。朱耷本是明朝宗室，入清后以書畫寄托故國(guó)之思。筆墨凝練，形象奇特。其詩寫道:“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多，山河仍是舊山河?！弊羁梢娖湫氖?。、鸞鳳孔雀，有富貴之態(tài);松竹梅菊。鷗鷺雁鶩，有幽嫻之姿;鶴如高士氣軒昂鷹如戰(zhàn)士善擊搏;楊柳梧桐，扶疏風(fēng)流似隱士;喬松古柏，歲寒磊落比君子?？梢?，花鳥的生機(jī)意趣不僅是自然層面的，也是與人們生活際遇、思想情感緊密相連的?；B畫成為中國(guó)人緣物寄情、托物言志的重要藝術(shù)載體。梅、蘭、竹、菊等既適宜發(fā)揮筆墨的長(zhǎng)處，又是高潔品格的象征，因此很受文人畫家青睞。元代以來，畫家越來越側(cè)重對(duì)筆墨和精神的強(qiáng)調(diào)。倪瓚就說他畫竹只為“寫胸中逸氣”，以至于對(duì)畫得像與不像、竹葉是繁是疏、枝條花鳥畫成為中國(guó)人緣物寄情、托物言志的重要藝術(shù)載體。梅、蘭、竹、菊等既適宜發(fā)揮筆墨的長(zhǎng)處，又是高潔品格的象征，因此很受文人畫家青睞。

元代以來，畫家越來越側(cè)重對(duì)筆墨和精神的強(qiáng)調(diào)。倪瓚就說他畫竹只為“寫胸中逸氣”，以至于對(duì)畫得像與不像、竹葉是繁是疏、枝條是直是斜都不在乎。齊白石的說法則更加中肯:“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！笔侵笔切倍疾辉诤?。齊白石的說法則更加中肯:“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！焙墒B圖（清代）朱耷

故宮博物院藏墨葡萄圖（明代）徐渭

故宮博物院藏

荷葉下，一只水鳥棲于孤石之上。孤石峭立，根基不穩(wěn)。水鳥瑟縮，獨(dú)立無援，荷葉卻仿佛黑云壓頂。朱耷本是明朝宗室，入清后以書畫寄托故國(guó)之思。筆墨凝練，形象奇特。其詩寫道:“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多，山河仍是舊山河?！弊羁梢娖湫氖?。

這是一幅水墨淋漓的寫意花卉作品。此圖構(gòu)圖奇特，氣勢(shì)奔放。葡萄的藤條錯(cuò)落低垂、枝葉紛披。水墨濃淡干濕掌握得恰到好處，葡萄晶瑩剔透的感覺得到真實(shí)的表現(xiàn)。作者自題:“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！睆念}詩可以理解畫家作畫時(shí)的心境。二、傳神人物

中國(guó)傳統(tǒng)人物畫家在描繪具體人物時(shí)，都會(huì)重點(diǎn)表現(xiàn)對(duì)象的社會(huì)階層與價(jià)值觀念。據(jù)此，中國(guó)人物畫可分類為世俗人物(仕女、高士等)、神仙道釋、市井風(fēng)俗等。

例如，《女史箴圖》畫的是作為道德典范的貴族婦女，《簪花仕女圖》畫的是雍容華貴的唐代宮廷女性，《朝元圖》畫的是道教神話中的天界諸神。人物的相貌應(yīng)符合人物的特定身份、精神氣質(zhì)。女史箴圖（局部）（東晉）顧愷之

英國(guó)倫敦大英博物館收藏

作品描繪中國(guó)封建社會(huì)上層?jì)D女應(yīng)有的道德品范，并在畫旁書寫相應(yīng)箴言，圖文并茂?，F(xiàn)存九段。雖然帶有教化性質(zhì)，但對(duì)人物形象和生活場(chǎng)景的再現(xiàn)真實(shí)而生動(dòng)。線條細(xì)勁圓轉(zhuǎn)，仿佛春蠶吐絲故稱為“游絲描”。簪花仕女圖（絹本設(shè)色）（唐代）周昉

遼寧省博物館

畫面描繪了唐代宮廷婦女的形象。她們裝束華麗、儀態(tài)雍容、氣質(zhì)嫻雅。永樂宮三清殿朝元圖（局部）壁畫

元代

馬君祥等

山西芮城

三清殿三面墻壁上描繪了286位天界者神，分為東西兩列。布局宏偉，氣象莊嚴(yán)。韓熙載夜宴圖（絹本設(shè)色）（五代）顧閎中

故宮博物院藏

這是一幅長(zhǎng)三米多的工筆重彩畫長(zhǎng)卷選取了南唐吏部侍郎韓熙載夜宴中的五個(gè)有代表性的生活片段加以描繪，每段用屏風(fēng)相隔又連貫一氣，好像連環(huán)畫一樣呈現(xiàn)出整個(gè)夜宴的過程。

韓熙載出身北方望族，才華橫溢，有著遠(yuǎn)大的政治抱負(fù)。入仕南唐，卻飽受猜忌和排擠，為求自保，遂縱情聲色以自污。

畫家顧閎中受后主李煜差遣，夜至其第，暗中觀察、默記，歸來繪成此卷。韓熙載夜宴圖（絹本設(shè)色）（五代）顧閎中

故宮博物院藏

古代人物畫創(chuàng)作多考慮功用，不同的人物身份，不僅要看人物的獨(dú)特相貌，更要強(qiáng)調(diào)以形寫神傳達(dá)人物的神情意態(tài)，

韓熙載是歷史上的真實(shí)人物，奢華的夜宴也確曾發(fā)生，甚至畫家顧閎中也曾親歷其間。畫家對(duì)聽樂、觀舞、暫歇、清吹、散宴等場(chǎng)景的描繪生動(dòng)可感，對(duì)家具、器物、服飾等的刻畫也精細(xì)人微。

但貫穿全畫的，是主人公那與熱鬧環(huán)境格格不入的、郁郁寡歡的神情，反映了韓熙載當(dāng)時(shí)的處世態(tài)度所形成的特殊精神面貌。

有些人物畫則更為直接，旨趣全在神，因而拋棄了形象的真實(shí)性，可謂“遺貌取神”。例如《潑是仙人圖》，容貌刻畫十分概略，瀟灑不羈的氣質(zhì)卻躍然紙上總之，中國(guó)人物畫重傳神，即強(qiáng)調(diào)對(duì)人物精神特質(zhì)的表現(xiàn)正所謂“寫其形，必傳其神;傳其神，必寫其心“。

有些人物畫則更為直接，旨趣全在神，因而拋棄了形象的真實(shí)性，可謂“遺貌取神”。例如《潑是仙人圖》，容貌刻畫十分概略，瀟灑不羈的氣質(zhì)卻躍然紙上總之，中國(guó)人物畫重傳神，即強(qiáng)調(diào)對(duì)人物精神特質(zhì)的表現(xiàn)正所謂“寫其形，必傳其神;傳其神，必寫其心“。潑墨仙人圖

（南宋）

梁楷

臺(tái)北故宮博物院藏

這是一幅水墨寫意的人物畫畫一名袒胸露腹、自由自在的仙人醉酒以后的踉蹌步態(tài)。以淋漓的潑墨畫出人物的服裝，看似很隨意，實(shí)則于表現(xiàn)衣著的質(zhì)感、結(jié)構(gòu)與人體姿態(tài)方面是很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。以?xì)筆勾出的五官像是緊縮到了一起，夸張的漫畫式表現(xiàn)手法很富于幽默感。有些人物畫則更為直接，旨趣全在神，因而拋棄了形象的真實(shí)性，可謂“遺貌取神”。例如《潑是仙人圖》，容貌刻畫十分概略，瀟灑不羈的氣質(zhì)卻躍然紙上總之，中國(guó)人物畫重傳神，即強(qiáng)調(diào)對(duì)人物精神特質(zhì)的表現(xiàn)正所謂“寫其形，必傳其神;傳其神，必寫其心“。

風(fēng)俗畫是人物畫中較為特殊的一類。其源頭可追溯到漢代，宋代則是其創(chuàng)作的高峰，風(fēng)俗畫為研究中國(guó)古代社會(huì)生活史、物質(zhì)文化史等留下了寶貴的形象資料。其中既有如明上河圖》這樣人物眾多、場(chǎng)景復(fù)雜的大畫，也有如《灸艾圖》等刻畫某個(gè)日常生活場(chǎng)景的小品。清明上河圖（局部）（北宋）張擇端

故宮博物院藏

這是一幅反映我國(guó)北宋晚期城市社會(huì)風(fēng)貌和人民生活的古代杰出社會(huì)風(fēng)俗畫長(zhǎng)卷。畫卷長(zhǎng)五米多，從清明時(shí)節(jié)汴梁(今河南開封)郊外的農(nóng)村開始，畫到繁忙的汴河漕運(yùn)，再到繁華的都市街巷，既反映了節(jié)日的風(fēng)情和市井的繁榮，又把水陸交通的集合點(diǎn)“虹橋”作為全畫的高潮表現(xiàn)，給我們留下了極其珍貴的中國(guó)古代形象生動(dòng)的社會(huì)風(fēng)情畫面。灸艾圖（宋代）

李唐

臺(tái)北故宮博物院藏

畫面描繪了古代江湖郎中為村民治病的場(chǎng)景。郎中手持艾條，專心施灸，背后有童子準(zhǔn)備膏藥。患者坐在地上，袒露上身，張口皺眉，顯得極為