高中歷史人教版必修三第24課-音樂與影視藝術(shù)

音樂與影視藝術(shù)第24課一、關(guān)于世界音樂流派的演變古典主義音樂18世紀(jì)下半葉：1.背景：18世紀(jì)下半期，工業(yè)革命進(jìn)行，各國資產(chǎn)階級革命相繼展開，所以這是封建勢力與資產(chǎn)階級決戰(zhàn)的時(shí)代，需要人民為革命獻(xiàn)身，需要人民克制自已的感情，服從理性和法規(guī)，為祖國盡職盡責(zé)。2.特點(diǎn)：①崇尚理性，重視規(guī)范，節(jié)制感情，講究協(xié)調(diào)，強(qiáng)調(diào)風(fēng)格高雅，體現(xiàn)樂觀向上的精神②寫人是群體的，音樂是全體人民的共同愿望和心聲3.代表人及作品：莫扎特（奧地利）---音樂神童,《搖籃曲》《卡農(nóng)鋼琴曲》《小夜曲》海頓（奧地利）---交響樂之父，德國國歌的作者，貝多芬的老師。貝多芬（德意志）---樂圣交響曲《英雄》《命運(yùn)》鋼琴曲《悲愴》《月光曲》貝多芬是繼承古典主義音樂開啟浪漫主義音樂的“樂圣”式偉大人物。失聰后，以驚人的毅力，與命運(yùn)抗?fàn)帲瑒?chuàng)作了大量不朽的音樂作品。如《第3（英雄）交響曲》《第5（命運(yùn)）交響曲》《第9（合唱）交響曲》《月光奏鳴曲》等，他崇尚民主與自由，關(guān)注個(gè)人的自由和尊嚴(yán)。名言：我要扼住命運(yùn)的咽喉，它不能使我完全屈服。一、關(guān)于世界音樂流派的演變古典主義音樂18世紀(jì)下半葉：19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂民族樂派音樂（一）19世紀(jì)的音樂流派與杰作②各國面臨的社會問題不同使音樂發(fā)展呈現(xiàn)出多樣性和族性的特點(diǎn)①工業(yè)革命的初步完成，歐洲資本主義的進(jìn)一步發(fā)展促使文藝格局的面貌發(fā)生了變化1.背景：2.19世紀(jì)的音樂流派與杰作（1）歐洲浪漫主義音樂①興起與發(fā)展19世紀(jì)初興起，以奧地利和德意志為中心，19世紀(jì)中期走向鼎盛

②主要特點(diǎn)：注重抒情性、自傳性和個(gè)人心里刻畫的形式，突出個(gè)人感受交響樂：圓舞曲：（德意志）貝多芬的晚期交響樂作品（奧地利）約翰.施特勞施《藍(lán)色多瑙河》③主要表現(xiàn)形式和代表：歌?。ㄒ獯罄┩柕凇恫杌ㄅ罚ǚǎ?/p>

比才

《卡門》

威爾第《茶花女》的意大利名稱為Traviata，原意為“一個(gè)墮落的女人”（或“失足者”），一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場上一個(gè)具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時(shí)，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個(gè)受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個(gè)所謂“體面家庭”的“榮譽(yù)”，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品?！恫杌ㄅ穭≌崭鑴　犊ㄩT》簡介

歌劇《卡門》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個(gè)相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因?yàn)榉抛吡伺c女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時(shí)，她卻死在了唐·豪塞的劍下。本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個(gè)時(shí)代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后變得長盛不衰。⑵民族樂派音樂：（俄）柴可夫斯基：《天鵝湖》

①背景：19世紀(jì)后半葉，歐洲一些國家民族民主解放運(yùn)動激發(fā)了文化的民族主義精神，促進(jìn)了民族樂派的興起。

②特點(diǎn)：以民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏表現(xiàn)民族特征；歌頌祖國、民族和人民，反映了愛國主義思想和內(nèi)心強(qiáng)烈的民族責(zé)任感。民族樂派音樂是歐洲音樂浪漫主義運(yùn)動的一個(gè)重要部分，實(shí)際上是浪漫主義音樂發(fā)展的繼續(xù)或派生的分支，他們把浪漫樂派所強(qiáng)調(diào)的個(gè)性擴(kuò)大為民族性，為音樂的浪漫主義運(yùn)動發(fā)展注入了新的血液和生氣。彼得·柴可夫斯基

創(chuàng)作了6部交響曲，9部歌劇和數(shù)部芭蕾舞曲等大量傳世之作，他的古曲芭蕾舞曲《天鵝湖》、《胡桃夾子》等膾炙人口，歷演不衰。

1893年，柴可夫斯基完成了他第六交響曲《悲愴交響曲》，這是一部自傳性的悲劇作品，也是他為自己寫下的挽歌。深刻而生動地描繪出19世紀(jì)俄羅斯知識分子在令人窒息的政治環(huán)境中，對自由理想的渴求和痛苦不安的復(fù)雜心態(tài)，成為世紀(jì)末一代人精神面貌的真實(shí)寫照。在他第一次指揮演出該曲后的第8天，即1893年11月6日，柴可夫斯基與世長辭了。外國：以音樂為主要表現(xiàn)手段的綜合性藝術(shù)形式，歌唱是主要的。中國戲曲：唱，念，做，打并重，不僅要唱，道白也很重要，還要有表演，武打等。外國的歌劇與”東方歌劇“戲曲”的比較：①具有浪漫主義風(fēng)格，注重抒情性、自傳性和個(gè)人心理刻畫的形式，突出個(gè)人感受（個(gè)體性）3.特點(diǎn)：②弘揚(yáng)民族特性，形成了各具特色的民族樂派（民族性）③出現(xiàn)了交響樂、圓舞曲和歌?。ǘ鄻有裕?---風(fēng)格多樣正體現(xiàn)了浪漫主義的精神一、關(guān)于世界音樂流派的演變古典主義音樂18世紀(jì)下半葉：19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂民族樂派音樂20世紀(jì)：現(xiàn)代主義音樂（流行音樂）（二）20世紀(jì)世界音樂的發(fā)展變化1.背景：

20世紀(jì)世界經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展,第三次工業(yè)革命興起，不斷改變著人們的生活、心理和思維方式，這些推動了音樂的進(jìn)一步發(fā)展。在眾多的流派中，流行音樂（特點(diǎn)：輕松活潑、通俗易懂）脫穎而出2.現(xiàn)代主義音樂的發(fā)展過程①一戰(zhàn)后至二戰(zhàn)前：主流是爵士樂②二戰(zhàn)后：以搖滾、藍(lán)調(diào)和爵士等為代表的音樂更加通俗化，其中搖滾樂成為主流美國搖滾樂：《圍著時(shí)鐘搖吧》、《時(shí)代在改變》英國披頭士樂隊(duì)③20世紀(jì)70年代以后：音樂風(fēng)格更加多樣、商業(yè)化傾向日趨明顯爵士樂爵士樂是19世紀(jì)末發(fā)源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂,是美國黑人從非洲帶來的傳統(tǒng)音樂與歐洲音樂長期融合的產(chǎn)物。黑人處于社會最底層，處處受歧視壓迫，他們想擺脫現(xiàn)實(shí)生活的苦悶，便在勞動、社交場合唱的歌曲中糅合白人的其他音樂，造就出深含憂郁情感的歌調(diào)，被稱為“藍(lán)調(diào)”，意為憂傷的曲調(diào)，這是爵士音樂的前身。后來當(dāng)?shù)匾恍逢?duì)和黑人歌曲進(jìn)一步合流，久而久之，這些歌聲和旋律組合起來形成最初的爵士樂。爵士樂以即興演奏為基礎(chǔ)，節(jié)奏感強(qiáng)，風(fēng)格多樣、富于變化。因?yàn)檫m于表現(xiàn)現(xiàn)代生活，很快風(fēng)行開來。今天，爵士樂又發(fā)展成爵士搖滾樂，傳遍全球。貓王普萊斯利（1935—1977）出生在美國一個(gè)貧窮的農(nóng)場工人家庭里。他從小就沉迷于福音音樂。同時(shí)，貧民窟里流行的節(jié)奏強(qiáng)烈的黑人音樂，以及藍(lán)調(diào)、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎于此。普萊斯利真正是使搖滾樂讓年輕人瘋狂的第一人。在他的音樂中，強(qiáng)有力的電聲樂器刺激了年輕人好奇和敏感的神經(jīng)，他的演唱渲泄了年輕人心底的呼喊，使他們的情緒獲得疏導(dǎo)和發(fā)泄。截止他去世時(shí)為止，他的唱片至少被發(fā)行了5億張以上。他的歌聲中有呼喊、甜美溫柔、敘事、愛國、宗教、逃避現(xiàn)實(shí)、抨擊社會、鄉(xiāng)土氣息、浪漫情調(diào)，等等內(nèi)容。中國搖滾教父崔健披頭士樂隊(duì)(甲殼蟲樂隊(duì))披頭士樂隊(duì)搖滾樂（搖晃，滾動）搖滾樂是一種以強(qiáng)烈的節(jié)奏為特點(diǎn)的流行音樂，起源于美國，二戰(zhàn)后風(fēng)靡歐洲，成為20世紀(jì)四五十年代青少年追求的時(shí)尚和潮流。50年代是美國相對穩(wěn)定繁榮時(shí)期，這時(shí)的青少年由于生活條件優(yōu)越，沒有像父輩那樣經(jīng)歷過戰(zhàn)爭和苦難，同時(shí)又倍受家庭的寵愛。因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不愿意走父母為自己安排好的道路。這時(shí)，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強(qiáng)烈的節(jié)奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形式，與他們的逆反心理相適應(yīng)；搖滾樂歌唱的題材（主要是愛情），與他們所關(guān)心的問題密切相關(guān)。所以搖滾樂成為主流。3.現(xiàn)代主義音樂的影響音樂趨向多樣化、商業(yè)化、大眾化；人們趨于尊重民族音樂，各民族音樂推動了世界音樂的繁榮；音樂改變著人類的娛樂和生活方式。音樂的民族性和世界性民族性：指在創(chuàng)作過程中運(yùn)用本民族的語言和獨(dú)特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映本民族的現(xiàn)實(shí)生活，使音樂作品具有不同的民族風(fēng)格，失去民族性的音樂不可能流行。世界性：指音樂是沒有國界的藝術(shù)，音樂所表現(xiàn)出的情感是人類所共通的，音樂是各國文化交流的紐帶。所以音樂的民族性和世界性是和諧統(tǒng)一的，民族的也是世界的拓展：二、影視藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展1.電影藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展（第七藝術(shù)）：電氣時(shí)代到來，科學(xué)技術(shù)和生產(chǎn)力迅猛發(fā)展社會巨大變化、人類精神需求及商業(yè)利益驅(qū)動（技術(shù)和物質(zhì)基礎(chǔ)）⑴產(chǎn)生條件（動力）⑵發(fā)展過程形成(1895-1927)：默片成熟(1927-1945)：聲音與顏色發(fā)展(1945以后)：技術(shù)完整和藝術(shù)求精(2)格里菲斯導(dǎo)演了集故事性和藝術(shù)性于一身的電影作品，對電影制作技術(shù)和攝影技術(shù)進(jìn)行了許多重大的改革和完善（蒙太奇技法)(3)卓別林(最杰出的喜劇之師)重要作品有《城市之光》《摩登時(shí)代》《大獨(dú)者》等(1)盧米埃爾兄弟19世紀(jì)末制成活動電影機(jī)，1895年放映他們拍攝的電影短片，標(biāo)志著電影的誕生。形成(1895-1927)：

默片法國里昂的奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟是世界上制造攝影器材的偉大發(fā)明家。他們改進(jìn)了電影軟片感光劑，研究成功了“活動電影機(jī)”。1904年，盧米埃爾兄弟還發(fā)明出真正彩色底片，這是公認(rèn)的“彩色攝影”革命性的大事。

1895年12月28日，世界上的第一次活動電影正式公映，盧米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”的地下室放映了影片《工廠的大門》《火車到站》等。至此，世界上第七藝術(shù)，光和影的藝術(shù)——電影正式誕生了。后來，這一天被命名為“世界電影日”。格里菲斯（1875—1948），美國著名導(dǎo)演、著名電影理論家，公認(rèn)的電影藝術(shù)的奠基人。在格里菲斯之前的電影基本上離不開戲劇美學(xué)的范疇，但從1908年以后，格里菲斯開始進(jìn)行探索、吸收別人的發(fā)明并融會貫通，在此基礎(chǔ)上加以發(fā)展，他逐漸形成了自己一整套比較完備的電影敘事語言?！兑粋€(gè)國家的誕生》和《黨同伐異》就是格里菲斯成熟時(shí)期的代表作。因此，他被稱為“電影藝術(shù)之父”。蒙太奇法文montage的音譯，原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。電影將一系列在不同地點(diǎn)，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物。但當(dāng)不同的鏡頭組接在一起時(shí)，往往又會產(chǎn)生各個(gè)鏡頭單獨(dú)存在時(shí)所不具有的含義。例如：卓別林把工人群眾進(jìn)廠門的鏡頭，與被驅(qū)趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威游行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現(xiàn)出新的含義?！兑粋€(gè)國家的誕生》是以美國南北戰(zhàn)爭為背景，反映了美國總統(tǒng)林肯解放黑奴這一重大歷史題材，影片中白人組織三K黨對付黑人的殘暴行為的情節(jié)充滿了種族主義色彩，雖然備受爭議，但相當(dāng)程度上開創(chuàng)了好萊塢的基調(diào)：壯觀的場面，勇敢多情的男主人公，百老匯式的戲劇程序加拳擊比賽式的故事節(jié)奏。它是第一部以鏡頭為基本組織單位的電影故事片，在電影技巧上開創(chuàng)性地使用了許多表現(xiàn)手法，發(fā)展了電影構(gòu)圖與剪輯效果，成為電影史上一部劃時(shí)代的力作。小孩淘金記舞臺生涯發(fā)薪日1919年，卓別林自己建廠，成了好萊塢第一個(gè)獨(dú)立制片的電影藝術(shù)家。他一人身兼制片、編劇、導(dǎo)演、演員、作曲、攝影等，成為世界電影史上絕無僅有的奇才。并攝制出一大批極為出色的影片。這些影片都具有深刻的社會思想性和戰(zhàn)斗性。有力地抨擊了資本主義社會和德國法西斯統(tǒng)治。由于卓別林對世界和平運(yùn)動的貢獻(xiàn)，在日內(nèi)瓦被授予1953年度國際和平獎。1977年12月，在瑞士逝世。

《城市之光》1913年，描述了一個(gè)流浪漢愛上了一位雙目失明的賣花姑娘，為醫(yī)好她的眼睛，流浪漢拼命賺錢，參加拳擊比賽，在夜總會當(dāng)打手等。這是一部夾雜著鬧鬧吵吵的戲謔而最終抓住真愛的愛情喜劇。卓別林幽默的表演使他的形象更加深入人心。治好眼睛的賣花女，通過手的觸摸而明白了流浪漢真面目的最后一幕，令人熱淚盈眶。

《摩登時(shí)代》拍攝于1936年，是卓別林主演的最后一部無聲影片。有感于世界經(jīng)濟(jì)危機(jī)給失業(yè)工人帶來的痛苦，他決定用電影的形象語言來吶喊。1935年，電影已進(jìn)入“有聲時(shí)代”，可卓別林認(rèn)為，用滑稽夸張的肢體語言來表達(dá)要遠(yuǎn)勝于對白，于是他只在片中加入配樂和少許音響就上映了?！洞螵?dú)裁者》拍攝于1940年，查理·卓別林自導(dǎo)自演，拍攝于希特勒氣焰最為囂張之時(shí)，片中對希特勒大加諷刺的情節(jié)顯示其道德勇氣可嘉的一面。本片獲1941年奧斯卡最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇、最佳音樂5項(xiàng)提名，獲1940年紐約影評人協(xié)會最佳男演員獎項(xiàng)。有聲電影(1927年美國)成熟(1927-1945)：

聲音與顏色彩色電影1935年,世界上第一部彩色電影《浮華世家》拍攝成功。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。1927年，美國華納電影公司首次拍攝成功有聲電影《爵士歌王》

，融對白、音樂、歌唱為一體，電影進(jìn)入有聲片時(shí)期。1927年，美國著名的華納制片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。

發(fā)展(1945以后)：技術(shù)完整和藝術(shù)求精二戰(zhàn)后,寬銀幕、立體聲電影、全息電影、環(huán)幕電影、三維電影等技術(shù)問世進(jìn)入21世紀(jì)，利用數(shù)碼技術(shù)攝制的電影給觀眾帶來了更不真實(shí)更具沖擊力的視覺享受好萊塢位于美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區(qū)，是美國乃至全世界最著名的電影生產(chǎn)基地。1886年，房地產(chǎn)商哈維·維爾克特斯在洛杉磯郊區(qū)買下了一塊地，他的夫人將蘇格蘭運(yùn)來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個(gè)名字（在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思）。后來，許多電影公司在好萊塢落戶。好萊塢電影成功之道1.資本雄厚，有實(shí)力拍攝制作精良的各類影片；2.有重視技術(shù)的傳統(tǒng)；3.廣泛搜羅國內(nèi)外人才；4.美國是一個(gè)多元社會，各種思想交相混雜，有廣大的市場；5.善于營銷。奧斯卡獎是最具權(quán)威、最有影響、設(shè)獎范圍最廣的世界級電影獎。它象征著美國電影藝術(shù)的最高成就。1927年，在米高梅影業(yè)公司老板路易斯·B·梅耶的指導(dǎo)下，美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院正式成立。不久，梅耶建議設(shè)立學(xué)院獎來鼓勵(lì)并表彰那些對電影事業(yè)做出突出成就的電影人。于是，1929年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學(xué)院獎。學(xué)院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。從第七屆起，學(xué)院獎?wù)礁麨閵W斯卡獎。奧斯卡原是一個(gè)工作人員看到鑄好了的像后說,如同我的叔叔奧斯卡一樣而得名。一戰(zhàn)后的10年，是美國電影前所未有的興盛期。電影界競爭日趨激烈，為了保持這種激烈下的繁榮，一致認(rèn)為需要一個(gè)真正理解藝術(shù)和科學(xué)的權(quán)威機(jī)構(gòu)，對每年的影片做出公正的裁決。美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院也就應(yīng)運(yùn)而生了，并設(shè)定了學(xué)院獎，即后來的奧斯卡獎?！杜P虎藏龍》2.電視藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展（第八藝術(shù)）：⑴產(chǎn)生條件：⑵產(chǎn)生過程：20世紀(jì)20年代：黑白40年代美國：彩色電子技術(shù)等方面的進(jìn)