世界現(xiàn)代設(shè)計史

藝術(shù)流派蔣夏夢1061180107藝術(shù)流派解釋藝術(shù)流派：指在中外藝術(shù)的一定歷史時期里，由一批思想傾向，美術(shù)主張，創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格很多相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別，統(tǒng)稱藝術(shù)流派。一般定義藝術(shù)流派，是一定歷史時期內(nèi)，思想傾向、審美趣味、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風格等大致相同或近似的某些藝術(shù)家自覺或不自覺地結(jié)合而成的統(tǒng)一體，或稱藝術(shù)集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術(shù)觀點,并有一定的組織形式和結(jié)社名稱的藝術(shù)家團體或畫家群體。藝術(shù)流派的形成它是在社會的各種矛盾斗爭中，在藝術(shù)論爭和創(chuàng)作實踐中逐漸形成、發(fā)展和變化的。藝術(shù)流派是藝術(shù)發(fā)展過程中的產(chǎn)物。不同藝術(shù)流派的出現(xiàn)及相互之間的競賽和斗爭。形成藝術(shù)流派的先決條件是必須具有一定數(shù)量的藝術(shù)家隊伍和較為豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手段。藝術(shù)流派是推動藝術(shù)發(fā)展和繁榮的重要條件。藝術(shù)流派的產(chǎn)生是藝術(shù)發(fā)展到成熟階段才出現(xiàn)的現(xiàn)象。流派特征一種藝術(shù)流派的形成與藝術(shù)思潮、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風格、藝術(shù)表現(xiàn)手法有著不可分割的聯(lián)系。藝術(shù)流派的形成大致有以下幾種情況：有的成立組織，發(fā)表共同的藝術(shù)主張，有自己的刊物，如歐洲現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫中的“青騎士”派；有的只是彼此藝術(shù)見解、風格、傾向、愛好等大體相同，并沒有什么組織，如西方現(xiàn)代戲劇中的“荒誕派”；有的是在某一著名藝術(shù)家周圍，有一群藝術(shù)家追隨他，如中國京劇中的“梅派”；有的是同時或先后成名的一些藝術(shù)家，由于創(chuàng)作傾向和藝術(shù)風格相近，被當時或后人稱為一個流派，如19世紀中葉東、北歐的民族樂派等。畫派與流派“流派”，一定誕生了“畫派”；而“畫派”，若是傳播藝術(shù)與學術(shù)影響力不夠深遠，則較難形成一種“流派”。世界有影響力和號召力的一代畫家“宗師”和一國官方文化認同的集團風格的主流畫派，較易形成有美學影響力的一種“流派”。中國繪畫流派當前在中國繪畫界存在著三種藝術(shù)風格藝術(shù)觀點絕然不同的流派。學院派眾所周知的學院派，是以美院的師生和從美院走出來的職業(yè)畫家為主，當代藝術(shù)是他們藝術(shù)的主基調(diào)，關(guān)注的是當代的蕓蕓眾生相，但手法的詼諧和富有哲理很難讓一般觀眾所理解。主流派主流派是以國家美協(xié)，畫院和專業(yè)的美術(shù)院校和各文化機構(gòu)（協(xié)會、學會、研究院所等專業(yè)團體或藝術(shù)機構(gòu)）的專業(yè)畫家或繪畫藝術(shù)家（一般都擁有會員證資格），他們的作品是從正面反映國家各個時期的人物和事跡，一般以宏幅巨制的寫實為主，主要是參加以美協(xié)組織的各種大型展覽。這部分人是和學院派的職業(yè)畫家相比一般都有穩(wěn)定的工作和收入，主要有專業(yè)專職和兼職兩種。民間派民間派，因為它的內(nèi)容既不是當代藝術(shù)，也不關(guān)注國家的主流，而是一般群眾所喜聞樂見的花鳥魚蟲，雖然題材有些陳舊了些，但卻深深扎根于民間之中，未進入或加入上述各類文化機構(gòu)（一般都不具備會員證資格），因為從事這種藝術(shù)的人很多就是業(yè)余或非專業(yè)的美術(shù)作者、出版工作者、美術(shù)編輯及民間藝人等，而這也是各博客圈子人數(shù)眾多的一個龐大的群體。外國繪畫流派文藝復興風格:一佛羅倫薩畫派:

佛羅倫薩畫派（FlorenceSchool）是意大利文藝復興時代形成的美術(shù)流派，13世紀末已經(jīng)形成，早期代表畫家有：喬托·迪·邦多納、馬薩喬、安杰利科、烏切洛、波提切利等。盛期代表畫家有：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。15世紀中葉以后佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。16世紀末，由于佛羅倫薩政治上失去獨立，經(jīng)濟衰落，以及畫家盲目崇拜前輩的結(jié)果，逐漸走向風格主義。外國繪畫流派主要特點:佛羅倫薩畫派人才輩出，創(chuàng)作上也各顯神通。但就藝術(shù)傾向和創(chuàng)作特點看，大致有三條主線。這三條主線中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等畫家可為一條主線，他們具有進步的人文主義思想傾向，但藝術(shù)趨近于貴族豪門；以基蘭達約為代表的一條主線，則崇尚生活表現(xiàn)，他們在畫壇上出現(xiàn)得早些，技巧上可能略顯幼稚，形象多半重敘述性質(zhì)；第三條主線，毋庸置疑，應(yīng)以萊奧納多·達·芬奇為代表了，這是一條新興的寫實主義路線。外國繪畫流派表現(xiàn)手法運用科學方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘羅馬的雕刻手法應(yīng)用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風格。該畫派的創(chuàng)始人喬托在創(chuàng)作中，第一次按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，并有了初步的透視關(guān)系。這種現(xiàn)實主義藝術(shù)原則在馬薩喬、安杰利科、烏切洛、波堤切利等畫家的創(chuàng)作中得到進一步繼承和發(fā)展。外國繪畫流派藝術(shù)特點大致有三條主線：這三條主線中各有代表人物：第一條主線以波提切利、利比、柯西莫等畫家為代表，他們具有進步的人文主義思想傾向，但藝術(shù)趨近于貴族豪門；第二條主線以基蘭達約為代表，比較崇尚生活表現(xiàn)，他們在畫壇上出現(xiàn)得早些，技巧上可能略顯幼稚，形象多半重敘述性質(zhì)；第三條主線，以達·芬奇、米開朗基羅等為代表，這是一條新興的寫實主義路線。另外，佛羅倫薩畫派的創(chuàng)作除了油畫外，當時多創(chuàng)作大幅壁畫，主要為宮廷、教會和資產(chǎn)階級上層服務(wù)，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。外國繪畫流派二威尼斯畫派威尼斯畫派是16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內(nèi)和提香為代表的繪畫形式，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創(chuàng)新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。喬爾喬尼的著名作品《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁畫“圣母升天”、“歐羅巴被劫”、“達娜厄”等。威尼斯畫派對其后的巴洛克藝術(shù)時期畫家有很大的影響。外國繪畫流派歡樂、狂熱、激情的心理狀態(tài)值得一提的是，威尼斯畫派在意大利文藝復興中的地位是極其獨特的。15世紀末至16世紀初的羅馬和佛羅倫薩等城市，已處于磨難之際，而整個16世紀初的威尼斯，卻保持著宗教的自由和社會的祥和。這里的人們天生具有歡樂明朗的氣質(zhì)，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂，以奢侈浪費而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無拘束的性格為榮。這里的一切，為繪畫提供了陽光燦爛的、充分歡樂自信的、色彩艷麗的環(huán)境。威尼斯的畫家們認為，只有用歡樂、狂熱、激情，才能更好地描繪出他們所置身的色彩明麗而又歡樂開朗的威尼斯世界。外國繪畫流派風格威尼斯畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構(gòu)圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統(tǒng)治階級的豪華生活。16世紀中期，意大利文藝復興達到了歷史的高峰，威尼斯畫派可以說是最后的光輝。16世紀中期以后，意大利文藝復興的藝術(shù)風格轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪环N狀態(tài)，即風格主義。外國繪畫流派斑點派斑點派，亦稱斑點主義或滴色主義，是在法國興起而1940年代和50年代流行的藝術(shù)流派。此派名字來自法語的tache，意指點。斑點派著重色點和色塊，并感覺上認為顔色是色澤偶然著色到畫布的。作品中多突顯即時著色的色澤或像書法的快筆。外國繪畫流派巴洛克大約1600年，巴洛克藝術(shù)作為反對難以理解的和程式化的，主宰文藝復興晚期的樣式主義風格的反應(yīng)出現(xiàn)在歐洲。巴洛克藝術(shù)跟樣式主義相比并不復雜，更現(xiàn)實和更感性。巴洛克是藝術(shù)歷史上偉大的時期之一，通過卡拉瓦喬、阿尼巴爾·卡拉奇、貝尼尼等等，巴洛克藝術(shù)得到發(fā)展。這也是魯本斯、倫勃朗、委拉斯凱茲和維美爾的時代。在18世紀，巴洛克藝術(shù)被更為優(yōu)雅和精致的洛可可風格所取代。外國繪畫流派洛可可遍覽18世紀的法國，雖然皇室成員和貴族仍然是藝術(shù)的靠山，但是一個新的富有的和有影響力的中產(chǎn)階層開始崛起。在路易十四去世和逃離凡爾賽宮的時候，巴黎上流社會成為該風格的策劃者。這種風格，主要用于室內(nèi)設(shè)計，后來被稱為洛可可。洛可可一詞來自法語“rocaille

”，意思是卵石和指用來裝飾洞穴內(nèi)部的石頭和貝殼。因此，貝殼形式成為洛可可主要的主題。社交界的女性爭相用最好和最優(yōu)雅的裝飾品來裝飾她們的房屋。因此，洛可可風格受到女性的品味和影響力的控制。外國繪畫流派弗朗西斯科·布歇是法國18世紀畫家和雕刻家，其作品被視為洛可可時期法國口味的完美表達。布歇受父親的訓練，其父親是一名花邊設(shè)計師，布歇因其感性輕松，富有神話的繪畫和風景畫贏得了聲譽。他曾為法國女王和蓬巴杜夫人創(chuàng)作了重要的作品，蓬巴杜夫人是路易十五的情婦，她們都被認為是法國當時最有權(quán)勢的女人。布歇是蓬巴杜夫人最喜愛的藝術(shù)家，他被她委派做了許多的繪畫和裝飾。布歇也成為皇家瓷器廠最主要的設(shè)計師和哥貝利斯掛毯廠的主管。為埃涅可斯所做的維納斯在世被這個工廠當作掛毯模板。外國繪畫流派以優(yōu)雅和精致，但有趣的對象為主題，布歇的風格成為路易十五宮庭的典型的藝術(shù)風格。他的風格由微妙的色彩，溫和的構(gòu)圖，描繪一個輕佻的題材組成。他的作品通常用輕巧和裝飾性的構(gòu)圖去闡釋帶有阿卡迪亞的牧羊人，女神和在粉紅和藍色天空為背景中頑耍的丘比特的優(yōu)雅故事。這些作品反映了這一時期法國貴族虛假的，人為的和頹廢的裝飾。洛可可有時被視為巴洛克時期的最后一個階段。外國繪畫流派新古典主義

十九世紀，法國的藝術(shù)風格和運動，起源于對巴洛克的回應(yīng)。它力圖復興古希臘和羅馬的藝術(shù)。新古典藝術(shù)家用古典形式去表達自己有關(guān)勇氣、犧牲和愛國的想法。大衛(wèi)和卡諾瓦是新古典主義的代表。

外國繪畫流派浪漫主義浪漫主義是基于對新古典主義的反對而出現(xiàn)的。它是一種深沉情感風格，這種風格是個人主義的，唯美的，異國情調(diào)的和極其情感沖突的風格。雖然浪漫主義和新古典主義在觀念上對立，但他們都是統(tǒng)領(lǐng)歐洲好幾代人的風格，許多藝術(shù)家都或多或少的受到兩種風格的影響。藝術(shù)家可能在不同時期用不同的風格創(chuàng)作，或者甚至混合兩種風格，用新古典主義的視覺手法創(chuàng)作一幅浪漫主義的作品。與浪漫主義密切相關(guān)的偉大藝術(shù)家包括特納，卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希，約翰·康斯泰勃爾和威廉·布萊克。外國繪畫流派哈德遜河學派該名稱是來自在1825-1875年許多美國風景畫家，他們?yōu)樗麄兗亦l(xiāng)的美景所自豪。三位奠基人也是最重要的人物是托馬斯柯爾,托馬斯和杜蘭德。哈德遜河學派畫家的愛國情操使他們在19世紀中期贏得了巨大的人氣。外國繪畫流派拉斐爾前派拉斐爾前派運動在1848年由亨特和約翰埃弗里特米雷創(chuàng)建。該名字的確立是由于該群體重新發(fā)現(xiàn)了比Raphael時代更早的藝術(shù)家的風格。該群體首先由羅斯緹,他的哥哥威廉姆詹姆斯克林森,雕塑家托馬斯·伍爾納，亨特和米雷組建，專門從事關(guān)于精致象征和著名主題的中世紀場景的研究。隨著評論家認為他們的名字暗示著他們是比拉斐爾更優(yōu)秀的藝術(shù)家，爭議一直一直纏繞著他們，但是具有影響力的批評家約翰·拉斯金支持他們并承認他們的成功?？墒?，在米萊斯奧菲麗婭(1850-1851)在學術(shù)展覽館展出大受贊揚后，該群體解散。外國繪畫流派羅斯緹，威廉莫里斯和愛德華伯恩·瓊斯在劍橋建立了不可替代的友誼，專門研究對蒼白的描述和超現(xiàn)實的美麗，而米萊斯和亨特各走各的但是遵從該運動的初衷繼續(xù)工作。拉斐爾前派在1920年過時前，在維多利亞時期是非常成功的并且伴隨麥克斯韋阿姆菲爾德和

Frank

Cadogan

Cowper等藝術(shù)家加入持續(xù)到20世紀早期。外國繪畫流派工藝美術(shù)運動在19世紀下半葉，英國和美國的中產(chǎn)階級家庭流行著繁瑣裝飾的維多利亞風格。它體現(xiàn)在許多類型的家具，小裝飾收藏品和在表面覆蓋花邊的衣服上。而且在這兩個國家，大眾產(chǎn)品（批量生產(chǎn)）技術(shù)在許多不同的方面促使了復制品的使用。威廉·莫里斯，英國詩人、畫家和建筑師，反對這種財富的炫耀，而偏愛樸素的風格，良好的工藝和優(yōu)秀的設(shè)計，工藝美術(shù)運動應(yīng)運而生。工藝美術(shù)運動的擁護者認為，工業(yè)革命泯滅了人自己的創(chuàng)造力和個人主義；；工人只是進步機器上的一個齒輪，生活在充滿劣質(zhì)工業(yè)品的環(huán)境中，這些工業(yè)品更偏向于虛浮的裝飾而不是功能。這些擁護者力求重建精美工藝品與工人之間的聯(lián)系，恢復到一種誠實的設(shè)計。而不是建立在批量生產(chǎn)的產(chǎn)品上。建筑，家具和裝飾繪畫成為這場運動的焦點。外國繪畫流派象征主義象征主義始于對精確的，事物寫實表現(xiàn)技法的一種反抗，它趨向于創(chuàng)造更具有暗示性和喚起性的作品。它源于詩歌文學，例如波德萊爾認為意念和情感不僅僅可以通過言辭傳達還可以通過他們的聲音和旋律傳達。雖然象征主義畫家的風格相當豐富多彩，但是他們常常擁有共同的主題，特別是關(guān)于神秘的魔幻，幻覺方面。色情，邪惡，死亡和淫逸也是象征主義十分感興趣的東西。象征主義運動的領(lǐng)導人物包括兩個法國人，蒙德里安和保羅·高更，但是象征主義并不只限于法國，其他的藝術(shù)家還包括挪威的愛德華.蒙克，奧地利的古斯塔夫.克里姆特和英國的奧布瑞.比亞茲萊。這場運動也被稱為綜合主義運動，于1885年左右興起一直持續(xù)到1910年。這是對印象派的自然主義的重要叛離，并且顯示出了對超越理智主義的情感主義的偏好。這場運動也涉及到許多雕塑家，包括比利時的喬治.明尼和挪威的古斯塔夫.維格朗。象征主義藝術(shù)家忠于顏色或線條的表達力量。這場運動對于理解20世紀抽象藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要。外國繪畫流派寫實主義寫實主義,又稱為寫實主義畫派,是19世紀中葉的一場藝術(shù)運動,寫實主義藝術(shù)家拋棄了新古典主義模式的風格也拋棄了繪畫人們耳熟能詳?shù)膱鼍昂褪录目鋸埖睦寺髁x風格，它涉及到一些具有代表性的社會政治或道德問題,描繪一些丑陋的或平凡的事物。杜米埃,米勒,庫爾貝都是寫實主義畫家。

外國繪畫流派印象派19世紀法國的一場美術(shù)運動，它標志著對傳統(tǒng)歐洲繪畫的重要突破。印象派畫家對色彩的性能進行新的科學研究，并以此達到對色彩和色調(diào)更為精確的表現(xiàn)。

4

這些畫作的突然改變是由表現(xiàn)手法的改變引起：在作品中用鮮明的點狀色彩而不是大筆觸，而且畫家們開始到戶外作畫去捕捉對光和色彩的一種獨特的短暫印象。其結(jié)果是加強藝術(shù)家們對事物本質(zhì)（性質(zhì)）的感受就像對事物本身一樣。

印象派藝術(shù)風格即藝術(shù)家們捕捉的事物形象就像人們在第一眼看見事物時所產(chǎn)生的景象一樣。他們的作品運用了許多色彩并且大多數(shù)都是戶外的風景，而且非常明快和鮮明。藝術(shù)家們喜歡用大膽的色彩表達他們的印象而不太注重細節(jié)，最杰出的印象派畫家有愛德華.馬奈、畢沙羅、德加、西斯萊、莫奈、貝爾特.莫里索以及奧古斯特.雷諾阿。

外國繪畫流派馬奈影響了印象主義的發(fā)展，他畫的是日常的事物。畢沙羅和西斯萊所繪的是法國鄉(xiāng)村和河岸風景。德加喜歡描繪芭蕾舞女和賽馬。莫里索多繪畫家庭婦女。雷諾阿喜歡描繪日光下的鮮花和人體的光影效果。莫奈對空氣中的細膩變化感興趣。

而且印象畫派這個概念涵蓋了這個時期許多藝術(shù)，有一些小的藝術(shù)運動也包括在其中，例如：點彩派、新藝術(shù)和野獸派。

“點彩派”由印象派發(fā)展而來，它是運用一些小色點作畫，當在一定距離看時畫面會更生動。這些同等大小的點永遠不會完全融入觀畫者的感覺中，從而導致一種閃動的效果就像一個人在烈日嬌陽下所產(chǎn)生的感覺。其中的代表人物之一是修拉，他的作品（大碗島的星期天1886）被公認是印象派這個概念的首次運用。

新印象派運動的成員除了修拉，還包括畢沙羅、高更、馬蒂斯、亨里.德.圖盧茲.勞特雷克和保羅.西涅克。分割主義這一詞描述的是他們遵循的理論，而實際的應(yīng)用過程則是點彩派畫法。如果用的好，這種技法的效果往往比傳統(tǒng)的混合色彩的方法更醒目。

新印象派運動短暫卻具有影響力，分割主義（派）這個概念也是19世紀90年代到20世紀初新印象主義在意大利的名字，同時我們能夠追根溯源到1909年形成的未來主義。外國繪畫流派后印象派

繪畫上的后印象派，在法國表現(xiàn)在兩個方面，既是印象主義的一個延續(xù)，又是對這種風格內(nèi)與生俱來的局限性的反叛。后印象派這個概念是英國藝術(shù)批評家羅杰爾.弗萊針對19世紀畫家諸如：保羅.塞尚、喬治.修拉、保羅.高更、文森特.凡高、亨利.德.圖盧茲等人的作品提出的。除了凡高所有這些畫家都是法國人，并且大多數(shù)開始都是印象派畫家，然而他們每個人都拋棄原來風格（印象派風格），形成了他們自己極具個人風格的藝術(shù)。從某種嚴格意義上來說印象派是根據(jù)光和色彩的逃逸效果對自然的客觀記錄。而后印象派則拒絕這種狹隘的目標而偏愛雄心勃勃的表現(xiàn)，可是不可否認的是他們欠缺印象派那種明亮純凈的色彩。后印象派從傳統(tǒng)事物中脫離出來，它的典型技法是斷斷續(xù)續(xù)顏色的畫法。這些畫家的作品為許多當代潮流和20世紀早期的現(xiàn)代主義奠定了基礎(chǔ)。外國繪畫流派后印象主義畫派經(jīng)常一起展覽，但是，不像印象主義畫家有緊密的團體，他們主要是單獨作畫。賽尚獨自在法國南部的普羅旺斯省作畫，與他的孤獨個性相似的是高更，他在1891年定居塔希提島，而凡高在阿瑞勒斯的鄉(xiāng)村作畫。高更和凡高都反對印象派冷漠的客觀，傾向于一種更個人精神上的表達。在1886年和印象派畫家一起展覽之后，高更放棄了“自然主義的討厭錯誤”和年輕的畫家埃米爾.貝爾納一起追尋一種藝術(shù)上樸素真實和單純的審美；他開始從巴黎的復雜的都市藝術(shù)中逃離，轉(zhuǎn)而以更傳統(tǒng)的價值觀向農(nóng)村社會追求靈感。純色的平涂、，粗壯的輪廓線，以及中世紀裝飾意味的鑲嵌玻璃和手稿的表現(xiàn)手法，兩位藝術(shù)家對純色和線條的表現(xiàn)潛力進行探索，尤其是高更，他用富有異國情調(diào)和感性的色彩為他最后生活的塔希提島創(chuàng)造了一個富有詩意的形象。荷蘭畫家凡高1886年來到巴黎，他很快適應(yīng)了印象派技法以及用色彩來表達他滿腔的激情。他把印象派的對比短畫法轉(zhuǎn)變成了鮮艷的彩色線條，以此表達他對自然風景情緒化的感染力和狂喜的反應(yīng)，這甚至比印象派畫家的成就更卓越。

總而言之，后印象派領(lǐng)導了對傾向自然的叛離，并且發(fā)展出了20世紀初期兩個重要運動：立體派和野獸派，他們試圖通過色彩和線條喚起情感。這兩個運動最終取代了后印象派。

外國繪畫流派納比派

納比派是巴黎的一個后印象派畫家和插畫家的組織，在符號藝術(shù)領(lǐng)域十分富有影響力。

他們在設(shè)計上的成就和新藝術(shù)運動并駕齊驅(qū)。兩者都和象征主義有著緊密地聯(lián)系。

納比派的核心人物有皮埃爾.伯納爾,莫里斯.德居，凱.格扎淮埃.魯塞爾，費利克斯.瓦洛通和愛德華.維亞爾。

外國繪畫流派野獸派20世紀歐洲第一個現(xiàn)代流派就是野獸派，它以用筆生動而狂放、色彩強烈為特征。

這種風格本質(zhì)上是一種表現(xiàn)性藝術(shù)，通常畫面中的人物扭曲變形。1905年，野獸派的作品首次在巴黎展出。一位評論家發(fā)現(xiàn)有一件類似文藝復興時期的雕塑作品被放置在相同色彩強烈，用筆狂放的作品當中，他幽默地大叫：“多納泰羅（文藝復興時期雕塑）掉進野獸群里了！”野獸派的名稱因此而得名，這個名字風行，野獸派的藝術(shù)家們欣然接受這個名字。

這場藝術(shù)運動在他發(fā)展時期備受嘲弄，直到一些主流收藏家們對此產(chǎn)生興趣，例如格特魯特斯坦，野獸派畫家們才開始受到關(guān)注，贏得尊重。野獸派中最具代表性的藝術(shù)家有馬蒂斯、路奧、德朗、弗拉芒克、勃拉克和杜菲。雖然野獸派只存在很短的一段時間（1905-1908），但它對20世紀的藝術(shù)運動的發(fā)展極具影響力。外國繪畫流派新藝術(shù)運動

新藝術(shù)運動這個概念是用來描述19世紀最后10年到第一次世界大戰(zhàn)開始期間，盛行一時的裝飾性藝術(shù)風格。它的風格特征以不對稱線為基礎(chǔ)，精致極具裝飾性，時常以花、葉或卷須，女性卷曲流動的頭發(fā)為題材。新藝術(shù)運動主要表現(xiàn)在裝飾藝術(shù)上，例如，室內(nèi)設(shè)計，玻璃制品及珠寶設(shè)計。當然，它也體現(xiàn)在同時期的海報、插圖以及某些繪畫、雕塑中。

這次運動，得名于薩穆爾·賓位于巴黎的一家名為“新藝術(shù)之家”的商店，店主熱衷于促進現(xiàn)代觀念藝術(shù)，它深受象征主義的影響，尤其在偏愛異域風情上異曲同工，如（英格蘭）凱爾特藝術(shù)及日本藝術(shù)。新藝術(shù)運動興起于英國的工藝美術(shù)運動，新藝術(shù)運動蓬勃發(fā)展，并在全世界獲得巨大成功。

代表人物包括：英國的插畫家奧伯利·比亞茲萊、沃爾特·格萊，比利時的建筑師凡·威爾德和維克多·霍塔，法國的珠寶設(shè)計師勒奈·拉利克，奧地利的畫家克里姆特，西班牙的建筑師高迪，美國的玻璃器皿設(shè)計師路易斯·蒂凡尼和建筑師路易斯·蘇利文。新藝術(shù)運動最普遍的主題是象征與色情意味，這場運動在1914年前結(jié)束，為抽象藝術(shù)的發(fā)展發(fā)揮了重要作用。外國繪畫流派裝飾藝術(shù)運動

裝飾藝術(shù)運動是一場混合六種現(xiàn)代裝飾藝術(shù)風格的運動，它主要發(fā)生在20世紀20年代到30年代，主要風格源自于20世紀早期的各類現(xiàn)代繪畫風格。裝飾藝術(shù)風格的作品體現(xiàn)出了立體派、俄國構(gòu)成主義、意大利未來派中的抽象、扭曲變形以及單一化的特點，特別是幾何形體和極其強烈的色彩，加速了商業(yè)、技術(shù)和速度的發(fā)展，自1925年以來，我們可以看見機器對復制產(chǎn)品的影響日益增長。而到了20世紀30年代，原子動力學原理衍生出了流線型。

裝飾藝術(shù)風格，這個名稱來源于1925年在巴黎舉辦的世界工業(yè)博覽會，這個展覽備受現(xiàn)代世界的歡迎。他被認為是一種建筑和實用美術(shù)中的優(yōu)雅而冷漠的風格，時常用異國材料中的奢侈物品為正在興起的中產(chǎn)階級制作大眾產(chǎn)品和流線型產(chǎn)品。外國繪畫流派垃圾箱畫派垃圾箱畫派是一群美國的城市現(xiàn)實主義畫家。他們的創(chuàng)作主要是在20世紀早期。這個團體由藝術(shù)家兼老師R.亨利創(chuàng)立，并于1891年左右在費城開始他的一系列藝術(shù)活動。亨利吸引了一些報刊插畫家喬治·盧卡斯，約翰·斯隆，威廉·格拉肯斯，埃維雷特林信，并領(lǐng)導他們進行了新一輪的藝術(shù)運動。垃圾箱畫派最具革命性的一點不是它本身的風格而是思想。垃圾箱畫派的藝術(shù)家們想要描繪真實的生活，現(xiàn)實的都市。這些藝術(shù)家們堅信生活的真實才是美麗的，才能構(gòu)成藝術(shù)。他們描繪美國滿是沙塵的城市場景，被剝奪權(quán)利的窮人們。垃圾箱畫派的畫風輕松而自然，與同時代的美國藝術(shù)學院里所傳授的細膩畫法不同。急促、快速的用筆就會產(chǎn)生個性的筆觸，這種繪畫技法被著重使用，垃圾箱畫派的畫家們還使用灰暗、壓抑的色調(diào)--這是因為亨利到歐洲旅行時被戈雅、委拉斯貴茲、哈爾斯、馬奈的畫風深深迷住。外國繪畫流派七人社

20世紀初期，當幾位加拿大藝術(shù)家開始注意到風格的相似時，藝術(shù)家們開始組成七人社。加拿大畫家湯姆·湯姆遜，J.E.H.

麥克唐納,

亞瑟·利斯莫,

弗德瑞克·瓦里，富蘭克·約翰斯頓和弗蘭克林·卡米遜由于共同的興趣和互相協(xié)作，經(jīng)常在一起交流。多倫多的藝術(shù)和文學俱樂部，一個特殊的集合地點，為藝術(shù)家們充當了一個集會場所。

大約在1913年A.

Y.

杰克遜加入了他們。同時，詹姆士·馬可克努姆和另一位叫羅瑞·S·哈瑞斯的藝術(shù)家也參與其中，并共同籌資在多倫多建造了有歷史意義的加拿大藝術(shù)大廈。在1917年春天，悲劇降臨到這個群體。當在湯姆·湯姆遜Algonquin

公園的獨木舟湖溺死。這場悲劇對這個群體打擊很大，同時圍繞溺水事件的種種揣測也油然而生。第一次世界大戰(zhàn)也打斷了該群體把重點放在藝術(shù)上。

在1920年，該群體舉辦了他們的第一次展出，并正式稱他們自己為七人社。這些藝術(shù)家包括J.E.H.

麥克唐納，弗蘭克林·卡米遜，弗蘭克·約翰斯頓，亞瑟·利斯莫，哈里斯，弗德瑞克·瓦里和A·Y·杰克遜。外國繪畫流派外國繪畫流派現(xiàn)代主義現(xiàn)代主義以其故意從傳統(tǒng)中分離出來為特色，其表達的創(chuàng)新形式使其區(qū)別于19世紀末和20世紀藝術(shù)和文學上的許多風格?，F(xiàn)代主義認為對這個時期的興趣在于新的繪畫類型和其它材料，在于表達感覺和想法，在于創(chuàng)造抽象和幻想，而不是表現(xiàn)現(xiàn)實是什么。這種藝術(shù)需要它的觀眾在評論作品之前去仔細的觀察以便獲得一些有關(guān)藝術(shù)家，他的想法和他所處的環(huán)境的一些了解。保羅·塞尚被稱為現(xiàn)代藝術(shù)之父。外國繪畫流派輕騎士社團

輕騎士形成于對日益增長的保守主義的回應(yīng)，他的目標是確保藝術(shù)家所熱衷的無束縛自由的表現(xiàn)形式有足夠的展覽空間。該名字來自瓦西里·康定斯基的一幅畫，該畫出現(xiàn)在以年歷為特色的封面上，表現(xiàn)的是一位藍色的騎馬人；藍色碰巧也是弗朗茲·馬爾克和康定斯基的最愛，馬是一個特別讓人喜歡的題材。

1911年12月，由康定斯基，馬爾克和加布里埃爾建立。他們的首次展覽以“輕騎士編委會的初展”為名。該展覽恰好與保守派在慕尼黑同一個畫廊的最后一次展覽同時展出。有43位藝術(shù)家參與其中，包括：阿爾貝特·布洛赫，羅伯特·德朗尼，伊麗莎白·愛波斯坦，奧根斯·馬克和亨利·盧梭。1912年，第二次展覽再次在慕尼黑開幕，但是這一次，規(guī)模更大，展出了31位畫家315幅作品其中包括畢加索，布拉克和崗切諾娃。

雖然以輕騎士之名只舉辦了兩次展覽，1913年，康定斯基，馬克·邁克和克利以具有影響力的第一德語沙龍“automne”在柏林的“sturm”畫廊繼續(xù)一起展出。雖然輕騎士存在的時間短暫，但是他代表了德國表現(xiàn)主義繪畫的巔峰。他也促進了個人主義的表現(xiàn)并打破了任何藝術(shù)束縛。來自于尼采的一句話總結(jié)了該團體的一貫做法?！跋胗袆?chuàng)造力的人必須首先抨擊和摧毀公認的價值觀?！蓖鈬L畫流派包豪斯1919年，在德國成立的一所藝術(shù)設(shè)計和建筑學院。包豪斯風格以它的簡潔，簡單，抽象幾何形的設(shè)計和對材料的尊重為特色。當在魏瑪?shù)膬蓚€藝術(shù)學校合二為一，沃爾特·格羅佩斯被任命為校長時，包豪斯學院創(chuàng)立了。作為豪斯包——房屋建造的倒置，格羅佩斯創(chuàng)造了包豪斯一詞。學院集中教授功能性的工藝，鼓勵學生為批量生產(chǎn)做設(shè)計。由于有極大爭議，不受魏瑪?shù)挠乙矸肿拥臍g迎，1925年，學院遷往迪索。

1932年，包豪斯再次遷往柏林，1933年，由于納粹迫害被迫關(guān)閉。包豪斯學院的教師中有一些聲名顯赫的名字，包括：保羅·克利，羅尼爾·費寧格，瓦西里·康定斯基，拉斯洛莫·霍伊和馬克·布羅伊爾。它的影響在建筑、家具、印刷、紡織設(shè)計并一直持續(xù)到今天——沒有它的存在，看起來現(xiàn)代主義的氛圍是不可想象的。外國繪畫流派立體主義1907年左右，立體主義運動開始于巴黎，以帕布格·畢加索和喬治·布拉克為首，立體主義打破了數(shù)世紀的傳統(tǒng)，在他們的畫中摒棄了焦點透視。取而代之，他們使用一種分析系統(tǒng)，在這種系統(tǒng)中，三維物體被分解與重構(gòu)，從幾個不同的角度同時進行。這個運動被設(shè)想為“象征世界的一種新方式?！蔽樟送鈦碛绊?，如非洲藝術(shù)以及真實自然的新理論，如愛因斯坦的相對論。

立體主義通常分為兩個階段——分析階段（1907——1912）和綜合階段（1913——20世紀20年代），初級階段試圖去顯示出頭腦中的對象而不是眼中的物體，感知它們??綜合階段，作品以更少和更簡單的形式，以明亮的色彩組成畫面為特色。其他主要的立體派代表人物包括：羅伯特·德洛內(nèi)，F(xiàn)·

萊熱等。外國繪畫流派達達畫派1915年到1922年間，在歐洲藝術(shù)家和作家中興起了一個國際運動，以精神上的無政府主義反叛為特征。達達畫派著迷于荒謬，并強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)造力不可預知的作用。

它始于法國詩人特里斯坦查拉在蘇黎士用鉛筆刀插入字典的一頁，偶然為運動找到的一個名字。這個行為本身就顯示了對達達藝術(shù)而言，偶然的重要性。非理是另一個關(guān)鍵特征：由馬克思·恩斯特組織的最臭名昭著的展覽之一，為參觀者提供斧頭去粉碎展出的作品。

一方面，可能就表面上看似輕率，另一方面，達達藝術(shù)家實際上受到第一次世界大戰(zhàn)空前大屠殺影響