2023年安徽省宣城市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)

2023年安徽省宣城市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《老人與?！肥敲绹?0世紀50年代的重要作品，它的作者是（）。A.狄更斯B.海明威C.歐·亨利D.契柯夫

2.藝術(shù)活動產(chǎn)生于人類的（）。

A.原始社會B.奴隸制前期C.奴隸制后期D.文明時期

3.關(guān)于藝術(shù)的發(fā)生，持“表現(xiàn)說”觀點的是（）

A.亞里士多德B.席勒C.克羅齊D.愛德華泰勒

4.《祭侄文稿》的作者是__________。（）

A.王羲之B.顏真卿C.柳公權(quán)D.張旭

5.《西廂記》是我國元代作家______創(chuàng)作的。A.A.關(guān)漢卿B.湯顯祖C.王實甫D.蒲松齡

6.管弦樂幻想曲《荒山之夜》的作者是()

A.柴可夫斯基B.穆索爾斯基C.莫扎特D.舒伯特

7.最早明確提出“寓教于樂”的美學家是______。

A．柏拉圖

B．亞里士多德

C．賀拉斯

D．普洛丁

8.易卜生表現(xiàn)資產(chǎn)階級男權(quán)社會法治的制約下，婦女覺醒的作品是（）。A.《凱蒂琳》B.《社會支柱》C.《玩偶之家》D.《群鬼》

9.______是宋代著名的壯派山水畫大師。

A.王維B.范寬C.吳道子D.鄭板橋

10.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家_____的代表作"。

A.馬赫

B.李斯特

C.約翰·施特勞斯

D.貝多芬

11.《岳陽樓記》是我國北宋文學家__________的散文名篇。（）

A.歐陽修B.柳宗元C.韓愈D.范仲淹

12.《霓裳羽衣舞》是_____代宮廷樂舞。

A.漢

B.唐

C.宋

D.元

13.《農(nóng)民暴動》（又譯《農(nóng)民戰(zhàn)爭》）是（）。

A.版畫B.油畫C.水粉畫D.水彩畫

14.立體派的代表人物是（）。A.畢加索B.馬蒂斯C.凡·高D.高更

15.擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創(chuàng)作之中的我國現(xiàn)代著名畫家是（）

A.劉海粟B.徐悲鴻C.黃賓虹D.齊白石

16.被魯迅譽之為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”作品的作者是（）。A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

17.畢加索是______著名畫家。

A.荷蘭B.法國C.德國D.西班牙

18.______是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。A.A.藝術(shù)教育B.藝術(shù)家C.藝術(shù)接受者D.藝術(shù)傳播者

19.何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》是一部_____。

A.大提琴獨奏曲B.小提琴協(xié)奏曲C.二胡獨奏曲D.交響曲

20.《步輦圖》是我國__________朝的繪畫作品。（）

A.唐B.宋C.元D.明

21.亞里士多德的美學著作有______。()A.A.《詩學》B.《詩藝》C.《詩品》D.《論崇高》

22.提出“間離效果”的演出方法。（）A.A.斯坦尼斯拉夫斯基B.布萊希特C.歐文D.奧尼爾

23.著名油畫作品《格爾尼卡》是（）的代表作之一。A.A.梵高B.高更C.倫勃朗D.畢加索

24.著名導演陳凱歌的電影代表作是（）

A.《紅高粱》B.《芙蓉鎮(zhèn)》C.《夜宴》D.《霸王別姬》

25.《長恨歌》是我國唐代詩人______的名篇。()A.A.杜甫B.李白C.白居易D.高適

26.音樂從本質(zhì)上講是一種______藝術(shù)。A.A.情感B.音符C.樂音D.聲音

27.法國后印象主義的代表作品《塔希提的婦女》的作者是()

A.塞尚B.高更C.德拉克洛瓦D.米勒

28.審美創(chuàng)作的心理活動表現(xiàn)在四個方面，即審美感知、審美情感、審美理解和（）

A.審美愉悅B.審美期待C.審美趣味D.審美想象

29.下列不屬于我國藝術(shù)家張藝謀執(zhí)導的電影是______。A.A.《英雄》B.《一個都不能少》C.《我的父親母親》D.《漂亮媽媽》

30.藝術(shù)傳播的對象是______。

A.藝術(shù)信息B.藝術(shù)展覽會C.書店D.藝術(shù)經(jīng)紀人

二、填空題(30題)31.藝術(shù)創(chuàng)造的過程基本包括___________、___________、___________三個階段。

32.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

33.戲劇藝術(shù)的三要素是____________________、__________、__________。

34.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

35.題材在藝術(shù)作品中是__________得以表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

36.書法藝術(shù)的基本特征是__________、__________、__________。

37.舞蹈是以_____為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術(shù)樣式。

38.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為_____和_____。

39.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

40.實用藝術(shù)最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

41.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

42.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

43.藝術(shù)傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

44.草圣張旭是_____朝的大書法家。

45.__________批評是以藝術(shù)與社會的關(guān)系為基準評價藝術(shù)的一種批評形態(tài)。

46.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

47.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

48.根據(jù)作品存在方式，藝術(shù)一般可分為_____、_____和_____。

49.知覺的基本特征表現(xiàn)為整體性、___________、理解性和___________等。

50.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

51.藝術(shù)形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

52.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

53.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

54.藝術(shù)鑒賞是一種以__________為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動。

55.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

56.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

57.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

58.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

59.文學藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____．

60.在我國迄今為止已發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現(xiàn)的。

三、簡答題(10題)61.簡述五種主要的藝術(shù)分類方法。

62.簡述什么是工藝藝術(shù)。

63.簡述藝術(shù)教育的現(xiàn)實意義。

64.23.簡述3種主要的藝術(shù)批評形態(tài)

65.簡述藝術(shù)作品中表現(xiàn)和再現(xiàn)的關(guān)系。

66.簡述藝術(shù)風格及其特征。

67.簡述建筑藝術(shù)的定義和分類。

68.簡述藝術(shù)風格及其特性。

69.簡述藝術(shù)作品的題材與主題的關(guān)系。

70.藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力包括哪些方面?

四、主觀題(10題)71.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

72.藝術(shù)傳播有哪些要素?

73.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

74.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

75.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

76.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

77.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

78.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

五、論述題(10題)79.試述表情藝術(shù)的種類及基本特征。

80.試述語言藝術(shù)的種類及基本特征。

81.試述審美情感是藝術(shù)創(chuàng)作的中介。

82.結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)鑒賞的具體流程。

83.恩格斯認為，在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人”。請談?wù)勀銓@句話的理解并闡述典型理論。

84.聯(lián)系實際說明藝術(shù)風格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

85.請闡述形象思維的含義、特征以及創(chuàng)作中形象思維與抽象思維的關(guān)系。

86.試述藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮之間的關(guān)系。

87.結(jié)合作品論述藝術(shù)作品的感性和理性。

88.審美想像是藝術(shù)創(chuàng)作諸心理要素中必不可少的部分。請闡述審美想像的涵義、特性及其與聯(lián)想的關(guān)系。

六、(0題)89.雕塑賞析：《思想者》

參考答案

1.B

2.A考古發(fā)現(xiàn)，人類最初的藝術(shù)活動始于上萬年前的冰河時期，即原始社會。

3.C

4.B

5.C

6.B《荒山之夜》是俄國作曲家穆索爾斯基的代表作之一。

7.C

8.C三幕話劇《玩偶之家》是易卜生的代表作，主要寫主人公娜拉從愛護丈夫、信賴丈夫到與丈夫決裂，最后離家出走，擺脫玩偶地位的自我覺醒過程。

9.B

10.C

11.D

12.B

13.A柯勒惠支是德國著名版畫家、雕塑家，《農(nóng)民戰(zhàn)爭》是其版畫代表作之一。

14.A

15.B

16.C

17.D

18.A

19.B

20.A

21.A

22.B

23.D

24.D

25.C

26.D

27.B

28.D

29.D

30.A

31.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)表現(xiàn)

32.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

33.劇本演員觀眾

34.賦比興

35.作品主題

36.線條與組合具象與抽象情感與象征

37.人體動作表情構(gòu)圖造型

38.程式化虛擬性

39.敦煌云岡龍門

40.實用價值審美價值

41.敘事詩抒情詩

42.劇本戲劇演出

43.藝術(shù)信息受傳者傳播主體傳播媒介

44.唐

45.社會歷史

46.風格即人

47.皇家私家

48.時間藝術(shù)空間藝術(shù)時空藝術(shù)

49.選擇性恒常性

50.胸中之竹手中之竹

51.個性共性

52.希臘羅馬文藝復(fù)興

53.精神勝利法

54.藝術(shù)作品(或藝術(shù)信息)

55.文體期待意象期待意蘊期待

56.國立音樂院

57.馬爾克斯《百年孤獨》

58.布封

59.間接性廣闊性情感性

60.骨哨陶塤河姆渡

61.(1)以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。(2)以對作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。(3)以藝術(shù)作品對客觀世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)。(4)以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。(5)以藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征作為根本的依據(jù)，可將藝術(shù)分為五大類別：即造型藝術(shù)、實用藝術(shù)、表情藝術(shù)、語言藝術(shù)(文學)、綜合藝術(shù)。

62.工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。實用工藝品的范圍極其廣泛，幾乎包括除建筑以外人類所有的日常生活用品的制造工藝。具體來說，主要包括以下三大類。一類是經(jīng)過藝術(shù)處理的日常生活實用品，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細，價格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實際上已經(jīng)不具有實用價值，而主要具有審美價值和藝術(shù)價值了。

63.現(xiàn)代社會中藝術(shù)教育從廣義上講作為美育的核心它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不僅僅是培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才。在當代社會中這種廣義的藝術(shù)教育顯得更加必要和緊迫?，F(xiàn)代科學技術(shù)一方面造成了物質(zhì)財富的極大豐富人們不再為溫飽而發(fā)愁也有了更多的閑暇時間和消遣需求。另一方面高科技的發(fā)展使社會分工更趨細致高速發(fā)展的節(jié)奏加重了人的精神壓力物欲橫流更給人類帶來了深刻的危機和憂患人們在精神方面反而變得焦慮不安精神空虛找不到歸宿人整天忙忙碌碌卻不知所終精神危機籠罩著當代世界。在這種情況下人們需現(xiàn)代社會中，藝術(shù)教育從廣義上講，作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不僅僅是培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才。在當代社會中，這種廣義的藝術(shù)教育顯得更加必要和緊迫?，F(xiàn)代科學技術(shù)一方面造成了物質(zhì)財富的極大豐富，人們不再為溫飽而發(fā)愁，也有了更多的閑暇時間和消遣需求。另一方面高科技的發(fā)展，使社會分工更趨細致，高速發(fā)展的節(jié)奏加重了人的精神壓力，物欲橫流更給人類帶來了深刻的危機和憂患，人們在精神方面反而變得焦慮不安，精神空虛，找不到歸宿，人整天忙忙碌碌卻不知所終，精神危機籠罩著當代世界。在這種情況下，人們需

64.23.

藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)

①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術(shù)哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術(shù)批評。

②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界入手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。

③文本批評認為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。

④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

65.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想．以及對客體世界的思考和評判。(2)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；在側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)作品中，也不會沒有再現(xiàn)的因素，其間只是存在比重的差別。因為，再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

66.所謂藝術(shù)風格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色風格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風格既包括藝術(shù)家個人的風格也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術(shù)風格的特性包括繼承與獨創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。所謂藝術(shù)風格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風格既包括藝術(shù)家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術(shù)風格的特性包括繼承與獨創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。

67.(1)建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。

68.(1)藝術(shù)風格是藝術(shù)家的創(chuàng)造個性與藝術(shù)品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色。(2)藝術(shù)風格的特性有以下三點：①繼承與獨創(chuàng)。藝術(shù)家要有自己的風格，必須繼承前人的藝術(shù)傳統(tǒng)、從中吸取提高自己水平的藝術(shù)營養(yǎng)，在此基礎(chǔ)上進行有自己特色的與眾不同的獨創(chuàng)。這里繼承是首要的，是基礎(chǔ)，獨創(chuàng)是繼承的升華，獨創(chuàng)是目的。只有繼承好，獨創(chuàng)才更大膽，才能在獨創(chuàng)上有所成就。②穩(wěn)定與漸變。藝術(shù)創(chuàng)作者的風格形成，是逐漸在創(chuàng)作中實踐、篩選、最后認定的，成為相對穩(wěn)定的具有自己特點的風格。由于形成風格，創(chuàng)作就會在藝術(shù)上達到運用自如、融會貫通的境界、成為藝術(shù)家在創(chuàng)作上成功的標志。但藝術(shù)家風格形成后，不是一成不變的，而是隨著生活的變化、文化觀點的變化、表現(xiàn)力的成熟、藝術(shù)修養(yǎng)的提高等使文藝家的風格變化，但這種變化是漸變，是在實踐中發(fā)現(xiàn)不足之處逐漸改變的。因為原有的風格來之不易，不能輕易改變，就只能漸變。但變是主要的，不變就會跟不上時代，就會被淘汰。因此要變，但是要漸變。③多樣與統(tǒng)一。藝術(shù)風格是多樣的，它是因人而異的。藝術(shù)風格的多樣性，是由于客觀因素決定的。社會的多樣化，人物主題的多樣化、新的思潮、新的藝術(shù)語言的多樣化，都是風格形成千差萬別的原因。而藝術(shù)風格又要統(tǒng)一在一定時代里，由于時代不同，藝術(shù)風格會呈現(xiàn)一個時代的共同特點。再是一個民族在藝術(shù)風格中同樣會呈現(xiàn)帶有共同性的東西。由于時代的不同、民族的不同，在同一時代和同一民族中藝術(shù)會出現(xiàn)某些共同特點，這就是藝術(shù)風格的多樣統(tǒng)一。

69.(1)藝術(shù)作品的題材，指構(gòu)成作品內(nèi)容的基本材料，即作品中表現(xiàn)出來的具體的客觀生活環(huán)境、情節(jié)、人物和情感等，也即在小說、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。

(2)藝術(shù)作品的主題，也叫主旨、題旨或主題思想，是指通過藝術(shù)形象所表現(xiàn)和揭示出來的主題思想內(nèi)涵。主題的來源，一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術(shù)家主體思想感情的移入，它凝聚了藝術(shù)家對社會生活的理解、思考與評判。

(3)藝術(shù)作品的題材與主題的關(guān)系是：題材是主題的基礎(chǔ)，主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個藝術(shù)作品的靈魂與統(tǒng)帥，經(jīng)過主題的凝聚，題材不再是零星的片斷，而凝聚成一個統(tǒng)一的有機整體。

(4)主題并非每個藝術(shù)作品所必備的，如單純的圖案裝飾等可以沒有主題，但藝術(shù)作品不能沒有題材。

70.藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力包括三個方面：敏銳的感知能力；豐富的想象力；精湛的藝術(shù)技巧。藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力包括三個方面：敏銳的感知能力；豐富的想象力；精湛的藝術(shù)技巧。

71.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

72.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

73.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

74.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

75.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

76.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

77.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

78.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

79.(1)所謂表情藝術(shù)，是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

(2)音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達人的審美情操為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力。音樂藝術(shù)的基本特征體現(xiàn)為：

①表情性；

②象征性；

③想象的自由。

(3)舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。舞蹈藝術(shù)的基本特征是：

①動作與姿態(tài)的造型性；

②突出的抒情與表現(xiàn)性；

③鮮明的節(jié)奏與韻律感。

80.語言藝術(shù)，包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視文學等。

語言藝術(shù)的審美特征主要決定于語言的特性，集中表現(xiàn)如下：

(1)形象塑造的間接性

文學用語言來塑造藝術(shù)形象，不能像繪畫那樣使用色彩和線條塑造出直接可視的形象，也不能像音樂的形象那樣是可以由聽覺直接感知，更不能像雕塑那樣塑造出占有三維空間的實體形象。

文學塑造形象的方式是間接的。因為語言是一種抽象的代表一定概念的符號，文學家只能使用這些符號對自己心靈中孕育成功的藝術(shù)形象進行傳達，而不能直接塑造形象本身。文學讀者總是結(jié)合著自己的生活經(jīng)驗并且憑借著自己的理解能力來想象作品中描寫的形象。不同的讀者，由予生活經(jīng)驗與理解能力的差異，對于同一作品中的形象的把握也會出現(xiàn)各種差異。所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”說的就是這個意思。

(2)藝術(shù)表現(xiàn)的廣闊性

文學所使用的語言手段擁有無比廣泛的表現(xiàn)能力，它能夠表現(xiàn)作家所意識到的一切事物，包括存在于物質(zhì)世界以及精神世界的事物，例如在小說中，不僅可以描寫人物的外貌、動作以及生活環(huán)境等，而且可以直接地深入地寫出人物的內(nèi)心活動。像這樣來揭示人物內(nèi)心世界的思想、情感、意念和感覺等，是別的藝術(shù)門類無法做到的。

(3)藝術(shù)創(chuàng)作的情感性

一切藝術(shù)作品從總體上講都離不開情感性與思想性，但是，由于語言藝術(shù)在揭示人物的內(nèi)心世界和表現(xiàn)作者的思想情感等方面獨具特色，因此，文學作品的情感性和思想性就顯得格外突出。托爾斯泰認為“藝術(shù)的印象只有當作者自己以他獨特的方式體驗過某種感情而把它傳達出來時才可以產(chǎn)生?！庇纱丝梢?，任何一部文學作品都必須包含著作家的感情，而且，文學作品由于采用語言作為媒介，在表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感世界上，具有得天獨厚的優(yōu)勢。

81.情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反應(yīng)形式審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的精神需要所作出的一種心理反應(yīng)。審美情感在藝術(shù)創(chuàng)作中起著十分重要的作用情感不僅是引發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作沖動的重要因素而且貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的全過程是推動藝術(shù)創(chuàng)作的基本動力和中介。(1)藝術(shù)家是以情感為觸媒進行審美感知激發(fā)審美想像的。審美感知和審美想像的出發(fā)點和契機正是審美情感沒有審美情感的作用再好的景象也引不起藝術(shù)家的審美感知更難以產(chǎn)生豐富的審美想像和審美聯(lián)想了。至于藝術(shù)家創(chuàng)造欲望的萌生、創(chuàng)造動機的形成更同審美情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反應(yīng)形式，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的精神需要所作出的一種心理反應(yīng)。審美情感在藝術(shù)創(chuàng)作中起著十分重要的作用，情感不僅是引發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作沖動的重要因素，而且貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，是推動藝術(shù)創(chuàng)作的基本動力和中介。(1)藝術(shù)家是以情感為觸媒，進行審美感知，激發(fā)審美想像的。審美感知和審美想像的出發(fā)點和契機正是審美情感，沒有審美情感的作用，再好的景象也引不起藝術(shù)家的審美感知，更難以產(chǎn)生豐富的審美想像和審美聯(lián)想了。至于藝術(shù)家創(chuàng)造欲望的萌生、創(chuàng)造動機的形成更同審美

82.藝術(shù)的具體鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行交流洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。藝術(shù)的具體鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。

83.(1)恩格斯所說的“每個人都是典型”意味著形象的塑造應(yīng)具備廣泛普遍的共性，而“一定的單個人”則要求形象應(yīng)同時體現(xiàn)出鮮明生動的個性。因此，典型是共性與個性的統(tǒng)一。

(2)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在個性中體現(xiàn)出共性。要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，需要對現(xiàn)實關(guān)系的真實描寫和深刻把握。

(3)結(jié)合典型的實例作出分析。

84.(1)藝術(shù)風格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色風格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。(2)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。(3)藝術(shù)思潮是指在一定的社會條件下由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大的影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(4)藝術(shù)風格、藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講藝術(shù)風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)(1)藝術(shù)風格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。(2)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。(3)藝術(shù)思潮是指在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大的影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(4)藝術(shù)風格、藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系，但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講，藝術(shù)風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)，

85.(1)形象思維：①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活，到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復(fù)雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思維與抽象思維的關(guān)系：①抽象思維是人類普遍具備的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②在藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)造的過程中，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結(jié)構(gòu)的安排、人物性格的設(shè)計、表現(xiàn)手法的選擇等，或多或少都離不開抽象思維活動。形象思維與抽象思維在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動中共同起作用．二者可以相互補充和促進。

86.(1)所謂藝術(shù)流派，是指在一定歷史時期里由一批思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。如“威尼斯畫派”、“邊塞詩派”等。

(2)所謂藝術(shù)思潮，是指在一定的社會歷史條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。如“古典主義”、“西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮”等。

(3)藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派間有著密切的關(guān)系，但又有著明顯的區(qū)別：

其一，藝術(shù)流派是風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化。而藝術(shù)思潮則是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流，是在相當歷史時期內(nèi)，具有相當規(guī)模的較大群體。

其二，中外藝術(shù)史上，某種藝術(shù)流派有可能發(fā)展成為一種藝術(shù)思潮，而有的藝術(shù)思潮卻可能包容許多藝術(shù)流派和不同的創(chuàng)作方法。

其三，藝術(shù)流派往往是指某個藝術(shù)門類中的派別，而藝術(shù)思潮卻常常包容各個藝術(shù)門類中的多個藝術(shù)流派。

其四，藝術(shù)思潮側(cè)重予從社會歷史的角度來把握某種創(chuàng)作思想或創(chuàng)作主張，藝術(shù)流派則側(cè)重于從藝術(shù)史的角度來區(qū)別各種具有不同特點的藝術(shù)派別。

所以藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮之間既有聯(lián)系，又有差別。

87.(1)在藝術(shù)作品中，感性是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術(shù)作品的形式首先是感性的，欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現(xiàn)的理性內(nèi)涵，藝術(shù)的感情并不排斥理智，藝術(shù)不是非理性的產(chǎn)物，藝術(shù)在人類感情的進發(fā)之中，包含著對世界的理性思考，表現(xiàn)著人類思想方面的內(nèi)容，相對于它的感性形式來說，則是理性的。(3)藝術(shù)作品是感性和理性的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一具有兩重含義，一是指作品的感性與理性的統(tǒng)一，另一種是指作品的情感因素與理性因素的統(tǒng)一。①首先，藝術(shù)作品是感性與理性的辯證統(tǒng)一，這正是藝術(shù)區(qū)別于宗教、哲學的重要因素之一。如唐代柳宗元的《江雪》正是在寒江獨釣的感性形式中蘊含著更加濃郁的詩情與哲理，在萬籟俱寂的雪海中，老漁翁清高孤傲，敢于抗爭的