第八講：藝術(shù)形式要素(林少雄版)

第八講藝術(shù)的形式要素1、談?wù)勀銓?duì)藝術(shù)形式重要性的認(rèn)識(shí)，并結(jié)合實(shí)例加以說明。P139

2、藝術(shù)的形式要素有哪些，請(qǐng)結(jié)合自己的理解分別加以闡述？

3、藝術(shù)的美感形式有哪些？一、藝術(shù)品的形式要素在每一物件中線條和色配合，形成各種不同的特殊關(guān)系。某些形與形之關(guān)系激起美感情緒。這種關(guān)系及線與色的配合，也就是具有美感能感動(dòng)人的形式，叫作“有意味的形式”，是所有視覺藝術(shù)的共同品質(zhì)?！巳R夫·貝爾克萊夫·貝爾（CliveBell，1881—1964）英國(guó)形式主義美學(xué)家，當(dāng)代西方形式主義藝術(shù)的理論代言人。早年在劍橋大學(xué)攻讀歷史學(xué)，后來對(duì)繪畫產(chǎn)生強(qiáng)烈興趣，并與女畫家絲蒂芬結(jié)婚。曾參加英國(guó)著名學(xué)術(shù)團(tuán)體布魯姆斯伯里集團(tuán)（TheBloomsburyCircle），并成為其主要成員之一。主要著作有：《藝術(shù)》、《自塞尚以來的繪畫》、《法國(guó)繪畫簡(jiǎn)介》、《19世紀(jì)繪畫的里程碑》、《欣賞繪畫》等。其中《藝術(shù)》一書集中體現(xiàn)了他的形式主義理論。質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子?！鬃印咀g文】孔子說：“質(zhì)樸勝過文采，就顯得粗野，文采勝過質(zhì)樸，就顯得虛浮。文采和質(zhì)樸兼?zhèn)?，然后才能成為君子?！?/p>

藝術(shù)的形式即藝術(shù)品的組織或結(jié)構(gòu)。藝術(shù)品的形式，由素材所構(gòu)成。內(nèi)容透過素材構(gòu)成形式，沒有形式秩序的“構(gòu)成”是雜亂的，缺乏美感的形式。就創(chuàng)作過程而言，形式由素材的組合而生，進(jìn)而規(guī)范素材，產(chǎn)生表現(xiàn)意義。就欣賞而言，形式統(tǒng)攝內(nèi)容與素材，是藝術(shù)品的整體表現(xiàn)。就其本質(zhì)而言，形式不僅是我們接觸藝術(shù)的首要元素，同時(shí)它也在很大程度上決定了藝術(shù)自身的魅力及其對(duì)人類的感召力，因?yàn)閺谋举|(zhì)上說，藝術(shù)是為了滿足人們的審美需要，所以藝術(shù)的第一要素是創(chuàng)造美，而所有的美之所以成為美，首先皆源于其形式。二、藝術(shù)的形式要素（一）點(diǎn)點(diǎn)在幾何學(xué)上是最小的不可分割單位，它占有一定的空間，但沒有固定大小。通常指的是用筆或其他工具在平面物體上面留下的痕跡；當(dāng)筆接觸平面后沒有空間的位移，否則就成了線；點(diǎn)的形態(tài)一般比較小，否則就成了面；點(diǎn)是線與面的有機(jī)組成部分。

點(diǎn)：“是繪畫形式語言中最小的單位。幾何學(xué)：“點(diǎn)只有其位置，而無其面積”。造型藝術(shù)：“點(diǎn)”也具有面的性質(zhì)和形態(tài)。如有一定的面積的星星、孤舟在廣闊的環(huán)境中會(huì)如同一個(gè)點(diǎn)。點(diǎn)的形態(tài)：小巧、集中、凝集、閃動(dòng)。大面積上醒目且閃耀。點(diǎn)的形狀：有圓形、方形、橢圓、多角、水滴形及不規(guī)則形等。點(diǎn)的不同形狀，會(huì)產(chǎn)生出不同的視覺感受：

圓點(diǎn)，完整，深厚飽滿，充實(shí)感和運(yùn)動(dòng)感；方點(diǎn)，圓中帶方，有曲有直，形象穩(wěn)定、規(guī)則、方正，冷靜、靜止、穩(wěn)定；多角形點(diǎn)，成多角狀態(tài)，自由隨意，閃射、緊張、活潑、自在；

水滴形點(diǎn)，具有方向性的點(diǎn)，飽滿、凝聚，重量和運(yùn)動(dòng)。點(diǎn)的擴(kuò)大，會(huì)產(chǎn)生面的感覺。梵高-《星空》（二）線

線是造型藝術(shù)中最基本、最重要的形式要素之一，它既是兩個(gè)點(diǎn)的連接形態(tài)，也是點(diǎn)的空間移動(dòng)的結(jié)果。因?yàn)榫€一般具有一定的縱向的時(shí)間的綿延性而鮮有橫向的空間的拓展性，所以人們也常常習(xí)慣將其稱之為線條。線不僅表現(xiàn)于事物的平面輪廓，也表現(xiàn)于事物的立體外表、形體、質(zhì)地與運(yùn)動(dòng)之中。線的種類主要有以下幾種：直線、虛線、曲線。線的一般概念是：有長(zhǎng)短位置而沒有寬度和厚度。在視覺藝術(shù)里，線也有位置、長(zhǎng)度、體積。“線是點(diǎn)移動(dòng)的軌跡”，點(diǎn)有大小粗細(xì)之別。線的相貌與形態(tài)是由點(diǎn)的移動(dòng)方式和移動(dòng)速度產(chǎn)生的?，F(xiàn)實(shí)生活各具特征的線:水波紋、閃電、電線、飄帶、枝條、屋漏痕……。線，引導(dǎo)人的視線，視線會(huì)隨著線的起止、起伏而運(yùn)動(dòng)。直線:速度感，直截了當(dāng)、銳利、明快，具有陽(yáng)剛之氣。細(xì)直線，纖細(xì)、敏銳，運(yùn)動(dòng)感。粗直線，在豪爽、厚重、嚴(yán)密，緊張感。長(zhǎng)直線，時(shí)間性、持續(xù)性、速度性。短直線，急促、斷續(xù)、刺激。曲線，柔軟、優(yōu)雅、輕快、跳躍和節(jié)奏感，有女性的特點(diǎn)。自由曲線具有輕盈、流暢、優(yōu)美等特性。幾何曲線，表現(xiàn)出現(xiàn)代感、節(jié)奏感。徒手畫的線，感性強(qiáng)，可以使線產(chǎn)生力量、速度、方向等微妙變化。用尺畫的線，理性強(qiáng)，具有冷靜而堅(jiān)強(qiáng)的視感。(例如：photosho中的畫筆做的線）

線的不同疏密和粗細(xì)等排列，也會(huì)產(chǎn)生各種不同的視感覺。從幾何學(xué)的角度概括起來，線的表現(xiàn)形式只有兩種：直線和曲線。

線在構(gòu)圖中有極強(qiáng)的功能，線的交搭形成不同的疏密，從而產(chǎn)生空間、運(yùn)動(dòng)等效果；線可以分割畫面，線可以造型和表現(xiàn)質(zhì)感。

線條體現(xiàn)畫家的性格、作風(fēng)、修養(yǎng)和能力。線型和線群的組織以及用線所構(gòu)成的形式結(jié)構(gòu)對(duì)構(gòu)圖效果都起著舉足輕重的作用。

中國(guó)畫家創(chuàng)造出名目繁多的線型。如十八描：游絲描、柳葉描、釘頭鼠尾描、行云流水描、鐵線描……這些線條如屋漏痕、錐劃沙、折釵股、蟲蝕木……有的力透紙背，剛強(qiáng)有力．有的輕如浮云，飄飄悠悠；有的風(fēng)馳電掣，激揚(yáng)飛蕩；有的沉著冷靜，含蓄老辣；有的熱情奔放，活潑剛健……還有華潤(rùn)、蒼老、飄逸、挺拔、秀美、灑脫、雄渾、道勁等特性，表現(xiàn)出大干世界變化紛雜的物象。甚至完全用線來作畫的白描，也很有美感。席勒（奧地利）-躺著的模特吳山明-朝圣【同學(xué)們可用photoshop自定義形狀工具自己做一幅類似的圖以加深理解。】（三）面一般而言，藝術(shù)學(xué)中的“面”主要有三種含義：其一，線的移動(dòng)軌跡，即在二維空間中平鋪展開的部分；其二，物體的表面形態(tài)，如臉面、體面、頭面、面貌、面相、對(duì)面等；其三，物體的外部輪廓，也就是通常所說的形或體。它既是事物的外部輪廓，同時(shí)也是人類的視覺感受到的抽象物。面，依照幾何學(xué)的定義，就是線移動(dòng)的軌跡。面在造型上要比點(diǎn)、線更能確立繪畫中形的意義，這是因?yàn)楫嬅孀罱K是以某種形象出現(xiàn)在觀者的面前。面的形態(tài)有兩大類：規(guī)則形和不規(guī)則形。

規(guī)則形的面：可借助工具繪制，齊整、簡(jiǎn)括、大方、秩序、明朗、振奮。

不規(guī)則的面：豐富、繁瑣、復(fù)雜、混亂、動(dòng)蕩；畫中運(yùn)用得更多，寫實(shí)繪畫再現(xiàn)對(duì)象的“面”，個(gè)性鮮明、有裝飾意味等視覺感受；而變異的“面”則怪誕、恐怖、變幻、迷惑。面占有面積、位置和空間；有大小、體量感覺的不同；面的有機(jī)組合構(gòu)成“體”，產(chǎn)生深度空間。面，具有很強(qiáng)的形式感，對(duì)構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)有很大的影響。在構(gòu)圖開始時(shí)，排除面的具體質(zhì)感，概括研究、分析或者組織不同面的形狀、大小、走向、位置等，并通過“面”的外部輪廓體現(xiàn)。規(guī)則形的面：可借助工具繪制，齊整、簡(jiǎn)括、大方、秩序、明朗、振奮。不規(guī)則的面：豐富、繁瑣、復(fù)雜、混亂、動(dòng)蕩；畫中運(yùn)用得更多，寫實(shí)繪畫再現(xiàn)對(duì)象的“面”，個(gè)性鮮明、有裝飾意味等視覺感受；而變異的“面”則怪誕、恐怖、變幻、迷惑。康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，“抽象繪畫之父”其一，在二維平面上，占有不同空間形態(tài)的面，也就是說面的大小，會(huì)有不同的表達(dá)效果；其二，面在具體的藝術(shù)作品中表現(xiàn)為不同的位置。在繪畫藝術(shù)中，同樣形態(tài)的面，展現(xiàn)于不同的位置，會(huì)有不同的效果；其三，整個(gè)藝術(shù)作品的空間位置及擺放方式，如繪在畫面或紙上的面、建筑物的外在形狀、人的衣服等，都是存在于空間；其四，同樣形狀的面的不同明暗、色彩，具有不同的視覺效果。藝術(shù)作品中的面還含有不同的空間方位:（四）色一般也稱之為色彩或顏色，是人類對(duì)自然界一種物理現(xiàn)象的認(rèn)知及命名，具體指自然界不同形狀、質(zhì)地的事物反射不同波長(zhǎng)的可見光而引起的人類最基本的視覺感受。一般我們根據(jù)顏色的不同波長(zhǎng)，將其分為紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫等，各色之間是連續(xù)變化的。色彩的屬性紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等各種色彩，明暗程度的不同。由于人的生理特點(diǎn)和人的社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)以及知覺、聯(lián)覺、聯(lián)想等原因，對(duì)各種色彩會(huì)產(chǎn)生出不同的心理反應(yīng)。這就是色彩的特性。

冷暖感——凡傾向于紅、橙、黃的色相，給人以溫暖感；凡傾向于青、藍(lán)、綠的色相，給人以寒冷感。

青色是在可見光譜中介于綠色和藍(lán)色之間的顏色,波長(zhǎng)大約為480~490納米,有點(diǎn)類似于天空的顏色。在老一輩中，藍(lán)色和綠色統(tǒng)稱“青色”。脹縮感——明度高的暖色給人以向外散射和膨脹之感，明度低的冷色給人以向內(nèi)收聚和緊縮之感。

動(dòng)靜感——純度高的暖色給人以動(dòng)感和興奮感，而純度低的冷色給人以沉靜和安定感。

輕重感——明度高的色彩給人以輕飄感，明度低的色彩給人沉重感。軟硬感一一高明度色彩給人以柔軟感，低明度的色彩給人以堅(jiān)硬感。康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，“抽象繪畫之父”不同色彩組合產(chǎn)生不同色彩美感，其中，鮮明、和諧和豐富是色彩美感的三種基本內(nèi)涵。鮮明美--以鮮明的對(duì)比色為主的色彩結(jié)構(gòu)，明朗、艷麗、強(qiáng)烈、響亮、刺激、興奮、多樣、燦爛、醒目、濃烈、新鮮、透明等美感。和諧美--以調(diào)和色為主的色彩結(jié)構(gòu)，深沉、厚重、柔和、微妙、含蓄、穩(wěn)重、沉著、悅目、高雅、樸素、清雅、古樸等美感。豐富美--各種色彩的微妙變化和合理搭配，豐富、厚實(shí)、富麗、華貴等美感。所謂“有意味的形式”，就是藝術(shù)品的各部分，有秩序而和諧地組合在一起。這種組合，也許很簡(jiǎn)單，也許很復(fù)雜，主要以素材的一種或數(shù)種特性為基礎(chǔ)。反復(fù)使用同一種或類似的素材，最易獲得整體和諧的效果，但是，也容易單調(diào)乏味。復(fù)雜的組合，產(chǎn)生各種變化，較有趣味。但是沒有組織的色與光，會(huì)引起視覺混亂，使人頭昏眼花；沒有秩序的鼓噪音響，震耳欲聾，使人心浮氣躁。統(tǒng)一中有變化的組織才有“意味”，才是藝術(shù)。三、藝術(shù)品的美感形式（一）對(duì)稱與平衡對(duì)稱（symmetry）的形式是自然界常見的現(xiàn)象之一，主要指事物整體的各個(gè)組成部分之間的相稱或?qū)?yīng)，如建筑藝術(shù)空間上的和諧布局，音樂藝術(shù)時(shí)間上的節(jié)律協(xié)和等。平衡（balance）就是均衡、平均、和諧之意。在一個(gè)視覺形象或一個(gè)視覺空間里，中心軸左右兩部份的要素質(zhì)量雖不同，但在感覺上卻有相等的重量感。（二）反復(fù)與漸變?cè)谝粋€(gè)整體結(jié)構(gòu)中，同一單位的要素重復(fù)出現(xiàn)，稱為反復(fù)（repetition），也稱之為重復(fù)。漸變（gradation）是逐漸強(qiáng)化（弱化或等級(jí)變化的反復(fù)。（三）調(diào)和與對(duì)比在一個(gè)形式結(jié)構(gòu)中，各要素的質(zhì)（如形狀、色彩、音色、動(dòng)作等）量（大小、高低、強(qiáng)弱、快慢等）雖然不同，但差別不顯著，稱為協(xié)調(diào)、調(diào)和、融合，或者音樂上的和聲（harmony）。如果差別顯著，則為對(duì)比（contrast）。（四）比例與節(jié)奏在一個(gè)形體結(jié)構(gòu)中各部份的關(guān)系，如線的長(zhǎng)短、形的大小、寬窄、高低，色彩的濃淡，色調(diào)的明暗、強(qiáng)弱等，稱為比例（proportion）。節(jié)奏（rhythm）又稱韻律或律動(dòng)，音樂藝術(shù)的構(gòu)成要素與表現(xiàn)手段之一，主要指各種音響以一定規(guī)律的長(zhǎng)短強(qiáng)弱的交替組合，是由聲音的長(zhǎng)短強(qiáng)弱所構(gòu)成的有秩序的運(yùn)動(dòng)感覺。（五）統(tǒng)一與單純統(tǒng)一（unity），也稱之為協(xié)調(diào)，就是在復(fù)雜的結(jié)構(gòu)中，有一個(gè)共同的要素來統(tǒng)合各部分，使其成為統(tǒng)一、整齊、和諧的整體，以免雜亂無章。單純（simplicity）：利用單純的色彩、簡(jiǎn)單的形狀、線條、聲音、文辭或動(dòng)作表現(xiàn)的藝術(shù)品，形象結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、整齊，能表現(xiàn)平靜、溫和、樸素、率直的感覺。1503-1507年木板油畫法國(guó)盧浮宮藏

《蒙娜麗莎》，這幅肖像畫以“神秘的微笑”而聞名遐爾，被認(rèn)為是西歐美術(shù)史上第一幅心理肖像畫。欣賞方法：1、構(gòu)圖2、明暗3、面部4、手部5、衣服處理6、背景處理藝術(shù)大師—達(dá)芬奇

在構(gòu)圖上，達(dá)芬奇改變了以往肖像畫多采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上，使構(gòu)圖呈金字塔型。這樣，“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩(wěn)重。構(gòu)圖明暗亮暗亮暗亮暗

用明暗變化處理過的畫面增強(qiáng)了立體感，使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法(亦稱明暗漸進(jìn)法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界。人物好像從畫面中生動(dòng)地浮現(xiàn)出來，這種對(duì)繪畫作品的處理有別于早期文藝復(fù)興時(shí)期用線條來造型的手法，在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是一種科學(xué)的、先進(jìn)的繪畫方法。繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感面部

蒙娜麗莎呈現(xiàn)的笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出內(nèi)心的愉悅，一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時(shí)刻的心情。但她那安詳?shù)膬x態(tài)，表明她的微笑是平靜的，不致引起情緒上的波動(dòng)，這是一種古代婦女的矜持的美的表現(xiàn)。由于蒙娜.麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美述史家稱它為“神秘的微笑”。

神秘的微笑哪里來？