2022年四川省宜賓市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)

2022年四川省宜賓市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.提出藝術(shù)生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展不平衡關(guān)系理論的是（）。A.榮格B.馬克思C.康德D.列寧

2.《步輦圖》是我國__________朝的繪畫作品。（）

A.唐B.宋C.元D.明

3.我國_____朝畫家荊浩有著名的山水畫《匡廬圖》傳世

A.漢B.東晉C.唐D.五代后梁

4.《等待戈多》、《禿頭歌女》是______戲劇的代表作品。

A.表現(xiàn)主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

5.易卜生表現(xiàn)資產(chǎn)階級男權(quán)社會法治的制約下，婦女覺醒的作品是（）。A.《凱蒂琳》B.《社會支柱》C.《玩偶之家》D.《群鬼》

6.擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創(chuàng)作之中的我國現(xiàn)代著名畫家是（）

A.劉海粟B.徐悲鴻C.黃賓虹D.齊白石

7.在55屆柏林電影節(jié)獲得銀熊獎的作品是()

A.《功夫》B.《孔雀》C.《天下無賊》D.《天邊一朵云》

8.達·芬奇的美學(xué)理論著作是_____。

A.《論俗語》B.《論繪畫》C.《論美》D.《美的科學(xué)》

9.著名的雕塑作品《擲鐵餅者》是______的代表作。()

A.米隆B.羅丹C.米開朗基羅D.亞力山德羅斯

10.法國雕塑大師羅丹稱為“古代的神品”是指__________。（）

A.《命運三女神》B.《擲鐵餅者》C.《米洛斯的阿芙羅狄特》D.《大衛(wèi)》

11.我國著名的雕塑作品《青銅器物架》產(chǎn)生的時期是（）。A.殷商B.戰(zhàn)國C.東漢D.西漢

12.踢踏舞是_____的具有鮮明特色的舞蹈。

A.日本B.韓國C.墨西哥D.斯里蘭卡

13.______即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。

A.審美期待B.形式期待C.意象期待D.意蘊期待

14.__________是西方高度技術(shù)派建筑的杰作之一。（）

A.巴黎圣母院B.圣彼得教堂C.巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心D.朗香教堂

15.藝術(shù)家產(chǎn)生的重要條件是指___________。（）

A.勤奮努力和刻苦鉆研B.前人的栽培和個人的奮斗C.生產(chǎn)力的發(fā)展和社會分工D.社會的進步和人類的進化

16.被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)的有古希臘戲劇、印度梵劇和()

A.中國戲曲B.中國京劇C.中國越劇D.中國昆曲

17.《熱情奏鳴曲》的作者是（）。

A.肖邦B.柴可夫斯基C.莫扎特D.貝多芬

18.想象的基本形式是（）。

A.記憶B.回憶C.聯(lián)想D.思想

19.“精騖八極，心游萬仞”說的是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的藝術(shù)（）。A.表現(xiàn)B.想象C.構(gòu)思D.再現(xiàn)

20.《生命潭》表現(xiàn)了一種相聚相合的“力的圖樣”，作者是()

A.詩琴B.孫振生C.徐冰D.羅寒蕾

21.齊白石曾說：“不似是欺世，太似是媚俗，作畫妙在似與不似之間。”這段話的意思是，藝術(shù)應(yīng)當______。A.A.追求神似B.力求形似C.形神兼?zhèn)銬.隨意想像

22.清代畫家鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了______過程的基本特征。()

A.藝術(shù)發(fā)生B.藝術(shù)創(chuàng)作C.藝術(shù)欣賞D.藝術(shù)批評

23.19世紀法國畫家大衛(wèi)的代表作是

A.《馬拉之死》B.《向日葵》C.《日出·印象》D.《夜巡》

24.以“鐵肩擔(dān)道義”著稱的《李大釗》雕塑的作者是()

A.羅中立B.錢紹武C.劉士銘D.錢鐘書

25.詩劇《浮士德》是______的代表作。()

A.雨果B.歌德C.狄德羅D.席勒

26.電視劇《四世同堂》是根據(jù)_____的長篇小說改編的。

A.馬金

B.老舍

C.茅盾

D.魯迅

27.楷書最早產(chǎn)生于_____。

A.漢代B.魏晉C.唐代D.宋代

28.元代戲劇家關(guān)漢卿的代表作品是（）

A．《竇娥冤》

D．《漢宮秋》

C．《西廂記》

D．《趙氏孤兒》

29.藝術(shù)家運用特定的藝術(shù)語言和材料，將其審美意識物化為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境，這屬于藝術(shù)創(chuàng)作過程中的（）

A.藝術(shù)表現(xiàn)B.藝術(shù)構(gòu)思C.藝術(shù)體驗D.藝術(shù)欣賞

30.下列畫家中，屬于印象派畫家的是()

A.達·芬奇B.莫奈C.蘇里柯夫D.庫爾貝

二、填空題(30題)31.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

32.文學(xué)藝術(shù)主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學(xué)等。

33.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

34.審美效應(yīng)一般有三個階段：_____、_____、_____。

35.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

36.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

37.根據(jù)藝術(shù)形象的感性形式差異，我們可以把藝術(shù)形象分為__________、____________________、__________與__________。

38.藝術(shù)構(gòu)思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

39.藝術(shù)鑒賞過程的首要階段性環(huán)節(jié)是藝術(shù)鑒賞的__________。

40.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學(xué)校_____。

41.造型藝術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的__________。主要包括繪畫、__________、攝影、書法藝術(shù)等。

42.__________批評是以藝術(shù)與社會的關(guān)系為基準評價藝術(shù)的一種批評形態(tài)。

43.王獻之是我國_____時期的大書法家。

44.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____。

45.草圣張旭是_____朝的大書法家。

46.根據(jù)作品存在方式，藝術(shù)一般可分為_____、_____和_____。

47.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

48.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風(fēng)俗畫。

49.王羲之是我國_____時期的大書法家。

50.藝術(shù)意蘊具有__________性和__________性。

51.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點。

52.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結(jié)等。

53.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

54.“風(fēng)格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

55.舞蹈可以按出場人物的數(shù)量分為__________、__________、__________、__________。

56.法國18世紀評論家布封曾在他的《風(fēng)格論》一書中提出_____的著名觀點。

57.藝術(shù)作品是藝術(shù)家運用一定的__________和__________，通過藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦里形成的主客體統(tǒng)一的審美__________物態(tài)化，創(chuàng)造出來的__________的對象。

58.電影是將__________與__________結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法是__________和__________。

59.__________批評是指借用現(xiàn)代心理學(xué)成果對藝術(shù)作品或藝術(shù)家的心理進行分析，從而探求藝術(shù)作品的原型、真實意圖與內(nèi)在架構(gòu)的一種批評方法。

60.聯(lián)想的常見種類有___________、___________、___________和關(guān)系聯(lián)想等。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

62.簡述藝術(shù)鑒賞的審美效應(yīng)。

63.什么是藝術(shù)風(fēng)格?它有什么特性?

64.簡述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點。

65.簡述審美理解在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

66.簡述藝術(shù)活動的構(gòu)成。

67.簡述審美感知在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

68.簡述繪畫藝術(shù)的基本特征。

69.簡述藝術(shù)傳播的構(gòu)成要素。

70.簡述藝術(shù)風(fēng)格及其特征。

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

72.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

73.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

74.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

75.藝術(shù)傳播有哪些要素?

76.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

77.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

78.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

五、論述題(10題)79.試述藝術(shù)作品中的典型與意境之間的關(guān)系。

80.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

81.聯(lián)系實際說明藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

82.結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)作品的層次。

83.論述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

84.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

85.結(jié)合實際論述藝術(shù)鑒賞的基本過程和審美效應(yīng)。

86.如何理解藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系?

87.簡述藝術(shù)概論的研究方法。

88.結(jié)合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術(shù)典型的個性和共性特征的認識。

六、(0題)89.作為藝術(shù)反映生活的基本形式，藝術(shù)作品的核心應(yīng)該是（）。A.藝術(shù)形象B.藝術(shù)觀念C.藝術(shù)追求D.藝術(shù)意蘊

參考答案

1.B

2.A

3.D

4.D

5.C三幕話劇《玩偶之家》是易卜生的代表作，主要寫主人公娜拉從愛護丈夫、信賴丈夫到與丈夫決裂，最后離家出走，擺脫玩偶地位的自我覺醒過程。

6.B

7.B

8.B

9.A

10.C

11.B

12.C

13.D

14.C

15.C

16.A戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征。古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。

17.D《熱情奏鳴曲》原名《第二十三鋼琴奏鳴曲》，是貝多芬最偉大的作品之一，規(guī)模宏偉，氣勢磅礴。

18.A審美想象離不開表象記憶。想象的基礎(chǔ)是人的獨特心理功能與社會生活積累——記憶。

19.C藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)創(chuàng)造者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。想象為藝術(shù)家們開拓了無限廣闊的思維空間，使我們可以進行藝術(shù)構(gòu)思。

20.C徐冰的《生命潭》是一幅版畫作品，表現(xiàn)了一種相聚相合的“力的圖樣”。

21.C

22.B

23.A

24.B這尊雕像的作者是錢紹武，其以大膽夸張的手法塑造了李大釗無比寬大的雙肩和挺闊的胸膛，突出顯示了李大釗為正義事業(yè)英勇獻身的高大形象，體現(xiàn)了藝術(shù)家對李大釗的敬仰之情。

25.B

26.B

27.A

28.A

29.A

30.B法國畫家莫奈是印象畫派代表人物與創(chuàng)始人之一，代表作品有《印象.曰出》《盧昂大教堂》等。

31.園林建筑紀念性建筑

32.散文小說

33.敘事詩抒情詩

34.共鳴凈化領(lǐng)悟

35.皇家私家

36.旋律配器復(fù)調(diào)

37.視覺形象聽覺形象文學(xué)形象綜合形象

38.整合移情變形

39.審美感受

40.國立音樂院

41.視覺藝術(shù)雕塑

42.社會歷史

43.東晉

44.間接性廣闊性想像性

45.唐

46.時間藝術(shù)空間藝術(shù)時空藝術(shù)

47.歌劇舞劇話劇

48.張擇端

49.東晉

50.多義模糊

51.實用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

52.整合變形移情

53.文體期待意象期待意蘊期待

54.布封

55.獨舞雙人舞三人舞群舞

56.風(fēng)格即人

57.物質(zhì)媒介藝術(shù)語言意象審美鑒賞

58.藝術(shù)科學(xué)蒙太奇長鏡頭

59.心理

60.接近聯(lián)想類似聯(lián)想對比聯(lián)想

61.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是具有其內(nèi)在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前．時代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受以及對其他民旅和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納還在于對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和刨作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程為了創(chuàng)新就要堅持批判的原則對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造不斷適應(yīng)新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是具有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前．時代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民旅和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，還在于對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和刨作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

62.藝術(shù)鑒賞的審美效應(yīng)可分為共鳴、凈化和領(lǐng)悟三個方面。(1)共鳴指在鑒賞過程中接受者為作品中的思維情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階段、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受也可稱作共鳴。(2)凈化指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生使情感得到陶冶精神得到調(diào)節(jié)人格得到提升的狀態(tài)。(3)領(lǐng)悟指接受者在鑒賞作品時對于世界奧秘的洞悉．人生真諦的徹悟．以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應(yīng)。藝術(shù)鑒賞的審美效應(yīng)可分為共鳴、凈化和領(lǐng)悟三個方面。(1)共鳴，指在鑒賞過程中，接受者為作品中的思維情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階段、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時，可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。(2)凈化，指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶，精神得到調(diào)節(jié)，人格得到提升的狀態(tài)。(3)領(lǐng)悟，指接受者在鑒賞作品時，對于世界奧秘的洞悉．人生真諦的徹悟．以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

63.藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的特性有：(1)繼承與獨創(chuàng)。藝術(shù)風(fēng)格有歷史繼承性，成功的藝術(shù)家總要吸收前人藝術(shù)經(jīng)驗，同時又要結(jié)合自己的個性和生活經(jīng)驗．創(chuàng)造出與眾不同的新風(fēng)格。(2)穩(wěn)定與漸變。藝術(shù)家風(fēng)格一旦形成，其作品的主要特征就會在一定時期內(nèi)大致接近；而隨著藝術(shù)家生活體驗的深入和藝術(shù)創(chuàng)作的探索，其創(chuàng)作風(fēng)格會出現(xiàn)某種程度的變遷。(3)多樣與同一。任何藝術(shù)門類都存在多種多樣的創(chuàng)作手法和傾向，同一個藝術(shù)家也會嘗試新的手法，這導(dǎo)致了風(fēng)格的多樣；但在一定時代、一定民族的創(chuàng)作中，總體上又存在著形式相近似、精神相溝通的主導(dǎo)傾向。

64.藝術(shù)鑒賞是以藝術(shù)作品為對象，以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動和審美創(chuàng)造活動。

65.(1)審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的領(lǐng)悟式的理解。(3)審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想像和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。(1)審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的領(lǐng)悟式的理解。(3)審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想像和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

66.我們可以將藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成：(1)客體世界即藝術(shù)活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象；(2)藝術(shù)創(chuàng)作與制作；(3)藝術(shù)作品；(4)藝術(shù)傳播與接受。我們可以將藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng),它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成：(1)客體世界,即藝術(shù)活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象；(2)藝術(shù)創(chuàng)作與制作；(3)藝術(shù)作品；(4)藝術(shù)傳播與接受。

67.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經(jīng)由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯(lián)系也有區(qū)別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統(tǒng)覺性的特點與審美活動的適應(yīng)性。

68.(1)繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運用線條、色彩和塊面等語音，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等手段，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。(2)繪畫藝術(shù)的基本特征是：①形式的變幻；②瞬間的凝固；③豐富的意味。

69.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，是指藝術(shù)傳播活動中控制與發(fā)送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是指藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)及其對受傳者的影響程度。

70.所謂藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個人的風(fēng)格也包括流派風(fēng)格、時代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的特性包括繼承與獨創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。所謂藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的特性包括繼承與獨創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。

71.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

72.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

73.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

74.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

75.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

76.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

77.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

78.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

79.(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定社會本質(zhì)概括性的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。

(2)意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。

(3)藝術(shù)意蘊與藝術(shù)典型之間既有區(qū)別又有聯(lián)系。

一般而言，意境重表現(xiàn)、重抒情、以創(chuàng)造景物意象為主；典型則是重再現(xiàn)、重寫實，以塑造人物形象為主。然而，意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。雖然二者有著明顯的區(qū)別，但也有共同的聯(lián)系，即：它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊。藝術(shù)典型是在個別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊。

80.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

81.(1)藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色。風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術(shù)水準的標準。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時代風(fēng)格、民族風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格具有繼承與獨創(chuàng)、穩(wěn)定與漸變、多樣與同一的特性。(2)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)流派的形成大致有三種情況:第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術(shù)主張;第二種是不自覺形成的，僅僅因為創(chuàng)作風(fēng)格、類型的相近而呈現(xiàn)流派特征;第三種是由他人將其歸納為特定流派。(3)藝術(shù)思潮是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響，藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(4)藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系，但又存在著明顯的區(qū)別。藝術(shù)流派是藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體表現(xiàn)。藝術(shù)思潮常常包容一個時期內(nèi)多個藝術(shù)門類中多個流派的藝術(shù)主張。以現(xiàn)代主義為例，作為一種藝術(shù)思源，它興起于20世紀初，衰落于20世紀50年代，延伸至今。其間生成了未來主義、達達主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、立體主義、抽象主義、后期象征主義、意象主義、荒誕派等多種藝術(shù)流派，形成了多種藝術(shù)風(fēng)格。其中有的藝術(shù)流派還可以分出更細的藝術(shù)流派。

82.我們在欣賞一件藝術(shù)作品時都是把它作為一個藝術(shù)整體來欣賞的但當我們對藝術(shù)作品進行剖析和研究時又可以將它看作是由三個層次組合而成的即由表及里、從淺到深的藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊三個層次。下面我們分別論述藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊三個層次：藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中運用獨特的物質(zhì)材料和媒介。按照審美法則進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總稱藝術(shù)語言又可具體劃分為文學(xué)語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映人類生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創(chuàng)作出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。它具有多義性、不確定性和深刻性。藝術(shù)意蘊是衡量藝術(shù)作品境界高低的重要尺度。我們在欣賞一件藝術(shù)作品時，都是把它作為一個藝術(shù)整體來欣賞的，但當我們對藝術(shù)作品進行剖析和研究時，又可以將它看作是由三個層次組合而成的，即由表及里、從淺到深的藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊三個層次。下面我們分別論述藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊三個層次：藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介。按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總稱，藝術(shù)語言又可具體劃分為文學(xué)語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)作出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。它具有多義性、不確定性和深刻性。藝術(shù)意蘊是衡量藝術(shù)作品境界高低的重要尺度。

83.藝術(shù)創(chuàng)作過程大體上可分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態(tài)過程。(1)藝術(shù)體驗，是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體昧和理解的過程。藝術(shù)體驗包括了三個方面：①材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累。②審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生。③創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定藝術(shù)思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。構(gòu)思的方式及運作手段有：整合、變形、移情、意蘊的凝結(jié)。藝術(shù)構(gòu)思形成了藝術(shù)意象，它是藝術(shù)創(chuàng)作者在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。(3)藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術(shù)語言，將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。藝術(shù)家在物化表現(xiàn)過程中應(yīng)當進一步深化作品的內(nèi)涵，這包括下列四個方面：①主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應(yīng)不斷進行藝術(shù)語言的錘煉。③藝術(shù)意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

84.在一個時代或一個時期中，社會上的經(jīng)濟、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭和變革會產(chǎn)生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產(chǎn)階級革命的時代。新興資產(chǎn)階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復(fù)興運動。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。而在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。達·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復(fù)仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風(fēng)景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學(xué)院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當時光學(xué)的迅速發(fā)展，他們在繼承巴比松畫派的基礎(chǔ)上，把光和色的科學(xué)原理運用到藝術(shù)法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出印象》。與此同時出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實變形，抓住藝術(shù)的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，及至以夢境為內(nèi)容的達利的超現(xiàn)實主義畫派。最后在美國又出現(xiàn)了超級現(xiàn)實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到促進作用，有的也有明顯脫離現(xiàn)實的傾向。總之，藝術(shù)流派或藝術(shù)思潮，必然有其特定的思想基礎(chǔ)、審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)趣味。在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響。

85.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

審美效應(yīng)：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、