《音樂美學運用研究4300字（論文）》

音樂表演中音樂美學的運用TOC\o"1-3"\h\u15901摘要 引言美學來自古希臘，當時，美學也被稱為感覺學。主要思想是從情感上理解事物。這種語言最初與音樂無關(guān)，但與感覺緊密相關(guān)。美學的另一個概念是藝術(shù)哲學，這也是國內(nèi)外對該概念的普遍解釋。美學的目標是豐富人類知識的認識，包括視覺知識領(lǐng)域。大多數(shù)音樂演示都采用意識形態(tài)結(jié)構(gòu)來理解演奏者的審美觀念和音樂美學。例如，音樂美學包含美學，心理學和感官，因此音樂表演的核心是音樂美學的重要組成部分。根據(jù)當代美學音樂研究，與普通音樂家和業(yè)余音樂藝術(shù)家相比，藝術(shù)家對音樂的含義有更深刻的理解，并關(guān)注音樂表演中隱藏的音樂美學內(nèi)容。音樂的出現(xiàn)給人們帶來了美好的情感和思維因素，也給人們帶來了對音樂的理解。對于音樂美學來說，它包含了很多內(nèi)容。在現(xiàn)代音樂中，對音樂美學的理解更為深刻。人們對音樂美學的認識正在逐步加深，音樂的發(fā)展也在不斷深化。音樂藝術(shù)的表現(xiàn)要與音樂藝術(shù)的表現(xiàn)相統(tǒng)一。優(yōu)秀的技術(shù)和單一的性能會給人一種不好的感覺。音樂藝術(shù)與音樂相結(jié)合，在音樂中增加音樂靈魂的表達，使人們的思維和幻覺以靈活而快樂的音樂世界為樂，但行為藝術(shù)卻不能感動觀眾。因此，當音樂藝術(shù)表演應用于某事物時，表演者必須進一步提高音樂表演者的整體表現(xiàn)力以創(chuàng)作為中心的音樂表演，應當符合下列條件：首先，音樂作品歷史解讀的意義，要求音樂創(chuàng)作者追溯歷史，用心感受時代。其次，時代潮流和思潮，通過對作品歷史背景的研究，對作曲家創(chuàng)作思維的追求，從而深刻感受音樂作品的歷史背景，這也體現(xiàn)了在音樂表演中運用現(xiàn)存的審美觀念和審美觀念的創(chuàng)造性，音樂表演者站在現(xiàn)代歷史舞臺上，用行動美進入音樂。對于當前的音樂表演來說，觀眾對音樂表演者的需求在逐漸增加，因為他們的審美水平在不知不覺中得到了提高，這使得表演注重人們自身的情感和靈魂音樂，也需要對所有的表演和音樂藝術(shù)進行培訓。然而，音樂并不能自我表達。音樂人要想深層次地表達這種情感，就需要音樂與表演的完美結(jié)合，才能深層次地表達內(nèi)心情感，并進行音樂的表達過程。

2音樂美學的分類及特點2.1音樂美學的分類（1）傳統(tǒng)音樂美學傳統(tǒng)音樂美學是研究音樂的理論，主要目的就是研究如何讓音樂變得更感人更好聽，增加音樂意境美，提升音樂的想象空間。節(jié)奏性、技術(shù)性、創(chuàng)造性、藝術(shù)性、理論性，是傳統(tǒng)音樂美學具有的特點，其承認音樂必須先有節(jié)奏，并加入一定技術(shù)性，合成聲音，創(chuàng)造聲音，使其符合藝術(shù)標準，最終形成一個理論體系。其本意是音樂藝術(shù)表演受表演者的音樂審美、音樂技術(shù)以及表演時的情感影響。傳統(tǒng)音樂的美學就是音樂理論。其主要目的是研究如何使音樂更具啟發(fā)性和趣味性，以增強想象力并增強美感和音樂的音樂氛圍。節(jié)奏，技術(shù)，創(chuàng)造力，藝術(shù)和理論是傳統(tǒng)音樂美學的典型特征。認識到音樂必須首先具有節(jié)奏感，添加某種技術(shù)，合成聲音，創(chuàng)建藝術(shù)聲音并最終形成一個理論體系。最初的意圖是藝術(shù)家的美學，音樂技巧和情感會影響音樂的演奏。（2）現(xiàn)代音樂美學現(xiàn)代音樂的美學可以分為兩類。一部分直接否認了音樂定律，并認為沒有影響音樂的情感，而且情感無法產(chǎn)生。另一部分，隨著運動，傳統(tǒng)音樂美學，技術(shù)性質(zhì)，創(chuàng)造力和藝術(shù)的發(fā)展，書籍變得更加美麗。從趨勢的角度來看，傳統(tǒng)音樂的美學顯然促進了其他音樂方法和理論的發(fā)展。愛德華漢斯立克是典型音樂的代表。他強調(diào)，音樂不能控制情緒，也不能表達情緒，音樂之美來自音樂本身。浪漫時代的一些著名作家贊成其他音樂法則，每個人都將音樂視為人們情感的表達。音樂不僅散布著人體和心靈，而且還控制著人們的情感，并且按照人類的聽覺規(guī)則非常有生命力。2.2音樂美學的特點音樂是真實情感，善良與藝術(shù)美。我認為音樂令人感動，因為音樂制作人以某種方式創(chuàng)作音樂。換句話說，如果音樂是自律性的，那么世界上所有自然的聲音都稱為風和水生音樂，而諸如剎車和打擊樂器之類的情感融合則不是音樂。大自然的聲音非常好，可以使人們開心和放松，像蟬鳴、風和水一樣，可以使人們快樂。但是沒有音樂美，他們完全受到聽眾情緒的影響。如果聽眾滿意，那么每個聲音都會很有趣。但是，如果聽眾生氣，這些聲音會很吵。更不用說缺乏情感和節(jié)奏了，這肯定會使人們發(fā)瘋。換句話說，沒有人的操縱和情感因素，它根本就不是音樂，因為它不符合音樂的規(guī)律性、節(jié)奏、藝術(shù)、技巧和創(chuàng)造力。如果音樂是自律性的，它就不會動搖人們的情感或表達情感。音樂不是對情感的評論，而是對作者沒有情感的主觀能動性的表示，這當然會導致音樂作品中音樂的不規(guī)則混合，沒有規(guī)則和結(jié)構(gòu)。因此，該部分的音樂結(jié)構(gòu)是基于其他音樂的。音樂是一種和諧的藝術(shù)，一種有節(jié)奏的聲音和一種特殊制定的聲音。因此，原始音樂是由人類高音和打擊樂結(jié)合而成的常規(guī)聲音。例如，過去，號角磨削聲音是有節(jié)奏的拍打聲音。喇叭的聲音和其他聲音的影響形成了和諧的聽力關(guān)系，使人們感受到工作的力量。因此，音樂的結(jié)構(gòu)是基于和諧的，例如鋼琴和吉他，這是最和諧，最舒適的聆聽方式。琴弦還可以創(chuàng)造出多個高音和琴弦的和諧音樂，從而產(chǎn)生一種興奮感。這種音樂藝術(shù)通常出現(xiàn)在某些電影的橋梁上，有助于情節(jié)的發(fā)展。3音樂表演中音樂美學的運用3.1音樂美學的內(nèi)涵和音樂表演的聯(lián)系美學是一門社會科學，研究人類物質(zhì)和精神生活的不斷發(fā)展中的美定律。音樂美學作為美學領(lǐng)域，理解音樂藝術(shù)的本質(zhì)，著眼于音樂的本質(zhì)，音樂與實踐的關(guān)系，音樂與表達的關(guān)系以及音樂對人的心理感受的影響。目標是活動，音樂與音樂和現(xiàn)實的社會功能之間的關(guān)系，音樂美學是一門廣泛而復雜的科學。借鑒人類在社會實踐和科學中的經(jīng)驗和成就，以多種方式探索和總結(jié)音樂藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律。音樂實踐是音樂美學理論的基礎(chǔ)，只有深入研究音樂實踐，才能發(fā)現(xiàn)音樂本身的規(guī)律。音樂美學是演奏音樂的前提，通過充分利用美學和理論知識，我們可以準確地說明音樂和表演創(chuàng)新在表演藝術(shù)中的重要性。練習音樂藝術(shù)不僅需要表演技巧，還需要表達音樂意識和審美觀。觀眾的純藝術(shù)風格和態(tài)度決定了藝術(shù)家的音樂審美素質(zhì)。3.2對藝術(shù)實踐產(chǎn)生作用音樂表演不僅是一種技巧的展示，而且也是音樂表演的本質(zhì)和主要目的。了解音樂表演，分析創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖以及了解音樂作品非常重要，最重要的是要有自己的想法。音樂研究的美學方法可以應用并反映在音樂表演的實際活動中。將美學融入音樂實踐也可以創(chuàng)造音樂表演。音樂是不同學科的結(jié)合，內(nèi)容集成可以創(chuàng)新和增強音樂。眾所周知，哲學是研究人類社會，自然和人類思想規(guī)律的科學。它不僅是對世界的系統(tǒng)的理論觀點，而且還是進行問題分析，觀察和解決問題的方法。以哲學為出發(fā)點，您將了解音樂的本質(zhì)，音樂的含義以及音樂與現(xiàn)實的關(guān)系。這些問題與基于音樂美學的哲學認識論密切相關(guān)。從心理學的角度探討音樂的美學，包括音樂創(chuàng)作者，表演者和聽眾的心理過程，以及音樂對人類情感的影響。在過去的一個世紀中，心理學的不斷發(fā)展為研究提供了基礎(chǔ)和起點。從社會學的角度來看，它可以解決許多問題，例如音樂藝術(shù)，音樂社會模式，音樂社會功能，音樂的持續(xù)存在和發(fā)展以及音樂階級的作家。對音樂作品的美學研究包括音樂作品的特征，結(jié)構(gòu)和組成。從各個角度學習音樂美學，并將其與其他研究成果相結(jié)合，以創(chuàng)建一個完整的音樂美學體系。通過以上討論，我們了解了音樂美學在實用藝術(shù)的主導角色中的實際作用。音樂表演不僅是技術(shù)展現(xiàn)，而且是音樂作品重要性的表達。藝術(shù)表達的本質(zhì)是準確理解藝術(shù)的本質(zhì)，并展現(xiàn)自己的藝術(shù)風格。沒有音樂的審美教育，就不可能準確地理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和情感，因此表演和聽眾就無法產(chǎn)生共鳴。因此，對音樂美學的研究結(jié)果反映在藝術(shù)實踐中，無疑將決定音樂表演的質(zhì)量。表演者之間的差距是由于學習音樂的審美能力不同所致。這是使用美學音樂研究方法研究音樂演奏的最有效方法。這種學習方法是藝術(shù)實踐中最直接，最有效的方法，因為音樂美學可以用來研究音樂的一般性質(zhì)。音樂研究的美學方法可以應用于任何藝術(shù)實踐。3.3音樂美學原理對音樂表演的指導作用音樂美學范圍廣泛。盡管是音樂學的一部分，但涵蓋范圍很廣。這就是為什么音樂家稱其為音樂哲學。音樂美學的研究對表演者具有非常重要的影響。音樂美學在表演技巧，表演心理學或分析和評估音樂作品的能力方面發(fā)揮了積極作用。演奏音樂時，音樂家必須遵循三個審美原則。首先，在創(chuàng)作音樂作品的過程中，您必須忠實于原始作品，并且不要破壞原始作品的性質(zhì)。創(chuàng)作過程必須尊重原始作品的歷史背景和作曲家的創(chuàng)作意圖。為此，您需要仔細研究結(jié)果和材料以了解您在做什么。民間音樂是作曲家創(chuàng)作意圖的直接表達。深入探索作曲家的創(chuàng)作意圖和審美觀念。除了專注于項目創(chuàng)新外，還必須避免氣蝕現(xiàn)象。因此，為了對作品有一個完整而準確的理解并展現(xiàn)其獨特的音樂美感，必須做出積極的承諾并進行充分的創(chuàng)造性行動。其次，音樂表演者的風格必須與歷史背景的精神保持一致。如果藝術(shù)家要真正反映音樂的藝術(shù)風格，則必須注意作品的歷史性質(zhì)。在處理音樂時，可以根據(jù)當時的歷史和歷史特征從現(xiàn)代的角度觀看音樂，這使作品更加富于公眾。第三，藝術(shù)家必須將表演技術(shù)與藝術(shù)風格相結(jié)合。這很重要。這是因為隱藏技能會導致藝術(shù)表演中的殘障和惰性。沒有良好的技術(shù)支持，很難完成一個完整的音樂項目。為了達到上述三點，我們需要不斷提高美學，重視演奏技巧和音樂，并將音樂提升到更高水平的能力。4總結(jié)音樂美學繼續(xù)推動音樂的歷史發(fā)展，其文化和當代發(fā)展反映了當代音樂美學，特別是音樂時代的品味和真正反映時代時尚的新音樂美學的發(fā)展。當我們被告知并將音樂美學的新時代應用于音樂表演時，音樂美學是具有更完整歷史和時代的綜合社會研究，最醒目的和最有力的作品是真實的背景，因此原創(chuàng)音樂制作人可以保持作品的表現(xiàn)力和真實性。原始藝術(shù)家的作品和音樂中的大多數(shù)表演都只能反映出每個音樂人物的美麗和靈魂?？傮w上研究音樂美學可以極大地改善我國音樂的表現(xiàn)，并可以充分探索和豐富其內(nèi)容。因此，這需要對美學研究與表演藝術(shù)之間關(guān)系的正確理解。只有這樣，藝術(shù)家可以在審美觀念和表演過程中充分詮釋時代觀念，并逐步分析其創(chuàng)作背景和研究潛力，促進音樂水平的提高。參考文獻[1]薛瑞芝.現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示研究[J].音樂時空,2016(1):102-103.[2]孟明明.現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示研究[J].教育現(xiàn)代