8外國美術(shù)史課件（文藝復(fù)興美術(shù)）

張培義史浩英于萍編著制作制作外國美術(shù)史

文藝復(fù)興時代美術(shù)第八章一、意大利文藝復(fù)興美術(shù)二、意大利之外的北歐各國美術(shù)外國美術(shù)史

概述

長達千余年的中世紀(jì)美術(shù)于14世紀(jì)結(jié)束。隨著十字軍東征的失敗，反動的宗教狂熱開始冷卻，隨著封建豪族，諸侯實力的衰落，工商市民階層開始成長，商業(yè)貿(mào)易的發(fā)展，促使資本主義的萌芽出現(xiàn)；伴隨著古希臘，羅馬文化的發(fā)現(xiàn)和研究，一種人文主義文化誕生了。這場變革運動實質(zhì)上是一次“人類前所未有的，最偉大的進步的革命”（恩格斯語）。這場深刻的社會變革運動被稱為“文藝復(fù)興”，首先發(fā)生于意大利，隨即波及北方低地國家，德、法、英國和西班牙。文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)意大利之外美術(shù)“文藝復(fù)興恢復(fù)了古典文化，也結(jié)束了東方精神千年來在歐洲的統(tǒng)治。觀念，道德及藝術(shù)思潮，不斷從意大利向北流了一個世紀(jì)?！薄?杜蘭外國美術(shù)史一、意大利文藝復(fù)興美術(shù)（三）后期，16世紀(jì)末文藝復(fù)興美術(shù)分為三個階段：（一）初期，14——15世紀(jì)

雕刻、繪畫（二）盛期，15世紀(jì)下半期——16世紀(jì)中期

文藝復(fù)興三杰，威尼斯畫派外國美術(shù)史

唐納泰羅（1386——1466）15世紀(jì)意大利現(xiàn)實主義最出色的雕刻家。代表作《大衛(wèi)》1.雕刻佛洛倫薩禮拜堂青銅大門裝飾浮雕競賽活動，最后的決賽是在布魯涅列斯奇和基伯爾提之間進行的最后決賽。

基伯爾提（1378——1455）是最后的獲勝者，他的雕刻表現(xiàn)了高度的景致和完美，他以精巧細致的技術(shù)刻畫人物和背景，空間感和透視原理的應(yīng)用，在背景精確刻畫以及浮雕的裝飾結(jié)構(gòu)，顯示出卓越技巧。（一）初期，14——15世紀(jì)外國美術(shù)史

佛洛倫薩禮拜堂青銅大門裝飾浮雕——伊撒的犧牲文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)意大利之外美術(shù)（基伯爾提）外國美術(shù)史

這件作品，充分體現(xiàn)了藝術(shù)家，對大衛(wèi)的新理解，那帶著牧人的款編草帽，和披著卷曲頭發(fā)的少年，結(jié)實的身體顯得閑散而舒適。帶有得意地、滿不在乎的神情，很好的處理了，取得勝利后的英雄形象。不僅體現(xiàn)了人的新品質(zhì)和人的精神狀態(tài)。也表現(xiàn)了新的處理手法，即把人物的裸體和其他物體結(jié)合為一個整體。

唐納泰羅《大衛(wèi)》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史喬托（1267——1337）馬薩喬（1401——1428）安哲利科（1387——1455）弗拉.飛利浦.李皮（1406——1469）烏切羅（1397——1475）安布里亞畫派:法蘭西斯卡北意大利畫家:曼特尼亞（1431——1500）佛洛倫薩：波提切利（1444——1510）2.繪畫外國美術(shù)史

意大利文藝復(fù)興新美術(shù)的第一人，他用人文主義的精神理解宗教題材，極力在作品中表現(xiàn)活的人物或真實的世界，用宗教人物形象傳達現(xiàn)實生活中真實人物思想感情。從廣闊的角度上解釋生活中的錯綜復(fù)雜的關(guān)系，他的繪畫具有新的表現(xiàn)方法。喬托（1267——1337）外國美術(shù)史《逃亡埃及》

《圣經(jīng)》中說，東方三博士得知人類未來的救世主耶穌誕生，即前往耶路撒冷朝拜。以色列希律王得知后甚為恐懼，立即下令將耶穌誕生地的伯利恒地區(qū)所有男嬰全部殺死，借以滅掉耶穌，根絕后患。上帝托夢于耶穌義父約瑟，趕快將圣母瑪利亞和剛出生的耶穌帶往鄰國埃及避難。喬托描繪的正是這一情節(jié)。文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史在這幅畫中喬托完全拋棄了中世紀(jì)的清規(guī)戒律，畫中人物有著健壯而結(jié)實的身體，充滿世俗的人情意味。我們所見情景，就是現(xiàn)實生活中的母親抱著孩子騎在驢背上，在丈夫引導(dǎo)下和同路人在鄉(xiāng)間山道上行進，這是一幅活生生的世俗畫面。畫家把神請到了人間，將神變成人。文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史《猶大之吻》這是《圣經(jīng)》中猶大出賣基督的故事.文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)畫家用戲劇性手法，將矛盾尖銳對立的雙方置于畫面的視覺中心，其余人物分列兩旁，作對稱式向著中心主體人物。處于中心的猶大身體被單純的、明亮醒目的黃色斗篷所包裹著，在周圍復(fù)雜的人群中顯得更加突出，他抬手欲摟抱耶穌的手勢，使斗篷形成扇面形的褶紋由疏到密向上集中，將人們的視線引向頭部，人們的目光最后落在耶穌和猶大的對立面孔上，猶大向上作乞求狀，而耶穌俯視猶大，冷靜、銳利夾著憎恨，兩個對立著的面孔表現(xiàn)了人類社會光明與黑暗、正義與邪惡、美與丑的搏斗。外國美術(shù)史馬薩喬強調(diào)人物的肉體感和熱情，把人物描繪成真正的英雄，他們的性格堅強，舉止大方，面部洋溢著巨大的內(nèi)心力量，充滿著生氣勃勃的情感?！八軌驍[脫藝術(shù)的僵硬呆滯而把運動、精神和生氣賦予人物形象的大師的第一人?！瘪R薩喬（1401——1428）外國美術(shù)史逐出樂園畫中亞當(dāng)和夏娃的羞愧情態(tài)十分生動，夏娃的雙手捂著身體姿態(tài)，受古希臘維納斯造型影響。畫家使用復(fù)雜的透視縮減法畫天使，使其有從深遠處向著亞當(dāng)、夏娃追逐而來的空間感覺；同時，畫家開始運用光的投影，留在人的身后，讓夏娃和亞當(dāng)似有迎著光明前進的趨勢。這是一個創(chuàng)造，開辟了近代繪畫的先河。文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史

取材于《新約》：描繪耶穌通過路經(jīng)法力賽人關(guān)卡，要收他們的丁稅的故事。這個宗教故事被畫家描繪成世俗場面，畫中人都是畫家同時代的普通百姓，他們按自己的身分和所處的地位，被恰當(dāng)?shù)匕仓迷谡鎸嵉淖匀画h(huán)境中，符合空間透視法則，人物塑造莊嚴(yán)、厚重，結(jié)構(gòu)明確、清晰。瓦薩利說：“馬薩喬使他的畫中的人物腳踏實地、穩(wěn)固地站立在土地上?！薄都{稅銀》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史是一個修道士畫家，他以虔誠的宗教態(tài)度從事藝術(shù)創(chuàng)作。他眼里的世界是沒有苦難、沒有災(zāi)害的，凈化的世界。他在畫面上運用輕快而透明的色彩，流暢細致的筆觸。物體調(diào)子柔和立體感強，人體比例準(zhǔn)確，運動感或畫面節(jié)奏處理得非常妥當(dāng)。安哲利科（1387——1455）外國美術(shù)史描繪上帝派天使通知馬利亞，說上帝要她清凈受孕的宗教故事。安杰利科于賦予畫面以詩一般的抒情色彩，人物被置于真實的透視空間里，環(huán)境背景顯得古老而有深度，人物形象內(nèi)中隱含著某種神秘性?！妒芴ジ嬷肺乃噺?fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史他的作品具有真實的感情，他把宗教題材加以世俗化的處理，他畫的圣母、天使都有人間味，優(yōu)美、和藹可親。弗拉.飛利浦.李皮（1406——1469）外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史烏切羅（1397——1475）透視學(xué)的創(chuàng)始者，他對藝術(shù)和科學(xué)法則結(jié)合最感興趣，代表作為圣羅馬諾之戰(zhàn).外國美術(shù)史

《圣羅馬諾之戰(zhàn)》是烏切洛58歲時的作品，描繪的是佛羅倫薩與鄰邦的一次戰(zhàn)斗場面，從畫面效果看，畫家并不在意于戰(zhàn)斗本身情節(jié)，而著意于畫中人物和環(huán)境道具的復(fù)雜透視關(guān)系處理，文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)《圣羅馬諾之戰(zhàn)》外國美術(shù)史以柔和、平靜、抒情著稱,他還是一位繪畫理論家。安布里亞畫派:法蘭西斯卡外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史他的繪畫趨向于莊嚴(yán)、冷酷。代表作為哀悼基督，作品運用了前人所未用過的透視角度，力求精確而真正的表現(xiàn)死去了的基督身體，周圍的人物面容冷靜肅穆。曼特尼亞體現(xiàn)了北部意大利的藝術(shù)傾向，強調(diào)人的尊嚴(yán)和力量。重視藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合，求實精神。北意大利畫家：曼特尼亞（1431——1500）外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史十五世紀(jì)佛洛倫薩派最后一位大師，他的藝術(shù)，充滿了矛盾，反映了意大利文藝復(fù)興轉(zhuǎn)折時期的特點和當(dāng)時佛洛倫薩社會處于動蕩不安的狀況。代表作《春》、《維納斯的誕生》、《誹謗》等佛洛倫薩：波提切利（1444——1510）外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)《春》外國美術(shù)史根據(jù)波利齊阿諾詩意：維納斯漫步在月光下，如皇后般莊嚴(yán)，如春風(fēng)般和煦，她走過的路上，萬物萌發(fā)，鮮花盛開。維納斯是美神，也是一切生命之源的化身。波提切利用維納斯代表生命之源。畫面左上方是風(fēng)神，他擁簇著春神，春神又擁著花神，鮮花裝點遍身的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執(zhí)愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神，手拉手翩翩起舞，她們分別象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”，給人間帶來生命的歡樂；畫面的右下方是主神宙斯的特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執(zhí)伏著雙蛇的和平之杖，他的手勢所到，即刻驅(qū)散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木爭榮。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，卻籠罩著一層哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的內(nèi)心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。自文藝復(fù)興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含著對現(xiàn)實的惶恐不安。文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)《春》外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)《維納斯的誕生》外國美術(shù)史這幅畫根據(jù)波利齊阿諾的長詩。說維納斯從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身后是無垠的碧海藍天，維納斯憂郁惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上，體態(tài)顯得嬌弱無力，迎接她的是時辰女神。這個形象告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀態(tài)正是畫家自己對現(xiàn)實態(tài)度的寫照?！毒S納斯誕生》還有另一層涵義。當(dāng)時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，認(rèn)為美是不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學(xué)觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)《維納斯的誕生》外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)《誹謗》外國美術(shù)史這幅畫寓意“真理”也是無能為力的，反映了作者對薩伏那洛拉事件的同情。畫家在形象塑造方面，使用對比的手法以加強戲劇效果。背景的建筑物由直線和拱形曲線構(gòu)成，廊柱壁面鑲嵌著古羅馬圣者和英雄的浮雕，顯得神圣而莊嚴(yán)，可是就在這神圣的地方，無辜者和真理受到當(dāng)權(quán)者公然無恥的摧殘和傷害；真理和無辜者以裸體表現(xiàn)，而一切壞人皆以華麗的錦袍包裹，顯示真理與無辜者的純潔、美好，畫面人物組合靠手勢動作發(fā)生互相聯(lián)系，形成一個完美和諧的藝術(shù)整體。文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)《誹謗》外國美術(shù)史

（二）盛期：

意大利藝術(shù)獲得了極大的發(fā)展,創(chuàng)作上出現(xiàn)前所未有的繁榮,達到高度的藝術(shù)水平.此時的藝術(shù)在三個地區(qū)展開:佛羅倫薩,羅馬和米蘭,藝術(shù)家以“三杰”為代表------達·芬奇、米開朗基羅、拉菲爾。此時在意大利的威尼斯共和國出現(xiàn)了威尼斯畫派。以喬爾喬奈、提香、威洛內(nèi)塞和丁托列托為代表。

外國美術(shù)史列奧那多·達·芬奇（1452--1519）他被譽為文藝復(fù)興時代的“全能人”、“巨人時代的巨人”，他把繪畫真正地建立在對客觀事物的研究和科學(xué)法則的基礎(chǔ)上，是他對繪畫作出的卓越貢獻。代表作《蒙娜·麗莎》。在《蒙娜·麗莎》中，藝術(shù)家鮮明的反映了文藝復(fù)興時期人們對個性的概念，她的整個面貌表現(xiàn)了一個新時期的脫離了宗教桎楛的人物精神面貌。她的微笑的表情刻畫地非常成功，不僅是作者善于探索對象內(nèi)心世界，也取決與作者精通人體比例構(gòu)造的深刻認(rèn)識，文藝復(fù)興大師常常借助于科學(xué)知識和藝術(shù)技巧的完美結(jié)合，來塑造他們理想中的典型的美麗人物。（蒙娜·麗莎是商人佐貢多的妻子。）最后的晚餐以豐富的戲劇性揭示了人物的復(fù)雜心理狀態(tài)和情感，顯示出畫家對于特定環(huán)境中典型人物的內(nèi)心世界的深刻了解和研究。外國美術(shù)史

雕刻家、畫家、建筑家、詩人。成熟期的作品有：《大衛(wèi)》《摩西》《垂死的奴隸》《被束縛的奴隸》梅迪奇家族陵墓雕刻：《晨》《暮》《晝》《夜》等。1508——1512年創(chuàng)作西斯廷大教堂天頂畫。其中有九幅主題性畫面：“神分光暗”“創(chuàng)造太陽、月亮、動物和植物”“創(chuàng)造魚及海中動物”“創(chuàng)造亞當(dāng)”“創(chuàng)造夏娃”“墮落”“亞當(dāng)與夏娃被逐出樂園”“挪亞獻祭”“洪水”“挪亞醉酒”大型壁畫“末日的審判”此外還有眾多的先知和其他人物。米開朗基羅（1415——1564）外國美術(shù)史

米開朗基羅的大衛(wèi)選擇決戰(zhàn)前的瞬間，以全裸體站立姿式，重心落在一只腳上，顯得輕松自然，表現(xiàn)出面對強敵毫不畏懼，胸有成竹，具有決戰(zhàn)決勝的精神，身體呈正面而頭部轉(zhuǎn)側(cè)，可見他怒目直視前方，有一種準(zhǔn)備迎接戰(zhàn)斗之勢，這種身體的放松和精神的專注形成對比，更顯得蘊含無窮的內(nèi)在力量，由于它是裸體，更具有超越一切的廣泛的社會意義，人們視它為保衛(wèi)祖國，高度警惕，時刻準(zhǔn)備戰(zhàn)勝一切侵犯之?dāng)车谋Ｗo神。文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)《大衛(wèi)》外國美術(shù)史《摩西》摩西的形象體現(xiàn)了一個為拯救民族災(zāi)難的愛國英雄和一個大公無私的紀(jì)律嚴(yán)明的真理維護者得形象。米開朗基羅刻畫出摩西的深謀遠慮的英明才干，紀(jì)律嚴(yán)明的公正品質(zhì)，以及不可抑制的熱情和意志。同時表達了作者對自己時代的最先進的思想。文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史《被孚的奴隸》

《被縛的奴隸》塑造一位強健有力的裸體青年側(cè)轉(zhuǎn)著身體，胸腰間被一條象征性的繩索縛住，突出的肩肌和隆起的胸肌蘊蓄著極大的力量，但又不能施展，只得舉頭祈望解脫。米開朗基羅通過作品表現(xiàn)人類對痛苦的反省、絕望的行動意志和為不能實現(xiàn)的理想所困而受的苦難。文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史《晨》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)

晨是用女像表現(xiàn)的，她伸展著疲乏的身體，而不愿馬上醒過來，這是一個愁苦的，受盡悲慘折磨的典型。象征意大利人民當(dāng)時處于水深火熱的境地。外國美術(shù)史《暮》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)暮給人的印象是一個勞累不堪的老人，流露出沉默的倦容，但是他充滿生命的軀體仍然包含著恢復(fù)力量的勇氣和信心。外國美術(shù)史《晝》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)

晝是一個中年男子的形象，充滿力量，給人以奮發(fā)振作的感覺，他雖然經(jīng)歷了巨大的內(nèi)心痛苦，但是卻保持著清醒地狀態(tài)，這個雕像應(yīng)該看成是當(dāng)時的意大利人民和作者自己對自己的國家面臨的危險的警惕。外國美術(shù)史《夜》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)夜正如藝術(shù)家在自己的詩句中所作的解釋?！八呤翘鹈鄣?，成為頑石更是幸福，只要世界上還有罪惡與恥辱的時候，不見不聞，無知無覺于我是最大的歡樂，不要驚醒我，啊！講得輕些吧?！边@是四個寓意性雕刻，多方面地揭示了當(dāng)時意大利社會的矛盾，體現(xiàn)了人民內(nèi)心的復(fù)雜感情，哀痛、憂戚、驚慌、迷惑、反抗、希望．．．．．．。晨是用女像表現(xiàn)的，她伸展著疲乏的身體，而不愿馬上醒過來，這是一個愁苦的，受盡悲慘折磨的典型。象征意大利人民當(dāng)時處于水深火熱的境地。暮給人的印象是一個勞累不堪的老人，流露出沉默的倦容，但是他充滿生命的軀體仍然包含著恢復(fù)力量的勇氣和信心。晝是一個中年男子的形象，充滿力量，給人以奮發(fā)振作的感覺，他雖然經(jīng)歷了巨大的內(nèi)心痛苦，但是卻保持著清醒地狀態(tài)，這個雕像應(yīng)該看成是當(dāng)時的意大利人民和作者自己對自己的國家面臨的危險的警惕。夜正如藝術(shù)家在自己的詩句中所作的解釋。“睡眠是甜蜜的，成為頑石更是幸福，只要世界上還有罪惡與恥辱的時候，不見不聞，無知無覺于我是最大的歡樂，不要驚醒我，??！講得輕些吧?！痹谀亲飷号c恥辱的年代里，出賣人民和民族利益的罪魁和膽怯的懦夫，都是藝術(shù)家憎惡的對象，詩和雕刻深刻的表現(xiàn)了藝術(shù)家的正義的情感。外國美術(shù)史西斯廷天頂畫文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史西斯廷天頂畫：諾亞方舟文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史西斯廷天頂畫：創(chuàng)造亞當(dāng)文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史西斯廷天頂畫：逐出樂園文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史

米開朗基羅借助一個宗教故事對當(dāng)時的歷史進行了嚴(yán)重的審判，對出賣民族和人民利益的罪人進行了嚴(yán)厲的譴責(zé)，基督正揮著有力的手臂對人間的罪惡進行最后的審判，表現(xiàn)了善于惡的斗爭，善必然戰(zhàn)勝惡的主題。這幅巨作富有表現(xiàn)力和感染力，充滿了緊張的，戲劇性效果。文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)《末日的審判》外國美術(shù)史

拉斐爾的藝術(shù)以十分出色的技巧描繪人的高貴，聰明和崇高．他的圣母像溫柔，優(yōu)美，體現(xiàn)出母性的偉大．“他用筆說話，以眼睛聽，他生活在一個形體與色彩的世界里（威爾.杜蘭）”拉斐爾（14８３——１５２０）外國美術(shù)史花園中的圣母文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史小椅子中的圣母文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史西斯廷圣母圣母抱著幼小的基督從云端冉冉而下，端莊慈愛，畫家通過作品告訴人們，圣母到人間來不是為了叫人俯首聽命和自我舍棄，而是為了鼓舞人們?nèi)プ非笕碎g美好的生活．文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史雅典學(xué)院文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史

雅典學(xué)院，拉斐爾為梵蒂岡宮創(chuàng)作的壁畫中的一幅——帕爾納蘇斯山代表詩、圣典爭論代表神學(xué)和法學(xué)、雅典學(xué)派代表哲學(xué)。雅典學(xué)院描繪了從古希臘以來的著名哲學(xué)家和思想家齊集一堂，中間兩位一手指著天空的是柏拉圖，似乎強調(diào)他的理念世界，另一位手指大地似乎在強調(diào)觀念和思想來自物質(zhì)基礎(chǔ)。這是人類哲學(xué)的兩端的偉大的思考。文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史意大利文藝復(fù)興盛期，威尼斯畫派以一種新的面貌出現(xiàn)了，這里是一個商業(yè)城市，宗教情緒比較淡薄，享樂主義情緒超過了禁欲主義。威尼斯畫派的創(chuàng)始者是貝利尼（1400左右——1470或71），代表畫家有：喬爾喬內(nèi)表現(xiàn)人與自然的和諧主題，如《田園合奏》等帶有田園牧歌式的純凈，恬淡，是對自然天籟的贊美。威尼斯畫派提香（1477——1576）維羅內(nèi)塞（1528——1588）丁托列托（1518——1594）外國美術(shù)史田園合奏：喬爾喬內(nèi)文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史田野上熟睡的維納斯:喬爾喬內(nèi)文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史暴風(fēng)雨：喬爾喬內(nèi)文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史

提香的作品充分肯定了現(xiàn)實向了生活，贊美人健康、樂觀的精神。表現(xiàn)人的精神或人的美，熱情或想象力，他是一位杰出的色彩大師，他的畫幅之中能產(chǎn)生一種特殊的光輝。仿佛能把室內(nèi)光線聚攏起來，然后通過畫面發(fā)射出來。重要作品有：《天上的愛和人間的愛》提香（1477——1576）外國美術(shù)史天上的愛與人間的愛文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史《烏爾比諾的維納斯》與喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》相比強調(diào)《烏爾比諾的維納斯》，完全是世俗環(huán)境中的女子。提香對畫中人物動態(tài)、神情以及環(huán)境的改變，體現(xiàn)了時代的變化。文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史《花神》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史《烏爾比諾的維納斯》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史《抹大拉圣母》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史《丹那伊》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史

提香的作品是健康的人文主義理想地反映，它對于美好人物的生氣洋溢的表現(xiàn)，對肖像畫上的獨特貢獻，對揭示人物矛盾復(fù)雜性格的新穎處理手法，對色彩關(guān)系的新發(fā)現(xiàn)，不僅標(biāo)志了威尼斯繪畫的基本傾向，而且成為日后歐洲繪畫主導(dǎo)線索之一。

文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史善于使用閃爍的，奪目的銀灰色調(diào)子，估人稱銀色的維羅內(nèi)塞。他的作品表現(xiàn)了繁榮時期的威尼斯生活，健康的人物，華麗的服飾，金碧輝煌的建筑，燦爛奪目的器皿，在他的筆下表現(xiàn)得淋漓盡致。威尼斯畫派后期代表畫家維羅內(nèi)塞（1528——1588）外國美術(shù)史《向亞歷山大介紹達利奧家族》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史威尼斯畫派的最后一位大師。提香的學(xué)生。他立志要把提香的色彩或米開朗基羅的形體結(jié)合起來，作品構(gòu)圖宏大，人物動勢激烈，畫面充滿了急速的節(jié)奏或運動感。丁托列托（1518——1594）外國美術(shù)史《圣馬克的奇跡》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史《浴中的蘇珊娜》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史樣式主義又叫“風(fēng)格主義”或“矯飾主義”。是指從文藝復(fù)興樣式向巴洛克樣式轉(zhuǎn)移的過渡期的一種美術(shù)風(fēng)格。一個畫家通過不斷地描繪最美的事物并且把最美的手、頭、軀干和腿組織成一個整體，從而取得比現(xiàn)實中的人體更美的人體造型，在進一步把這種方法用于描繪所有作品中的一切人體，那麼他的風(fēng)格就會變得更美。（三）后期彭多爾摩（1494——1555/57）勃隆茲諾（1503——1572）帕米加尼諾（1503——1540）外國美術(shù)史彭多爾摩（1494——1555/57）樣式主義的創(chuàng)始者之一。外國美術(shù)史《面包房的災(zāi)難》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史《持戟士兵像》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史他的畫風(fēng)冷靜、堅實，宮廷人物具有寫實的特點，寓喻畫?！毒S納斯和她的兒子》出色的描繪了維納斯德優(yōu)美體態(tài)，男女老少各種不同的人體，富有光澤的頭發(fā)，詭詐的閃閃發(fā)光的眼睛，密集的形象置于綠，藍，紫中，三種冷色構(gòu)成的平淺背景上。但是對這幅畫的內(nèi)容有著不同的理解，或引起批評。勃隆茲諾（1503——1572）外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史《托萊多母子》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史他典型的作品是細長身軀的長頸圣母，圣母的身軀被故意拉長了，形體有波浪形的彎曲，構(gòu)成了復(fù)雜的，運動的節(jié)奏。除此之外著名的美術(shù)史家瓦薩里（1511——1570）也是風(fēng)格主義者。帕米加尼諾（1503——1540）外國美術(shù)史《長頸圣母》文藝復(fù)興美術(shù)意大利之外美術(shù)意大利美術(shù)外國美術(shù)史二、意大利之外的北歐各國美術(shù)意大利文藝復(fù)興很快影響及北歐國家。他們在接受從意大利傳來的“新藝術(shù)”時，結(jié)合自己民族風(fēng)格和地方特點作了發(fā)展。（一）尼德蘭美術(shù)（二）德國文藝復(fù)興美術(shù)外國美術(shù)史尼德蘭美術(shù)一、發(fā)展過程緩慢、曲折，這是因為封建勢力大，長期失去民族獨立的結(jié)果；二、古典文化遺產(chǎn)不如意大利深厚，其美術(shù)是在哥特式風(fēng)格的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的；三、不以壁畫為主而以雕刻，彩色玻璃窗以及木板上油彩繪畫為本地區(qū)特征。意大利繪畫的特征：凡艾克兄弟（兄，胡伯特凡.艾克1370——1420弟，楊.凡.艾克約1380——1441）博施（約1450？——1514？）彼得.勃魯蓋爾（約1525——1569）外國美術(shù)史凡艾克兄弟（兄，胡伯特凡.艾克約1370——1420弟，楊.凡.艾克約1380——1441）代表作《根特祭壇畫》是組畫，共23個畫面，取材于《圣經(jīng)》。兩旁是供奉人——市長約多庫斯和夫人，這是當(dāng)時尼德蘭市民的典型形象。文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

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《阿爾諾芬尼夫婦像》楊.凡.艾克作，這商人阿爾諾芬尼和新婚妻子喬凡尼.塞納米的肖像。肖像畫處理手法巧妙，用象征性的細節(jié)揭示了人物的心理。文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)外國美術(shù)史

尼德蘭最重要的畫家。他的繪畫表現(xiàn)了尼德蘭人民反抗西班牙統(tǒng)治的愛國思想，贊美尼德蘭農(nóng)民和鄉(xiāng)村景色。他被譽為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”。彼得.勃魯蓋爾（約1525——1569）外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)《絞刑架下的舞蹈者》

表現(xiàn)了尼德蘭人民不懼西班牙侵略者的鎮(zhèn)壓，藐視反動的宗教法庭的大無畏氣概。

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意大利之外美術(shù)《盲人》

通過尼德蘭德一個古老諺語“一個瞎子摔倒了，其他人也跟上了”。用意在于提醒斗爭的人民，不要盲目，且勿重蹈盲人的悲劇。

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意大利之外美術(shù)《農(nóng)民的舞蹈》外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)

這是一個農(nóng)民生活的歡樂場面，風(fēng)笛吹起來了，農(nóng)民在歡快的舞蹈，那種粗獷，那種熱烈，把人帶到了十六世紀(jì)的尼德蘭鄉(xiāng)村。外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)《婚禮的舞蹈》外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)《冬獵》外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)

勃羅蓋爾描寫農(nóng)村景色的作品，常常是把大自然的美麗和人們的勞動結(jié)合起來，人的活動和美麗的自然景色融合在一起，充滿著生活氣息。冬獵，原是六幅組畫之一，（《收干草》《收割》《牧歸》《冬獵》《暗日》）外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)《戶口調(diào)查》外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)

借用圣經(jīng)故事，影射西班牙侵略者對尼德蘭人民的殘暴統(tǒng)治，在另一幅《虐殺波利恒的嬰兒》則直接揭露了西班牙人對尼德蘭人民的屠殺。外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)《通天塔》外國美術(shù)史

他創(chuàng)造了一種，寓言式和怪誕的風(fēng)格，對封建主義和腐朽的教會進行諷刺和批判，作品中的情節(jié)包含著豐富的尼德蘭民間故事，傳說和諺語。其繪畫風(fēng)格可能直接啟發(fā)了20世紀(jì)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)。博施（約1450？——1514？）外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)《愚人船》畫中的“愚者”象征社會上各種惡人，他們同乘一條船，由一個傻子駕駛著開往所謂“愚人的天堂”。船上一群荒淫無道者只顧吃喝彈唱，卻不知傻子駕駛的船行將覆滅。這是對教士的貪婪淫蕩、神學(xué)家的虛妄無知、封建統(tǒng)治者的不勞而獲和愚蠢頑固進行尖銳的諷刺、揭露和抨擊。外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)《人間歡樂園》畫家以豐富的想象力，描繪了天堂、夏娃的創(chuàng)造、最初的誘惑三個畫面。以寓言性造型，諷刺了世間男女種種怪相。人物繁雜有序，但無法說清畫中情節(jié)，在全畫中充滿著情欲以及飄忽不定的人間尋歡作樂的夢幻。在畫家看來人類本身處在各種誘惑之中。畫面分三層：上面是神奇的天堂，中間是旋轉(zhuǎn)著的無節(jié)制的追逐，下面是夏娃后代的眾生相。這是一個幻想的世界，隱寓人獸共處的罪惡社會，以此表達對社會現(xiàn)實的揭露和抨擊。外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)《圣安東尼的誘惑》外國美術(shù)史文藝復(fù)興美術(shù)意大利美術(shù)

意大利之外美術(shù)

《圣安東尼的誘惑》是他的代表作，是一件三葉式的祭壇畫，他運用了豐富的想象力，通過大量的寓意性和幻想的形象對教會反動勢力和封建統(tǒng)治者進行辛辣的諷刺。比如，對圣安東尼經(jīng)受魔鬼誘惑的描寫，揭示僧侶和魔鬼是一丘之貉。比如圖中，借用民間諺語大魚吃小魚，花了一條大魚在吞噬一條小魚，大魚長著蝎子尾巴，蝗蟲腿，背上有一座教堂，用盾牌做輪子，以維持它的重量，很明顯這是揭示腐朽的掠奪人民血汗反動教會，作品反映了，在宗教改革運動興起的前夜，人民反封建的思想情緒。外國美術(shù)史

德國文藝復(fù)興，一般稱為宗教改革期（二）德國文藝復(fù)興美術(shù)丟勒（1471—