建筑美學六大建筑流派

六大建筑流派

——代表建筑分析制作：巴洛克建筑

——十四圣徒朝圣教堂歷史背景

著名的藝術史家溫克爾曼首先將巴洛克用于德語文學,他從古典主義的規(guī)則出發(fā)、把那種“怪異”但感官效果強烈的藝術趣味稱之為巴洛克,有貶義。沃爾伏林在他1888年出版的《文藝復興和巴洛克》中,首次把巴洛克作為一個中性概念用于藝術史,用它來標示17世紀(延伸到18世紀)的藝術風格,從此它就成為一個時代一種風格的代名詞，德國的巴洛克有它自己的特殊性,即德國的巴洛克不是對文藝復興的否定,而是對它的學習和繼承。這是因為當時的德國建筑還處于萌生階段,需要的是吸收營養(yǎng)來發(fā)育成長,而德國自己也沒有一個成熟的人文主義建筑要否定。因此,德國的巴洛克是在接續(xù)自己人文主義傳統(tǒng)的同時又被裹進席卷歐洲的巴洛克大潮中的,它既是人文主義的嗣子,又是巴洛克的“別體”。形式

形式上具有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；極力強調、運動，運動與變化，關注作品的空間感和立體感；強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，德國巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；風格

巴洛克風格是歐洲豪華、浮夸建筑藝術的創(chuàng)造階段。建筑師們在從文藝復興時期的前輩處獲取靈感的同時，也通過規(guī)劃、柱形、圖案、空間、光線、材料和幻覺裝飾等手段創(chuàng)。造新穎效果。教堂皇家廣場公共建筑物體現(xiàn)出從地方傳統(tǒng)和藝術家想象中汲取的各種風格的概貌。結構

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，是德國巴洛克風格教堂代表作之一，德國巴洛克風格教堂建筑外觀簡潔雅致，造型柔和裝飾不多，外墻干坦，同自然環(huán)境相協(xié)調。教堂內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。正廳和圣龕做成三個連續(xù)的橢圓形，拱形天花也與此呼應，教堂內部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。教堂平面為十字形，中部部突出一個圣龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾，兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊，十字正中升起一座穹窿頂。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側采用了倚柱和扁壁柱，立面上部兩側作了兩對大渦卷。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態(tài)，立面山花斷開，檐部水平彎曲，墻面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。正廳和圣龕做成三個連續(xù)的橢圓形，拱形天花也與此呼應.影響

德國新興的資產(chǎn)階級漸漸衰落，君主無為，失去了權威，耶穌教會乘虛掌握了實權，成為建筑的主要業(yè)主和潮流領導者，它強烈的傾向反宗教改革的夸張揚厲的巴洛克風格，它的天主教堂的非理性傾向，往往更甚于羅馬本城的。這種傾向又隨著西班牙侵略者傳播到中南美洲。德國巴洛克建筑極富有想象力，創(chuàng)造了許多出奇入幻的新型式，開拓了建筑造型的領域，活躍了形象構思能力，開拓了室內空間布局的嶄新觀念，積累了大量獨創(chuàng)的手法。因此，即使在古典主義建筑勢力強大，拒斥巴洛克式建筑的新教國家、如法國、巴洛克式建筑的影響還是突破政治和宗教的屏障，滲透了過去。意義

德國巴洛克風格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規(guī)戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。有些巴洛克建筑過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。德國巴洛克藝術也隨之世俗化了，內涵變得十分復雜，它因此便滲透到抵制過它的新教國家中去了，并且被新的文化滲透。因此巴洛克建筑具有前期較為浮躁、表面和后期奇特、新穎的的建筑風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發(fā)生影響，一度在歐洲廣泛流行。材料

木頭(經(jīng)常被鍍金)、膏藥或灰泥、大理石或虛假制成使有大理石花紋。特征炫耀財富。大量使用貴重的材料，充滿了華麗的裝飾，色彩鮮麗。追求新奇。建筑師們標新立異，前所未見的建筑形象和手法層出不窮。而創(chuàng)新的主要路徑是，首先，賦予建筑實體和空間以動態(tài)，或者波折流轉，或者騷亂沖突；其次，打破建筑、雕刻和繪畫的界限，使他們互相滲透；再次，這是不顧結構邏輯，采用非理性的組合，取得反常的幻覺效果。趨向自然。在郊外興建了許多別墅，園林藝術有所發(fā)展。在城市里造了一些開敞的廣場。建筑也漸漸開敞，并在裝飾中增加了自然題材。城市和建筑，常有一種莊嚴隆重、剛勁有力卻又充滿歡樂的興致勃勃的氣氛。美學法則

追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協(xié)調的方式表現(xiàn)空間，在建筑中，往往也可以借某一母題的重復或再現(xiàn)來增強整體的統(tǒng)一性。隨著建筑工業(yè)化和標準化水平的提高，這種手法已得到愈來愈廣泛的運用。一般說來，重復或再現(xiàn)總是同對比和變化給合在一起，這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必然包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”，偶是成對的意思，也就是兩兩重復地出現(xiàn)。西方古典建筑中某些對稱形式的建筑平面，表現(xiàn)出下述特點：沿中軸線縱向排列的空間，力圖變換形狀或體量，借對比求變化；而沿中軸線橫向排列的空間，則相應地重復出現(xiàn)。這樣，從全局來看，既有對比和變化，又有重復和再現(xiàn)，從而把互相對立的因素統(tǒng)一在一個整體之中，同一種形式的空間如果連續(xù)多次或有規(guī)律地重復出現(xiàn)，還可以造成一種韻律節(jié)奏感。如哥特式教堂中央部分就是由不斷重復同一形式的尖拱拱肋結構屋頂所覆蓋的空間，而獲得優(yōu)美的韻律感。法國古典主義建筑

——盧浮宮歷史背景

盧浮宮始建于1204年，當時只是菲利普?奧古斯特二世皇宮的城堡。在十字軍東征時期，為了保衛(wèi)北岸的巴黎地區(qū)，菲利普二世于1204年在這里修建了一座通向塞納河的城堡，主要用于存放王室的檔案和珍寶，同時也存放他的狗和戰(zhàn)俘，當時就稱為盧浮宮。查理五世時期，盧浮宮被作為皇宮，因而使它成為完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中，隨著王室貴族們越來越高的尋歡作樂的要求，他們不斷增建了華麗的樓塔和別致的房間。然而在其后的整整150年間，盧浮宮卻并無國王居住。3個世紀以前想到的宏偉的設計圖留給了拿破侖三世來完成，當它竣工后，盧浮宮變成了皇家慶?；顒拥膱鏊畸愄没适悄闷苼鋈佬藿ㄈ魏螙|西的特點。這樣，直到拿破侖三世時，盧浮宮整個宏偉建筑群才告以完成，前后將近600年。形式

講究點綴在自然中，并不在乎占地面積的大小，追求色彩和內在聯(lián)系，不過有時也有意呈現(xiàn)建筑與周圍環(huán)境的沖突。因此，法式建筑往往不求簡單的協(xié)調，而是崇尚沖突之美。建筑整體方面有著嚴格的把握，善于在細節(jié)雕琢上下工夫。建筑多采用對稱造型，屋頂上多有精致的老虎窗。法式建筑十分推崇優(yōu)雅、高貴和浪漫......風格

不求簡單的協(xié)調，而是崇尚沖突之美，呈現(xiàn)出浪漫典雅風格。。概括而言，法式建筑線條鮮明，凹凸有致，尤其是外觀造型獨特，大量采用斜坡面，顏色穩(wěn)重大氣，呈現(xiàn)出一種華貴。講究點綴在自然中，并不在乎占地面積的大小，追求色彩和內在的聯(lián)系，讓人感到有很大的活動空間。不過，有時也有意呈現(xiàn)建筑與周圍環(huán)境的沖突。因此，法式建筑往往不求簡單的協(xié)調，而是崇尚沖突之美。風格偏于莊重大方，整個建筑多采用對稱造型，恢宏的氣勢，豪華舒適的居住空間，屋頂多采用孟莎式，坡度有轉折，上部平緩，下部陡直。法式建筑呈現(xiàn)出浪漫典雅風格。結構

盧浮宮博物館包括庭院在內占地19公頃，自東向西橫臥在塞納河的右岸，兩側的長度均為690米，整個建筑壯麗雄偉。用來展示珍品的數(shù)百個寬敞的大廳富麗堂皇，大廳的四壁及頂部都有這種情況到盧浮宮東立面全長約172m，高28m，上下照一個完整的柱式分作三部分：底層是基座，中段是兩層高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女兒墻。主體是由雙柱形成的空柱廊，簡潔洗練，層次豐富。中央和兩端各有凸出部分，將里面分為五段。兩端的凸出部分用壁柱裝飾，而中央部分用椅柱，有山花，因而主軸線很明確。立面前有一道護壕保衛(wèi)著，在大門前架著橋。左右分5段，上下分3段，都以中央一段為主的立面構圖，在盧浮宮東立面得到了第一個最明確、最和諧的成果。這種構圖反映著以君主為中心的封建等級制的社會秩序。結構

它同時也是對立統(tǒng)一法則在構圖中的成功運用。有起有迄，有主有從，也就是各部分間有了對立，構圖才能完整。否則，即使完全相同的單元，簡單重復，也并不統(tǒng)一，因為它們可增可減，單調松散，不能成為有機的完整的個體。橫向展開的立面，左右分5段，上下分3段，就有了起訖、分別了占主導地位的和從屬的部分。構圖完整了、統(tǒng)一了。它的總體是單純簡潔的，法國傳統(tǒng)的高坡屋頂被意大利式的平屋頂代替了，加強了幾何性，從此成了慣例。但是，照古典主義嚴格的規(guī)則來說，雙柱和巨柱式都是“非理性”的。古典主義的理論即使在它的極盛時期也不能無所不在地通知著一切建筑創(chuàng)作，盧浮宮設計者之一彼洛說道，應該根據(jù)自己的感覺去改變比例的規(guī)則。影響

歐洲最早的建筑學院是在古典主義時期設立的，在這些學院里形成了歐洲建筑教育的傳統(tǒng)，長時期里統(tǒng)治著歐洲各級的建筑學校，因此，古典主義的教條主義的影響就更加頑固。古典主義建筑確實創(chuàng)造了不少大型紀念性建筑物的壯麗形象，在這方面積累了經(jīng)驗，探討了規(guī)律。17世紀往后，歐洲各國先后都有建造宮殿和大型公共建筑的高潮，法國的古典主義建筑對它們的成就作出了貢獻。意義

古典主義建筑畢竟主要在宮廷建筑中發(fā)展，因此，它的作品大多過于冷肅，傲氣凌人，甚至夸張造作，乖謬情理。宮廷文化中“孤家寡人”的氣息寵罩著它們。古典主義理論的教條主義、世界主義和形而上學起過、甚至還起著消極的作用。一些人盲目地以為古典主義的種種觀念和相應的手法是永恒的，是無所不適的。他們沒有看到古典主義只是產(chǎn)生于一定的時間、地點、條件，是一種歷史現(xiàn)象。古典主義建筑理論的進步意義主要是：相信存在著客觀的、可以認識的美的規(guī)律，并對它的某些方面，特別是比例，作了深入探討，促進了對建筑的形式美的研究；提出了真實性、邏輯性、易明性等一些理性原則，用簡潔、和諧、合理等對抗當時聲勢很大的意大利巴洛克建筑的任意和堆砌。材料

磚石為建筑材料，防火性能較好，但建筑空間高大，門窗通風較好，木裝修及家具較多，一旦起火，火勢蔓延較快。特征

古典主義建筑，用巨柱式控制整個構圖。巨柱式起源于古羅馬，在意大利文藝復興時期比較經(jīng)常地使用，到法國的古典主義建筑，它被突出地當作構圖的主要手段，而且形成了一套程式。構圖簡潔，它們的幾何性很強，軸線明確，主次有序，以致完整而統(tǒng)一。巨柱式減少了分劃和重復，既能簡化構圖，又使構圖能有變化，并且統(tǒng)一完整。巨柱式也有利于區(qū)分主次。美學法則

比例和尺度各組合要素之間以及某一組合要素與整體之間，無不保持著某種確定的數(shù)的制約關系。這種制約關系中的任何一處，如果越出和諧所允許的限度，就會導致整體比例失調。至于什么樣的比例關系能產(chǎn)生和諧并給人以美感，則眾說紛紜。模數(shù)比例，一種看法是，只有簡單而合乎模數(shù)的比例關系才易于辨認，因而是和諧和美的。哥特式建筑

——米蘭大教堂歷史背景米蘭大堂是世界上最大的哥特式建筑，有“米蘭的象征”之美稱。主教堂始建于1386年，由米蘭望族吉安·維斯孔蒂主持奠基。1500年完成拱頂，1774年中央塔上的鍍金圣母瑪麗亞雕像就位。1813年教堂的大部分建筑完工。1897年最后完工，歷時五個世紀。1805年拿破侖曾在米蘭大教堂舉行加冕儀式。至1965年教堂正面最后一座銅門被安裝，才算全部竣工。形式形式上注重建筑外觀的細膩感，室內藝術的色彩感，米蘭大教堂在裝飾及設計方面，顯得相當細膩，極富藝術色彩，整個教堂本身甚至可以說是一個藝術品。它是一個教堂，一棟建筑，更是米蘭的精神象征和標志。由于意大利沒有真正接受哥特式建筑的結構體系和造型原則，認為哥特式教堂龐雜、混亂，太過野蠻，缺少古典的韻味。只是把它作為一種裝飾風格，雜糅在建筑中。所以這座大教堂的建設過程中充滿了曲折，最后呈現(xiàn)的也是一個混合式。結構

米蘭大教堂也是世界上雕像最多的哥特式教堂。整座教堂共有大理石雕像6000多座，3159座位于建筑外部，其中2245尊是外側雕刻，雕像的主題多為圣經(jīng)故事等宗教題材，各種雕像千姿百態(tài)。教堂外部還有96個怪獸形排水口，每個轉角處的怪獸都各不相同。整個建筑外部分布著雕刻精美的窗花格，全長約半英里（1公里）。教堂正面被6個巨大方柱分隔出五扇銅門，完成于1896年至1965年，每座銅門上分有許多方格，每個方格內雕刻著教堂歷史、神話與圣經(jīng)故事。正面的方石柱上刻有幾十幅大型浮雕和上百個人物像。結構

米蘭大教堂的大廳有著顯著的哥特式風格建筑的特點：中廳較長而寬度較窄，長約130米，寬約59米，兩側支柱的間距不大，形成自入口導向祭壇的強烈動勢。中廳高度很高，頂部最高處距地面45米。宏偉的大廳被四排柱子分開，大廳圣壇周圍支撐中央塔樓的四根柱子，每根高40米，直徑達到10米，由大塊花崗巖砌疊而成，外包大理石。12根較小圓柱，柱子加上柱頭總高約26米，直徑3.5米。這些柱子共同支撐著重達1．4萬噸重的拱形屋頂，柱與柱之間有金屬桿件拉結，形成5道走廊。兩側束柱柱頭弱化消退，垂直線控制室內劃分，尖尖的拱券在拱頂相交，如同自地下生長出來的挺拔枝桿，形成很強的向上升騰的動勢。兩個動勢體現(xiàn)對神的崇敬和對天國向往的暗示。教堂的地下有磚砌的深度為4－8米的空間。這兒能看見是大教堂基礎的圣特庫拉教堂的遺址。此外，在正面深處入口開始是地下的寶物庫，從正中間靠里右手的入口可以去往屋頂。影響

以卓越的建筑技藝表現(xiàn)了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對后世其他藝術均有重大影響。大教堂已列入聯(lián)合國教科文組織的世界遺產(chǎn)，其也成了一門關于主教座堂和教堂的研究學問。十八世紀，英格蘭開始了一連串的哥德復興，蔓延至十九世紀的歐洲，并持續(xù)至二十世紀，主要影響教會。意義哥式教堂的宗教意義很鮮明地融入到建筑的藝術形式之中了，作為精神皈依的承載體，教堂能夠挖掘更多的形式以向人們表現(xiàn)和訴說（如雕刻等），可以說是一部“活現(xiàn)的《圣經(jīng)》”。在建筑與雕刻上，從不放棄任何一個細節(jié)，使一切建筑形體本身都充滿了相應的宗教內涵和藝術表現(xiàn)。無論從形式上講，還是從形式所體現(xiàn)的內容上講，哥特式教堂建筑都是圍繞著一個問題在下工夫，那就是宗教情感和宗教精神，換句話說，精神與情感是哥特式教堂的表現(xiàn)本質。哥特式建筑關聯(lián)著藝術與宗教，聯(lián)結著審美情感與宗教情感。材料

這座教堂全由白色大理石筑成，窗運用大量彩色玻璃，米蘭大教堂整個外觀極盡華美，主教堂用白色大理石砌成，是歐洲最大的大理石建筑，有“大理石山”之稱。特征

哥特式建筑的特點是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經(jīng)故事的花窗玻璃。在設計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感。新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，常結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產(chǎn)生一種濃厚的宗教氣氛。

飛扶壁，但哥特式建筑把原本實心的、被屋頂遮蓋起來的扶壁，都露在外面，稱為飛扶壁。由于對教堂的高度有了進一步的要求，扶壁的作用和外觀也被大大增強了。亞眠大教堂的扶拱垛有兩道拱壁，以支撐來自推力點上方和下方的推力。沙特爾大教堂用橫向小連拱廊增加其抗力，博韋大教堂則雙進拱橋增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加裝了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁復的裝飾雕刻，輕盈美觀，高聳峭拔。

花窗玻璃，應用了從阿拉伯國家學得的彩色玻璃工藝，拼組成一幅幅五顏六色的宗教故事，起到了向不識字的民眾宣傳教義的作用，也具有很高的藝術成就?；ù安Ａб约t、藍二色為主，藍色象征天國，紅色象征基督的鮮血。特征

窗欞的構造工藝十分精巧繁復。細長的窗戶被稱為“柳葉窗”，圓形的則被稱為“玫瑰窗”?；ù安Ａг炀土私烫脙炔可衩貭N爛的景象，從而改變了羅曼式建筑因采光不足而沉悶壓抑的感覺，并表達了人們向往天國的內心理想。

十字平面，這也是繼承自羅曼式建筑，但擴大了祭壇的面積。門，層層往內推進，并有大量浮雕，對于即將走入大門的人，仿佛有著很強烈的吸引力。

束柱，柱子不再是簡單的圓形，多根柱子合在一起，強調了垂直的線條，更加襯托了空間的高聳峻峭。哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統(tǒng)一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建筑風格與結構手法形成一個有機的整體。整個建筑看上去線條簡潔、外觀宏偉，而內部又十分開闊明亮。哥特式建筑技術高超精致，又帶有藝術性，在建筑史上占有十分重要的地位。美學法則

借某一母題的重復或再現(xiàn)來增強整體的統(tǒng)一性。隨著建筑工業(yè)化和標準化水平的提高。沿中軸線縱向排列的空間，力圖變換形狀或體量，借對比求變化；而沿中軸線橫向排列的空間，則相應地重復出現(xiàn)。這樣，從全局來看，既有對比和變化，又有重復和再現(xiàn)，從而把互相對立的因素統(tǒng)一在一個整體之中，同一種形式的空間如果連續(xù)多次或有規(guī)律地重復出現(xiàn)，還可以造成一種韻律節(jié)奏感。如哥特式教堂中央部分就是由不斷重復同一形式的尖拱拱肋結構屋頂所覆蓋的空間，而獲得優(yōu)美的韻律感。古羅馬建筑

——羅馬大斗獸場歷史背景

羅馬大斗獸場由皇帝提圖斯在公元72年下令修建于公元80年建成。角斗活動一直持續(xù)到403年，斗獸場直到公元八世紀還幾乎完整無損。此后五百年在大大小小的無數(shù)次戰(zhàn)爭中，它主要被用做堡壘。教皇西科斯圖五世在劫后的遺跡里辦起了一座紡織廠。克來萊門特十一世又把它改成了火藥廠。最后他將這座斗獸場用來紀念殉難的基督徒，在它的一條拱廊里建立了一座附屬教堂。由于管理這座教堂的教士遇刺身亡，1742年本尼狄特十四世讓人給斗獸場安上大門，裝上鐵柵，直至今日。形式

斗獸場這種建筑形態(tài)起源于古希臘時期的劇場，當時的劇場都傍山而建，呈半圓形，觀眾席就在山坡上層層升起。但是到了古羅馬時期，.人們開始利用拱券結構將觀眾席架起來，并將兩個半圓形的劇場對接起來，因此形成了所謂的圓形劇場，并且不再需要靠山而建了。風格

羅馬大斗獸場是古羅馬建筑的代表，它在建筑史上堪稱典范的杰作和奇跡，以龐大、雄偉、壯觀著稱于世?，F(xiàn)在雖只剩下大半個骨架，但其雄偉之氣魄、磅礴之氣勢猶存。斗獸場平面呈橢圓形，占地約2萬平方米，外圍墻高57米，相當于現(xiàn)代19層樓房的高度。該建筑為4層結構，外部全由大理石包裹，下面3層分別有80個圓拱，其柱形極具特色，按照多立克式、愛奧尼式和科林斯式的標準順序排列，第4層則以小窗和壁柱裝飾。場中間為角斗臺，長86米，寬63米，仍為橢圓形，相當于一個足球場那么大。角斗臺下是地窖，關押猛獸和角斗士。角斗臺周圍的看臺分為3個區(qū)。底層的第一區(qū)是皇帝和貴族的座席，第二層為羅馬高階層市民席，第三層則為一般平民席，再往上就是大陽臺，一般觀眾只能在此處站著觀看表演了。結構

從外部看，這座羅馬斗獸場由一系列3層的環(huán)形拱廊組成，最高的第4層是頂閣。這3層拱廊中的石柱根據(jù)經(jīng)典的標準分別設計（由地面開始，多利安式樣，愛奧尼亞式樣和科林斯式樣）。在第4層的房檐下面排列著240個中空的突出部分，它們是用來安插木棍以支撐遮陽帆布的，皇家艦隊的水兵們負責把它撐起以幫助觀眾避暑，避雨和防寒，這樣一來大斗獸場便成為一座1世紀的透明園頂競技場。影響

古羅馬建筑風格產(chǎn)生在亞平寧半島上，隨著羅馬帝國的擴張而發(fā)揚光大，是古希臘建筑風格的延續(xù)和發(fā)展，主要的成就是萬神廟和巴西利卡類的建筑。古羅馬的拱券技術也達到一定的高度，為石材建筑的大跨度提供了條件，同時對古希臘柱式進行了改進，出現(xiàn)了券柱式這在今后歐洲的建筑中產(chǎn)生了廣泛的影響。意義

古羅馬建筑的歷史意義在于它形成了一些建筑物的新形制，如劇場，巴西利卡，基督教堂等，創(chuàng)造了組織龐大而且復雜的內部空間的手法，入浴室宮殿，產(chǎn)生了一些構圖手法，如券柱式，疊柱式，大型紀念物的處理等，，它熟練的運用了古代的營造技巧，羅馬建筑的成就是集希臘，小亞細亞，敘利亞等地的大成就，西歐各國的建筑都以繼承羅馬的傳統(tǒng)為規(guī)范。羅馬的建筑設計現(xiàn)在仍然在適用，原因是羅馬人在建筑技術方面非常注重實用，古羅馬在建筑藝術史中顯示出了既務實又注重美學品位的特征，在建筑技術和審美標準上為西方近代建筑的發(fā)展奠定了堅實的基礎。材料

角斗場立面采用灰白色的灰華石、其次用磚或其它較軟的石頭。拱頂和上層的承重墻用的即是火山灰混凝土，骨料里面添有浮石，人們相信大約300噸的鐵被用來制造將石頭連接起來的抓鉤，整個建筑結構合理，堅固壯觀，其工程技術達到了古代世界的最高水平。特征

斗獸場圍墻共分四層，前三層均有柱式裝飾，依次為多立克柱式、愛奧尼柱式、科林斯柱式，也就是上周在古代雅典看到的三種柱式?？坡逦髂范帆F場以宏偉、獨特的造型聞名于世。斗獸場的看臺用三層混凝土制的筒形拱上，每層80個拱，形成三圈不同高度的環(huán)形券廊，最上層則是50米高的實墻?？磁_逐層向后退，形成階梯式坡度。每層的80個拱形成了80個開口，最上面兩層則有80個窗洞，觀眾們入場時就按照自己座位的編號，首先找到自己應從哪個底層拱門入場，然后再沿著樓梯找到自己所在的區(qū)域，最后找到自己的位子。整個斗獸場最多可容納9萬人，卻因入場設計周到而不會出現(xiàn)擁堵混亂，這種入場的設計即使是今天的大型體育場依然沿用。斗獸場表演區(qū)地底下隱藏著很多洞口和管道，這里可以儲存道具和牲畜，以及角斗士，表演開始時再將他們吊起到地面上。斗獸場甚至可以利用輸水道引水。美學法則以簡單的幾何形狀求統(tǒng)一——橢圓一些簡單、肯定的幾何形狀具有抽象的一致性，是統(tǒng)一和完整的象征，因而引起人們的美感。韻律與節(jié)奏——連續(xù)的韻律每層連續(xù)的圓拱，運用這種韻律獲得連續(xù)性和節(jié)奏感。折衷主義建筑

——巴黎歌劇院歷史背景

巴黎歌劇院，又稱為加尼葉歌劇院，是一座位于法國巴黎，擁有2200個座位的歌劇院。巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場，總面積11237平方米。歌劇院是由查爾斯·加尼葉于1861年設計的，其建筑將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建筑形式完美地結合在一起，規(guī)模宏大，精美細致，金碧輝煌，被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院，給人以極大的享受。是拿破侖三世典型的建筑之一。形式

它是折衷主義的代表作品，折衷主義建筑師任意模仿歷史上各種建筑風格，或自由組合各種建筑形式，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。風格

巴黎歌劇院，這是法蘭西第二帝國的重要紀念物，劇院立面仿意大利晚期巴洛克建筑風格，并摻進了繁瑣的雕飾，它對歐洲各國建筑有很大影響；結構

巴黎歌劇院長173米，寬125米，建筑總面積11237平方米。劇院有著全世界最大的舞臺，可同時容納450名演員。劇院里有2200個座位。演出大廳的懸掛式分枝吊燈重約八噸。其富麗堂皇的休息大廳堪與凡爾賽宮大鏡廊相媲美，里面裝潢豪華，四壁和廊柱布滿巴洛克式的雕塑、掛燈、繪畫，有人說這兒豪華得像是一個首飾盒，裝滿了金銀珠寶。它藝術氛圍十分濃郁，是觀眾休息、社交的理想場所。該廳長54米，寬13米，高18米。影響與意義

巴黎歌劇院是折衷主義的代表建筑，建筑師將幾種建筑風格融合在一起，產(chǎn)生了不同的效果。這種折衷主義的思想對建筑創(chuàng)作中的民族化與現(xiàn)代化問題的探索只是建筑創(chuàng)作問題中的一部分，然而，折衷主義的“洋為中用”“移植、嫁接”的思想確實為形式問題提供了一種較為獨特的探索途徑，也許能使我們從另一視角來審視形式的問題，創(chuàng)作出更好的設計作品。特征

巴黎歌劇院具有十分復雜的建筑結構，劇院有2531個門，7593把鑰匙，6英里長的地下暗道。歌劇院的地下層，有一個容量極大的暗湖，湖深6米，每隔10年劇院就要把那里的水全部抽出，換上清潔的水。由法國著名的偵探、懸念小說家加斯通·勒魯（1868-1927）寫下的《歌劇魅影》（后又搬演成電影、音樂?。┱前l(fā)生在眼前這座金光燦燦的建筑里。

一進入歌劇院，馬上就會被壯觀的大樓梯吸引，大理石樓梯在金色燈光照射下更加閃亮，據(jù)說是被當時貴族仕女的襯裙擦得光亮，可以想見歌劇院當時的盛況。大樓梯上方天花板上則描繪著許多寓言故事。欣賞過大樓梯后，可從兩側進入歌劇院走廊，這些走廊提供聽眾在中場休息時社交談話的場所，精美壯觀程度不下大樓梯，加葉尼構想將大走廊設計成類似古典城堡走廊，在鏡子與玻璃交錯輝映下，更與歌劇欣賞相得益彰。美學法則韻律與節(jié)奏——連續(xù)的韻律

每層連續(xù)的門洞與窗洞，運用這種韻律獲得連續(xù)性和節(jié)奏感。

色彩與質感的對比和微差色彩和對比的調和，質感的粗糙和紋理的變化創(chuàng)造了生動活潑的建筑形象。現(xiàn)代主義建筑

——巴塞羅那博覽會德國館歷史背景

該館由“現(xiàn)代主義四大師”之一的路德維?！っ芩埂し病さ隆ち_設計，博覽會結束時拆除。后為紀念這一作品所開創(chuàng)的歷史，巴塞羅那德國館于1986年原址重建。密斯·凡·德·羅在這個建筑物中完全體現(xiàn)了，他在1928年所提出的“少就是多”的建筑處理原則。博覽會結束后該館也隨之拆除，其存在時間不足半年，但其所產(chǎn)生的重大影響一直持續(xù)著。形式

德國館在建筑形式處理上突破了傳統(tǒng)的磚石建筑的以手工業(yè)方式精雕細刻和以裝飾效果為主的手法，而主要靠鋼鐵、玻璃等新建筑