古羅馬的雕刻

古羅馬雕刻古羅馬的雕刻藝術(shù)肖像雕塑最有特色以表現(xiàn)凡人為主注重人物個性的刻畫如果希臘藝術(shù)家最為關(guān)心的人物肖像應(yīng)該是什么樣的，那么古羅馬雕塑藝術(shù)家更注重的是人物肖像本來是什么樣子的，比較注重寫實和實抓人物性格特征古羅馬雕塑地位與特點古羅馬雕塑是在繼承了希臘雕塑遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，并融入了本土埃特魯麗亞藝術(shù)。它在古希臘和中世紀之間，發(fā)揮著承前啟后、繼往開來的作用。雕塑以寫實的風(fēng)格見長。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統(tǒng)，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術(shù)手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。開始注重表現(xiàn)人物的內(nèi)在感情和心理狀態(tài)，注意人物個性的刻畫。羅馬雕塑的成就主要是表現(xiàn)在肖像雕塑和紀念碑雕塑上。肖像雕刻古羅馬肖像雕刻提供了古代世界中最具有現(xiàn)實主義精神的人物造型。性格、心理和情感表現(xiàn)在臉上，流露在身體姿態(tài)中。俗話說，世界上沒有兩張一模一樣的面孔，這話也剛好可用來形容古羅馬的肖像雕刻，因為它們的確是對現(xiàn)實人物的再現(xiàn)。在數(shù)不清的羅馬肖像作品中，每一張臉容，都有特點；每一幅身軀，都有個性。以至于當(dāng)我們走到這些雕像中間時，會不由自主地感到，那個時代的人物還活在我們面前。分類英雄人物與統(tǒng)治者日常生活雕塑祖先其他布魯特斯胸像

青銅雕像，大約創(chuàng)作于公元前四世紀后半期布魯特斯是羅馬共和國時期的第一行政長官。這尊胸像面部表情嚴肅而堅毅，深邃的眼神和緊閉的雙唇表現(xiàn)出領(lǐng)導(dǎo)者的自信和智慧。頭像的制作十分逼真，風(fēng)格明晰、純樸，成功地揭示了人物的性格特征，展示出羅馬政治上升時期人物的精神面貌，雕像加工的精細還反映了羅馬人高超的金屬鑄造技藝。雕像的眼球是則用象牙和玻璃制作的，這是當(dāng)時常用的一種方法，目的是使人物顯得更為真實自然奧古斯都全身像

公元前20-19年大理石作品的出現(xiàn)成為君主雕像的典范，但這座像明顯地是在刻意模仿希臘的古典雕刻。奧古斯都面部的表情嚴峻而沉著,透露出帝王的尊嚴和高貴。他的身材魁梧,披掛著華麗的羅馬式盔甲,盔甲上的浮雕描繪的是大地母神,象征著對天下的統(tǒng)治。奧古斯都的右手指向前方,似乎正在向部下示意,左手則握著象征權(quán)利的節(jié)杖。在他的右腳邊,有一個騎在海豚上的小愛神丘比特的形象,表明奧古斯都不僅是一個偉大的統(tǒng)帥,同時也是一位仁愛之君布魯特斯胸像這座雕像確實有不少值得重視的特點:第一,注入了羅馬人的自然主義傾向，不再像希臘雕塑那樣選取理想化的臉形;第二,英雄不再是裸體的形象,反而穿上了盔甲,全副武裝起來;第三,藝術(shù)家顯然意識到了雕塑對象的身份一一軍事統(tǒng)治者一一的特殊性,通過右手的姿勢和炯炯有神的眼睛提供了一種前進的方向感。這和古希臘雕像也是有區(qū)別的。作品分析Workanalysis

作品比較從雕像的姿態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)手法上,我們很明顯可以看出這是在模仿古希臘的作品(譬如《持矛者),據(jù)說這種仿效古希臘雕像從而將人物理想化的藝術(shù)手法正是奧古斯都本人所欣賞的,藝術(shù)史上將這種風(fēng)格稱為"奧古斯都古典主義"

馬卡斯.奧勒留斯騎馬像

公元170年青銅雕刻羅馬的帝王雕像中,與《奧古斯都像》一起視為雙璧的是《馬卡斯·奧勒留斯騎馬像》。

馬卡斯·奧勒留斯(MarcusAurelius,161一180在位)是羅馬政治處于衰退時期的一位帝王,他信奉希臘唯心主義哲學(xué),幻想柏拉圖式的理想國。

作品分析Workanalysis

這尊雕像可謂體現(xiàn)了這位具有哲學(xué)家和文學(xué)家氣質(zhì)的皇帝的風(fēng)采,他留著希臘式的絡(luò)腮胡須,騎著高頭大馬,右手指向前方,威武而又靜穆,似乎正在俯視著這個喧囂的世界。雕像中的皇帝不再是獲勝后顯得不可一世的羅馬軍事領(lǐng)袖,而平添了一種寬容的風(fēng)度。他沒有帶任何武器,因而,更像是一個演說者。他膀下的坐騎相比之下倒顯得生氣勃勃,不過,也已不是那種一往無前的姿態(tài)了。從人物那微微低垂的眼神中,人們仿佛可以讀到其內(nèi)心的思考和些許的憂郁。羅馬人崇拜祖先，很早就開始用石膏或蠟從死人臉上翻下模子，并彩繪制成真實感很強的面具，安放在家中卡拉卡拉像

公元209年大理石這是卡拉卡拉皇帝的胸像，是羅馬肖像雕刻鼎盛時期的代表作。因為喜歡高盧族的外套(即"卡拉卡拉")而名.歷史上,他的殘忍無以復(fù)加,人人皆知.是羅馬歷史上的暴君之一，他卷曲的頭發(fā)和滿臉的胡須，更進一步深化了其兇殘的性格，雕像在頭部與衣紋的處理中，形成了繁簡的強烈對比，是羅馬時期肖像雕刻中高度個性化了的作品。作品分析

Workanalysis

為了鞏固其獨攬大權(quán)的地位,他謀殺了自己的弟弟,并將其追隨者兩萬多人統(tǒng)統(tǒng)處死.217年,他在準備另一次戰(zhàn)爭時被自己手下的護衛(wèi)軍將領(lǐng)暗殺,在位不過7年。

藝術(shù)家是在卡拉卡拉在位時雕塑這一作品的,可以想見雕刻的難度所在。但是,藝術(shù)家似乎絲毫沒有丟棄肖像雕塑的真實性原則,相反,他直截了當(dāng)?shù)乜坍嫵隽丝ɡɡ瓋?nèi)在的殘忍性格。捧著祖先頭像的羅馬人求實的羅馬人不象希臘人那樣敬神，那樣神重于人，而是更重視人在藝術(shù)中的地位?！杜踔嫦阮^像的羅馬人》，表現(xiàn)的是羅馬人葬儀中出現(xiàn)的情節(jié)。在葬儀上，送葬人要捧著祖先的遺像參加葬禮，因此

肖像雕刻實際上成為這種獨特葬儀中不可缺少的組成部分。在這組雕像中通體使用寫實手法，著重刻畫頭部，身體被繁復(fù)的

衣褶覆蓋，質(zhì)感很強，與頭部形成繁簡的對比，更加突出了頭部的個性特征。羅馬雕刻

（敘事詩式的浮雕）

圖拉真紀念柱浮雕公元106年到113年，圖拉真皇帝為了紀念他遠征達吉亞的勝利建造了圖拉著圓柱，柱身長27米，上面有200平方米長浮雕飾帶。

在這些浮雕上除了描寫戰(zhàn)爭的場面外，還描寫了行浮雕上出現(xiàn)的人物有2500多個,圖拉真皇帝的出場往往被安排在困境當(dāng)頭時,共達90多次。這些人物栩栩如生，生動活潑。就內(nèi)容劃分，敘述了150多個故事,從出征前的宗教儀式、皇帝的訓(xùn)示、兩支軍隊的作戰(zhàn)，直到圖拉真率部下凱旋,幾乎所有戰(zhàn)爭中的重要情節(jié)均一一展示,復(fù)雜的場景、眾多的人物以及敘述的連接等都安排得渾然一體,氣勢非凡。毫無疑義,《圖拉真紀功柱》和其他古羅馬的雕塑作品一樣,具有重要的紀實的特軍的生活和自然風(fēng)景。此外還有象征性的人物，比如以一個蒙面紗的婦女來象征黑夜，以一個蒙面紗的婦女來象征黑夜，以一個長須的老人象征多瑙河。Workanalysis

作品分析羅馬藝術(shù)中浮雕占有重要的地位。

我在這里選取了

和平祭壇和凱旋門《和平祭壇浮雕》

這些浮雕從整體上表現(xiàn)出平靜的頌揚氣氛和崇敬之情，讓人仿佛能感覺到帝國風(fēng)調(diào)雨順、國泰民安的繁榮景象。提圖斯凱旋門是帝國前期提圖斯皇帝為紀念他鎮(zhèn)壓猶太人的勝利而建立浮雕上，提圖斯皇帝親自駕著四馬戰(zhàn)車浩浩蕩蕩從耶路撒冷返回，勝利女神為他戴上勝利的花冠，他的軍隊則是正抬著從耶路撒冷掠奪來的戰(zhàn)利品，興高采烈地走在象征勝利的凱旋門前。浮雕的面積雖然不大，人物也不多，但層次分明，具有強烈的運動感，在平面中創(chuàng)造了有縱深感的空間，氣勢雄偉。古希臘與古羅馬雕塑的差異共性與個性希臘雕塑講求完美的美，人物雕像的神態(tài)面部特征較為一致。羅馬雕塑在繼承希臘雕塑的手法與“真實美”的觀念后更加注重對于人物個性的表達。崇高美與世俗美希臘的雕塑具有崇高、典雅、完美的特征。羅馬雕塑在著筆與真實的同時更注重具體的性格特征刻畫，是整個雕塑發(fā)展為具有世俗審美觀的特點。相較于希臘雕塑中大量神明的存在，古羅馬雕塑中較多的是以現(xiàn)世的具有明顯世俗特征的真實人物。實用性古羅馬雕塑更多的具有實用性的價值。祖先的面具放在家中供來緬懷；夫妻、家庭的群體塑像類似于現(xiàn)代的全家福；公共場所的紀念性的浮雕圓雕；單人的墓碑像。與此相比古希臘的雕像實用性不強，主要起到裝飾與作為神像供人瞻仰的作用。衣著古希臘重生崇尚運動，崇尚人體健美，所以雕塑大都是裸體與半裸體的。古羅馬因為受到僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行的影響，雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬繪畫遺留下來的古羅馬繪畫，主要是起建筑裝飾的鑲嵌畫和壁畫。著名的龐貝壁畫就是羅馬繪畫的縮影。公元79年，由于維蘇威火山爆發(fā)，火山灰埋葬了龐貝等三個意大利城市，直到18世紀，龐貝城被挖掘出來，它像座巨大的歷史博物館而讓世人震驚，其中，鑲嵌畫和壁畫手法多樣，題材廣泛，讓人們領(lǐng)略當(dāng)年羅馬藝術(shù)的壯麗景觀。羅馬時代的壁畫壁畫樣式第一樣式（又稱裝飾泥灰樣式）第二樣式（又稱建筑樣式）第三樣式（又稱裝飾樣式）第四樣式（又稱幻想建筑樣式）壁畫風(fēng)格龐培壁畫的繪制風(fēng)格比其裝飾樣式更富有變化。從畫法上來看，第1種是側(cè)光重影的光線造型。比如海克拉努姆城的一幅靜物壁畫，畫著折斷的一枝桃樹和一個玻璃缸，桃子和玻璃缸的體積感和質(zhì)感全靠左上方光源造成的明暗投影而得以體現(xiàn)。第2種是線描造型。如龐培出土的壁畫殘片《巴庫斯和維蘇威火山》中的灌木、巨蛇。第3種是平光立體造型，秘儀莊里的人物形象就是用這種手法塑造的。第4種是印象主義畫法。所謂印象主義畫法又稱空氣氛圍感繪畫，是羅馬畫家獨創(chuàng)的一種手法。用顫動的筆觸描寫鄉(xiāng)村、港口、海島以及小型人物，筆致瀟灑，寫意性強。畫面整體效果頗像印象派畫家描寫天光水色的作品，所以由此稱呼。龐培壁畫羅馬繪畫-----龐培遺址中的室內(nèi)壁畫羅馬繪畫-------龐培遺址中的室內(nèi)壁畫《奧多布郎尼