波普藝術作品賞析培訓資料

波普藝術作品賞析理查德·漢密爾頓(1922–2011)出生于英國皮姆利科，作品風格曾受到“達達主義”藝術家杜尚影響。理查德·漢密爾頓是波普藝術的領軍人物，他奠定了波普藝術的創(chuàng)作方法，即通過直接挪用社會生活中的一些形象來創(chuàng)作作品，采用印刷拼貼是他最常用的創(chuàng)作方式。漢密爾頓的藝術觀，體現(xiàn)出上世紀50年代倫敦和紐約年輕畫家尋求獨特時代氣質(zhì)的愿望。他的代表作有《是什么使今天得家庭如此的獨特、如此具有魅力？》。藝術特點：1、通俗的表現(xiàn)內(nèi)容。2、具象形和符號的拼貼。3、新材料和新形式的應用。波普之父—理查德·漢密爾頓

（RichardHaoilton）

波普這個詞寫在一個肌肉發(fā)達、正在做著健美動作的男人握著的棒棒糖形狀的網(wǎng)球拍上，上有三個很大的字母"POP"，"POP"既是英文棒糖"lollipop"一詞的詞尾，又可以看作是"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。沙發(fā)上坐著一個裸體女子，裸體男子的健美體格與裸體女子的性感肉體，也正是西方現(xiàn)代文化的潮流事物。房間采用了大量的潮流物品來裝潢：電視、卡帶式錄音機、連環(huán)畫圖書上的一個放大的封面等等。透過窗戶可以看到一個電影屏幕，正在上映的電影《爵士歌手》里面的艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。<<justwhatisitthatmakestodayshomesodifferent,soapealing>>---是什么使今天得家庭如此的獨特、如此具有魅力？作品一個攝影家拍攝的瑪麗蓮·夢露的照片中的一些連續(xù)鏡頭為創(chuàng)作基礎，以強烈的感情色彩探索了繪畫中抽象形式和具體形象之間張力的關系。畫面中的照片上留下的是夢露的影子，漢密爾頓大肆宣揚拍攝的夢露形象與把她毀掉的形象之間的強烈對比，把原有的照片修得更加狂蕩、更加放肆，甚至變成她自損性格的某種隱喻?！段业默旣惿彙?/p>

1965年漢密爾頓←我夢見白色圣誕理查·漢密爾頓絹印我夢見黑色圣誕→理查·漢密爾頓絹印在這幅圖中漢密爾頓顯示出新一代藝術家對這一類原形主題眼光的變化。他沒有試圖創(chuàng)造一個獨特的人物，他的想象力來自實際的觀察，逼真是他的目的。他以繪制明信片的方式表現(xiàn)了人們在懷特里灣的沙灘上嬉戲的場景，用類似于蠟筆的筆觸表現(xiàn)平靜的海面和沙灘，使人感覺像是一幅照片。但是藝術家縮小了人物的比例，將之畫在畫布上之后又在整個畫面繪制了一些沒有著色的人物，使觀眾感到眩目和紛亂的效果。在一系列的作品中，漢密爾頓試圖尋找出大腦可以接受的變形，他研究把照片縮小到什么程度還能使觀眾可以辨認出來的符號化方法?！稇烟乩餅场贰秳邮幍膫惗亍废盗校?SwingeingLondonseries)，1967年-1972年。1968年，為披頭士設計的“白色”專輯包裝?！禝nHorne'shouse》，1982年，為喬伊斯的著作《尤利西斯》創(chuàng)作的插圖?！禠eopoldBloom》，1983年，為喬伊斯的著作《尤利西斯》創(chuàng)作的插圖?！安ㄆ战谈浮薄驳?沃霍爾

安迪·沃霍爾(AndyWarhol)是美國波普藝術運動的發(fā)起人和主要倡導者。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術制作，形象可以無數(shù)次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復制品，他就是要用無數(shù)的復制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機器”(AndyWarhol)

《瑪麗蓮·夢露》是安迪·沃霍爾的代表作，可以說，有波普藝術就有安迪，有安迪就有《瑪麗蓮·夢露》。安迪是波普藝術家中最負盛名的，繪制《瑪麗蓮·夢露》系列安迪選擇絲網(wǎng)印刷的方法，同時運用重復排列方式來強烈烘托主題思想，時髦而有效率。使用這種方法，可以在短短幾分鐘里就把一個圖像印到畫布上。這種直接選取現(xiàn)成物作為藝術品的態(tài)度和做法顯示出他對現(xiàn)代商業(yè)文化赤裸裸的揭示?！冬旣惿?夢露》

安迪.沃霍爾，1967沃霍爾把作品主題推廣到一切已經(jīng)存在的事物上，在每一個永恒的瞬間不加拒絕地容納了一切在質(zhì)上并不相同的事物。教室里排列整齊的課桌、椅子，做操的同一個動作，墻上的磚，布上的圖案、貨架上的產(chǎn)品以及書店里陳列整齊的書本等都具有連續(xù)發(fā)展的反復，并呈現(xiàn)出視覺上的拓展和延伸。沃霍爾看似漫不經(jīng)心的選用日常生活中普通元素作為創(chuàng)作主題，其實正是挖掘出它們具有的共同特點--重復。沃霍爾用獨到的表達方式詮釋了當時西方社會人們的精神風貌、價值觀念等一切信息。他改變的不僅是作品的形式，也是一種觀念。《金寶湯罐頭》

相同視覺符號組成的畫面而產(chǎn)生的強烈視覺沖擊力所吸引。這種重復構成展現(xiàn)了一種反?；蜃儺惖捏w驗，達到一種隱去單一母題的表現(xiàn)效果。

而作品本身反映了機器復制時代和消費社會的一個典型特征--通過不斷的重復陣列呈現(xiàn)，平淡轉(zhuǎn)化為神奇，粗俗也變?yōu)榈溲?。重復構成加強給人的印象，造成有規(guī)律的節(jié)奏感，使畫面統(tǒng)一。給人造成一種蘊涵的色彩、質(zhì)感、韻律上的形式美感以及視覺上的拓展和延伸?！抖僖皇畟€可口可樂瓶》

《毛澤東》中，由于沿用了絲網(wǎng)印刷的技術，作品中筆觸完全消失，色塊雖然對比強烈，但是經(jīng)過精心的色調(diào)分離后完全略化了色彩之間的微妙變化，復雜的色彩通過高度的概括、取舍、歸納而變得簡練，體現(xiàn)出他用色用形的果斷。沃霍爾完全避免個人情感和傳統(tǒng)藝術對于作品所傳達信息的依賴，只是利用傳媒重復傳媒，神秘模糊的表象和符號被冷靜、理性地呈現(xiàn)出來，一種毫無深度感和異乎尋常的平面化構成了沃霍爾作品的基本形式特征，傳統(tǒng)西方繪畫形式語言在他的作品中幾乎完全失去了作用。

這種獨特的簡化分離的表現(xiàn)形式和改變傳統(tǒng)的創(chuàng)新思路，積極地引領了波普藝術的內(nèi)在美學觀念和意識形態(tài)內(nèi)容的潮流。

《毛澤東在1972》

沃霍爾的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它?！?/p>

實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當代高度發(fā)達的商業(yè)文明社會中人們內(nèi)在的的情感。

在沃霍爾的晚期作品中，作品風格開始從毫無縱深感的平面轉(zhuǎn)向用重疊的基本形做圖底來建立空間。他把相同的主題圖形通過互相重疊組合成連續(xù)性、系列性的圖底關系，這種系列就像一層層臺階，引導觀眾的眼睛從最前面看到最后面，因此產(chǎn)生空間縱深感。重疊圖底法使形式關系在一個更加統(tǒng)一的式樣之內(nèi)集中，并使這些關系得到控制和加強。

在他唯一以歷史人物為題材的最后系列遺作《安徒生》中，同一個平面里，沃霍爾除了對主題人物安徒生進行色彩的分離簡化，還對它進行了主題圖形重疊的圖底處理，由此產(chǎn)生一種近實遠虛的空間感，這有別于傳統(tǒng)塑造空間的方式。沃霍爾運用這種戲劇性的手法，通過對部分被掩蓋的主題基底單元形的削弱來突出強調(diào)前面的主題圖形，對事物之間的聯(lián)系做出了新的詮釋?！栋餐缴凡ㄆ盏穆?lián)想

波普藝術關于家居，服裝等領域的涉及意大利設計師蓋塔諾·佩斯加設計的UP5-6沙發(fā)波普與家居1、波普藝術風格所表達的空間中，使用了大量的色澤鮮艷、造型感強的波普風格家具及裝飾品，而裝修則退居到第二位，但依然沒有影響主人表達自己的前衛(wèi)、時尚的個性。房間并不大，也沒有太多的硬性隔斷。很多人認為，波普風格就一定要配上比較鬧的墻面色彩，其實這是一個誤區(qū)。對于需要長時間停留的家居空間來說，太過熱烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普風格的同時，也順應了這個時期家居文化的需要，把實用的元素揉和了進來，比如可拆式揚聲器設計、圓弧拱形造型等等，對于高格調(diào)、高品味和重生活質(zhì)量的都市男女來說，是一個不錯的選擇。2、如果你杜絕一切絢麗的色彩，如果你抗拒與人開玩笑，如果你崇尚中規(guī)中矩的生活，那么這類家具并不一定適合你，否則你絕對會與它一見鐘情。波普家具的設計都帶有一種玩世不恭的氣息，以高度娛樂、戲謔、玩笑的方法，達到與正統(tǒng)設計完全不同的效果，形成明顯的波普風格。這種設計打破了功能主義設計觀念的束縛，強調(diào)物品的裝飾性，大膽使用鮮艷的顏色，展現(xiàn)出與功能主義完全不同的設計新觀念，特別受到一些不受約束的青年們的喜愛。前衛(wèi)的設計往往并不復雜，有時候也許簡單得出人意料。室內(nèi)裝潢展示1964年英國設計師穆多什（PeterMurdoth）設計了一種“用后即棄”的兒童椅，它是用紙板折疊而成的，表面飾以圖案，十分新奇。與此同時，紙制的耳環(huán)手鐲甚至紙制的衣服都風行一時。1964年英國設計師穆多什設計的兒童椅波普家具1967年由GionatanDePad、DonatoD'Urbino、PaoloLomazzi和CarlaScolari共同設計的“吹氣椅”1968年由PieroGatti、CesarePaolini和FrancoTeodoro設計的Sacco椅JOE057扶手椅

設計師：J.德?帕斯，D.杜爾比諾，P.羅馬茲。制造：Poltronova投入生產(chǎn)：1971材料：初步成型的泡沫塑料，皮面。

“大草坪”椅設計：Strum小組1966-70年Tube椅設計：喬·哥倫布1969年No.577舌頭椅設計：PierrePaulin1967年波普風格的服裝概貌影響至今。波普藝術拓寬了藝術的概念、豐富了藝術的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法，沖破了藝術與生活的界限，打破了50年代那種追求完美、簡潔、高雅的設計。時至今日，波普藝術也以其獨特的表現(xiàn)形式逐漸為服裝設計師提供靈感，并影響到大眾的日常著裝打扮。關注現(xiàn)在的流行服飾穿著，很多年輕人的著裝觀念受到了60年代的影響，同樣也是追求絕對的自由和十足的個性，各種風格迥異諸設計共存，未來風格和民俗風格共存。近年來閃亮的漆皮材質(zhì)在服裝設計中的持續(xù)流行運用，滿街可見的時尚個性T恤，都足以說明了其受到其波普風的影響。波普藝術作為流行藝術與服裝有天然的關聯(lián)，設計師們從中得到靈感，并賦予服裝以新的含義。各種式樣奇怪的產(chǎn)品造型，各種各樣特殊的表面裝飾，非常個性的圖案設計，反常規(guī)的設計觀念都涌現(xiàn)出來。波普藝術服裝的總體風格是塑造相比現(xiàn)實生活更為典型的夸張形象。波普風格的代表性服裝設計師⑴Yves.Saint.Laurent——通俗靈感的創(chuàng)作⑵Andre.Courreges——未來風格的代表⑶MaryQuent——迷你超短裙的代表波普與服飾服裝MaryQuent和她的迷你超短裙20世紀60年代大量平涂的鮮明色彩。將條紋、圓點、菱形等各種幾何圖形拼接在一塊布料上，形成強烈的視覺沖擊力。運用波普元素的包波普與建筑

波普在建筑上的運用使得建筑擺脫以往單板乏味的形象而呈現(xiàn)出豐富多樣化的表現(xiàn)形式。而與此同時，建筑本身也潛移默化地在改變波普的性質(zhì)。自70年代開始，波普建筑逐漸開始盛行。那個時代的人們丟棄了完美與高雅的幻想而轉(zhuǎn)而對平庸，通俗化的美學的追求。查爾斯摩爾設計的位于美國新奧爾良市的意大利廣場以古羅馬廣場為藍本同時對傳統(tǒng)的材料與結構進行瘋狂地置換與改造。四方柱取代圓柱并被涂上各種鮮艷的顏色，柱頭由光亮的不銹鋼制成。原本嚴肅莊重的古羅馬廣場變成了一個大型的迪斯科舞池。這個建筑項目成為70年代波普建筑的經(jīng)典代表，鮮活、商業(yè)、通俗、鮮艷、拼貼……幾乎所有的波普元素都能在該建筑中得以體現(xiàn)。

隨著時代的變遷，波普文化向建筑界的擴張滲透也使其自身慢慢走上主流的道路。原本作為“反官方”語言的波普文化也逐漸有意無意的成為了某種層面上的“官方代言人”。隨著波普表現(xiàn)形式的多向性演化和其身份的多重轉(zhuǎn)變，建筑師們也應景地各取所需。美國著名籃子生產(chǎn)公司longaberger總部大樓的鮮黃籃子造型是“所建即所賣”建筑的典型案例。波普的象征含義形成了獨特的建筑語言，它不是抽象地隱喻而是直白通俗地傳遞信息。明確的建筑表現(xiàn)方式使人立刻知曉其存在的意義。

波普與建筑之間日益緊密的聯(lián)結與融合，使得兩者間表現(xiàn)形式與被表現(xiàn)對象的角色扮演亦在日益模糊。美國著名籃子制造商Longaberger總部大樓