藝術(shù)概論課件

第一章藝術(shù)的形態(tài)返回第一節(jié)藝術(shù)是意識形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)第二節(jié)藝術(shù)形態(tài)的劃分第三節(jié)藝術(shù)形態(tài)的構(gòu)成關(guān)系第四節(jié)藝術(shù)形態(tài)與主體世界第一節(jié)

藝術(shù)是意識形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)返回

人類用藝術(shù)的、宗教的、實(shí)踐精神的和理論的（科學(xué)的）四種方式掌握世界。藝術(shù)掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界整體的方式，同時(shí)也是人類進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)的方式。我們考察藝術(shù)，認(rèn)識藝術(shù)本體的自律性，一個(gè)關(guān)鍵的藝術(shù)哲學(xué)和美學(xué)命題是不僅把藝術(shù)作為一種意識形態(tài)來考察，同時(shí)也把藝術(shù)作為一種生產(chǎn)形態(tài)來考察。我們認(rèn)為，任何藝術(shù)，它的本質(zhì)特性，是審美的、創(chuàng)造性的意識形態(tài)；也是審美的、創(chuàng)造性的生產(chǎn)形態(tài)。藝術(shù)，是人借助一定的物質(zhì)材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)材料、心靈與審美對象相互作用、相互結(jié)合的情況下，充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動(dòng)。

一、藝術(shù)形態(tài)要求強(qiáng)烈的主體性

藝術(shù)作為意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)的特點(diǎn)之一，是它要求生產(chǎn)者主體把強(qiáng)烈的主體意識、強(qiáng)烈的主觀因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——滲透到生產(chǎn)過程里，物化到產(chǎn)品對象中去。冼星海《黃河大合唱》

二、藝術(shù)形態(tài)是對象化的存在

藝術(shù)作為意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)的突出特點(diǎn)之二，那就是它要求生產(chǎn)者主體將自己獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性和氣質(zhì)、藝術(shù)風(fēng)格和語匯、藝術(shù)天才和情感符號“物化”到產(chǎn)品之中，從而獲得藝術(shù)生產(chǎn)對象化的、現(xiàn)實(shí)的、活生生的、獨(dú)特的存在方式。獨(dú)創(chuàng)性是藝術(shù)的生命，個(gè)性是藝術(shù)的靈魂。古琴曲《流水》管平湖演奏

三、藝術(shù)形態(tài)是美的形式構(gòu)成藝術(shù)作為意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)的突出特點(diǎn)之三，是它要求生產(chǎn)者主體將自己主觀世界的審美情致、審美體驗(yàn)以及自創(chuàng)的、恰當(dāng)?shù)靡说拿赖男问綐?gòu)成“物化”到產(chǎn)品之中。京韻大鼓駱玉笙《重整河山待后生》第二節(jié)

藝術(shù)形態(tài)的劃分返回

一、物化結(jié)構(gòu)與藝術(shù)形態(tài)我們根據(jù)物化結(jié)構(gòu)的不同，藝術(shù)形態(tài)可以劃分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù)。埃及三個(gè)女樂師1.時(shí)間藝術(shù)之一:音樂時(shí)間藝術(shù)，首推音樂，包括文學(xué)（詩詞）與音樂的綜合形式，有時(shí)也把文學(xué)（詩詞）視為時(shí)間藝術(shù)之一。音樂在人類的精神生活中，顯示了特殊的魔力和魅力，也可以說，音樂有時(shí)具有它獨(dú)特的高深莫測的神秘性。歌曲《祝酒歌》非洲音樂《鼓的語言》2.時(shí)間藝術(shù)之二:文學(xué)詩詞：文學(xué)的一大類別，中國的詩詞，歷史悠久，佳作連綿。就在自由體白話詩的浪潮中，藝術(shù)大師李叔同寫了一首優(yōu)美感人的押韻新詩《送別》：選用了一段美國歌曲曲調(diào)，別出心裁與詞相配，竟然天衣無縫，成為一首抒情歌曲經(jīng)典杰作，流傳至今，可謂詩詞、樂曲“絕配”。歌曲李叔同《送別》李叔同與學(xué)生劉質(zhì)平（左）、豐子愷（右）

3.空間藝術(shù)之一:繪畫空間藝術(shù)，首推繪畫和雕塑藝術(shù)。建筑作為造型的綜合形式，也是一種重要的空間藝術(shù)。

莫奈盧昂大教堂莫奈盧昂大教堂莫奈盧昂大教堂

第一章藝術(shù)的形態(tài)第三章藝術(shù)作品第二章藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展和社會(huì)功用第四章藝術(shù)家第五章藝術(shù)創(chuàng)作第六章藝術(shù)欣賞凡·高播種凡·高麥田上的群鴉

巡回畫派一位猶太血統(tǒng)的畫家列維坦（1861—1900），可以說是19世紀(jì)末俄國最為出色的風(fēng)景畫家。他說：“繪畫應(yīng)該樸實(shí)和忠于自然。”他又說：“不僅需要用眼看，而且要用內(nèi)心去感覺自然，聆聽自然的音樂，體驗(yàn)自然的幽靜。”列維坦弗拉基米爾路列賓伏爾加河纖夫安德魯·懷斯克利斯蒂娜的世界秦始皇陵兵馬俑將軍俑

4.空間藝術(shù)之二:雕塑雕塑作為空間藝術(shù)，和繪畫有很大不同。雕塑的最大特點(diǎn)，也是它最大的優(yōu)勢，在于其三度空間性。雕塑這一特點(diǎn)和優(yōu)勢，給予觀賞者足以享有無數(shù)的、奇妙的角度，來進(jìn)行觀察、欣賞和感悟。中國古代的雕塑，分布面廣，異彩紛呈，不勝枚舉，享譽(yù)世界。秦始皇陵兵馬俑跪射武士俑

秦始皇陵兵馬俑坑敦煌影塑飛天四三七窟中心柱東向龕南上側(cè)敦煌彩塑四三二窟中心柱東向龕南宋大足石刻養(yǎng)雞女南宋大足石刻吹笛女米隆擲鐵餅者米開朗琪羅晨米開朗琪羅暮米開朗琪羅夜米開朗琪羅晝米開朗琪羅摩西5.時(shí)空藝術(shù):舞蹈舞蹈是人類最古老的藝術(shù)活動(dòng)之一，它在史前已獲得了較高程度的發(fā)展。在人們還處在野蠻群居生活的時(shí)期，就創(chuàng)造了難度較大而又很美的舞蹈藝術(shù)。這時(shí)期的音樂只有伴隨這種舞蹈才動(dòng)聽?？梢哉f，這是崇拜舞蹈的部落，是由“舞蹈家”組成的部落。舞蹈是人用自己的身體按照一定的節(jié)奏所進(jìn)行的連續(xù)性的運(yùn)動(dòng)，它既是時(shí)間的藝術(shù)，又是空間的藝術(shù)。

二、符號體系與藝術(shù)形態(tài)根據(jù)形象符號體系的不同，藝術(shù)形態(tài)可以分為造型藝術(shù)、非造型藝術(shù)、造型與非造型相協(xié)的綜合藝術(shù)。造型藝術(shù)，一般說訴諸視覺感官。符號體系是靜態(tài)性的，帶有按照自然原型準(zhǔn)確塑形或變異塑形的特質(zhì)，給人以視觸感覺，仿佛是可以看見、可以觸摸的實(shí)體存在。繪畫、雕塑屬于造型藝術(shù)。攝影、工藝美術(shù)、民間美術(shù)、建筑的一部分，也可劃歸造型藝術(shù)，但又具有很大的獨(dú)特性。非造型藝術(shù)，一般說訴諸聽覺感官。符號體系是動(dòng)態(tài)性的，帶有超越物象原型、自由變化的特質(zhì)，給人以聽觸感覺，仿佛是轉(zhuǎn)瞬即逝、撲朔迷離、虛幻性的精神存在。音樂、舞蹈是有代表性的非造型藝術(shù)。建筑基本上劃歸非造型藝術(shù)是因?yàn)樗哪承┮魳沸蕴卣?。正是由于這種特征，歌德、雨果、貝多芬都把建筑稱為“凝固的音樂”。與此相對應(yīng)，音樂也被稱之為“流動(dòng)的建筑”。

造型與非造型相協(xié)的綜合藝術(shù)。文學(xué)音樂，建筑，戲劇，是這種綜合性藝術(shù)的代表性藝術(shù)形態(tài)

1.綜合性藝術(shù)之一:“文學(xué)音樂”

2.綜合性藝術(shù)之二:戲劇·表演戲劇，是歷史悠久的表演藝術(shù)之一，也是有代表性的造型與非造型相協(xié)的綜合藝術(shù)之一。梅蘭芳昆曲:《游園驚夢》選段梅蘭芳演唱3.綜合性藝術(shù)之三:建筑建筑的造型和非造型性，由它的設(shè)計(jì)整體提供的外觀構(gòu)成是不是模仿特定的客觀形象而定。伍重悉尼歌劇院希臘帕特農(nóng)神廟古希臘建筑的三種柱式體系意大利神廟立柱遺跡印度泰姬陵第三節(jié)藝術(shù)形態(tài)的構(gòu)成關(guān)系返回

藝術(shù)形態(tài)本體，不僅與物化結(jié)構(gòu)和符號體系相關(guān)，而且與它的深層的主、客觀因素不同的組成方式——雙向組成和可能雙向轉(zhuǎn)化相關(guān)。藝術(shù)形態(tài)深層的主觀和客觀因素組成方式，以藝術(shù)家自我主體性為出發(fā)點(diǎn)，獲得不同的實(shí)現(xiàn)，大體有三種方式：第一種方式：直接面向外在世界——通過外在世界展示內(nèi)在世界。第二種方式：直接面向內(nèi)在世界——通過內(nèi)在世界折射外在世界。第三種方式：內(nèi)在世界和外在世界的整體性顯現(xiàn)。這三種方式，都是“心”和“物”在藝術(shù)中的雙向組成關(guān)系。其中經(jīng)常由一方面轉(zhuǎn)化為另一方面，既呈現(xiàn)為雙向轉(zhuǎn)化的微妙過程，又呈現(xiàn)為藝術(shù)形態(tài)的復(fù)雜性、交叉性、多元性和多層次性。因此，我們必須從動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)來認(rèn)識它、理解它。藝術(shù)形態(tài)深層的精神構(gòu)成方式只具有相對穩(wěn)定性，不存在一成不變的模式。

一、直接面向外在世界——通過外在世界展示內(nèi)在世界埃及獅身人面像

二、直接面向內(nèi)在世界——通過內(nèi)在世界折射外在世界這第二類藝術(shù)形態(tài)構(gòu)成的關(guān)系和第一類恰恰相反：通過內(nèi)在世界呈現(xiàn)外在世界，通過精神世界呈現(xiàn)物質(zhì)世界。長調(diào)，“中國民歌中牧歌的一種。流行于內(nèi)蒙古自治區(qū)大興安嶺、陰山山脈以北的廣大牧區(qū)。曲調(diào)舒展、悠長，起伏較大，節(jié)奏自由多變。即興性和裝飾性較強(qiáng)，曲式結(jié)構(gòu)亦較長大。蒙古族的牧歌、思鄉(xiāng)曲、贊歌、宴歌（酒歌）及一部分婚禮歌等，都屬于長調(diào)風(fēng)格。其中又以牧歌和贊歌最具代表性”。長調(diào)，是人對外在草原世界的豐富感受和喜、怒、哀、樂情感態(tài)度率直又微妙的表達(dá)。長調(diào)民歌《遼闊的草原》

三、內(nèi)在世界與外在世界的綜合性顯現(xiàn)第三類藝術(shù)形態(tài)的構(gòu)成關(guān)系，是物質(zhì)世界與精神世界、外在世界與內(nèi)在世界、客觀世界與主觀世界以不可分割的統(tǒng)一關(guān)系融合為一個(gè)整體的世界，獲得綜合性的顯現(xiàn)。

書法，中國特有的藝術(shù)，作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)包括書法藝術(shù)的實(shí)踐和理論，足以構(gòu)成專門的藝術(shù)結(jié)構(gòu)體系和美學(xué)體系。書法藝術(shù)按其創(chuàng)作特征，可歸屬于第三類藝術(shù)形態(tài)構(gòu)成——內(nèi)在世界與外在世界的綜合性顯現(xiàn)。這種綜合顯現(xiàn)，以直接呈現(xiàn)心靈、呈現(xiàn)心靈的動(dòng)態(tài)性過程為特征，而和表演藝術(shù)相比，書法幾近于純抽象藝術(shù)。金文毛公鼎金文散氏盤金文散氏盤馬王堆帛書張旭古詩四帖（局部）

中國書法藝術(shù)的用筆、結(jié)體、意態(tài)、風(fēng)神之中，貫穿著內(nèi)與外、心與物、主觀與客觀、空靈與充實(shí)的對立統(tǒng)一的美。王羲之蘭亭序第四節(jié)藝術(shù)形態(tài)與主體世界返回

一、指導(dǎo)思想的一元和藝術(shù)創(chuàng)新的多元藝術(shù)的精神內(nèi)容，藝術(shù)創(chuàng)新在通常情況下是主觀與客觀的相互對應(yīng)關(guān)系構(gòu)成的。杰出的作品中，精神內(nèi)容的主、客觀成分在不同比重自然調(diào)節(jié)過程中得到統(tǒng)一。主觀的思想認(rèn)識或情感態(tài)度和客觀對象——作為題材的意義或?qū)徝纼r(jià)值——在相互滲透的過程中融為一體。當(dāng)主觀和客觀因素呈現(xiàn)為不可分割的精神產(chǎn)品存在時(shí)，特殊的、只有藝術(shù)才可能獲得的內(nèi)容意蘊(yùn)便形成了。內(nèi)容意蘊(yùn)的特殊性形成的同時(shí)，也就已經(jīng)獲得了相應(yīng)地體現(xiàn)它的特殊形式，由此一而二，二而一，相契相合的整體性生命存在，必然提出種種屬于藝術(shù)形態(tài)學(xué)的命題。也同時(shí)促成具有創(chuàng)新意義的作品，以至劃時(shí)代里程碑式的經(jīng)典之作的產(chǎn)生。

音樂能把情感態(tài)度、情感評價(jià)作為一種贊美、一種追求、一種理想，借助樂音、旋律、節(jié)奏，將心靈感受轉(zhuǎn)化為情緒波瀾傳達(dá)出來，使人們徜徉在情感的海洋里感受和陶醉。約翰·施特勞斯《藍(lán)色多瑙河》約翰·施特勞斯《維也納森林故事》《友誼地久天長》《百鳥朝鳳》

二、藝術(shù)家心靈呈現(xiàn)的直接性和間接性藝術(shù)形態(tài)對情感表達(dá)提供的可能性和限定性，制約著藝術(shù)家心靈呈現(xiàn)的直接性和間接性。如果說，詩的語言、音樂的語言允許或擅長直接抒發(fā)自我、直接宣泄感情，那么，文學(xué)、史詩、戲劇、影視等藝術(shù)形態(tài)和語言卻迫使戲劇家、演員隱藏自我，退居在自己塑造的形象后面，間接或部分間接地傳達(dá)自己對世界的理解和情感態(tài)度。在心靈呈現(xiàn)的直接性方面，舞蹈、建筑和書法藝術(shù)接近音樂和抒情詩；在心靈呈現(xiàn)的間接性方面，繪畫、雕塑接近于史詩和文學(xué)。音樂、詩詞、舞蹈、書法擅長表達(dá)主體世界的內(nèi)心活動(dòng)，這樣的內(nèi)心活動(dòng)，沒有可視的具象形式，也就是沒有同形的再現(xiàn)形式或相應(yīng)的再現(xiàn)形式，所以，表達(dá)情感、感受和情緒的直接性，呈現(xiàn)心靈過程，是這類藝術(shù)形態(tài)、語言所提供的獨(dú)特表現(xiàn)方式。繪畫、雕塑或文學(xué)、史詩等擅長再現(xiàn)自然界和人類生活本身，透過同形的再現(xiàn)或相應(yīng)的再現(xiàn)形式，轉(zhuǎn)達(dá)內(nèi)心世界，也就是表達(dá)情感、感受和情緒的間接性，呈現(xiàn)心靈狀態(tài)或過程，是這類藝術(shù)形態(tài)和語言所提供的得力方式。從一定意義上說，音樂的聽覺形象的動(dòng)態(tài)形式，可以等同或者相通于繪畫等審美視覺中所領(lǐng)悟的靜態(tài)形式。藝術(shù)形態(tài)和語言的不同，并非截然對立的。

三、感情與思想存在的方式

在各種藝術(shù)形態(tài)中，藝術(shù)家主體世界的感情與思想存在的方式，即呈現(xiàn)心靈與心靈轉(zhuǎn)化的方式，有著層次上與情態(tài)上的差異性。認(rèn)識這種差異性，有助于我們對藝術(shù)形態(tài)的把握，有助于我們依據(jù)不同藝術(shù)形態(tài)的特性寄寓主體世界不同的情感思緒，獲得自我表現(xiàn)的創(chuàng)造自由。在中國新疆維吾爾族歌舞藝術(shù)中，基于本民族傳統(tǒng)調(diào)式體系，由許多歌曲、歌舞曲或由歌曲、歌舞曲和器樂曲構(gòu)成的大型古典音樂木卡姆，常以歌舞形式演出，通稱“十二木卡姆”。其歌曲多數(shù)是民間歌謠，歌詞有些是敘事詩和著名詩人納沃伊（1441—1501）和穆罕默德·斯迪克（1672—1743）等人的詩篇，內(nèi)容多為歌唱愛情，反映人民痛恨黑暗勢力和追求幸福生活的愿望等。維吾爾族樂曲《且比亞特木卡姆太孜間奏曲》紅燭啊這樣紅的燭詩人啊吐出你的心來比一比可是一般顏色？……聞立鵬紅燭頌

綜合以上論述，我們可將藝術(shù)形態(tài)表現(xiàn)主體精神和藝術(shù)家傳達(dá)自我思想情致的方式，大體上分為三個(gè)交叉性層次：一是直接表現(xiàn)主體世界思想情致、直接呈現(xiàn)心靈的藝術(shù)，包括詩歌、音樂；間接表現(xiàn)主體思想情致、間接呈現(xiàn)心靈的藝術(shù)，包括繪畫、雕塑。二是表現(xiàn)思想情致、呈現(xiàn)心靈過程的動(dòng)的藝術(shù)，包括時(shí)間藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù)，如音樂、舞蹈、表演藝術(shù)、書法藝術(shù)；表現(xiàn)思想情致、呈現(xiàn)心靈狀態(tài)的靜的藝術(shù)，包括空間藝術(shù)，如繪畫、雕塑、建筑。三是呈現(xiàn)思想心靈存在的藝術(shù)，以精神性材料為創(chuàng)造基礎(chǔ)，包括詩歌、音樂等；呈現(xiàn)思想心靈異在的藝術(shù)，以物質(zhì)性材料為創(chuàng)造基礎(chǔ)，包括繪畫、雕塑、建筑等。據(jù)此，不同門類的藝術(shù)形態(tài)；不同時(shí)代、不同個(gè)性的藝術(shù)家豐富多樣的心靈思想狀態(tài)；不同國家、民族、不同地域的非物質(zhì)精神遺產(chǎn)和歷史文化背景，以及不同藝術(shù)接受者多層次、多品味的不同需求，成為藝術(shù)的心靈思想、精神情感呈現(xiàn)方式趨向多元的必然性和規(guī)律性依據(jù)。馬克思主義指導(dǎo)思想的一元，藝術(shù)創(chuàng)新的多元，是構(gòu)建我國社會(huì)主義文化藝術(shù)大廈的美學(xué)理論基石，是展望我國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展前景；鼓勵(lì)藝術(shù)家不斷探索、不斷創(chuàng)新的輝煌原點(diǎn)。具有中國特色的社會(huì)主義在持續(xù)和諧發(fā)展的理想狀態(tài)下，在維護(hù)中國人民整體社會(huì)生活安定團(tuán)結(jié)的大文化環(huán)境中，可以預(yù)期，世紀(jì)性的新一代優(yōu)秀的藝術(shù)家、優(yōu)秀的藝術(shù)理論家，未來的大師巨匠，不必“呼喚”，會(huì)應(yīng)運(yùn)而生，成功地、莊嚴(yán)地走向世界，登上國際性文化藝術(shù)平臺。第二章

藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展和社會(huì)功用返回第一節(jié)藝術(shù)的發(fā)生第二節(jié)藝術(shù)的發(fā)展第三節(jié)藝術(shù)的社會(huì)功用

第一節(jié)

藝術(shù)的發(fā)生返回

一、原始“藝術(shù)”

“啊，人類，只有你才有藝術(shù)！”

——席勒

藝術(shù)的界說：首先，承認(rèn)藝術(shù)是人的創(chuàng)造物而非自然存在物；其次，藝術(shù)這種創(chuàng)造物的主要價(jià)值是供人們觀賞，滿足人的審美需求，而不是其他實(shí)際功利性的用途。

西班牙阿爾泰米拉穴頂?shù)囊芭?/p>

法國拉斯科洞穴壁畫法國拉斯科洞穴壁畫持牛角的維納斯威林多夫的維納斯保加利亞組合祭器

二、勞動(dòng)——藝術(shù)發(fā)生的主要?jiǎng)右蜃穼に囆g(shù)發(fā)生的歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)原是從非藝術(shù)活動(dòng)中產(chǎn)生的。導(dǎo)致藝術(shù)發(fā)生的最初的也是最基本的動(dòng)力，乃是人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，尤其是為了維持自身生存和取得發(fā)展的生產(chǎn)勞動(dòng)。魚紋演化圖

三、促使藝術(shù)發(fā)生的其他因素促使藝術(shù)發(fā)生的具體因素(或條件)是多方面的。前人曾提出過“模仿說”、“游戲說”、“巫術(shù)說”、“表現(xiàn)說”等，這些學(xué)說各自從不同的角度揭示了藝術(shù)發(fā)生的某些條件，具有某些片面的真理，但由于它們都未注意到人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，尤其是勞動(dòng)生產(chǎn)這一決定性的因素，因而不能對藝術(shù)的發(fā)生作出科學(xué)說明。如果我們在承認(rèn)人類的勞動(dòng)生產(chǎn)是促使藝術(shù)發(fā)生的決定性因素的前提下來看待上述理論，就能發(fā)現(xiàn)其中的合理成分，可以使藝術(shù)發(fā)生的理論得到豐富和補(bǔ)充。

第二節(jié)藝術(shù)的發(fā)展返回

一、藝術(shù)隨時(shí)代而嬗變藝術(shù)一從人類社會(huì)實(shí)踐之中萌芽，就進(jìn)入了不斷發(fā)展變化的過程。從原始人早期打制的十分粗糙的石器到阿爾泰米拉巖洞中的動(dòng)物畫；從山頂洞人在尸體旁拋灑礦質(zhì)紅粉的活動(dòng)到“擊石拊石，百獸率舞”的景象，從音樂、舞蹈、勞動(dòng)三位一體到今天種類繁多、體裁各異的藝術(shù)形式，無不顯示了藝術(shù)發(fā)展嬗變的軌跡。意大利佛羅倫薩圣十字教堂中心禮拜堂法國夏特爾大教堂法國巴黎圣母院梵蒂岡圣彼得大教堂內(nèi)景意大利米蘭大教堂敦煌壁畫薩埵太子舍身飼虎龍門石窟盧舍那大佛晉祠侍女敦煌壁畫狩獵圖

二、藝術(shù)發(fā)展中的繼承和革新

1.藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性藝術(shù)隨時(shí)代而嬗變。但是，不同時(shí)代的文藝不僅有不同之處，而且也存在著一些共同的特征和聯(lián)系。舞蹈人紋彩陶盆新石器時(shí)代陶人頭新石器時(shí)代鸛鳥石斧圖牟侯俄狄浦斯與斯芬克斯阿格桑德羅斯拉奧孔達(dá)·芬奇最后的晚餐米開朗琪羅創(chuàng)造亞當(dāng)米開朗琪羅西斯廷天頂畫米開朗琪羅雕塑哀悼基督米開朗琪羅諾亞方舟（局部）米開朗琪羅大衛(wèi)（局部）米開朗琪羅大衛(wèi)丟勒

自畫像2.藝術(shù)繼承中的革新創(chuàng)造上面說了藝術(shù)發(fā)展過程中繼承遺產(chǎn)的歷史必然性，即任何時(shí)代都不可能將前人的遺產(chǎn)統(tǒng)統(tǒng)拋棄，在一片空白的基礎(chǔ)上來創(chuàng)造自己的文藝，但是任何時(shí)代對遺產(chǎn)的繼承又不是簡單機(jī)械的照搬。波提切利維納斯的誕生波提切利維納斯的誕生(局部)波提切利春第三節(jié)藝術(shù)的社會(huì)功用返回

一、藝術(shù)在人類文化中的位置從藝術(shù)萌芽和發(fā)展的歷史可以看出，它不是人類生活中偶然發(fā)生的現(xiàn)象，也不是可有可無的裝飾品，而是人類在改造客觀世界，爭取自由的社會(huì)實(shí)踐中的天才創(chuàng)造，并且滿足著人類的一種基本需求，即審美。很難設(shè)想，如果有一天人類突然失去了藝術(shù)——沒有音樂，沒有文學(xué)，沒有美術(shù)，沒有戲劇和電影……人類的生活將會(huì)變得何等的暗淡和沉寂!人類在其發(fā)展的過程中所創(chuàng)造的燦爛的藝術(shù)，就是這文化寶庫中一份十分珍貴的財(cái)富。對于藝術(shù)在人類文化中的位置，歷來有著不同的看法。不恰當(dāng)?shù)刭H低或抬高藝術(shù)的地位都是不可取的。藝術(shù)和其他精神產(chǎn)品一樣，都是于人類的生存和發(fā)展不可缺少的，各自滿足人類的不同需要。

吳昌碩梅花圖軸唐寅梅花圖軸

有的藝術(shù)形式中包含有兩種或兩種以上的藝術(shù)元素，它們之間相互依賴，不可分離，但卻又保持著各自相對的獨(dú)立性，彼此輝映，相得益彰。

二、藝術(shù)的社會(huì)功用

人類所創(chuàng)造的文化，無論是物質(zhì)的還是精神的，都有其特殊的價(jià)值，這就是它們的社會(huì)功用。

1.藝術(shù)的審美功用

2.藝術(shù)的認(rèn)識功用

3.藝術(shù)的社會(huì)組織功用

歌劇《白毛女》選段《國際歌》中華人民共和國國歌《義勇軍進(jìn)行曲》法國國歌《馬賽曲》第三章

藝術(shù)作品返回

本章我們探討藝術(shù)世界中最為常見的，最為普遍的藝術(shù)現(xiàn)象——藝術(shù)作品。藝術(shù)作品聯(lián)結(jié)著藝術(shù)家和欣賞者，它是藝術(shù)世界中重要的組成部分。由于社會(huì)分工的存在，社會(huì)中的人從事各種社會(huì)勞動(dòng)，產(chǎn)出勞動(dòng)產(chǎn)品以換取生活資料，藝術(shù)這種社會(huì)勞動(dòng)的產(chǎn)品就是藝術(shù)作品。在社會(huì)分工仍然存在的社會(huì)發(fā)展階段，藝術(shù)活動(dòng)是作為一種特殊的社會(huì)勞動(dòng)出現(xiàn)，而藝術(shù)作品正是藝術(shù)勞動(dòng)者——藝術(shù)家的生產(chǎn)實(shí)踐產(chǎn)品。作為精神生產(chǎn)的勞動(dòng)產(chǎn)品，藝術(shù)作品是一個(gè)特殊的勞動(dòng)過程的產(chǎn)物，它是具備特殊的能力、掌握特殊的手段的藝術(shù)家的藝術(shù)意象的具體化產(chǎn)物。第一節(jié)什么是藝術(shù)作品第二節(jié)藝術(shù)語言第三節(jié)藝術(shù)作品的屬性

第一節(jié)什么是藝術(shù)作品返回

所謂藝術(shù)作品就是藝術(shù)存在的具體方式，它是藝術(shù)家最終的勞動(dòng)產(chǎn)品，更是社會(huì)公眾接觸藝術(shù)的最主要途徑?，F(xiàn)實(shí)生活經(jīng)過藝術(shù)家的反映、加工、創(chuàng)作（包括構(gòu)思和傳達(dá)）等環(huán)節(jié)生產(chǎn)出藝術(shù)作品，這才為滿足社會(huì)的審美需要提供了實(shí)在的具體的欣賞對象。

一、藝術(shù)作品是獨(dú)立自在的藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)品

1.藝術(shù)實(shí)踐是“獨(dú)立自在”的活動(dòng)理解藝術(shù)作品是獨(dú)立自在的藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)品，必然要認(rèn)識到藝術(shù)的實(shí)踐特性。藝術(shù)實(shí)踐是一種獨(dú)立自在的活動(dòng)，這也是藝術(shù)活動(dòng)的本質(zhì)，是藝術(shù)活動(dòng)區(qū)別于其他社會(huì)勞動(dòng)的最主要特性。在人類的一切社會(huì)實(shí)踐中，藝術(shù)實(shí)踐作為一種生產(chǎn)形態(tài)，與一般生產(chǎn)勞動(dòng)所具有的實(shí)踐性、目的性、自覺性、材料媒介的運(yùn)用等有著共同特點(diǎn)，我們說藝術(shù)實(shí)踐是一種獨(dú)立自在的活動(dòng)，是著重突出藝術(shù)實(shí)踐這種精神勞動(dòng)的重要本質(zhì)。著名二胡演奏家華彥鈞的《二泉映月》抒發(fā)了他自己內(nèi)心的凄涼、悲痛之情，這種情感的基調(diào)來自于對社會(huì)生活的態(tài)度和對自身境遇的感嘆，其曲調(diào)蘊(yùn)涵的真情實(shí)感就足以令欣賞者唏噓動(dòng)容。華彥鈞二胡曲《二泉映月》

藝術(shù)家的藝術(shù)活動(dòng)是有選擇進(jìn)行的，藝術(shù)活動(dòng)從提取素材到創(chuàng)作過程都表現(xiàn)出很強(qiáng)的獨(dú)立性。當(dāng)然，這種選擇不是隨意產(chǎn)生的，藝術(shù)家的選擇主要是受其自身性格特征、不同成長環(huán)境和經(jīng)歷等決定的。歌劇《茶花女》劇照王履華山圖冊（局部）惲壽平設(shè)色花卉冊

2.藝術(shù)作品是獨(dú)立自在的藝術(shù)實(shí)踐的產(chǎn)品藝術(shù)作品是藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的產(chǎn)品，是藝術(shù)家勞動(dòng)的承載物。藝術(shù)家深入體驗(yàn)社會(huì)生活，從而形成自己的創(chuàng)作題材和藝術(shù)表現(xiàn)主題，并促發(fā)其進(jìn)行創(chuàng)作的沖動(dòng)，尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方法后準(zhǔn)備進(jìn)行創(chuàng)作，這是整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)的準(zhǔn)備階段，相當(dāng)于生產(chǎn)資料的準(zhǔn)備，這只是進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備狀態(tài)，還需要通過藝術(shù)家的實(shí)際操作表達(dá)出來。藝術(shù)家的思想認(rèn)識水平、審美趣味、駕馭藝術(shù)語言的能力等全部集中體現(xiàn)于他的藝術(shù)作品中，因而，我們說藝術(shù)作品承載著藝術(shù)家的勞動(dòng)，藝術(shù)家用其作品證明他藝術(shù)活動(dòng)的意義和自身的價(jià)值所在。

二、藝術(shù)作品是“意象”的物態(tài)化

1.什么是“意象”從藝術(shù)創(chuàng)作主體來看，在藝術(shù)活動(dòng)中藝術(shù)家借助各種物質(zhì)材料（語言、聲音、動(dòng)作、色彩、線條、形體,等等）,使用各種藝術(shù)手段使自己的思想感情、創(chuàng)作意圖得到表現(xiàn)，這種感情和意圖是要通過形象表達(dá)出來的，這種藝術(shù)形象是藝術(shù)家創(chuàng)作“意念”和現(xiàn)實(shí)“物象”的結(jié)合體，雖然還并未被傳達(dá)出來，但在藝術(shù)家的頭腦中已經(jīng)是水乳交融、彼此不可分割的一個(gè)整體。

如上所述，藝術(shù)家的意象是他的主觀情感與客觀物象經(jīng)過一番精神加工后在頭腦中形成的，這就是說，這個(gè)意象是藝術(shù)家在生活中對具體物象有了感受，產(chǎn)生情感聯(lián)想，結(jié)合了藝術(shù)家的思想感情而產(chǎn)生的。文同墨竹圖2.藝術(shù)作品是“意象”的物態(tài)化結(jié)果“意象”最初是怎樣產(chǎn)生的呢？或者說，藝術(shù)家頭腦中的“意象”是如何形成的呢？意與象的結(jié)合一般有兩種情況：藝術(shù)家受到客觀物象刺激還是主觀思想情感的表達(dá)，即先有象還是先有意的問題。前者是藝術(shù)家在觀察生活中受客觀物象刺激和啟發(fā)而形成。專業(yè)藝術(shù)家與普通公眾的不同在于其具有豐富的思想感情和對所表達(dá)事物的高度敏感，訓(xùn)練有素的藝術(shù)家對生活本身及客觀事物往往是有著高度敏感的，對周圍生活與事物是不斷觀察、體驗(yàn)和感受的，同時(shí)這種觀察與感受是灌注著藝術(shù)家的情感的，被藝術(shù)家注意到了的物象不免已經(jīng)帶上了藝術(shù)家的感情色彩，這種“象”就成了有“意”之象，二者直接結(jié)合、相互滲透，就成了藝術(shù)家頭腦中的“意象”。藝術(shù)作品是“意象”的物態(tài)化結(jié)果。更具體地說，藝術(shù)作品是藝術(shù)家頭腦中的“意象”經(jīng)過藝術(shù)家的精神化合之后，運(yùn)用具體的藝術(shù)手段表達(dá)出來的物質(zhì)形態(tài)。鄭燮叢竹圖陳洪綬三處士圖卷高克恭墨竹坡石圖

三、藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式

1.內(nèi)容和形式的概念藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是藝術(shù)作品的組成方式，是藝術(shù)作品最為重要的一對范疇。內(nèi)容和形式互相依存、互為表里，它涵蓋了藝術(shù)作品中從外部到內(nèi)部的所有因素，對內(nèi)容和形式的分析和探討是理解藝術(shù)作品的重要途徑。什么是藝術(shù)作品的內(nèi)容？一般來說，內(nèi)容就是藝術(shù)家在作品中表達(dá)出的創(chuàng)作意圖，是社會(huì)生活在作品中的能動(dòng)反映。藝術(shù)作品的內(nèi)容一般由具體可感的、自身完整的藝術(shù)形象構(gòu)成的。

題材是藝術(shù)家表達(dá)藝術(shù)感情的自主選擇，藝術(shù)家一旦選擇一種題材，一般具有相對穩(wěn)定性，甚至?xí)簧鷮Ｗ⒂谶@個(gè)題材。比如說繪畫的肖像畫家、風(fēng)景畫家、靜物畫家、歷史畫家、花鳥畫家、山水畫家、人物畫家等會(huì)一生致力于其所鐘愛、所深深為之感動(dòng)的題材來進(jìn)行持續(xù)創(chuàng)作。南宋碧桃圖佚名南宋群魚戲藻圖佚名南宋出水芙蓉圖佚名柯羅

孟特芳丹的回憶霍貝瑪樹間的道路夏爾丹銅水罐謝羅夫少女和桃子維米爾戴耳飾的女孩徐悲鴻奔馬徐悲鴻風(fēng)雨雞鳴徐悲鴻田橫五百士徐悲鴻愚公移山

何謂藝術(shù)作品的主題？概括來說，藝術(shù)作品的主題就是藝術(shù)作品所反映的一定生活現(xiàn)象的社會(huì)意義和藝術(shù)家對于這種生活現(xiàn)象的認(rèn)識與評價(jià)。它來源于藝術(shù)家對所處生活的感受和體驗(yàn)，是一種極富情感性的認(rèn)識，是藝術(shù)家人生觀和世界觀的反映。作品的主題不僅僅是抽象的思想觀念，而且是與生動(dòng)具體的題材和形象的特殊性密切結(jié)合著的，它和藝術(shù)家的綜合修養(yǎng)程度、生活經(jīng)驗(yàn)的深度密切相關(guān)，是藝術(shù)家在提煉題材的過程中，對生活進(jìn)行了深入的體驗(yàn)和分析的結(jié)果。藝術(shù)作品的常見主題有人類的愛，包括愛情、親情尤其是母愛等；人類的命運(yùn)、生與死；人對愛與美、對真理的追求等。表達(dá)愛與美是藝術(shù)作品中最為廣泛的主題，單就愛情主題來說，以愛情為主題的作品比比皆是，愛情的主題總是被不同藝術(shù)門類、不同藝術(shù)家反復(fù)吟詠。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》《天鵝湖》序曲

芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲芭蕾舞《天鵝湖》劇照電影《魂斷藍(lán)橋》劇照芭蕾舞劇《吉賽爾》劇照電影《羅馬假日》劇照夏爾丹飯前禱告拉斐爾草地上的圣母畢加索人生夏加爾生日米開朗琪羅西斯廷天頂畫原罪米萊斯奧菲麗亞

藝術(shù)作品的內(nèi)容要有與其相適應(yīng)的形式，這種形式的內(nèi)部結(jié)構(gòu)又叫做藝術(shù)作品的內(nèi)部形式。作品內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，即形象的各個(gè)部分、各種因素的相互關(guān)系和組織，在不同藝術(shù)種類中的表現(xiàn)是有不同形態(tài)的。

外部形式即藝術(shù)語言，從根本上說，外部形式的任務(wù)是準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)地表現(xiàn)藝術(shù)形象。藝術(shù)家只有借助于強(qiáng)烈的形式表達(dá)能力，才能塑造出生動(dòng)完美和構(gòu)成形式美特征的藝術(shù)形象。區(qū)分內(nèi)部形式與外部形式，對于了解藝術(shù)作品的構(gòu)造、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的規(guī)律等，都有重要的意義。同時(shí)，兩者又是密不可分的，共同構(gòu)成了藝術(shù)作品的形式因素。在藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，作品的內(nèi)容的表達(dá)同內(nèi)、外形式的協(xié)調(diào)是藝術(shù)作品是否成功的重要標(biāo)志之一。齊白石墨蝦2.形式和內(nèi)容的關(guān)系就內(nèi)容與形式這對范疇的本來意義而言，兩者互為存在的前提，在實(shí)際作品中，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，把兩者分開只是作為理論分析時(shí)的便利。對于已經(jīng)完成的藝術(shù)作品來說，其內(nèi)容與形式是不可分離地結(jié)合于同一體之中的，在成功的藝術(shù)作品里，形式與內(nèi)容達(dá)到了協(xié)調(diào)甚至是完美的程度，二者關(guān)系不是可以隨意更改的，而對于不成功的藝術(shù)作品，我們總能夠發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)形式或思想內(nèi)容的不足之處。一般來說，藝術(shù)作品內(nèi)容決定形式運(yùn)用，而形式則反作用于內(nèi)容。因?yàn)樗囆g(shù)作品終究是用來反映藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的，因此，內(nèi)容就成為了作品最主要的一個(gè)因素，但是形式對內(nèi)容的表達(dá)起著重要作用：好的形式可以增加作品內(nèi)容的強(qiáng)度和感染力，而不協(xié)調(diào)的形式則會(huì)給作品意圖表達(dá)造成不同程度的損害。3.藝術(shù)作品的意蘊(yùn)在實(shí)際藝術(shù)作品中內(nèi)容與形式二者是緊密結(jié)合的統(tǒng)一體，兩者完美的結(jié)合使藝術(shù)作品達(dá)到理想狀態(tài)，從而使作品顯露出更深層次的藝術(shù)意蘊(yùn)。我國傳統(tǒng)藝術(shù)品評中，南朝謝赫的《古畫品錄》提出了品評繪畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——“六法論”，他總結(jié)繪畫的六個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，以氣韻生動(dòng)為第一，強(qiáng)調(diào)作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動(dòng)的氣度韻致。用黑格爾的話來敘述，就是藝術(shù)作品“顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神，這就是我們所說的藝術(shù)作品的藝術(shù)意蘊(yùn)”。可見，所謂藝術(shù)作品的“意蘊(yùn)”就是藝術(shù)作品內(nèi)涵而外顯的一種精神、意境或意味。

藝術(shù)意蘊(yùn)其實(shí)就是指在藝術(shù)作品呈現(xiàn)的客觀存在體現(xiàn)出一種無限，常常是只可意會(huì)，不可言傳、只可接近而不能窮盡的一種感受。為了得到藝術(shù)作品的意蘊(yùn)，欣賞者必須更深入、更全面地領(lǐng)悟作品的傳達(dá)出的意味，這就是所謂的“妙悟”。石濤

淮揚(yáng)潔秋圖

第二節(jié)藝術(shù)語言返回

藝術(shù)作品是一個(gè)極為復(fù)雜的有機(jī)體，在其中綜合著現(xiàn)實(shí)美、社會(huì)審美意識和藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性以及一定的自然物質(zhì)材料的審美特性，這所有的一切都是用特定藝術(shù)語言系統(tǒng)承載的，因此，藝術(shù)作品還是一定藝術(shù)語言的具體化。藝術(shù)語言以表現(xiàn)內(nèi)容為目的，同時(shí)也具有獨(dú)立的審美價(jià)值。隨著藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的發(fā)展，藝術(shù)語言也在不斷地發(fā)展更新。熟練地掌握并運(yùn)用本門類藝術(shù)的藝術(shù)語言，是對一個(gè)藝術(shù)家起碼的要求。對藝術(shù)各門類藝術(shù)語言特色的了解也將對欣賞者的藝術(shù)欣賞活動(dòng)具有重要意義。正因?yàn)樗囆g(shù)語言所獨(dú)具的這種雙重重要性，探討各門類藝術(shù)形式語言特色就成了我們了解藝術(shù)作品的重要課題。

一、藝術(shù)作品是藝術(shù)語言的具體形態(tài)

1.藝術(shù)是一種語言體系藝術(shù)語言就是用以塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)審美情感和體驗(yàn)時(shí)運(yùn)用的獨(dú)特表現(xiàn)方式和手段，藝術(shù)家運(yùn)用獨(dú)特的材料工具等物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特征，這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就稱為藝術(shù)語言。2.藝術(shù)語言的運(yùn)用我們已經(jīng)懂得了藝術(shù)是一種語言的道理。那么，藝術(shù)家又是如何運(yùn)用這種語言的呢？要用藝術(shù)這種語言去進(jìn)行交流，就必須按照藝術(shù)的規(guī)律和方法把所要交流的思想感情表達(dá)出來，這樣，藝術(shù)作為一門語言的作用才能得以實(shí)現(xiàn)并因此而達(dá)到交流的目的，藝術(shù)作品就是藝術(shù)這門語言的載體或者具體存在的形態(tài)。藝術(shù)語言是藝術(shù)作品形式的基本構(gòu)成要素。藝術(shù)家需要熟練掌握本門類藝術(shù)語言才能順利地進(jìn)行創(chuàng)作活動(dòng)，藝術(shù)作品的特定內(nèi)容必須借助于適合的語言運(yùn)用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)手段才能表現(xiàn)出來，而欣賞者總是通過這各具特色的語言魅力進(jìn)入藝術(shù)的世界。沒有藝術(shù)語言，也就沒有藝術(shù)作品的存在。

二、各門類藝術(shù)語言的特征在現(xiàn)實(shí)藝術(shù)世界中，各種藝術(shù)門類異彩紛呈、各具魅力，每種藝術(shù)門類都有著獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式和完整的語言系統(tǒng)。各藝術(shù)門類的藝術(shù)語言，都經(jīng)過長時(shí)期的歷史發(fā)展，逐漸形成了自己的相對獨(dú)立的藝術(shù)特征，這種特征制約著其自身的藝術(shù)內(nèi)容的表達(dá)。人類在其長期的藝術(shù)實(shí)踐過程中不斷對這些語言進(jìn)行充實(shí)、發(fā)展和完善，從而使它們成為成熟完備、自成一體的語言體系。

1.各門類藝術(shù)語言的特點(diǎn)由于各門類藝術(shù)具有的獨(dú)特藝術(shù)特性和表現(xiàn)手法，要想深入理解藝術(shù)作品，對不同藝術(shù)門類的特性及其藝術(shù)語言的特點(diǎn)的了解也就成為了一種必需。對藝術(shù)語言的理解能幫助我們更順利、更深刻地理解藝術(shù)作品的特色。

（1）美術(shù)的藝術(shù)語言特點(diǎn)美術(shù)是歷史最為悠久、最為重要的藝術(shù)門類之一。美術(shù)是典型的視覺造型藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、篆刻和書法以及攝影，這些藝術(shù)種類一般具有視覺性（由人的視覺感知）、造型性（形體塑造）、靜止性，雕塑和大多數(shù)工藝美術(shù)還具有空間性。明白了美術(shù)各種類的藝術(shù)特性，我們就明白了美術(shù)各種類藝術(shù)語言的特性。雕塑米洛的維納斯修拉大碗島星期日的下午書法釋懷素自敘帖武宗元朝元仙仗圖（局部）吳道子送子天王圖123明永樂宮壁畫（局部1、2、3）安格爾泉工藝美術(shù)殷商玉跪式人

篆刻唐中書省之印

（2）建筑藝術(shù)語言特點(diǎn)建筑的審美特點(diǎn)，主要是在其特殊的物質(zhì)材料和技術(shù)的基礎(chǔ)上建立的形體構(gòu)造所體現(xiàn)的造型的美。建筑藝術(shù)的重要特性在于其表現(xiàn)性和抽象性。在表現(xiàn)性與抽象性的特性上建筑更接近于音樂，18世紀(jì)德國哲學(xué)家謝林就談到“建筑是凝固的音樂”，以后，音樂家豪普德曼又說“音樂是流動(dòng)的建筑”，從這兩句話中我們可以看到音樂和建筑在諸如旋律、節(jié)奏、韻律等藝術(shù)特性上的一致性。在靜止的造型性來說建筑又近似于繪畫和雕塑，而在其實(shí)用性方面又和工藝美術(shù)有著相通的特性。建筑可以通過雄偉和壯麗激發(fā)起豪放振奮的熱情，以粗獷和沉重給人造成壓抑甚至恐懼的心情，利用對稱結(jié)構(gòu)和巨大體量渲染出莊重嚴(yán)肅的氛圍，以精致和華麗的空間塑造人高貴典雅的風(fēng)范。埃及吉薩金字塔北京故宮凡爾賽宮花園蘇州園林拙政園科布西耶朗香教堂

（3）音樂藝術(shù)語言特點(diǎn)音樂以在時(shí)間上流動(dòng)的音響為物質(zhì)手段，表現(xiàn)人的審美感受，從而形成一定的音樂“形象”。音樂雖然并不明白表述情節(jié)，但卻能直叩人的心扉，使心靈直接袒露于音符中感受情感的撞擊，迅速燃起強(qiáng)烈的情感火花。音樂利用自然的音響作為物質(zhì)手段，它具有流動(dòng)性和時(shí)間性特征。（4）舞蹈藝術(shù)語言特點(diǎn)舞蹈是一種動(dòng)的造型藝術(shù)，舞蹈是用動(dòng)作“說話”的，其藝術(shù)語言就是“動(dòng)作”，這種動(dòng)作是經(jīng)過高度美化和規(guī)范化，具有嚴(yán)格程式性、具有自身節(jié)奏和韻律的動(dòng)作。巴西舞蹈音樂《桑巴》

（5）戲劇、戲曲藝術(shù)語言特點(diǎn)綜合藝術(shù)是戲劇的重要特征。戲劇藝術(shù)包含其他藝術(shù)門類的典型藝術(shù)語言，但戲劇本身也有自己特殊的藝術(shù)語言，演員表演是處于戲劇戲曲藝術(shù)中心地位，其塑造舞臺形象的基本表現(xiàn)手段——?jiǎng)幼骶统闪藨騽∷囆g(shù)語言的最核心部分。（6）電影、電視藝術(shù)語言特點(diǎn)影視藝術(shù)語言的主要特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)接近于繪畫的造型因素的表現(xiàn)力。包括所謂鏡頭、畫面、聲音、蒙太奇等，能動(dòng)、逼真地再現(xiàn)生活的圖景。（7）文學(xué)藝術(shù)語言特點(diǎn)文學(xué)以語言文字為手段塑造的形象具有間接性、不確定性和思想性等特點(diǎn)。2.藝術(shù)語言的界限與借鑒上面介紹了主要藝術(shù)門類藝術(shù)語言的特征，不同藝術(shù)語言是歷經(jīng)歷史發(fā)展后其藝術(shù)門類最為典型的表達(dá)語匯。藝術(shù)種類之所以豐富多彩，是因?yàn)殚L期歷史發(fā)展過程中表達(dá)不同類型的題材合理化、成熟化的結(jié)果。這無形中對每門藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域都作出了界定，在實(shí)際創(chuàng)作中，不能把適應(yīng)于某種藝術(shù)門類的語言隨意搬用。在藝術(shù)創(chuàng)作中不能忽視各藝術(shù)門類的特殊規(guī)定性，如果取消了藝術(shù)語言之間的差別，后果將是可怕的。結(jié)果是藝術(shù)語言失去了自己的特點(diǎn)，變得晦澀難解。這正是違反藝術(shù)規(guī)律，不了解各門藝術(shù)獨(dú)特語言的一種表現(xiàn)。

各門類藝術(shù)語言的互相借鑒，都給各自的藝術(shù)生命帶來了新的生機(jī)。甚或?qū)б撤N門類藝術(shù)的創(chuàng)造性突破。例如拓展節(jié)奏、旋律等名詞被賦予了新的含義而被運(yùn)用到造型藝術(shù)的畫面上來；色彩、調(diào)子等術(shù)語也成了音樂中常用的詞匯。某些藝術(shù)種類適當(dāng)?shù)乩闷渌N類的特長。貝爾尼尼阿波羅和達(dá)芙妮

三、藝術(shù)語言的功能通過以上論述，我們初步了解了各藝術(shù)門類的藝術(shù)語言特色，在進(jìn)入具體藝術(shù)作品欣賞時(shí)我們將能切身感受到藝術(shù)語言的獨(dú)特魅力。藝術(shù)語言作為塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)創(chuàng)作意圖的手段和媒介，在藝術(shù)作品中有兩個(gè)重要功能：一是塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)作品內(nèi)容；二是藝術(shù)語言具有獨(dú)立的審美功能。

1.塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)作品內(nèi)容藝術(shù)語言是構(gòu)成藝術(shù)作品的要素之一，它的主要作用就是塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)作品內(nèi)容。一座建筑、一幅繪畫、一件雕塑、一支樂曲、一支舞蹈、一個(gè)戲劇作品中都有藝術(shù)語言創(chuàng)造出的藝術(shù)形象。在塑造藝術(shù)形象的過程中，藝術(shù)語言的選擇和運(yùn)用必須與作品的題材和主題需要相符合、相協(xié)調(diào)。就是說，藝術(shù)語言要受作品內(nèi)容的制約，只有準(zhǔn)確、生動(dòng)地表現(xiàn)了作品的思想內(nèi)容，藝術(shù)語言才會(huì)有生命力。貝多芬《第三交響曲》（英雄）第四樂章2.藝術(shù)語言具有獨(dú)立的審美功能以上說明了藝術(shù)語言作為內(nèi)容傳達(dá)的基本功能，但是強(qiáng)調(diào)作品內(nèi)容對藝術(shù)語言的制約，并不意味著否定藝術(shù)語言的相對獨(dú)立的審美功能。內(nèi)容是主導(dǎo)的，形式也不應(yīng)是完全消極被動(dòng)的。再好的內(nèi)容，盡管作者有良好的表現(xiàn)意圖，如果藝術(shù)語言粗糙低劣，缺乏感染力，那么其藝術(shù)效果也等于零。藝術(shù)語言是人類創(chuàng)造的獨(dú)立的審美系統(tǒng)，它具有強(qiáng)烈情感的感染力和審美特征。繪畫憑借美麗的色彩、音樂憑借優(yōu)美的旋律、舞者憑借輕盈的身姿等就會(huì)讓欣賞者陶醉其中，可見，藝術(shù)語言具有獨(dú)立的審美功能，藝術(shù)語言本身就有著強(qiáng)烈的審美特征。張大千長江萬里圖第三節(jié)藝術(shù)作品的屬性返回

一、藝術(shù)作品的審美屬性在本質(zhì)上，藝術(shù)作品是審美活動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)作品的審美屬性表現(xiàn)在藝術(shù)作品創(chuàng)造了美的新形式——藝術(shù)美，這是人類追求真善美的過程中孕育的智慧結(jié)晶。藝術(shù)美是人對現(xiàn)實(shí)審美認(rèn)識的集中表現(xiàn)，藝術(shù)作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高、更強(qiáng)烈、更有集中性、更典型、更理想。藝術(shù)美是美的高級形態(tài)，具有比現(xiàn)實(shí)美更高的審美價(jià)值，給人以更強(qiáng)烈的審美感受。創(chuàng)造藝術(shù)美，是藝術(shù)創(chuàng)作的基本功能之一，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣的顯現(xiàn)，也是藝術(shù)作品價(jià)值的最佳體現(xiàn)。

藝術(shù)作品之所以具有審美特性，是因?yàn)樗撬囆g(shù)家審美認(rèn)識和審美觀念外化的物質(zhì)形態(tài)，它具有能感染人內(nèi)心的藝術(shù)形象和引起人類審美感覺的外部形式特征?？傊?，藝術(shù)作品是一種自由的精神生產(chǎn)和審美創(chuàng)造的結(jié)果，審美是它的本質(zhì)特征。藝術(shù)作品中物化著審美主體對客觀世界的審美體驗(yàn)和審美認(rèn)識，是人類審美理想的高度集中體現(xiàn)，藝術(shù)作品正是通過影響人的精神世界最終對現(xiàn)實(shí)客觀世界、人的精神活動(dòng)產(chǎn)生積極影響。云岡石窟造像釋迦牟尼東漢說唱俑西漢拂袖舞女俑

二、藝術(shù)作品的商品屬性在藝術(shù)世界中，作品是藝術(shù)家創(chuàng)作意圖和審美理想的產(chǎn)物，它以審美對象的身份存在，是供欣賞者進(jìn)行審美活動(dòng)的對象。但是，在現(xiàn)實(shí)生活中欣賞者欲進(jìn)行藝術(shù)享受時(shí)必須支付一定的貨幣，比如看電影、聽音樂會(huì)、看戲劇、參觀畫展時(shí)都需要買票，這時(shí)，藝術(shù)作品往往以商品的形式出現(xiàn)，這就涉及了藝術(shù)作品的一個(gè)重要的現(xiàn)實(shí)特性：商品屬性。

1.藝術(shù)作品商品屬性的來源藝術(shù)作品的商品屬性是指藝術(shù)作品實(shí)體或構(gòu)思等由于社會(huì)現(xiàn)實(shí)需要而衍生出來的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。所謂商品，就是凝結(jié)著一般社會(huì)勞動(dòng)并用于交換的勞動(dòng)產(chǎn)品。前面章節(jié)中我們已經(jīng)提到：藝術(shù)作品是藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)品，也就是藝術(shù)家的勞動(dòng)產(chǎn)品，因?yàn)樗囆g(shù)作品中凝結(jié)著藝術(shù)家的社會(huì)勞動(dòng)。這些勞動(dòng)產(chǎn)品能夠滿足公眾的審美等藝術(shù)需求，滿足公眾需求的過程中就需要公眾用自己的勞動(dòng)或者勞動(dòng)所得即貨幣交換藝術(shù)家的勞動(dòng)。由此看來，藝術(shù)作品和滿足公眾生存需要的其他商品有著共性，這就是藝術(shù)作品商品屬性的根源。但是我們始終應(yīng)該注意的是，藝術(shù)作品是一種特殊的商品，因?yàn)樗囆g(shù)作品是精神勞動(dòng)的產(chǎn)品，藝術(shù)是一種生產(chǎn)活動(dòng)，藝術(shù)家通過藝術(shù)勞動(dòng)產(chǎn)出藝術(shù)作品，主要不是為了實(shí)用目的進(jìn)行生產(chǎn)，而是為了滿足人們的精神需求，通過影響人們的精神世界而產(chǎn)生作用。

當(dāng)今風(fēng)靡世界的愛爾蘭踢踏舞綜藝秀“大河之舞”（Riverdance），就是社會(huì)資本滲入藝術(shù)創(chuàng)作本身的典型例證。

12圖1、2、3為大河之舞劇照32.藝術(shù)價(jià)值與商品價(jià)值一般來說，藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值和價(jià)格基本是成正比的。但實(shí)際生活中藝術(shù)價(jià)值和作品的價(jià)格卻并非總是如此。一個(gè)商品的價(jià)格是由多種因素影響的，也由于藝術(shù)作品本質(zhì)上具有精神產(chǎn)品的特殊性，它受著社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)發(fā)展等因素的影響，更受到商品交換當(dāng)時(shí)文化和社會(huì)各種思想觀念和風(fēng)尚的影響，這也增加了藝術(shù)作品價(jià)格的不穩(wěn)定性。從藝術(shù)本身來講，藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值與價(jià)格具有不同步性的特征。

在藝術(shù)作品的交換過程中，在一定歷史條件和時(shí)間范圍之內(nèi)，價(jià)值與價(jià)格的背離可能是相當(dāng)嚴(yán)重的，一些超前的真正藝術(shù)作品甚至就是無人問津的。這種悖論引起了歷史上很多藝術(shù)家的感嘆，明代著名大畫家徐渭發(fā)出了“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的慨嘆。徐渭墨葡萄圖

最有代表性的例子是19世紀(jì)著名的荷蘭后期印象主義畫家凡·高，其繪畫作品在生前只賣出一幅而且售價(jià)極低。以致于窮困潦倒精神錯(cuò)亂，自殺于1890年10月27日。他的一幅名為《鳶尾花》的作品在其死后兩年即1872年才以300法郎的價(jià)格售出，然而在其藝術(shù)價(jià)值得到了充分的發(fā)掘后，在1987年11月11日拍賣出了5300萬美元的價(jià)格。凡·高鳶尾花

總之，藝術(shù)作品的商品價(jià)格和藝術(shù)價(jià)值之間的關(guān)系問題，是兩種價(jià)值評判標(biāo)準(zhǔn)，但從長遠(yuǎn)來看，內(nèi)在屬性終究會(huì)起決定性作用，其商品價(jià)值最終還是以藝術(shù)價(jià)值為衡量標(biāo)準(zhǔn)。第四章

藝術(shù)家返回

一般來說，藝術(shù)世界是由藝術(shù)家、藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞者三者共同構(gòu)成的一個(gè)整體。從某種意義上來說，藝術(shù)家以及他的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)是藝術(shù)世界的主導(dǎo)因素，因?yàn)闆]有藝術(shù)家的創(chuàng)造，藝術(shù)作品就不可能存在，欣賞者也就無從進(jìn)行其欣賞活動(dòng)。應(yīng)該說，藝術(shù)活動(dòng)是以藝術(shù)家為主體的活動(dòng)，藝術(shù)家的存在以及藝術(shù)家藝術(shù)造詣高低，是整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)精神產(chǎn)品是否存在以及質(zhì)量高低的先決條件。從社會(huì)勞動(dòng)角度來探討，藝術(shù)家是由于社會(huì)分工使他們變?yōu)榫哂袑徝滥芰退囆g(shù)創(chuàng)作技巧、專門從事藝術(shù)創(chuàng)作，用藝術(shù)這門語言作為表達(dá)和交流情感的手段的勞動(dòng)者。第一節(jié)藝術(shù)家的特點(diǎn)第二節(jié)藝術(shù)家與藝術(shù)創(chuàng)新第三節(jié)藝術(shù)家的作用、價(jià)值與地位

第一節(jié)藝術(shù)家的特點(diǎn)返回

藝術(shù)家就是指具有藝術(shù)才能、掌握相應(yīng)藝術(shù)技能，專門從事藝術(shù)創(chuàng)作，通過自己的創(chuàng)造性勞動(dòng)來滿足人們的精神需要的勞動(dòng)者總稱。藝術(shù)活動(dòng)是人類社會(huì)勞動(dòng)之一，藝術(shù)活動(dòng)相比其他社會(huì)勞動(dòng)而言有著自身的特征，這些特征也決定了作為藝術(shù)勞動(dòng)主體的藝術(shù)家所具有的特征。

一、藝術(shù)家的主體性

1.藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主宰在藝術(shù)世界中，藝術(shù)家是創(chuàng)造者，他主宰著藝術(shù)創(chuàng)作的進(jìn)行，可以說，藝術(shù)世界就是透過一個(gè)個(gè)藝術(shù)家反映出來的現(xiàn)實(shí)世界。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家由始至終發(fā)揮著主體作用：首先要有對生活的觀察和積累，以便成為創(chuàng)作的的材料儲備，這些素材的積累都要靠藝術(shù)家自身的活動(dòng)進(jìn)行，而且創(chuàng)作素材的積累是有極大主觀性的，只有能引起藝術(shù)家敏感的事、物、事件才能變成自身創(chuàng)作的素材；在進(jìn)入藝術(shù)構(gòu)思階段時(shí)，藝術(shù)家需要對積累的素材進(jìn)行進(jìn)一步選擇、提煉、想象、虛構(gòu)等藝術(shù)加工，這同樣是按照藝術(shù)家本人的藝術(shù)思想決定的。完成的藝術(shù)作品中熔鑄著藝術(shù)家本人的藝術(shù)理想、審美觀，體現(xiàn)著藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)生活獨(dú)特的發(fā)現(xiàn)，沒有藝術(shù)家主體的活動(dòng)，就不會(huì)有藝術(shù)作品的存在?？梢娫谒囆g(shù)創(chuàng)作中，正是藝術(shù)家主宰著整個(gè)創(chuàng)作活動(dòng)的進(jìn)行。竹林七賢嵇康（左）與阮籍倪瓚漁莊秋霽圖古琴曲《廣陵散》管平湖演奏2.藝術(shù)家主體的情感性德國偉大作曲家貝多芬的交響樂氣度磅礴，其氣勢恢宏的《第三交響曲》原為呈獻(xiàn)給他所敬仰的英雄拿破侖，故最初定名為“波拿巴的大交響曲”。當(dāng)他得知拿破侖稱帝的消息后憤怒地喊道：“他也不過是個(gè)凡夫俗子?，F(xiàn)在他也要踐踏人權(quán)，以逞其個(gè)人野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個(gè)暴君。”并在樂譜上用力地劃去了拿破侖的名字，更名為《英雄交響曲》。貝多芬貝多芬《第三交響曲》（英雄）第一樂章

二、藝術(shù)家的創(chuàng)造性藝術(shù)家是從事藝術(shù)創(chuàng)造的專門人員，為了適應(yīng)這種創(chuàng)造活動(dòng)決定了藝術(shù)家應(yīng)具有的素質(zhì)、能力和修養(yǎng)。芭蕾舞演員1.卓越的藝術(shù)素質(zhì)藝術(shù)創(chuàng)作是復(fù)雜的社會(huì)勞動(dòng)，對人本身的資質(zhì)要求較高。就像一座建筑必須建立在質(zhì)地堅(jiān)實(shí)的土地上，要成為藝術(shù)家必須是可造之材，藝術(shù)家是個(gè)生命個(gè)體，這個(gè)個(gè)體往往有著從事藝術(shù)活動(dòng)的客觀條件，具備異于常人的藝術(shù)資質(zhì)。拉斐爾西斯廷圣母莫扎特2.豐富的知識修養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造性要求藝術(shù)家要有豐富的知識儲備和藝術(shù)修養(yǎng)。

3.高超的藝術(shù)技能藝術(shù)創(chuàng)造性要求藝術(shù)家應(yīng)具有熟練的藝術(shù)構(gòu)思能力和運(yùn)用一定物質(zhì)手段將其創(chuàng)造意圖傳達(dá)出來的能力。

三、藝術(shù)家與社會(huì)生活藝術(shù)家是如何產(chǎn)生的？難道真是藝術(shù)之神派來人間的使者?當(dāng)人們欣賞藝術(shù)作品的鬼斧神工的同時(shí)，往往會(huì)產(chǎn)生如此感嘆。然而，事實(shí)上，人類社會(huì)之所以有藝術(shù)家存在，其根本原因是人類社會(huì)的審美需求，人類需要藝術(shù)來滿足精神的需要，藝術(shù)家即是因此而誕生的社會(huì)勞動(dòng)者。但是，相對于其他社會(huì)勞動(dòng)，藝術(shù)家的社會(huì)角色如此特殊，藝術(shù)家與生活有著密切的聯(lián)系。1.時(shí)代和民族我們知道，人的首要屬性就是其社會(huì)性，藝術(shù)家當(dāng)然也不是孤立存在的一個(gè)個(gè)體，其成長、其創(chuàng)作無不受其所處特定時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、道德、宗教、民族心理等諸多社會(huì)因素影響，可以說，藝術(shù)家是其所處社會(huì)因素的在人身上集中反映的綜合體。

2.社會(huì)生活體驗(yàn)從藝術(shù)家成長過程來看，家庭是藝術(shù)家最重要的成長環(huán)境，又是社會(huì)和民族的一個(gè)縮影，走向社會(huì)之前這些社會(huì)因素和民族心理積淀于藝術(shù)家的心靈和血液中，潛移默化地影響著藝術(shù)家的世界觀、人生觀的形成，對藝術(shù)家反映社會(huì)生活的指向起著重要作用。在藝術(shù)家獨(dú)立面對生活后，藝術(shù)家開始根據(jù)自己的藝術(shù)實(shí)踐主動(dòng)地體會(huì)社會(huì)生活，積累生活經(jīng)驗(yàn)，選擇自己藝術(shù)表現(xiàn)的主題。

生活體驗(yàn)是藝術(shù)家感悟社會(huì)生活的重要途徑，對養(yǎng)成藝術(shù)家個(gè)性，提高藝術(shù)家的藝術(shù)思想境界至關(guān)重要。藝術(shù)家傳記記載的生活體驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)對藝術(shù)創(chuàng)作的影響事例不勝枚舉，一個(gè)視覺形象、一段經(jīng)歷、一次遭遇、一條消息、一個(gè)故事、一個(gè)人物、一個(gè)細(xì)節(jié)都可以成為藝術(shù)家的創(chuàng)作素材，有的甚至對藝術(shù)家一生的藝術(shù)道路起著決定性的作用?，F(xiàn)代著名畫家羅中立的名作《父親》的創(chuàng)作就來自于一次直擊靈魂的體驗(yàn)?？傊鐣?huì)生活是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，藝術(shù)家唯有深入和融入社會(huì)生活才能實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)理想、實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值。特定社會(huì)生活因素塑造了藝術(shù)家，同樣，成熟的藝術(shù)家也能夠通過自己的藝術(shù)活動(dòng)發(fā)出自己的聲音，影響社會(huì)的審美，這將在本章第三節(jié)中論述。羅中立父親第二節(jié)藝術(shù)家與藝術(shù)創(chuàng)新返回

一、創(chuàng)新是藝術(shù)家的使命如果說創(chuàng)新是藝術(shù)的生命所在，對于藝術(shù)家來說創(chuàng)新就是一種與生俱來的使命。何謂創(chuàng)新？藝術(shù)創(chuàng)新就是基于藝術(shù)傳統(tǒng)發(fā)展而來的藝術(shù)表達(dá)內(nèi)容、藝術(shù)表達(dá)方式的變革，是一種新面目、新風(fēng)格的創(chuàng)造。藝術(shù)創(chuàng)新的基本特征就是不斷超越——超越前人、超越同時(shí)代其他人以及超越自己。藝術(shù)家唯有不斷超越，才能避免重復(fù)或停滯，才能創(chuàng)造出新穎獨(dú)特的作品，使其藝術(shù)生命長青。1.為什么說創(chuàng)新是藝術(shù)家的使命？藝術(shù)中的不斷超越是藝術(shù)發(fā)展的必然，是藝術(shù)本身的必然要求。為什么說藝術(shù)家創(chuàng)新是一種使命呢？

(1)創(chuàng)新是社會(huì)生活演進(jìn)的客觀要求。

(2)創(chuàng)新是藝術(shù)欣賞者審美需求變化決定的。

(3)創(chuàng)新是一個(gè)藝術(shù)家的價(jià)值體現(xiàn)所在。

藝術(shù)創(chuàng)新是藝術(shù)家的神圣使命，藝術(shù)家用其全部藝術(shù)實(shí)踐和作品完成這個(gè)使命。一個(gè)藝術(shù)家只有執(zhí)著于藝術(shù)的創(chuàng)新，才能體現(xiàn)自己藝術(shù)活動(dòng)的價(jià)值，正是歷史上一代代藝術(shù)家的不斷變革，不斷創(chuàng)新，才推動(dòng)了人類藝術(shù)的繁榮發(fā)展、推動(dòng)了人類文明的進(jìn)程。2.藝術(shù)創(chuàng)新的內(nèi)涵前面已經(jīng)提到，藝術(shù)創(chuàng)新就是超越，超越前人、超越同時(shí)代其他人以及超越自己?！爸貜?fù)”意味著藝術(shù)生命的完結(jié)，對別人的重復(fù)就是沒有創(chuàng)新性地模仿別人，對自己的重復(fù)就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停步不前。齊白石齊白石秋趣圖

二、藝術(shù)創(chuàng)新與藝術(shù)個(gè)性藝術(shù)創(chuàng)新是藝術(shù)家的使命所在，古往今來的藝術(shù)家之所以能夠完成這個(gè)使命，在人類藝術(shù)中留下自己的足跡，主要源于其具有的獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性，可以說，藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性是其得以進(jìn)行創(chuàng)新的內(nèi)在原因。個(gè)性是一個(gè)藝術(shù)家區(qū)別于其他藝術(shù)家的標(biāo)志，沒有形成獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)家的作品是缺乏獨(dú)特感染力的。對于藝術(shù)家來說，獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性具有極為重要的意義，是藝術(shù)家之所以以藝術(shù)家身份存在的理由。一切偉大的藝術(shù)家都是由于他們具有自己的鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，才能對藝術(shù)的發(fā)展做出獨(dú)特貢獻(xiàn)，豐富人類藝術(shù)的寶庫、滿足人類社會(huì)的審美需求。藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性在藝術(shù)家的藝術(shù)生命中是至關(guān)重要的大事。1.藝術(shù)個(gè)性的內(nèi)涵所謂藝術(shù)個(gè)性就是在一定的先天條件、世界觀、生活體驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上所形成的獨(dú)特的審美理想、感情氣質(zhì)及藝術(shù)才能等體現(xiàn)出來的區(qū)別于其他藝術(shù)家的獨(dú)特性，是一個(gè)藝術(shù)家區(qū)別于其他藝術(shù)家具有相對穩(wěn)定性的整體特征。對于現(xiàn)實(shí)生活獨(dú)特的審美感受、認(rèn)識及與之相適應(yīng)的外在表現(xiàn)形式、手法方面獨(dú)特的藝術(shù)審美追求，構(gòu)成藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性的最基本的方面。2.藝術(shù)個(gè)性的養(yǎng)成從社會(huì)歷史的發(fā)展來看，一定歷史時(shí)代的審美需要對藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性的形成，起著最為重要的影響。它規(guī)定著藝術(shù)家朝著怎樣的方向去形成和發(fā)展自己的創(chuàng)作個(gè)性，并給他的創(chuàng)作個(gè)性打上深刻的社會(huì)歷史的烙印，賦予它具體的社會(huì)歷史的內(nèi)容。3.個(gè)性創(chuàng)新與風(fēng)格流派藝術(shù)創(chuàng)新根源于藝術(shù)家獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性的形成，而藝術(shù)家藝術(shù)個(gè)性的成熟外化于藝術(shù)作品就形成了藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家個(gè)性成熟的標(biāo)志。而藝術(shù)風(fēng)格相近的藝術(shù)家集群就形成了藝術(shù)流派。藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)流派是藝術(shù)史中的重要組成部分，和藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性相關(guān)，又總是藝術(shù)創(chuàng)新的具體表現(xiàn)。(1)藝術(shù)個(gè)性與藝術(shù)風(fēng)格上面我們講了藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性與藝術(shù)創(chuàng)新的關(guān)系，在現(xiàn)實(shí)藝術(shù)實(shí)踐中，藝術(shù)家具備獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性的標(biāo)志就是形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格是一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性穩(wěn)定地在作品中表現(xiàn)出的獨(dú)特藝術(shù)面貌，它體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想和藝術(shù)追求。從藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格看來，它所具有的客觀的社會(huì)意義，取決于它在怎樣程度上體現(xiàn)了特定時(shí)代、民族、社會(huì)生活的審美理想。正因這些藝術(shù)家能夠表達(dá)出時(shí)代的審美理想，這些藝術(shù)家的作品才能夠被人銘記?？梢姡囆g(shù)家的個(gè)人風(fēng)格，如果不反映時(shí)代、民族的社會(huì)生活和審美理想，就會(huì)成為缺乏存在意義的東西。成功的藝術(shù)家體現(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)格，從來都是特定時(shí)代社會(huì)的審美理想的最集中體現(xiàn)。埃斯庫羅斯索福克勒斯

（2）藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)流派在藝術(shù)史當(dāng)中，一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格反映特定時(shí)代和特定社會(huì)的審美理想，同時(shí)代的藝術(shù)家反映審美理想的相似性使藝術(shù)家在藝術(shù)風(fēng)格上產(chǎn)生近似性特征，由若干藝術(shù)風(fēng)格基本相同或近似的藝術(shù)家自覺或不自覺形成了藝術(shù)流派。藝術(shù)流派在各個(gè)藝術(shù)門類中大量存在，欣賞者也耳熟能詳，成為了各藝術(shù)門類重要的藝術(shù)現(xiàn)象：美術(shù)的南宗、北宗，海派，印象派，立體派；音樂的浙派、廣陵派、威尼斯樂派、維也納古典樂派等。藝術(shù)流派與特定時(shí)代和社會(huì)的審美理想相結(jié)合，時(shí)代的發(fā)展不斷向前，而藝術(shù)風(fēng)格具有相對穩(wěn)定性的藝術(shù)流派在這種變動(dòng)中也顯現(xiàn)出其萌芽、發(fā)展、成熟、式微、衰亡的自然規(guī)律。

三、藝術(shù)創(chuàng)新與繼承

如果說人類藝術(shù)之河是由數(shù)條流傳有序的藝術(shù)支流匯合而成的話，這條大河每到一個(gè)階段都會(huì)有自己獨(dú)特的風(fēng)景，人類藝術(shù)之所以不是一潭死水，正是因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)新使它呈現(xiàn)著不同的色彩，使它綿延流長，形成人類社會(huì)一道靚麗的風(fēng)景。人類藝術(shù)之河流傳有序，正是這許許多多藝術(shù)家在融入傳統(tǒng)的源頭上不斷增添著新的色彩。

1.創(chuàng)新與繼承藝術(shù)家有著創(chuàng)新的使命，每一個(gè)創(chuàng)新的藝術(shù)家都會(huì)為藝術(shù)之河增添新的力量，在創(chuàng)新中藝術(shù)家們努力探究社會(huì)生活的變化，尋求新的表現(xiàn)方式，這種變化的方式并非無源之水，必然是在繼承原有藝術(shù)風(fēng)格和審美思想上的更新。

2.對待繼承的態(tài)度在人類藝術(shù)史上，自史前藝術(shù)發(fā)端之日起，藝術(shù)家們都在面臨著繼承的問題。初期的藝術(shù)發(fā)展多為自然有序的傳承，自進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，藝術(shù)也隨之進(jìn)入自覺的階段，認(rèn)識到藝術(shù)的創(chuàng)新才是藝術(shù)發(fā)展的重要根源，因此這個(gè)問題就成了藝術(shù)家必須面對的問題。如何對待、如何處理藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中的繼承問題將對藝術(shù)家的實(shí)踐活動(dòng)產(chǎn)生重要影響。在藝術(shù)史上，大多數(shù)藝術(shù)家都能很好地處理繼承的問題，但有時(shí)就會(huì)走向兩個(gè)極端：全面繼承、肯定一切的復(fù)古主義和全面否定、拒絕一切傳統(tǒng)的虛無主義。

對待傳統(tǒng)繼承與藝術(shù)創(chuàng)新既要吸收營養(yǎng)，又要有我之面目。那么，在藝術(shù)實(shí)踐中如何做才能夠?qū)崿F(xiàn)這個(gè)目標(biāo)呢？現(xiàn)代著名畫家李可染提出的“要用最大功力打進(jìn)去，要用最大勇氣打出來”的提法，完整詮釋了藝術(shù)繼承與創(chuàng)新的實(shí)踐過程：對待傳統(tǒng)要研究、要深入進(jìn)去，沒有相當(dāng)?shù)墓α托摒B(yǎng)便不能得到傳統(tǒng)神髓；而吸取傳統(tǒng)營養(yǎng)之后不能被傳統(tǒng)所淹沒，必須要從傳統(tǒng)中沖出來，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)面目，這時(shí)就需要超人的勇氣才能做到。這樣經(jīng)歷一入一出的艱辛過程，藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)新活動(dòng)才達(dá)到成熟的程度。李可染萬山紅遍李可染月牙山圖李可染春雨江南圖

藝術(shù)繼承是縱向的歷史借鑒問題，在借鑒傳統(tǒng)的同時(shí)還應(yīng)注意橫向借鑒不同國家、不同民族的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這實(shí)際上也就是外來形式的民族化問題。恰當(dāng)?shù)匕阉鼈內(nèi)谌胱陨硭囆g(shù)創(chuàng)造之中，對于藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造也是十分必要的。不同國家、不同民族之間的藝術(shù)形式相互交流、影響，可以豐富藝術(shù)表現(xiàn)形式，催生新的藝術(shù)形式的誕生，從而使人類社會(huì)的藝術(shù)更加豐富多彩。但是應(yīng)注意，不同國家、不同民族的社會(huì)發(fā)展程度、審美理想有其自身特點(diǎn)，借鑒外來形式?jīng)Q不能生搬硬套，也必須服從自身藝術(shù)內(nèi)容表達(dá)的特殊需要，對其加以必要的分析和改造，不能失去藝術(shù)表達(dá)的自主性。第三節(jié)藝術(shù)家的作用、價(jià)值與地位返回

一、藝術(shù)家的作用與價(jià)值如前所述，人類社會(huì)的發(fā)展帶來社會(huì)分工，藝術(shù)家是社會(huì)分工的產(chǎn)物，是人類社會(huì)發(fā)展到一定程度后人們審美需求的體現(xiàn)。藝術(shù)家的生產(chǎn)活動(dòng)相對于社會(huì)其他職業(yè)具有自身的特點(diǎn)，作為人類精神產(chǎn)品的生產(chǎn)者，他對人類自身完善和尋找人類自身價(jià)值上所起的作用，是從事其他社會(huì)職業(yè)的人所不能代替的。以上已經(jīng)講過社會(huì)生活對藝術(shù)家的塑造，成熟的藝術(shù)家對社會(huì)也會(huì)發(fā)出自己獨(dú)特的聲音，體現(xiàn)著自己的獨(dú)特價(jià)值。對于作為生命個(gè)體的藝術(shù)家來說，價(jià)值就意味著意義，藝術(shù)家的價(jià)值就是藝術(shù)家存在的意義。人類社會(huì)之所以需要藝術(shù)家，是因?yàn)槿祟愋枰磉_(dá)對社會(huì)生活的審美感受，作為專門從事審美創(chuàng)造的藝術(shù)家來說，其存在的根本價(jià)值在于通過記錄、反映時(shí)代的社會(huì)生活并表達(dá)其評價(jià)和感受，以此來體現(xiàn)其所處時(shí)代的審美理想與審美追求。1.藝術(shù)作品體現(xiàn)作用與價(jià)值藝術(shù)家的作用和價(jià)值主要是通過其藝術(shù)作品來實(shí)現(xiàn)的，所以其作用與價(jià)值與以前所講過的藝術(shù)、藝術(shù)作品作用和價(jià)值類似，這里從藝術(shù)家的角度加以明確。主要有如下幾個(gè)方面：

(1)藝術(shù)家通過藝術(shù)作品來記錄社會(huì)生活。在人類歷史發(fā)展中，由于社會(huì)生產(chǎn)力發(fā)展到一定程度，社會(huì)分工使得藝術(shù)家獨(dú)立出來，藝術(shù)家的作用體現(xiàn)在用其藝術(shù)記錄人類社會(huì)發(fā)展的狀況。每一個(gè)藝術(shù)家都是歷史的親歷者，在特定社會(huì)生活中生存，體驗(yàn)社會(huì)生活，記錄社會(huì)生活發(fā)展就成了藝術(shù)家自然的責(zé)任，這是眾多從事寫實(shí)藝術(shù)的藝術(shù)家作品中表現(xiàn)出來的，因?yàn)樗囆g(shù)家的創(chuàng)作可以深入人類社會(huì)生活的各個(gè)方面，藝術(shù)家通過藝術(shù)作品為人類留下了許多珍貴的資料。顧閎中韓熙載夜宴圖（清吹）顧閎中韓熙載夜宴圖（觀舞）張擇端清明上河圖（局部）張擇端清明上河圖（局部）達(dá)維特馬拉之死(2)藝術(shù)家通過作品來表達(dá)人類情感、體現(xiàn)審美理想。藝術(shù)家具有表達(dá)情感的獨(dú)特途徑、手段、方法和才能，通過藝術(shù)作品恰當(dāng)、充分地表達(dá)出大多數(shù)人所要表達(dá)而難以表達(dá)出來的情感。張寒暉《松花江上》(3)藝術(shù)家通過作品來體現(xiàn)人類的審美理想。在一定意義上講，藝術(shù)家是人類審美理想的代言人，因?yàn)槿祟惖膶徝览硐胄枰囆g(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來，用藝術(shù)作品表達(dá)出來。另外，藝術(shù)家的藝術(shù)作品還有調(diào)劑人類精神的作用。2.藝術(shù)家自身的作用與價(jià)值除了通過藝術(shù)作品體現(xiàn)自己的作用和價(jià)值，藝術(shù)家本身以個(gè)人的人格魅力也啟迪著人們的思想，以自身個(gè)人魅力對人產(chǎn)生啟示也是藝術(shù)家作用與價(jià)值體現(xiàn)的重要方面。一般來說，藝術(shù)家的個(gè)人魅力包括：藝術(shù)家的自由的思想、獨(dú)立的人格、創(chuàng)造的智慧，以及真誠面對人生的生活態(tài)度。

藝術(shù)家的自由的思想來源于對社會(huì)生活的深入體驗(yàn)。由藝術(shù)家的精神勞動(dòng)性質(zhì)所決定，藝術(shù)家需要深入觀察社會(huì)生活，反思社會(huì)及人本身的諸多問題，從而使藝術(shù)家對人生與社會(huì)具有了獨(dú)特的理解與認(rèn)識。歷史上偉大的藝術(shù)家都是能夠領(lǐng)悟人生本質(zhì)的精神自由者，成為精神自由的典范，對世人有著深刻的啟示。我國近代教育家、書法家、音樂家李叔同（弘一大師）是“二十文章驚海內(nèi)”的藝術(shù)大師，造詣遍及詩詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學(xué)等藝術(shù)門類，豐富的閱歷和藝術(shù)天賦使他對人生領(lǐng)悟有了獨(dú)特理解，臨終時(shí)書寫“悲欣交集”四字，寥寥四字，體現(xiàn)了他對人生、對社會(huì)的深刻認(rèn)識。李叔同悲欣交集書法

二、藝術(shù)家的地位從某種意義來說，藝術(shù)家是生活在兩個(gè)世界的人。其身體生存于客觀的現(xiàn)實(shí)世界，精神則生存于主觀的藝術(shù)世界，這是由藝術(shù)家從事精神勞動(dòng)的特點(diǎn)所決定的，普通人也有自己的內(nèi)心世界，但為了生存及自身發(fā)展而從事各種各樣的社會(huì)物質(zhì)勞動(dòng)，而藝術(shù)家專門從事精神勞動(dòng)，藝術(shù)家以其藝術(shù)作品作為社會(huì)勞動(dòng)的成果，所以，藝術(shù)家雖身在現(xiàn)實(shí)世界，但心卻長期浸淫于藝術(shù)世界當(dāng)中。

1.藝術(shù)家地位的歷史形成藝術(shù)家的地位是隨著人類社會(huì)發(fā)展而變化的，其地位形成是個(gè)歷史的過程。在人類歷史上，即使是藝術(shù)大師比如音樂家巴赫、莫扎特、貝多芬、畫家雕塑家達(dá)·芬奇、米開朗琪羅等也都是教皇或者宮廷的服務(wù)者。巴赫《平均律鋼琴曲集》第一卷《C大調(diào)前奏曲》

當(dāng)人類政治經(jīng)濟(jì)發(fā)展到一定歷史階段，在藝術(shù)家脫離了特定統(tǒng)治階級的情況下，藝術(shù)家才獲得了真正意義上的人身自由，同時(shí)帶來了思想的自由和獨(dú)立，藝術(shù)家可以獨(dú)立創(chuàng)作，這樣也極大激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)造力。從歷史的角度來考察藝術(shù)家地位的變遷，不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家的地位反映了藝術(shù)家與一定時(shí)代、一定階級的關(guān)系。2.正確認(rèn)識藝術(shù)家的地位現(xiàn)在我們來認(rèn)識藝術(shù)家的地位、藝術(shù)家的社會(huì)角色，就更能公允地對待藝術(shù)家，藝術(shù)家對自身也有一個(gè)客觀評價(jià)：不論藝術(shù)家從事哪種藝術(shù)創(chuàng)造，作為畫家、雕塑家、音樂家還是導(dǎo)演、演員、歌唱家等，其社會(huì)角色等同于其他社會(huì)勞動(dòng)者。然而，藝術(shù)雖是人類文化中的一個(gè)重要組成部分，藝術(shù)與文化中的其他門類有著同等的地位。人們先得獲得人身自由，滿足基本生存條件，能吃飽飯、穿得暖、有住所，而后才有可能進(jìn)行藝術(shù)的享受。因?yàn)椋谓?jīng)濟(jì)是人類社會(huì)關(guān)系的基礎(chǔ)，同樣是藝術(shù)存在及發(fā)展的基礎(chǔ)，藝術(shù)家的地位也必定受到來自政治、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)及其他方面社會(huì)因素的影響或制約。

第五章

藝術(shù)創(chuàng)作返回

藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家、創(chuàng)作者的精神實(shí)踐活動(dòng)及其產(chǎn)品。藝術(shù)創(chuàng)作是人類高級的、復(fù)雜的、特殊的精神活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)現(xiàn)，是一個(gè)復(fù)雜的創(chuàng)造性勞動(dòng)的過程。藝術(shù)在演變中，逐步顯示和形成屬于他自身本體的特殊規(guī)律性，即藝術(shù)自律性。藝術(shù)創(chuàng)作，作為人類精神實(shí)踐活動(dòng)之一，不可避免地要受到它由之產(chǎn)生的時(shí)代特定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約，不可避免地會(huì)受到政治環(huán)境的影響；同樣的道理，藝術(shù)作為整個(gè)文化體系的一部分，還會(huì)和其他精神、文化現(xiàn)象——政治、宗教、哲學(xué)、歷史、文學(xué)等及其理論、觀點(diǎn)、思想相互發(fā)生影響。藝術(shù)自律性往往是在和他律性的往還張弛的交織中，曲線形、迂回式地發(fā)展著。第一節(jié)創(chuàng)作理論及創(chuàng)作類型第二節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作的過程第三節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作的主體條件第一節(jié)創(chuàng)作理論及創(chuàng)作類型返回

一、再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術(shù)再現(xiàn)論，是表述藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家內(nèi)部主觀世界和外部客觀世界相互關(guān)系的理論。一般將那種側(cè)重于對外部客觀世界的再現(xiàn)和模仿，通過外部客觀世界表達(dá)內(nèi)部主觀世界的藝術(shù)理論、藝術(shù)創(chuàng)作統(tǒng)稱為再現(xiàn)論、模仿論和再現(xiàn)性藝術(shù)、模仿性藝術(shù)。文藝復(fù)興時(shí)期的偉大畫家達(dá)·芬奇是再現(xiàn)論的闡發(fā)者和實(shí)踐家。他認(rèn)為藝術(shù)家的心靈應(yīng)該像鏡子一樣映照自然，同時(shí)，他也并不排斥藝術(shù)映照自然時(shí)所要達(dá)到的理想化。他以他那人文主義思想和現(xiàn)實(shí)主義精神把曾經(jīng)光耀一時(shí)的天界之美轉(zhuǎn)移到人間。達(dá)·芬奇蒙娜麗莎達(dá)·芬奇蒙娜麗莎（局部一）達(dá)·芬奇蒙娜麗莎（局部二）凡·愛克阿爾諾芬尼夫婦像喬爾喬內(nèi)沉睡的維納斯德拉克洛瓦自由神引導(dǎo)著人民前進(jìn)庫爾貝石工庫爾貝揚(yáng)谷者米勒第一步米勒喂食蘇里科夫近