鋼琴演奏中的藝術(shù)構(gòu)思

鋼琴演奏中的藝術(shù)構(gòu)思在鋼琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描繪的意境和宣泄的心情，必需還要滲透個人對樂曲的認知和理解，在演奏中發(fā)揮想象力和制造力，較好的表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，只有對鋼琴演奏進行合理的藝術(shù)構(gòu)思，才能將技巧、文化、感知與理性思維同構(gòu)，提高演奏者音樂表演的制造力量。

鋼琴演奏；藝術(shù)構(gòu)思

音樂不同于詩歌、散文，可以通過語言文字直接表達感情，也不象繪畫、雕塑給人的是一目了然的形象。音樂是抽象的藝術(shù)，是運用音響效果換取聽眾思維上的共鳴而產(chǎn)生的心理感知過程，這種感知過程是一種情感勃發(fā)過程，它使人大腦產(chǎn)生各種音樂形象，使抽象的音樂具象化。鋼琴演奏也是如此，當我們演奏一首樂曲時，假如腦海中沒有形成完整的音樂形象，沒有對不同的音響效果、旋律層次以及和聲顏色推斷誤區(qū)。所以作為一個演奏者對樂曲的藝術(shù)構(gòu)思是至關(guān)重要的，這是演奏者繼作曲家創(chuàng)作之后的再度創(chuàng)作，這種再創(chuàng)作的音樂形象是通過充分發(fā)揮演奏者對音樂的想象與制造力量，而產(chǎn)生的整體的藝術(shù)構(gòu)思。

一、鋼琴演奏中音樂內(nèi)容的藝術(shù)構(gòu)思

K?C斯坦尼斯拉夫斯基在他的?演員自我修養(yǎng)?一書中是這樣描述演員制造熱忱和情感，創(chuàng)作出活生生的、典型的形象。〞①我們所以引用K?C斯坦尼斯拉夫斯基的話是由于各類藝術(shù)的功能主要是取悅?cè)说母泄俅碳ぃ虼怂臉?gòu)架與手法應(yīng)當是相通的，涉獵一下其他門類藝術(shù)，對提高自己的演奏有著不行或缺的意義，音樂演奏者和演員一樣，其任務(wù)在于深化作品內(nèi)容，然后盡可能真實的再現(xiàn)其內(nèi)容。我們通過理解樂曲和分析樂曲，把我們從樂曲中體會到的情感與自己親身經(jīng)受特別有助于音樂的演奏與處理，有利于培育自己的樂感，進一步提高自己的演奏水平。在鋼琴演奏中，對樂曲的聯(lián)想性情感和演奏者個人具有的閱歷和素養(yǎng)的積累是分不開的，所以演奏者要特殊留意琴外功夫的修養(yǎng)，如對大自然的喜愛，對人類悲高興怒、驕傲、曠達情感的體驗；對電影、戲劇、歌舞、文學(xué)詩歌等姊妹藝術(shù)的修養(yǎng)是音樂內(nèi)容藝術(shù)構(gòu)思的重要源泉。

二、鋼琴演奏中的音響構(gòu)思

音樂是聽覺藝術(shù)，聽覺藝術(shù)是聲音在音樂家頭腦中能動的反映的產(chǎn)物。從音響美學(xué)的角度來講，音樂雖是非描述性、非語義性的，卻以抒情見長，以刻畫音樂性格為主。由于“音響效果能表達相當多的內(nèi)涵，有時甚至能產(chǎn)生巨大的心情感染力〞。聽見而知情，古典美學(xué)指出：“鐘鼓之聲，怒而擊那么武，憂而擊那么背，喜而擊那么樂。其志變，其聲亦變〞。在藝術(shù)創(chuàng)作中借用一些詳細可感的形象或音響，傳達表現(xiàn)一種概括的思想感情，因此從音響美學(xué)的角度我們可以得出音響的構(gòu)思對鋼琴演奏立美、審美的至關(guān)重要的結(jié)論。我們在演奏一首樂曲之前，就要想象好我們所需的音響效果，要讓表現(xiàn)某種特定情感或內(nèi)容的聲音走在手前面，想好再彈，要知道每一個音都將會產(chǎn)生什么樣的聲音效果。一首樂曲不行能自始至終都是一種音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律〞，就是強調(diào)藝術(shù)中需要層次的變換和韻染給人以美感。每首樂曲都會有不同的聲音層次，樂曲的層次首先要靠理性的分析，使自己對音樂有明確的層次設(shè)計，包括旋律本身的層次，和聲效果濃淡的層次，聲部之間主次交替的層次，特殊是力度強弱比照的層次及音色的變化。只有這樣，樂曲的演奏才會顯得生動而鮮亮，才能打悅耳眾。

我們還要培育自己內(nèi)在聽覺和外在聽覺的力量。內(nèi)在聽覺是建立在制造性思維上的，是通過在心中默唱和想象對樂曲音響進行感受。用內(nèi)在聽覺想象并感受旋律所表達的情感。外在聽覺是在雙手進行彈奏的同時能清晰的聽到音響的效果如何。有些演奏者在演奏時由于情感的過分投入，致使內(nèi)耳聽覺失靈，無法駕馭聲音到達音樂藝術(shù)構(gòu)思的目標，致使演奏的音響也差強人意。為了到達音響構(gòu)思的效果，我們的耳朵要象一個指揮家一樣，時時刻刻留意自己手指間流出的每個音符是否到達要求。筆者認為培育內(nèi)外聽覺的一個好的方法就是“多聽〞、“多唱〞、“多感受〞。多聽，就是在平常大量的聽各種體裁風格的音樂作品，如交響樂、室內(nèi)樂、歌劇、舞劇音樂、戲曲以及各類器樂作品，在大腦里盡可能的儲存大量豐富多采的音響，為音樂構(gòu)思積累素材。多唱，就是我們無論在讀譜還是在彈琴的過程中要不停的唱旋律。這樣有助于培育自己的樂感和音樂線條感。多感受，我們無論是專心聽還是用嘴唱，都只有一個目的：感受和理解音樂。所以在聽和彈的時候要知道為什么要用這樣的音響和音色？應(yīng)當表達什么內(nèi)容？將我們對音樂的感悟化為動人的音響藝術(shù)，這樣我們才能真正到達“琴人合一〞的境界。

三、鋼琴演奏中觸鍵技巧的藝術(shù)構(gòu)思

巴洛克時期的鍵盤音樂和浪漫主義鋼琴音樂作品都因樂器構(gòu)造的差異，有不同的音樂風格和表演手法，而古典主義鋼琴音樂與印象主義鋼琴音樂因文化審美的不同，同樣存在不同的表現(xiàn)手法，在鋼琴演奏中演奏者是通過觸鍵的不同方式產(chǎn)生的音響效果來表達作品的思想內(nèi)涵和情感的。針對不同風格的鋼琴音樂，我們在演奏中必需進行觸鍵技巧的藝術(shù)構(gòu)思，使其到達不同風格作品的音響效果。在彈奏中手指觸鍵的方法有許多，有輕觸鍵與深觸鍵、面觸鍵與點觸鍵等等，我們要依據(jù)不同的聲音要求設(shè)計不同的觸鍵方法。當表現(xiàn)輕柔的、緩慢的聲音時我們就要選擇輕觸鍵的方法，手臂要微微抬起，手掌要有韌性，手指的觸鍵面要多，下鍵要有柔韌性。當構(gòu)思表現(xiàn)沉重哀痛的情感時我們就要選擇重量觸鍵，通過肩臂重量讓手指力氣完全沉到鍵底，以濃郁、深厚的音色表現(xiàn)此情此景。當構(gòu)思表現(xiàn)熱忱劇烈快速的音響時，手臂要放松、主動，手掌要盡量的翻開，手指觸鍵的速度要快，觸鍵點要集中，使聲音宏亮、牢固、清晰。我們在構(gòu)思觸鍵方法時，必需把觸鍵技術(shù)與情感協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，不要只顧及了動作而忽視了情感的表現(xiàn)。

總之，鋼琴演奏的藝術(shù)構(gòu)思是建立在音樂美學(xué)、音樂分析學(xué)、音樂心理學(xué)等交叉學(xué)科理論根底上的，它要求演奏者對鋼琴藝術(shù)開展各歷史階段總體文化潮流和作曲家生平及作曲家的文化觀念、創(chuàng)作理念都有精確?????理解。針對鋼琴音域?qū)拸V、音樂豐富、音響幅度大、多聲交織等性能和優(yōu)勢，在敬重原作意蘊、內(nèi)涵的根底上，應(yīng)給演奏發(fā)揮想象與制造的空間，將樂譜上的符號變?yōu)橛醒腥獾摹⒘魈实囊繇懰囆g(shù)的思維與操作過程。

藝術(shù)構(gòu)思的宗旨是使演