對西方音樂藝術(shù)的認識和感想

對西方音樂藝術(shù)的認識和感想經(jīng)過為期2個多月“音樂鑒賞”選修課的學習，比較系統(tǒng)掌握了古希臘、古羅馬、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、二十世紀西方音樂發(fā)展的流程，我們感受頗豐，所得甚多，對西方音樂和莫扎特、貝多芬等偉大的音樂家有了一個全新的認識和見解，對西方音樂史有了從模糊向清晰的轉(zhuǎn)變。西方音樂和中國傳統(tǒng)音樂相比，西方音樂重形，而中國傳統(tǒng)音樂重神；西方音樂貴實，而中國傳統(tǒng)音樂貴虛；西方音樂重視造型，而中國傳統(tǒng)音樂重視表現(xiàn)；由于中西文化的不同，固然他們的音樂以及音樂文化就有很大的差別。西方音樂發(fā)展史可說的上是一部精彩紛呈的人物傳記。首先是巴洛克時期。17、18世紀，資產(chǎn)階級的萌芽和發(fā)展促進了整個社會政治與思想意識的轉(zhuǎn)變，巴洛克音樂應運而生，這個時期的音樂特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調(diào)音樂（復音音樂）仍然占據(jù)主導地位，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也在蓬勃發(fā)展。於是復調(diào)的和聲性越來越明顯。巴洛克音樂之所以能在歷史上留名得益于這個時期涌現(xiàn)出的一大批優(yōu)秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾蒂，被譽為“文藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”。但是說到最為人們所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被譽為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。而這個時期的演奏樂器——管風琴最令我為之驚艷，印象深刻。管風琴的體積之大，聲音之洪亮，氣勢之磅礴都是那么的獨樹一幟，讓人深深著迷。另外，亨德爾的清唱劇和歌劇聞名遐邇。然后就是古典主義時期。18世紀中葉，隨著工業(yè)革命和科學技術(shù)的發(fā)展和法國大革命的沖擊，歐洲的社會發(fā)生了深刻變革。藝術(shù)已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術(shù)，新崛起的中產(chǎn)階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現(xiàn)，而這就是古典主義音樂的萌芽。古典音樂風格表現(xiàn)為在藝術(shù)上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發(fā)展。這個時期的音樂大家個個都是聲名顯著——海頓、莫扎特、貝多芬。路德維?！し病へ惗喾?，被世人尊稱為樂圣的一代音樂巨子，他在命運上的坎坷經(jīng)歷與他的音樂成就形成了鮮明的強烈對比，讓世人對他更加充滿了尊進和崇拜。他流傳于世的著名作品有《月光》《田園交響曲》《第九交響曲》《悲愴鳴奏曲》??其中，《第九交響曲》更是被公認為是貝多芬在交響樂領(lǐng)域的最高成就，伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。最后是浪漫主義時期。十九世紀初的藝術(shù)家在創(chuàng)作上表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想；在在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性，從而產(chǎn)生了浪漫主義音樂，它以特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。浪漫主義時期也是一個英雄輩出的時期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是舉世聞名的音樂大家。舒伯特的創(chuàng)作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優(yōu)美、質(zhì)樸而深刻，充分體現(xiàn)了詩歌的意境。作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術(shù)的典范。另外，肖邦他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現(xiàn)出來的，所以人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，其中的圓舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。學習西方音樂文化是近現(xiàn)代音樂教育的一個重要內(nèi)容，并且通過學習西方音樂史也可以從更廣的角度來審視中國音樂的創(chuàng)作與發(fā)展，推動中國音樂的更新，洋為中用。就西方音樂而言，音樂中所覆蓋的內(nèi)容、精髓眾多。在漫長的西方音樂歷史中，從音樂流派到音樂體裁，從無數(shù)令人傾倒的音樂作品到令人敬佩的音樂大師，如何能使學生產(chǎn)生對高雅藝術(shù)的熱愛，激發(fā)他們學習的興趣和熱情；較好地完成教學內(nèi)容，即欣賞外國作曲家的優(yōu)秀音樂作品，感受、體驗其民族風格、地域風格、時代風格；認識、了解不同音樂流派及重要代表人物的生平、作品、貢獻等。在上第一節(jié)課，老師為我們放了一個日本的電視劇，劇中講述的是一個關(guān)于音樂與夢想的故事，身為名鋼琴家之子的優(yōu)秀音樂大學生千秋真一。想要赴歐學習指揮，卻因為飛機恐懼癥而一直無法出國。有一天她遇到了同樣是鋼琴科的野田惠，而她同真一住在同一棟公寓，真一對惠的第一印象就是“十分差勁”，而卻在她身上感到了音樂天賦，而后他開始努力將惠的天賦引導出來。。。同時也穿插了好多的西方音樂，讓我間接的了解到了西方音樂的魅力。通過這個學期對西方音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品，音樂鑒賞等方面的認識和理解都有所提高，同時也開拓了藝術(shù)視野，讓我在學習之余得到了一個釋放壓力的愛好，提升了自己的品味和氣質(zhì)，這就是我字這門課程中所得到的的美好和成功之處。班級：新聞1001班學茹大學生活的第三年，學校為了拓展我們對知識掌握的寬度開設了選修課，面對影視鑒賞，書法和音樂鑒賞，我毫不猶豫的選擇了音樂鑒賞，因為我本身對音樂就有一種莫名的好感，經(jīng)過一個學期的學習，我真的感覺這門課拓寬了我的音樂視野，對音樂的認識也有了一些深度，經(jīng)過老師的講解以及老師準備的PPT材料和視頻的熏陶，雖說不上大有長進，但總的來說已經(jīng)對西方音樂發(fā)展史上赫赫有名的音樂家和音樂作品有了起碼的印象，不會再是一問三不知的囧樣了，這就是我上這門課程的最大收獲吧！音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它即是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共嗚的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素，對于音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞不能完整地感受與領(lǐng)會音樂的美，音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂中有的豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致的傾聽音樂作品的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗