從奧爾夫教學(xué)法談我國音樂教學(xué)的理性回歸

從奧爾夫教學(xué)法談我國音樂教學(xué)的理性回歸從奧爾夫教學(xué)法談我國音樂教學(xué)的理性回歸

一、理性回歸之元素性

“元素性音樂〞一詞是由奧爾夫本人提出的，不少學(xué)者將他譯為“原始的〞“原本的〞“根本的〞，還可以理解為“回到人的原本的〞。

〔一〕音樂本體的回歸

新課標指出“突出音樂特點〞。這是由于近些年廣闊教師和人民沒能充沛把握音樂特點，盲目進行學(xué)科綜合現(xiàn)象進行的一次強調(diào)：音樂課要以音樂為載體，以音樂藝術(shù)內(nèi)容、文化為內(nèi)容。

奧爾夫運用聲勢練習，把身體作為樂器。通過有規(guī)律的拍手、拍腿、跺腳等形式，使學(xué)生掌握各種多變的節(jié)奏型，并為兒歌、歌曲伴奏積累素材。同時口唱旋律身體做動作其實培養(yǎng)了學(xué)生的縱向思維能力。而我國的音樂一般是以單線條進行，我們會發(fā)現(xiàn)當觀賞一首歌曲時，其實大家關(guān)注的是歌詞，而不是音樂。古典聲勢從音樂的角度出發(fā)，通過將旋律和身體動作不同節(jié)奏的結(jié)合，使各聲部間產(chǎn)生了互補，也在一定程度上鍛煉了學(xué)生的協(xié)調(diào)、配合能力。由于身體動作和音樂情緒相吻合，也增強了作品的音樂性，使學(xué)生更好地理解和把握作品。

這種古典聲勢練習不僅豐盛了學(xué)生對節(jié)奏型的掌握，而且讓學(xué)生在相對小的年齡就開始縱向思維的訓(xùn)練，使學(xué)生在寓教于樂的過程中打下了堅實的音樂根底，也防止了“歌表演〞等非音樂因素，使音樂得到了本體的回歸。

〔二〕生活的回歸

“師者，傳道授業(yè)解惑〞曾一直是我們秉承的教學(xué)觀念，總是把老師當做是獲得知識的唯一途徑。其實，“汝果欲學(xué)詩，功夫在詩外〞，功夫也在“師外〞。

原本的音樂應(yīng)該接近生活的土壤，貼近生活的教育才稱得上好的教育。就筆者本科實習的地方說起，是在中國大西北偏遠的山村里，第一堂課給我的印象很深刻。當讓學(xué)生自我介紹，說到愛好時，大家會說：“我的愛好是拖地〞“我的愛好是幫爺爺做飯〞“我的愛好是放羊〞……在這些樸實的話語之余，我們可以看到：他們的愛好總是和生活息息相關(guān)，也只有來自兒童生活的教學(xué)，才最合乎兒童天性、最自然、最富有生命力。因此，在音樂的課堂上我們應(yīng)竭力使教學(xué)內(nèi)容貼近生活。

奧爾夫教學(xué)體系運用生活中最常見的，大到童謠、古詩，小到人的姓名、瓜果蔬菜的名稱，都可以用來進行簡單的節(jié)奏以及多聲部訓(xùn)練。而且在奧爾夫教學(xué)中總是用生活中很普遍的用品做道具，這就使課堂教學(xué)更加貼近日常生活，使教育回歸生活的教學(xué)理念得到體現(xiàn)。

〔三〕實踐的回歸

新課標指出：“音樂教學(xué)是音樂藝術(shù)的實踐過程。因此，所有的音樂教學(xué)領(lǐng)域都應(yīng)強調(diào)學(xué)生的藝術(shù)實踐〞。

奧爾夫提倡讓學(xué)生自己去“做〞，自己去體驗，去發(fā)現(xiàn)。通過親身參與實踐，當孩子在做動作時會關(guān)注音樂，同時他們也感覺到音樂的長度、樂句、力度等等。而且在做動作時，不只通過耳朵，而通過肢體來感受音樂，也使音樂更深刻。只靠聽，孩子會聽好多遍才能理解，但邊聽邊走，使你有個空間想象音樂的長度，而且把音樂具象化，這是讓孩子感受音樂的有效途徑。在課堂上通過去做讓每個人都參與進來，調(diào)動了積極性，也提高了教學(xué)質(zhì)量和課堂效率。

在中國的傳統(tǒng)音樂中，“樂〔yue〕〞即是“樂〔le〕〞，奧爾夫音樂體系從兒童的興趣出發(fā)，以游戲的方式吸引學(xué)生加入進來，讓學(xué)生在玩樂中懂得音樂，在音樂中獲得高興，使音樂教學(xué)回到了源頭。

二、理性回歸之發(fā)明性

在目前科技日新月異飛速開展的今天，人類開展和進步最關(guān)鍵的動力在于發(fā)明力。奧爾夫音樂教育觀念之所以經(jīng)久不衰，關(guān)鍵在于其發(fā)明性。

〔一〕即興動作的回歸

在教學(xué)過程中，經(jīng)常會根據(jù)一段音樂讓學(xué)生進行即興創(chuàng)作。在創(chuàng)作的過程中，有時會給孩子們帶來些壓力，因為一個小組的人要在短時間內(nèi)決定做什么動作。大家在興奮中絞盡腦汁地想，而恰恰在這興奮的過程中，你的能量就被釋放出來，加之不同的人各抒己見，產(chǎn)生了思維碰撞，你就會有新的靈感。當你非常想要做某事時，你的潛能就會發(fā)揮出來。學(xué)生很少會呆呆地站在那兒，不知道該怎么辦，因為音樂使得學(xué)生不得不去做，而且也一定能做好。

其實，音樂的誕生又何嘗不是從即興開始的，人們在自然勞動中即興地產(chǎn)生了音樂。奧爾夫教學(xué)法運用即興動作不僅開發(fā)了學(xué)生的發(fā)明力，也使音樂回歸到自然。

〔二〕教育觀念的回歸

我國的教育往往注重“傳承性〞，但我們都忽略了一點：教育不僅是一個名詞，還是一個動詞，教育必須變得更有動態(tài)性，更注重未來取向。

我國的教育著眼點往往都注重科學(xué)家的培養(yǎng)，但作為音樂教師也應(yīng)該明白：每個人的天資和悟性是不同的將來會成為音樂家的學(xué)生畢竟少數(shù)，長大后更多的應(yīng)該是聽音樂的人。所以，音樂教育的首要任務(wù)，應(yīng)該多為將來不是音樂家的學(xué)生著想，使他們能夠積極，熱情地加入音樂活動，并能主動和有一定水平的觀賞音樂，從音樂中享受到樂趣并能影響到以后的生活。

奧爾夫教學(xué)法沒有把目光只盯著這條路的盡頭――教學(xué)結(jié)果，而把注意力集中于如何引領(lǐng)孩子一起在這條道路上一步一步地向前走去，這種教學(xué)法使教育觀念得到理性的回歸。

三、理性回歸之包容性

〔一〕民族傳統(tǒng)的回歸

“民間歌曲雖然短小，但經(jīng)過無數(shù)代的歷史積淀，濃縮著一個民族的才智與情感。能流傳至今的民歌，是民族文化與精神的集中體現(xiàn)，應(yīng)是一個民族彌足寶貴的藝術(shù)精品，具有永恒價值的瑰寶。它們簡單中蘊含深刻，質(zhì)樸里凝聚真情〞。

奧爾夫運用質(zhì)樸的民歌和古老童謠，也廣泛采用當?shù)孛耖g樂器，防止了學(xué)生接受知識的生疏感。短小的童謠讓學(xué)生倍感親切，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習興趣，也更易于被學(xué)生接受。同時，這也更合乎我國版圖遼闊，民族眾多的特點。

同時課標指出：“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性〞。通過學(xué)習民間歌曲，也使學(xué)生熟悉和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，從小培養(yǎng)愛國主義情操。而幼兒時代的情感，很有可能影響終生。

〔二〕人本的回歸

就拿音樂觀賞課為例，當觀賞一些彌撒之類帶有宗教色彩的作品，再配之神圣的畫面，不得不說其觀賞的過程就是神圣與凈化的過程，也是一種審美享受的過程。“這是因為宗教是人性的另一種表現(xiàn)的異化，是主觀審美對客觀對象的理想。在觀賞中，由于審美的介入，人的本質(zhì)得到了肯定與贊揚。人們是通過審美的觀賞活動，從感情的角度反映了對幸福生活的向往〞。

其實，學(xué)習音樂還在無意中塑造了我們很多方面的品質(zhì)。示例：堅韌、專注和責任感。沒有堅持和忍耐，基本敘述不好一首曲子。學(xué)生要忍耐練習的孤獨，忍耐不斷失敗的打擊，堅持不放棄；沒有一個成功的音樂家能邊練琴，邊東張西望、胡思亂想，這絕對在浪費光陰和精力。樂譜上的音符、節(jié)奏、符號、速度、格調(diào)，每每需要全情投入，而且每一次都竭力追求更完美的詮釋；當在集體的合唱、合奏中，沒有責任感是絕對不行的，它需要大家的相互配合，相互理解，相互關(guān)懷來到達和諧的聲音。

正如奧爾夫所說：“音樂是人的教育〞。堅韌、專注和責任感也是做任何一件事所必備的條件。可以想象，能學(xué)好音樂的人，在別的方面一定也不會差。因為音樂帶給我們的絕對大于音樂本身，它是一種人本的回歸，也是對人