音樂起源和發(fā)展

關于音樂起源和發(fā)展第1頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日音樂的起源

關于人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發(fā)展，逐漸產生了統(tǒng)一勞動節(jié)奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

第2頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日管樂器起源的傳說

在中國古代，距今五千年前的黃帝時期有一位叫做伶?zhèn)惖囊魳芳?，傳說中他曾進入西方昆侖山內采竹為笛。當時恰有五只鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一傳說并不完全可信，但把它作為管樂器的起源也未嘗不可。原始時代的人類，他們的勞動生活，可以說是和音樂為伴而開拓發(fā)展，兩者是緊密聯系在一起的。從這個意義上來說，音樂是直接從人類的勞動生活中產生出來的。

第3頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日弦樂器起源的傳說

墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。有一天他在尼羅河畔散步，無意中踩到一個東西，那東西發(fā)出了美妙的聲音。他拾起來一看，原來是一個空龜殼內側附有一條干枯的筋。于是墨丘利從中得到啟發(fā)，發(fā)明了弦樂器。后人考證弦樂器出現在墨丘利之前，但弦樂的發(fā)明有可能正是從此得到了啟發(fā)第4頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日單音音樂時期公元4世紀－－公元9世紀

中世紀基督教音樂的代表是格列高利圣詠（GregorianChant）。該圣詠出現在6世紀，因羅馬教皇格列高利（GregoryI，在任590－604）而得名。第5頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日格列高利圣詠形成后，迅速傳向各地，特別是在意大利北部、英國、愛爾蘭、法國等地得到了普及發(fā)展。直到14世紀，在天主教會中還只有格列高利圣詠。在今天的天主教會中，格列高利圣詠也常被采用。格列高利圣詠作為歐洲封建社會初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發(fā)展與整個西方音樂史有密切的關系。在記譜法的研究、音樂理論、復音音樂的興起與發(fā)展、音樂學校的成立等許多方面，都要提及格列高利圣詠，即使現代的調式音樂也是以格列高利圣詠的調式為基礎。第6頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日中華民族音樂的蒙昧時期早于華夏族的始祖神軒轅黃帝兩千余年。據今六千七百年...但這種充分體現單音音樂旋律美感的律制一直到宋、金、元時期宋、金、元時期音樂文化的發(fā)展以市民音樂的勃興為重要標志,較隋唐音樂得到更為深入的...

第7頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日復音音樂公元7－－13世紀早在7世紀初，在天主教會中就有些僧侶音樂家對在格列高利圣詠上加上另一聲部的伴奏感興趣，并進行了一些試驗。但實際使用復音音樂是在9世紀。公元9世紀，法國一些僧侶音樂家嘗試在格列高利圣詠的下方加上一個平行四度或五度的聲部，這一變化，就把格列高利圣詠的單音音樂變成了復音音樂。這種簡單的復音形式稱為“奧爾加農”(Organum，也有人譯為平行調)。奧爾加農最著名的作曲家是巴黎圣母院的樂師雷翁南（Leoninus，生活于12世紀），他曾創(chuàng)作了大量的奧爾加農，其中最有名的一本歌集為《奧爾加農總集》，是按天主教全年節(jié)日創(chuàng)作的，全部歌曲皆屬于二聲部花腔式的奧爾加農第8頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日到了11世紀末，有些僧侶音樂家又嘗試把平行曲調加在圣詠的上方，由平行至斜行，漸漸又至反向進行。反向進行被肯定以后，復音音樂的另一種重要形式就產生了，這就是“笛斯康都”（Discantus，也有人譯為“反行調”）。笛斯康都以反向進行為原則，容許聲部交錯，并允許三、六度音程和經過音的進行，使旋律更加華麗。它多用于教會歌曲，主旋律多采用彌撒曲和每日祈禱經文中的旋律。笛斯康都盛行于法國，其最著名的作曲家是雷翁南的繼承人，巴黎圣母院的樂師裴勞定（PerotinusMagnus，約1183-1236）。第9頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日13世紀，復音音樂在基督教音樂中開始得到廣泛使用。隨著復音音樂的發(fā)展，又產生了兩種新的多聲部樂曲體裁復調合唱歌曲（Polyphoniconductus）和經文歌（Motet）復調合唱歌曲興盛于13世紀初，它的主要特點是突破了以往多聲部中必須有一個聲部使用格列高利圣詠的限制，各個聲部皆由作曲家自由創(chuàng)作，自由進行，聲部之間的節(jié)奏大致相同。復調合唱歌曲的歌詞通常是道德說教或禮儀性的，這種合唱曲似乎一直是為宗教或其它典禮的列隊行進而準備的。。13世紀后期，復音音樂的新藝術又向前邁進了一大步，從奧爾加農中產生了經文歌。經文歌就是在圣詠曲調上加上一個或幾個具有不同歌詞的新的聲部。它最終取代了奧爾加農和復調合唱歌曲。第10頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日13世紀時，因受圣方濟各（St.Francescod‘Assisi）運動的影響,在意大利產生并流行一種贊歌，被稱為神靈贊（LandiSpirituali）。這是一種用流行的曲調和通俗化的歌詞寫的生活性的宗教歌曲。這些歌曲不在教堂演唱，而是在人們聚集一起作祈禱的羅馬市民的家里演唱。稍后這種贊歌插入了對話形式，于是對話式的神靈贊就產生了。這種神靈贊以簡單的和聲，大眾化的格調，由不同的歌隊以對唱曲的形式唱出15、16世紀復調音樂達到高峰。代表人：巴赫：（1685—1750）

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSabasitianBach），德國作曲家。第11頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日主調音樂主調音樂從17世紀開始。主調音樂是復調音樂的對稱，多聲部音樂的一種。其中有一個聲部（通常是高音部）旋律性最強，處于主要地位，其他聲部則以和聲等手法對主旋律進行烘托和陪襯的作用。

巴洛克音樂指17世紀初葉（公元1600）至18世紀中葉（公元1750）的歐洲音樂文化。巴洛克（baroque）一詞來源于葡萄牙文baroco,原意指珍珠的怪異及其不規(guī)整的形狀。其發(fā)展主要集中于歐洲的意大利，法國，德國和英國等。第12頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日巴洛克音樂的發(fā)展是以文藝復興時期的音樂為基礎的，并且發(fā)生了很大變化。歌劇的誕生和器樂的發(fā)展標志著巴洛克音樂風格的確立；大小調和聲體系代替中世紀的教會調式，聲樂和器樂作為音樂的兩大分支開始獨立發(fā)展且相互補充；復調音樂風格逐漸向主調音樂風格轉變；出現數字低音。器樂曲主題的陳述和引申漸漸形成不間斷發(fā)展的二部曲式，旋律具有連續(xù)而不停頓的擴張性，連綿不斷的節(jié)奏貫穿樂曲的始終，樂曲的段落之間有鮮明的力度對比；大量新的音樂體裁不斷涌現，并得到確立和發(fā)展。這一時期，器樂性能的提高對器樂音樂的創(chuàng)作和演奏風格產生重要影響。代表作曲家有斯卡拉蒂，亨得爾，巴赫等。

第13頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日《聲樂與合唱藝術》概述：不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。

——黑格爾世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，

——叔本華音樂是萬德胚胎的源泉。不為音樂所動的人，我必定把他比做木石。。。

——馬丁.路德

第14頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日為什么這些名人把音樂有提到如此高的地位？因為：第15頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日音樂是人的心靈即情感美的集中表現音樂是人的心靈即――情感美的集中表現：法國詩人、音樂理論家，舒巴特說：人的心是音樂的共鳴板，如果心不起作用，那么音樂家永遠創(chuàng)作不出偉大的作品。第16頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日音樂是聲音美的集中表現

音樂的美也是聲音的美。音樂中的聲音，是藝術化了的聲音，它包含了樂器的音色、演唱、演奏家的技巧、情感；聲音的組合技術；音區(qū)的高低不同表現意義；調式、調性不同表現意義；以及和聲、復調的創(chuàng)作技巧。音樂中既是有也是用悅耳的也有刺耳關鍵在于運用的思考。聲音表現出來。第17頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日音樂是動態(tài)美的集中表現：音樂是動態(tài)美的表現：古希臘哲學家亞里斯多德說：音樂能表現道德品質，而顏色和香味不能，是因為音樂的節(jié)奏是運動的….音樂的高低起伏，節(jié)奏緩急力度的強弱，色彩的濃淡等，使音樂以比擬的方式表現人的感情運動。也正以這種感情運動來感染聽眾。第18頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日黃河大合唱第19頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日本課的目的本課程是藝術實踐課，通過歌唱學習聲樂和合唱作品，了解聲樂與合唱藝術的特征和技巧，同時學習基本的樂理知識和音樂的表現要素，來提高你們的音樂欣賞的能力。對于有基礎的同學，你們在原來的基礎上向理智欣賞的層次進一步，對于沒有基礎的同學，通過學習對音樂有一些基礎知識的了解。第20頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日音樂的藝術實踐活動是為了提高我們音樂的欣賞能力。在我們欣賞音樂不僅是欣賞那美妙的音樂更主要的是通過音樂，體會作曲家無我的心靈和崇高的精神的境界。第21頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日音樂欣賞的三個階段：音樂欣賞的三個階段：1；官能欣賞；2；情感欣賞；3，理智欣賞第22頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日官能欣賞官能的欣賞也是美感階段是指：當我們的聽覺聽到音樂時覺得好聽或不好聽，這是音樂欣賞的第一步。這里包括音樂的音色美否、旋律動人否？節(jié)奏給你的印象等等。第23頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日情感欣賞音樂欣賞者一邊聽音樂，一邊以自己的生活感受和心態(tài)來進行聯想，通過聯想產生情感的體念，與作者“同病相憐”從而激起情感上的共鳴。這是音樂的德育功能體現出來，音樂對你真正起到培養(yǎng)修養(yǎng)，熏陶情操的作用。第24頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日理智欣賞是一種專業(yè)欣賞：要求欣賞者具有音樂專業(yè)知識：比如：音樂學方面：不同時期的音樂流派的特點；不同音樂家的藝術風格、創(chuàng)作個性。技巧方面：調式、和聲的運用主題的發(fā)展手法等。第25頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日考試成績：1）出勤，課堂調查，缺勤1/3課沒有成績。2）一個節(jié)目和一篇論文（第九周）。第26頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日Thanks第27頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日生死相依我苦戀著你

劉為光曲,劉毅然詞

電視系列片《共和國之戀》主題曲

歌詞：

在愛里

在情里

痛苦幸福我呼喚著你

在歌里

在夢里

生死相依我苦戀著你

縱然是凄風苦雨

我也不會離你而去

當世界像你微笑

我就在你的淚光里

你戀著我

我戀著你

是山是海我擁抱著你

你就是我

我就是你

是血是肉我凝聚著你

縱然我撲到在地

一顆心依然舉著你

晨曦中你拔地而起

我就在你的形象里

第28頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日記得首次接觸這首歌是在很久以前，在中央電視臺一個主題晚會上，在座的都是早年歸國的學者、科學家有些是兩彈元勛。當鏡頭掃過那些白發(fā)蒼蒼的功臣們的時候，首先就很有感觸，他們的那種風骨，那份坦然非常人可比。就在這種氣氛下，響起了這首歌的旋律和歌手富有感染力的歌聲(應該是劉暢)，把晚會的主題推向了高潮。感覺這首歌是發(fā)自內心的創(chuàng)造，而非那種為創(chuàng)作而創(chuàng)作的晚會歌曲。第29頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日欣賞：《夫爾加船夫曲》這是一首俄羅斯民歌，以“嘿喲－”的勞動節(jié)奏為基調展開。力度從pp—p—mp---mf---f---ff---mf---p—pp的力度變化描繪了一幅船夫在夫爾加河波濤中奮力前進的波讕壯闊的畫面。第30頁，共35頁，2023年，2月20日，星期日音樂不僅陶冶人的情操，建立心中的美感，同時也是一種智慧。音樂是一種智慧美國哈佛大學神經生理學家加德納教授提出人的多種智慧學理論，使人們對自