光影與構(gòu)圖對攝影情感表達的作用,攝影論文

光影與構(gòu)圖對攝影情感表達的作用,攝影論文人們用語言傳達思想，用藝術(shù)傳達情感。情感是決定攝影作品成敗的關(guān)鍵，是貫穿攝影藝術(shù)不可或缺的靈魂。作為攝影創(chuàng)作者，假如要避免使攝影弱化為單純的光學(xué)記錄手段和生活的簡單復(fù)制，就要在創(chuàng)作經(jīng)過中融入情感，使攝影作品有血有肉。只要這樣，攝影藝術(shù)才能成為人們傳遞思想、表示出情感的手段。1從攝影的發(fā)展與演變談情感表示出攝影誕生初期只是作為客觀事物的一種記錄，隨著時代的不斷發(fā)展，攝影已經(jīng)成為一種藝術(shù)形式，成為一種以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)，對現(xiàn)實生活的認識與表示出。攝影者在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，總是根據(jù)自個特有的方式審視拍攝對象，對拍攝對象進行藝術(shù)加工。攝影者或寓情于景或借景抒情，并通過題材選擇、構(gòu)圖取舍和光影控制，自覺或不自覺地將自個的情緒思想融入作品當中。因而，攝影者塑造的藝術(shù)形象凝聚著其主觀的審美認知和思想情感，并且支配著整個攝影創(chuàng)作經(jīng)過。2光影對攝影情感表示出的重要性攝影離不開光，有光才有影，攝影就是用光影來作畫的，是一門光影的藝術(shù)。光影能夠詮釋攝影師的攝影語言，更為重要的是能更好地表示出情感內(nèi)涵。一幅優(yōu)秀的攝影作品就是將攝影藝術(shù)語言與情緒思想、情感內(nèi)涵完美結(jié)合的產(chǎn)物，可見攝影中光影的運用無論是對作品的成敗，還是對情感的表示出都起著至關(guān)重要的作用。因而，選擇適當?shù)墓饩€是攝影創(chuàng)作不容忽視的第一步。順光使拍攝對象受光面積大且均勻，陰影不易顯現(xiàn)，主體描寫相對平淡，質(zhì)感和立體感貧乏。側(cè)光能夠使拍攝對象不平的外表呈現(xiàn)出明確的陰影，表現(xiàn)出被拍攝體的紋理、質(zhì)感和較強的體積感。逆光能使拍攝對象具有剪影效果，輪廓邊緣映出一道奪目的光線，有一種獨特的美感。不同的光線還會給人以不同的明度感受。高調(diào)畫面簡潔明朗，給人純潔、優(yōu)雅、明快、干凈的感覺。相反低調(diào)畫面濃重深沉，給人神秘、穩(wěn)重、憂郁、含蓄的情感。而中間調(diào)畫面給人一種恬靜、素雅的感覺。不同色調(diào)會產(chǎn)生不同的視覺效果，各有其獨特的魅力。(齊白石〕這幅人像作品是由中國攝影大師鄭景康于1955年拍攝的。這幅作品采用低角度頂光拍攝，適當掩飾了白石老人毛發(fā)不多的頭頂，光線布置得也較為均勻柔和，面容上沒有十分明顯的暗影，但卻很好地表現(xiàn)出了臉部的輪廓和立體感。為了把觀者的注意力集中到白石老人的面部上，鄭景康用較暗的背景，反襯出老人臉上肌膚的質(zhì)感，襯托出老人銀白色的胡須，并凸顯了這位畫壇巨匠飽經(jīng)滄桑的臉和所流露出的深沉而銳利的目光。半個多世紀過去了，這張(齊白石〕還是世界公認的最優(yōu)秀的人像攝影作品之一。美國攝影家愛德華韋斯頓一生創(chuàng)作了很多經(jīng)典的攝影作品。在1927年，韋斯頓拍攝了一系列(鸚鵡螺〕作品，這組作品線條油潤、舒暢完美，初看酷似人體藝術(shù)。拍攝中韋斯頓使用小光圈，使螺殼的紋理細節(jié)表現(xiàn)得特別細膩，光影的合理布置令螺殼散發(fā)出迷人的光澤，黑色的背景，凸顯了黑白分明的色彩格調(diào)，讓畫面變得干凈大氣，顯示出了作品的高雅與深邃。美國西海岸洛勒斯半島上那些歷盡風雨的老杉樹也是韋斯頓經(jīng)常拍攝的對象。面對這些杉樹，韋斯頓往往只取其局部，在光線的運用、角度的選擇上非常細致精到準確，以致有的杉樹看起來像一座屹立挺拔的雕塑，而有的又好似一股騰空而起的熊熊烈火，美麗得令人難以置信。韋斯頓的作品之所以能給人以超凡脫俗的感覺，都源于他對大自然的摯愛。于1936年拍攝完成的(人體〕作品，是韋斯頓的代表作。該作品在20世紀乃至整個攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中都具有卓越地位和深遠意義。韋斯頓以穿插的四肢和低埋的頭部構(gòu)成了畫面的主體，在光影的細膩布置和嚴謹控制方面到達了近乎完美的程度，畫面好像回蕩著一曲深沉悠揚的交響樂。這種打破傳統(tǒng)、非同尋常的想象力和表現(xiàn)力，具體表現(xiàn)出了韋斯頓充滿激情又異常豐富的內(nèi)心世界，更蘊涵了他對生活、對生命的深入感悟。3構(gòu)圖對攝影情感表示出的重要性攝影藝術(shù)的另一個表示出思想觀念、情感內(nèi)涵的重要方式是構(gòu)圖，攝影構(gòu)圖就是把要表現(xiàn)的客觀對象有機地布置在一幅畫面里，使其產(chǎn)生一定的藝術(shù)效果，通過它將攝影者的意圖和觀念表示出出來。攝影構(gòu)圖從美學(xué)原理來分析主要包括平衡、比照、和諧等要素。一幅畫面，往往由多重事物組合而成，客觀事物怎樣組織、布局是畫面能否具有和諧美感的關(guān)鍵。因而，攝影師必然要應(yīng)用平衡的構(gòu)圖法則，對拍攝對象進行取舍、組合，使得畫面能呈現(xiàn)出視覺上的平衡之感。除此之外，攝影師還應(yīng)根據(jù)創(chuàng)作的主觀目的和情感內(nèi)涵，合理布置拍攝對象的虛實、疏密、粗細、大小等比照，用來構(gòu)造畫面的空間層次，以突出表現(xiàn)主題。和諧是中國古典美學(xué)的重要準則，同時也是攝影構(gòu)圖的核心要求。構(gòu)圖過分規(guī)整，則會缺乏生氣；過度變化，則又會顯得畫面雜亂無章。因而，這就要求攝影師從深入的情感體驗出發(fā)，合理地運用構(gòu)圖元素營造出具有空間感、韻律感、節(jié)拍感的和諧畫面。享譽世界的當代紀實攝影之父法國著名攝影大師布列松以為：每個攝影師都應(yīng)意識到，無論一幅攝影作品的畫面多么輝煌、技術(shù)多么到位，假如它遠離了愛，遠離了對人類的理解，遠離了對人類命運的認知，那么它一定不是一件成功的作品。布列松的攝影作品立意高遠、發(fā)人深省，濃烈厚重的情感浸透在作品的每一個細節(jié)之中。(男孩〕這張作品題材并不重大，但卻是布列松的名作。一個男孩兩只手里各抱一大瓶香檳，特別得意地走在街上。照片中人物的情緒特別自然真實，顯示出布列松純熟的抓拍工夫。布列松慣用的幾何形構(gòu)圖在本作品中也有具體表現(xiàn)出，他十分強調(diào)人物面部在畫面中的焦點位置，凸顯小男孩極富表現(xiàn)力的表情，并通過對角線和焦點巧妙的貫穿重合，進而引導(dǎo)人們將視線轉(zhuǎn)移到背景中，望著小男孩背影的女孩形象上，以此愈加襯托出了小男孩驕傲、自豪的情緒。(田野景色〕是布列松為數(shù)不多的表現(xiàn)自然風光的作品之一，在這張作品中布列松有意地把地平線降低，同畫面左側(cè)彎曲復(fù)雜延伸的茂密樹木及由近及遠的田間小路構(gòu)成了水平線與垂直線的十字穿插，產(chǎn)生了一種穩(wěn)定、深遠的空間效果。同時，通過畫面呈現(xiàn)的寧靜、輕松、舒緩的節(jié)拍與韻律，使觀者的情感得以抒發(fā)。4結(jié)束語藝術(shù)源于生活而高于生活，攝影藝術(shù)需要攝影者在藝術(shù)創(chuàng)作中揉和進真情實感。攝影者只要明確對作品所賦予的主題，才能在攝影創(chuàng)作中投入真切的感悟；只要在攝影經(jīng)過中充分的調(diào)動構(gòu)圖、光線、影調(diào)等要從來強化作品的情感內(nèi)涵，才能創(chuàng)作出富有生命力、實現(xiàn)情