淺談聲樂教學(xué)中作品情感的把握

本文格式為Word版，下載可任意編輯——淺談聲樂教學(xué)中作品情感的把握聲樂課是音樂專業(yè)學(xué)生務(wù)必學(xué)習(xí)的專業(yè)課，也是重點課，在教學(xué)中占有重要地位。如何提升教學(xué)方法，提高教學(xué)質(zhì)量，這是需要每一位聲樂教師深入探尋的重要問題。筆者根據(jù)近些年聲樂課教學(xué)的科學(xué)理論和聲樂課的教學(xué)特點，對高校聲樂課教學(xué)談如下幾點體會：

一、提高聲樂教師的專業(yè)素質(zhì)

教師自身的才能、自身素質(zhì)的上下直接影響著教學(xué)質(zhì)量的上下。作為一名聲樂教師，首先理應(yīng)在發(fā)聲技術(shù)、音樂理解、音樂修養(yǎng)和表演等各方面高標(biāo)準(zhǔn)地要求自己，腳踏實地，虛心學(xué)習(xí)，更新學(xué)識。只有不斷地充實自己，不斷提高自己，才能擴展思路，開闊眼界，提高教學(xué)水平。這樣，才能教給學(xué)生更豐富的“學(xué)識”。假設(shè)只停留在落后的教學(xué)思路、教學(xué)模式中，得志現(xiàn)狀，不求上進，不進一步完善充實自己，跟不上學(xué)識的更新，就無法保證創(chuàng)造美的主體的質(zhì)量，也就更談不上扶助學(xué)生、要求學(xué)生去創(chuàng)造美了。

二、理應(yīng)讓學(xué)生確立一種熟悉,即聲樂表演不僅僅涉及演唱技巧,更重要的是聲樂演唱形式本身就是一種審美形式

正如全體藝術(shù)作品都具有形象性、情感性和獨創(chuàng)性一樣,一首美好入耳的歌曲同樣可以帶給人審美的愉悅與性情的熏陶。音樂與其他藝術(shù)種類在表情上的不同在于往往更直接、更猛烈,雖然不像繪畫那樣摹繪出形態(tài)逼真的人與物、情與景,直接再現(xiàn)生活,但其滾動性和不確定性更擅長表現(xiàn)人的各種感情,表現(xiàn)人的起伏不定的心緒變化,表現(xiàn)人內(nèi)心微妙的感受與精神境界。例如,輕松歡快的心緒、消極悲愴的心情、寧靜舒緩的作風(fēng)、雄偉崇高的境界,都可以用旋律的起伏、節(jié)奏的張弛以及和聲、音色、速度、力度的豐富變化細(xì)膩地表達(dá)出來,甚至還可以表現(xiàn)出難

以用語言表達(dá)的情感。

三、培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)興趣,鞏固藝術(shù)感染力

教師要以美好的范唱、演奏和生動的講解來激發(fā)學(xué)生的情感,從而引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,并將自己對音樂作品的理解、體驗,細(xì)心地像面對知心摯友一樣地對學(xué)生講解,激起學(xué)生的情感共鳴,這樣不僅能使學(xué)生急速理解和掌管教學(xué)內(nèi)容,還能縮短師生間的心理距離,使師生成了知音和摯友?？傊?課堂上教師不應(yīng)太肅穆、太拘謹(jǐn),要讓學(xué)生輕松高興地學(xué)唱。

四、培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)力

在聲樂教學(xué)中,可以從以下幾個方面培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)力:首先要把歌詞轉(zhuǎn)化成音樂的歌詠語言。運用“緊吐緩

發(fā)”、“緩發(fā)晚收”、“延長字頭”、“延長字尾”等咬字吐字的特殊藝術(shù)手段提高對唱詞的表現(xiàn)力。其次要解決好歌詠的動力問題。呼吸是聲樂藝術(shù)的動力源,根據(jù)聲樂藝術(shù)的表現(xiàn),心緒變化的需要,進氣在時間上有快慢之分,在容量上有多少之別,對進氣的方法與用氣的操縱,教師要多加指導(dǎo)。再次要從音色、力度、表情和動作等方面提高學(xué)生對唱曲的表現(xiàn)力。

五、利用藝境激發(fā)學(xué)生的想象力

利用藝境,主要是利用歌曲本身所供給的藝術(shù)表現(xiàn)的張力,啟發(fā)學(xué)生開展想象的翅膀,感受與表現(xiàn)作品的思想感情,通過語言、表情、動作、圖片乃至運用一些現(xiàn)代教學(xué)手段,啟發(fā)學(xué)生聯(lián)系已有的生活閱歷感受和體驗作品所抒發(fā)的心緒變化與情感特點,通過想象和聯(lián)想,把自己的情感移到作品中,設(shè)身處地體驗與作品類似的情感,從而愛其所愛,恨其所恨,達(dá)成情感的共鳴。利用藝境,激發(fā)想象,可以加深學(xué)生對唱曲的感受力,可以達(dá)成“思接千載、視通

萬里”的效果。通過想象,可以對音樂形象舉行新的開掘,添加新的意境,可以提高學(xué)生演唱的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

六、加強美感教導(dǎo)

作為指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作的方法論，美感教導(dǎo)在聲樂教學(xué)中，不是指導(dǎo)學(xué)生如何呼吸、發(fā)聲、咬字，而是從感知、想象、情感等心理方面對學(xué)生施以啟迪和影響。意在報告學(xué)生如何用真摯的感情、豐富的學(xué)識和良好的修養(yǎng)，去熟悉歌詠、參與歌詠、融入歌詠。它強調(diào)的是心理而非生理，是理念而非技巧。由于歌詠是文字的、藝術(shù)的、歷史的、審美的多種文化的積淀與交融，是詞曲、歌者思想感情的外延和表達(dá)。通過美感教導(dǎo)，使學(xué)生熟悉到僅有發(fā)聲技法，并不是聲樂藝術(shù)的全部，歌詠只有將技巧與感情表現(xiàn)完備地融合為一體時，才能成為真正的歌詠之美。

七、美的舞臺形象

大家都知道,音樂是一門綜合性很強的表演藝術(shù),聲樂作品不僅要求歌手要以美的聲音歌詠它,而且還要能夠以好的臺風(fēng)呈現(xiàn)它的思想內(nèi)涵。而不好的舞臺習(xí)慣,如歪嘴仰脖、佝胸彎背、多余的搖頭擺手、扯衣角等,這些都是歌詠容貌方面的毛病,聲樂教師應(yīng)扶助其實時改正,使之能較快地以好的狀態(tài)進展,收到夢想的歌詠效果。

以上，是筆者根據(jù)聲樂教學(xué)規(guī)律和實際教學(xué)閱歷并吸取他人的一些教學(xué)