美國動畫發(fā)展與突破

美國動畫發(fā)展與突破文章摘要：在美國的電影教科書中，電影制作就是工業(yè)的理論認(rèn)為，觀眾只是一個(gè)消費(fèi)者，而不是藝術(shù)品收藏家。因此，美國動畫電影不斷嘗試技術(shù)革命，同時(shí)正發(fā)展為一個(gè)利潤豐厚的全新產(chǎn)業(yè)。

在現(xiàn)在，美國動畫片早已風(fēng)靡全球，通過對這些動畫片的細(xì)致分析，我們可以看到美國動畫片未來強(qiáng)大的生命力。關(guān)鍵字：①美國動畫產(chǎn)業(yè)中的突破②戰(zhàn)后美國動畫發(fā)展史③影響美國動畫發(fā)展的人④近期美國動畫片代表⑤美國兩大動畫電影公司簡介⑥中國動畫發(fā)展方向展望⑦美國動畫片前景卡通，是英語"cartoon"的漢語音譯。對于這個(gè)詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的"carton"（圖畫）；其二是說它源自意大利語中的"cartone"（紙板）。從卡通的詞源上，我們就能夠確切的獲知，卡通作為一種藝術(shù)形式最早起源于歐洲。而在近代歐洲，有兩個(gè)促使卡通出現(xiàn)的重要?dú)v史條件：首先，資本主義萌芽的發(fā)展，壯大了市民階層的力量，導(dǎo)致社會結(jié)構(gòu)的重大變化。其次，自文藝復(fù)興運(yùn)動以來，自由開放的藝術(shù)理念開始為社會所接受。這兩個(gè)條件的相互作用，使得傳統(tǒng)繪畫走下了中世紀(jì)的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產(chǎn)生的社會基礎(chǔ)。同時(shí)，作為市民階層表達(dá)自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內(nèi)涵。而讓卡通風(fēng)靡世界的卻是大洋彼岸的美國人，他們擁有無限的想象力和創(chuàng)造力，依靠先進(jìn)的技術(shù)，為一代又一代的孩子編織童年的夢。但僅僅是這些就能讓美國動畫片紅遍全世界，并且經(jīng)久不衰嗎？讓我們先從美國動畫發(fā)展的歷史中開始探索。在美國的電影教科書中，電影制作就是工業(yè)的理論認(rèn)為，觀眾只是一個(gè)消費(fèi)者，而不是藝術(shù)品收藏家。因此，美國動畫電影不斷嘗試技術(shù)革命，同時(shí)正發(fā)展為一個(gè)利潤豐厚的全新產(chǎn)業(yè)。好萊塢在〝卡通片〞的制作上，最近幾年每年的投資都超過了20億美元。從其發(fā)展趨勢和規(guī)模上看，還引發(fā)了更大范圍、更多領(lǐng)域的競爭。事實(shí)上，一個(gè)動畫電影的革命正悄悄地進(jìn)行著。動畫電影在過去的年代中，投入和利潤的比例往往不成正比，失敗的風(fēng)險(xiǎn)比其他電影大得多，可是近幾年來動畫電影卻出現(xiàn)了飛躍的發(fā)展，它不僅在制作上的科技含量極高，而且被視為一個(gè)全新的產(chǎn)業(yè)，延伸到經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域?，F(xiàn)在，全球最大的電影公司如迪斯尼、夢工場、華納等都已積極參加到這個(gè)領(lǐng)域的競爭中來。提起迪斯尼，你會想到米老鼠、唐老鴨、白雪公主、獅子王……你會想到迪斯尼樂園，以及以這些卡通形象制作的各種玩具……是的，這才是一個(gè)完整的動畫電影的概念。實(shí)際上今天的動畫電影已經(jīng)是個(gè)產(chǎn)業(yè)，它涉及的領(lǐng)域遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止影院和碟片，它還包括：電視頻道的開發(fā)和使用，巨大的游戲設(shè)計(jì)部門和產(chǎn)業(yè)，設(shè)置特色景點(diǎn)，開發(fā)專題旅游，還有音樂發(fā)行公司和各種不同類型小商品生產(chǎn)等等。讓動畫電影產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，既是每個(gè)大電影公司戰(zhàn)略上的目標(biāo)，也是表明其發(fā)展程度的重要指標(biāo)，更重要的是它將以生產(chǎn)的形式，檢驗(yàn)大電影企業(yè)的智慧和決策。這次迪斯尼執(zhí)行總裁換人，對未來動畫電影的發(fā)展將起著劃時(shí)代的作用。如今史詩片要做到真實(shí)和賞心悅目決非易事，且不說制作成本花費(fèi)上億美元，就連影片上映后能否被觀眾認(rèn)可，也是心中沒底，常常是事倍功半。去年多部史詩片的失利就是證明。然而，動畫電影就繞過了這個(gè)棘手的問題，電腦科技的突飛猛進(jìn)，使動畫片的設(shè)計(jì)和發(fā)展得到了前所未有的突破，由此將動畫電影的制作水準(zhǔn)提升到一個(gè)全新高度。目前正在拍攝的、表現(xiàn)人的雙重性的《犯罪的欲望》（AScannerDarkly）就是反傳統(tǒng)的動畫片，故事講述了一個(gè)警察在偵辦案件的同時(shí)，發(fā)現(xiàn)自己就是那個(gè)十惡不赦的罪犯。這樣一個(gè)犯罪心理學(xué)范疇的故事，與以往動畫片的童話世界完全不同，而它一開始就建立在電腦制作技術(shù)運(yùn)用的基礎(chǔ)上?！稒C(jī)器人歷險(xiǎn)記》2005年上了北美院線排行榜的首位，它的總票房已經(jīng)超過了1.5億美元，全球發(fā)行以后很容易達(dá)到兩億以上的收入，它證明了人們對動畫電影科技手段的接受和欣賞。今天的電腦制作的技術(shù)已經(jīng)進(jìn)入非常人性化的時(shí)代，當(dāng)你走進(jìn)影院觀賞一部動畫片的時(shí)候，你幾乎忘了它是虛擬的，因?yàn)樗木?xì)程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過你的想象，相反你會被那種前所未有的視覺效果震撼，在宏觀和微觀的世界中遨游。在美國動畫片的發(fā)展過程中，我們看到了不同國家的多種文化特征，從格林童話改編的《白雪公主》到美國的《人猿泰山》，以及分別取材自日本和中國的《幽靈公主》和《木蘭從軍》，迪斯尼一直以一種近乎苛刻的完美制作，闡述著各國古老的神秘故事。

翻開美國動畫片的作品名單，你不難發(fā)現(xiàn)美洲大陸的故事很少，而來自世界各國的故事占到其95％以上，這不是制作人的喜好問題，而是對世界文化的開發(fā)和融合的認(rèn)識。美國的歷史不過200多年，缺少經(jīng)典的故事，可這個(gè)世界上最大的移民國家，與不同地域的文化都有接觸，這使得美國動畫片能走出歐洲〝宮廷〞，向不同的風(fēng)格發(fā)展。沃爾特-迪斯尼于1928年創(chuàng)造了米老鼠這一經(jīng)典卡通形象，制作了電影史上第一部完整的動畫影片后，〝米老鼠和唐老鴨〞的系列動畫片，以機(jī)智詼諧的敘事風(fēng)格，將不同國家的欣賞需求融合在一起，迅速在全世界掀起了熱潮。如果說早期的動畫片注重表現(xiàn)人類的智慧，那么后來的動畫片就走入了對人類社會文化發(fā)展的重新評估。從近幾年膾炙人口的動畫片中，如正在我國放映的《鯊魚故事》，以及《獅子王》、《玩具總動員》、《海底總動員》、《辛巴達(dá)七海傳奇》等，我們不難發(fā)現(xiàn)，這些動畫電影的音樂和色彩都極具地域風(fēng)格。值得一提的是全球發(fā)行的動畫片《木蘭從軍》，影片的制作者將亞洲文化凝聚在這個(gè)故事上，使全球觀眾對中國詩歌的魅力有了更深的了解。影片以虛實(shí)結(jié)合的手法，夸張的東方式構(gòu)圖和含蓄美妙的東方音樂，使中國的詩歌風(fēng)韻，在西方社會中引起關(guān)注和驚嘆。迪斯尼的動畫霸主地位日益堅(jiān)固，縱貫其漫漫的成長道路，無論是劇情，聲效到動畫制作，觀眾反響，算不上登峰造極，但也是當(dāng)時(shí)其他公司所可望不可及的！讓我們再來重溫一下迪斯尼的動畫歷程。戰(zhàn)后的美國動畫界，迪斯尼公司的霸主地位仍然無人能敵。在整個(gè)五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇緣》、《愛麗絲夢游仙境》、《小飛俠》等童話題材作品，不但延續(xù)了迪斯尼動畫的口碑，而且取得了良好的票房業(yè)績。不過，迪斯尼并沒有為成功而陶醉，反而不斷摸索創(chuàng)新。他們先后推出了全真人演出的《金銀島》，以現(xiàn)實(shí)社會作為動畫場景的《小姐與流氓》，以動物角色為主角的《101忠狗》，還有改編自歷史傳奇的《石中劍》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演與動畫相結(jié)合的電影《歡樂滿人間》，一舉奪得13項(xiàng)奧斯卡年度最佳提名。這一切都表明，迪斯尼仍然是一家擁有良好創(chuàng)新能力的動畫企業(yè)。在動畫領(lǐng)域取得成功的同時(shí)，沃爾特又大膽的率領(lǐng)他的公司進(jìn)軍游樂場業(yè)。1955年，沃爾特在位于西海岸的洛杉磯，建立了世界上第一座主題公園——迪斯尼樂園。時(shí)至今日，分布在世界各地的迪斯尼樂園，已經(jīng)成為了全世界熱愛卡通的人們心中永遠(yuǎn)的樂土。就在像迪斯尼這樣的老牌動畫企業(yè)堅(jiān)持傳統(tǒng)動畫理念的同時(shí)，以UPA為代表的小型動畫企業(yè)則開始嘗試〝有限動畫〞的制作理念。他們不再追求類似迪斯尼動畫片的那種高成本、大制作的華麗場景，轉(zhuǎn)而采用低成本的制作策略，并通過故事情節(jié)的精心設(shè)計(jì)和音響效果來彌補(bǔ)視覺上的不足。事實(shí)證明，這種前衛(wèi)的理念是有價(jià)值的。特別是在電視作為嶄新的大眾傳媒興起之后，原本在電影院中放映的動畫片，和其他類型的影片一樣受到了強(qiáng)大的沖擊。而憑借著〝有限動畫〞的理念，動畫片開始逐漸適應(yīng)電視節(jié)目的播出要求，進(jìn)而成為各大電視臺爭奪收視率的王牌節(jié)目。隨著電視動畫片市場的擴(kuò)大，幾乎所有的動畫公司都把主要精力轉(zhuǎn)向了電視動畫的制作，電視機(jī)里的動畫世界也因此而變得絢麗多彩。到了二十世紀(jì)末，隨著計(jì)算機(jī)多媒體技術(shù)的興起，動畫片的生產(chǎn)和制作面臨新的革命。迪斯尼公司再次充當(dāng)了新技術(shù)的弄潮兒，推出一系列大制作的動畫巨片，包括取材于安徒生童話的《小美人魚》（1990）、根據(jù)阿拉伯古典名著改編的《一千零一夜故事》（1992）、根據(jù)莎翁名著改編的《獅子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《風(fēng)中奇緣》（1995），以及第一部全部采用數(shù)字技術(shù)制作的動畫片《玩具總動員》等等。這些動畫大片的推出不但體現(xiàn)了迪斯尼駕馭新技術(shù)的能力，而且還引發(fā)了〝劇場傳統(tǒng)〞的回歸，人們不再守著家里的電視機(jī)而是買票到影院里去觀看動畫片。這是電視取代電影成為最重要的動畫媒體之后從沒有過的現(xiàn)象。另一方面，以〝夢工廠〞為代表的業(yè)界新銳也在與迪斯尼的競爭中逐漸崛起，不斷為世界各國的卡通迷們奉上精美的〝動畫大餐〞。在迪斯尼，夢工廠，?？怂沟葎赢嫻玖钊梭@嘆的成就下，隱藏在幕后默默無聞工作的制片人更是立下了汗馬功勞！對早期動畫發(fā)展產(chǎn)生重要影響的是美國人溫瑟-麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經(jīng)靠給馬戲團(tuán)、通俗劇團(tuán)畫海報(bào)為生，后來成為了報(bào)社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（GertietheDinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術(shù)傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節(jié)，取得了相當(dāng)好的效果。而憨態(tài)可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時(shí)的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之后，麥凱又制作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式制作的紀(jì)錄片。溫瑟-麥凱的成功是具有象征意義的。他以自己作為漫畫家的修養(yǎng)和積累，開創(chuàng)了一種重視角色的塑造、故事結(jié)構(gòu)和通俗趣味的新型動畫創(chuàng)作模式。作為后來者的沃爾特是真正促使美國動畫業(yè)走向飛躍的人。而我們也有足夠理由認(rèn)為〝沃爾特-迪斯尼是動畫史上的第一位大師〞。1923年，年僅22歲的沃爾特-迪斯尼告別了故鄉(xiāng)堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發(fā)展。那時(shí)的好萊塢是一片創(chuàng)業(yè)的熱土，而此時(shí)的電影仍處在默片階段，至于動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節(jié)目而已。在那里，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了〝?shù)纤鼓嵝值軇赢嬛谱鞴鲸暋Ｔ谖譅柼貋淼胶萌R塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩(wěn)了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業(yè)上的第一個(gè)沉重的打擊。這年，他創(chuàng)作的第一個(gè)廣受歡迎的卡通人物〝幸運(yùn)兔奧斯華〞被發(fā)行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉(xiāng)堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉(xiāng)的旅途中，沃爾特的頭腦中出現(xiàn)了一只活潑可愛的小老鼠。后來，沃爾特的夫人給這個(gè)嶄新的卡通形象取了個(gè)響亮的名字〝MickeyMouse〞！這就是日后享譽(yù)世界，為各個(gè)國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。米老鼠的出現(xiàn)，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產(chǎn)。然而，要使米奇和他的伙伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的制作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設(shè)計(jì)和不斷創(chuàng)新。在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節(jié)目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節(jié)的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在制作的初期就對作品的情節(jié)進(jìn)行周密的安排，讓短短七八分鐘的小片子變得非常引人入勝，再加上制作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。除了先進(jìn)的創(chuàng)作理念，對創(chuàng)新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中后期，電影告別了默片時(shí)代，有聲電影的出現(xiàn)引發(fā)了整個(gè)電影業(yè)的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試制作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（FlowersandTree）。除了預(yù)料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎(jiǎng)。五年后，即1937年，迪斯尼耗費(fèi)數(shù)年時(shí)間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs）上映。這是一部劃時(shí)代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因?yàn)檫@部作品所取得的巨大商業(yè)成功，使得迪斯尼的制作計(jì)劃開始向長片傾斜。緊接著，在1940年里，迪斯尼公司連續(xù)推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現(xiàn)代動畫片的經(jīng)典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽(yù)。在不斷推出新作的同時(shí)，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴(kuò)充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（DonaldDuck）等新形象也陸續(xù)出現(xiàn)在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現(xiàn)的優(yōu)秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終于在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。對于整個(gè)美國動畫業(yè)而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推動作用。由于動畫市場的擴(kuò)展，許多新動畫公司如雨后春筍般紛紛成立，此時(shí)的好萊塢已經(jīng)是全美、乃至全世界動畫業(yè)的中心了。凡-伯倫制片廠（VanBeurenStudio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優(yōu)秀的青年動畫家。在30年代后期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和杰瑞老鼠》（TomandJerry），并獲得成功。另一家有影響的動畫制作機(jī)構(gòu)是華納制片公司在1934年創(chuàng)立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(PorkyandBeans)、《達(dá)菲鴨》（DaffyDuck）、《邦尼兔》（BugsBunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機(jī)也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術(shù)和創(chuàng)造為信條網(wǎng)羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發(fā)展壯大，迪斯尼的藝術(shù)風(fēng)格也逐漸趨于固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節(jié)目制作的基礎(chǔ)和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮并沒有給他們帶來預(yù)期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內(nèi)部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報(bào)酬?？墒牵邔拥膽B(tài)度似乎要比想象中的更為強(qiáng)硬，由此也引發(fā)了一場曠日持久的〝口水戰(zhàn)〞。最終，許多公司的業(yè)務(wù)骨干負(fù)氣出走，并合伙成立了〝美國聯(lián)合制片公司〞（UnitedProductionsofAmerica，簡稱UPA）。雖然經(jīng)歷了許多波折，但是沃爾特-迪斯尼和他的公司依然是那個(gè)時(shí)代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經(jīng)成為了世界性的〝娛樂王國〞，這也從另一個(gè)角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時(shí)代的。將近八十年的好萊塢動畫電影發(fā)展史中，美國動畫長片在選材和迎合觀眾口味方面不斷作出努力。20世紀(jì)90年代，新的動畫技術(shù)的誕生和風(fēng)格不同的制作理念使得動畫電影市場異彩紛呈。

各路英雄匯集于此，刀光劍影中精彩紛呈，賞心悅目的動畫片層出不窮，這大大的福利了現(xiàn)代或是以前觀眾的視覺，聽覺！各大動畫公司誰主沉浮對于觀眾來說似乎以不那么重要！無論是迪斯尼還是夢工廠，又或者是?？怂梗麄兊呢S功偉績則在于誕生于旗下的令人記憶猶新的動畫！讓我們再次來感知一下他們這些年努力下的風(fēng)風(fēng)雨雨！精彩的瞬間！★海底總動員☆故事描述在美麗的澳洲大堡礁海域中，活潑好動的小丑魚尼莫，不幸被專門收藏觀賞用魚的潛水人士捉到，被賣入悉尼一間牙科診所中，成為魚缸中眾多觀賞魚的一分子。尼莫開始必須面對一群陌生又怪異的新朋友，還得擔(dān)心如何能與父親老爸團(tuán)聚；而另一方面，心急如焚的老爸決心要遠(yuǎn)度重洋試圖找到尼莫，沿路上還遇見了熱心助人，但只有短暫記憶的帝王魚多莉。他們不畏艱險(xiǎn)踏上了營救尼莫的驚險(xiǎn)旅程；這是一部制作精美，色彩艷麗，場面宏大，故事感人的電腦動畫巨片。片中電腦制作的角色和景物異常逼真。而全片的故事更是充滿了懸念，歷險(xiǎn)，親情，友誼等諸多元素，對各個(gè)年齡層次的觀眾都有巨大的吸引力，可以說是迪士尼和皮克斯動畫有史以來最成功的電腦動畫影片?！逗５卓倓訂T》的導(dǎo)演是《蟲蟲特工隊(duì)》安德魯史坦頓。史坦頓勇于挑戰(zhàn)自己，除了精采的故事內(nèi)容之外，史坦頓還刻意挑戰(zhàn)所有計(jì)算機(jī)動畫師最恐懼的一件東西：水。根據(jù)《?！菲闹破酥桓鸷踩A特斯表示：用計(jì)算機(jī)動畫“表達(dá)水面之下的活動是一項(xiàng)艱巨任務(wù)”。因?yàn)樗峭该鞯?，水面、潮流、折射的光線以及水里物體的距離感都非常難以表達(dá)。因此以往幾乎沒有任何計(jì)算機(jī)動畫影片敢將故事設(shè)定在水面下發(fā)生，就算是有表現(xiàn)水的感覺，頂多也是下雨或是幾滴水花罷了。這次《海底總動員》特別挑戰(zhàn)“水”這個(gè)元素，千萬不要不信，短短的預(yù)告片當(dāng)中所有的一切水面上、水面下甚至是海平面的感覺都是計(jì)算機(jī)做出來的?！袷啡R克○當(dāng)<史萊克>橫空出世的時(shí)候,童話世界被鬧得天翻地覆::魔鏡在要挾下會說謊,利欲熏心的王子有目的的泡妞,就這點(diǎn)事情還要找槍手,而幸福的一對也不再是童話里的才子佳人,而是丑到姥姥家的怪物,加上電影里對大量經(jīng)典童話人物的顛覆,我們看到了童話外表下和現(xiàn)實(shí)同樣丑陋骯臟的世界,和那個(gè)世界的丑惡比起來,史萊克一家倒是超級可愛!于是,<史萊克>成了當(dāng)仁不讓的動畫經(jīng)典,不但可以教育孩子做人要實(shí)在,還讓成年人們?yōu)閯赢嬈軌蛲黄拼髨F(tuán)圓的老套路而激動!如果說第一集調(diào)侃的對象主要是經(jīng)典童話,續(xù)集的調(diào)侃就主要是關(guān)于好萊塢的一套游戲規(guī)則。青山上安放著“farfaraway”的白色大字，讓我們想到巨大的“hollywood”標(biāo)志。本著和好萊塢耗到底的宗旨，小酒館里出現(xiàn)了長著和麥當(dāng)娜同樣一顆痣的酒保，兩個(gè)樹人對飲，仙女的地界出售漢堡，連匹諾曹也穿上了紅色丁字庫，這些對美國波譜文化的調(diào)侃和移植，都可以令我們會心一笑。和第一部比較起來，第二部更注重對角色性格的深入挖掘，更在戲劇沖突上大做文章，塑造了菲奧娜從虛榮到實(shí)在的轉(zhuǎn)變，刻畫了善良溫柔的史萊克，也告訴我們，最帥的不一定是最好的，最適合的才是最重要的。本集的故事主要圍繞著“求帥”展開，因?yàn)橛械谝徊康娘L(fēng)格在先，本集的結(jié)局也不如看第一集的時(shí)候期待和詫異——在第一集的時(shí)候，還一直等著最后奇跡出現(xiàn)，兩個(gè)人的愛情感天動地，結(jié)果都變成才子佳人呢！這一集的主要特點(diǎn)在于各種各樣的模仿惡作劇，就連匹諾曹的你鼻子和想要成為真正男孩的愿望也派上了用場，觀眾的笑聲來源于對典故的認(rèn)同。雖然史萊克2的故事的機(jī)智程度不及上一部但細(xì)節(jié)卻比上一部更進(jìn)一步，完全可以滿足衷愛上部特例獨(dú)性風(fēng)格的觀眾！第一部的風(fēng)格偏重于幽暗的哥特式，所有人都在尋覓續(xù)集的風(fēng)格更偏重于好萊塢似的狂歡，前者是年輕青澀后者是成年豁達(dá)。本片的動畫制作還是一如既往，夢幻般的高飽和度的環(huán)境色彩，建模質(zhì)感的把握都和第一部沒什么區(qū)別，而史萊克逐漸變紅的臉蛋和貓楚楚可憐眼神都是則是新技術(shù)的高峰?？催^電影的觀眾，一定都會記得那個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻就會裝清純的殺手貓，因?yàn)樗b出來的可憐樣子實(shí)在是魅力無法抵擋。喜歡史萊克1的人都會給史萊克2打個(gè)不錯(cuò)的分?jǐn)?shù)，因?yàn)楸酒瑳]有向很多續(xù)集那樣胡編亂造的情節(jié)就繼續(xù)在原有的風(fēng)格上炒冷飯，所以也逃出續(xù)集不討好的宿命，本片從故事到風(fēng)格都與上部沒有太大的不協(xié)調(diào)，而是在最大可能把上部的獨(dú)特之處發(fā)揮到最大及至，從而收到觀眾和媒體的好評??！◆超人總動員

獨(dú)特的創(chuàng)意、精妙的劇本、生動的人物、刺激的場面、鮮明的風(fēng)格、感人的力量，一部電影擁有了其中任何一點(diǎn)，都是一部值得一看的電影；擁有任意兩點(diǎn)，它就是一部牛X的電影；而如果能全部擁有，它簡直就是一部偉大的電影了。風(fēng)格和視聽：爐火純青的領(lǐng)袖風(fēng)范風(fēng)格的設(shè)定是一部動畫片的靈魂。《超人總動員》延續(xù)了導(dǎo)演布拉德.伯德在前作《鋼鐵巨人》中表現(xiàn)出的對上世紀(jì)五六十年代的迷戀，特意營造了現(xiàn)代(而非后現(xiàn)代)色彩的美式大都會。主人公一開始開著一輛當(dāng)時(shí)流行的帶“尾翼”的方盒子汽車，“發(fā)跡”后換了一輛奔馳的“鷗翼”跑車，極富時(shí)代特色。當(dāng)然，導(dǎo)演也不忘順便模仿一下彼時(shí)流行的間諜電影風(fēng)格，原汁原味的“007”音樂、漂亮的“邦德壞女郎”、奇特的異域風(fēng)光應(yīng)有盡有，當(dāng)然最突出的還是那些帶有濃厚玩具色彩的武器裝備———仿佛來自當(dāng)代的掌上電腦頗為反諷，而展示“超人衣”一段的強(qiáng)烈“Q先生”色彩更是令人忍俊不禁。說起3D動畫，皮克斯是當(dāng)之無愧的業(yè)界老大。在其他工作室還在試探性地講述仙境、海底和機(jī)械城的故事時(shí)，皮克斯公司已經(jīng)開始把觸角伸向一般人的日常生活。3D動畫最難解決的是如何找到“像”與“不像”之間的平衡點(diǎn)，皮克斯在這方面完全走到了世界的前面?！冻丝倓訂T》的人物造型既優(yōu)美灑脫又不乏漫畫式的夸張，一切恰到好處。不信？請細(xì)看“超人媽媽”也就是“橡皮女俠”的臀部，其設(shè)定比人物的肩膀?qū)挼枚啵旅嬗制且浑p修長美腿———怎么會有這樣的事？這就是卡通式的性感！最難能可貴的是，皮克斯雖然擁有最強(qiáng)的技術(shù)，但并不炫耀技術(shù)?！冻丝倓訂T》并沒有把人物做得毛孔畢現(xiàn)———甚至《史萊克2》都比它“細(xì)致”。片中的所有角色都有點(diǎn)像塑膠玩偶，然而其效果又是那么貼切可愛。所謂“好鋼用在刀刃上”，片中對流體和冰的表現(xiàn)就絕不馬虎，哪些地方該討巧，哪些地方該守拙，皮克斯都成竹在胸，就像一個(gè)絕頂漫畫高手，把粗與細(xì)、酷似與夸張的道道拿掐得爐火純青。在這些基礎(chǔ)上，皮克斯做出了精彩絕倫的動作場面，《超人總動員》中的每一場打斗、追逐都無比流暢、眩目而且富于層次感，更可貴的是，它從來不為了動作而動作，所有的動作戲都和情節(jié)有關(guān)，推動了人物性格的揭示和發(fā)展，甚至具有感人的力量。創(chuàng)意和人物：迪斯尼的孩子長大了作為皮克斯工作室和迪斯尼公司解約前的倒數(shù)第二部影片，《超人總動員》既體現(xiàn)了后者一貫的價(jià)值取向，又充分表達(dá)出銳意創(chuàng)新的皮克斯對未來的追求。從《小美人魚》開始，所謂的“迪斯尼年度大片”便始終貫穿著同一主題———尋找自我。主人公或者身份錯(cuò)位，或者現(xiàn)狀和心目中的自我相差甚遠(yuǎn)，無論是想要長出雙腿的美人魚，還是落難的獅子王，或是人猿難辨的泰山無不如此。作為“年度大片”換代產(chǎn)品的皮克斯3D動畫實(shí)際上也繼承了這一主題，第一次出手，就是《玩具總動員》中的巴斯光年在明確自我身份；而第二部《蟲蟲特工隊(duì)》則講的是一只小螞蟻尋找自我的過程。后來的《怪物公司》、《海底總動員》等影片雖然在這個(gè)主題上有所淡化，但仍然能夠找到迪斯尼的影子。而在《超人總動員》中，這個(gè)主題又被重新放到了一個(gè)顯著的位置———超人們不得不低調(diào)混跡于蕓蕓眾生之間，在平凡生活的掩蓋下為自己的身份左右為難。這種延續(xù)當(dāng)然不是懾于迪斯尼CEO伊斯納的淫威，而是因?yàn)橛蛇@位“暴君”確立起來的溫馨主題確實(shí)有效，它不但涉及人性最重要的方面，而且也能帶來豐富的戲劇沖突，聰明的皮克斯自然不會把寶貝丟掉。加之從一開始就堅(jiān)決拋掉了礙手礙腳的“愛情”主題，皮克斯更可以放手展開天馬行空的想像。在《海底總動員》中探討了家庭關(guān)系之后，《超人總動員》竟然打起了中年人的主意———“超能先生”不但要應(yīng)付討厭的老板，還要處理兩個(gè)孩子的糾紛，為瑣碎的家務(wù)事和老婆吵架。讓“超人”應(yīng)付家務(wù)已經(jīng)是一個(gè)非常有趣的創(chuàng)意，而編導(dǎo)更是把這個(gè)創(chuàng)意發(fā)揮到極致———很多麻煩根本就是由超能力造成的，比如心情郁悶的超能先生動輒會把車子舉起來，讓騎三輪車路過的小孩兒目瞪口呆！和迪斯尼“年度大片”平板、單一的人物設(shè)置不同，皮克斯工作室一向善于創(chuàng)作精彩的群戲，《超人總動員》中的人物個(gè)個(gè)鮮活生動，尤其是一家人八仙過海各顯神通時(shí)精神力量：一部能把人看哭的動畫片其實(shí)《超人總動員》一點(diǎn)也不蓄意煽情，它感人的力量在于情感內(nèi)核的真實(shí)。導(dǎo)演伯德多次說過這部電影是他真實(shí)感受的寫照———天賦異秉、胸懷大志的人不得不應(yīng)付糟糕的瑣事，因?yàn)橛薮赖脑蚨荒艽笳锅檲D。1999年，伯德曾經(jīng)導(dǎo)演過叫好不叫座的《鋼鐵巨人》，雖然在fans心中，那始終是美國電影史上最杰出的2D動畫，但在之后的五六年里，伯德一直從事著幕后工作。直到有一天，他十幾年前構(gòu)思的超能先生家庭事業(yè)兩難全的故事得到了皮克斯的賞識，并邀他親自導(dǎo)演一部“超級大片”，這種“肖申克救贖”式的經(jīng)歷反映到作品中，怎能不真摯感人？▲馬達(dá)加斯加△馬達(dá)加斯加之四項(xiàng)注意1造型夸張橫放畫師在設(shè)計(jì)四個(gè)主角地形象地時(shí)候經(jīng)過一番細(xì)致入微的觀察，準(zhǔn)確把握了它們動物形象的明顯特征并且故意將這些特征夸大達(dá)到卡通畫的效果。于是我們看到獅子阿力克斯頭方如斗，斑馬馬蒂細(xì)角伶仃，河馬格洛麗亞大腹便便，長頸鹿梅爾曼垂頭晃腦，在配上他們豐富的面部表情和生動的肢體語言讓人忍俊不禁。2類型篇集中營馬達(dá)加斯加斯眾多類型片的大雜燴，影片開始時(shí)四個(gè)動物對生活心滿意足的那段時(shí)家庭片，等到它們逃離動物園回歸自然時(shí)又轉(zhuǎn)為監(jiān)獄題材。在斑馬走失后，其他三個(gè)朋友一起尋找斑馬躲避警察追捕這是影片變成了標(biāo)準(zhǔn)的警匪片。四個(gè)好朋友在馬達(dá)加斯加島上的經(jīng)歷則是不折不扣的冒險(xiǎn)片。再后來，他們彼此扶持最終驗(yàn)證了友誼，再度將影片拉回到劇情片的路線上來。3全明星獻(xiàn)聲按好萊塢的習(xí)俗，大制作的明星獻(xiàn)聲既要選對的還要選貴的，像馬達(dá)加斯加這樣極負(fù)戲劇色彩又有多個(gè)主角的卡通片，選擇配音演員的時(shí)候自然要下大手筆。片中的那個(gè)王者雄獅由本斯蒂勒配音，給斑馬配音的是克里斯洛克一貫夸張放肆的聲音最好與四個(gè)主角中最不安分的斑馬馬蒂湊成一對，而長頸鹿梅爾曼和河馬梅洛麗亞的配音分別是大衛(wèi)施維默和賈達(dá)姬萍4大人物操刀馬達(dá)加斯加導(dǎo)演是艾里克達(dá)納爾和湯姆麥格斯。迪斯尼動畫王國的五個(gè)瞬間實(shí)事求是的講，在來勢洶洶的3D動畫面前，迪斯尼王國的動畫片有點(diǎn)措手不及，但是誰也不敢輕易斷言，其未來一定會怎樣。有唐，漢恩這樣業(yè)內(nèi)元老在，有幾十年的經(jīng)驗(yàn)累積在，迪斯尼隨時(shí)都可能制造出令我們意想不到的奇跡。我們可以這樣認(rèn)定，迪斯尼的歷史幾乎就是美國的動畫史，人類的動畫電影史，同時(shí)也是我們記憶的一部分期望的一部分。⑴狐貍和獵狗———傳統(tǒng)的力量1955年出生的唐漢恩開始記錄一段正在發(fā)生的歷史，1981年他以第一助理導(dǎo)演的身份參與影片《狐貍與獵狗》的制作，這部動畫電影成為當(dāng)年迪斯尼動畫電影符號性作品：畫片線條流暢，色彩飽滿，明眼人一下就可以看出這是繼承白雪公主和小鹿班比的優(yōu)良畫風(fēng)，而清新有趣的故事和溫情的主題則是迪斯尼幾十年來一以貫之的傳統(tǒng)。此時(shí)迪斯尼憑借幾十年的動畫制作的經(jīng)驗(yàn)，在業(yè)界一家獨(dú)大，駕馭此類影片可謂輕車熟路。精明的高層們也對當(dāng)時(shí)的電影市場了如指掌，一套“控制了小孩就是控制大人”的策略，配合大團(tuán)圓式的簡單直白的故事一路攻城略地。美國至少有兩代人是看著迪斯尼的動畫長大的，這樣好的群眾基礎(chǔ)使迪斯尼笑傲江湖。⑵《誰陷害了兔子羅杰》———新風(fēng)格漸成1988年唐漢恩已經(jīng)成為了迪斯尼王國獨(dú)當(dāng)一面的好手，這一年他監(jiān)制的第一部電影出人意料的完成無數(shù)人一鳴驚人的夢想，這個(gè)奇跡就是《誰陷害了兔子羅杰》，這部電影讓唐漢恩成功上位，也讓迪斯尼在大膽嘗試中邁出了重要一步，美國動畫電影開始全面升級。之后，《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》紛紛出籠，迪斯尼新風(fēng)格西風(fēng)東漸，迪斯尼找準(zhǔn)了自己的軟肋所在，對這一時(shí)期的動畫電影大刀闊斧的手術(shù)，成年觀眾終于成了關(guān)照對象，故事上一波三折的劇情，和稍加故弄玄虛的劇情，也更能討好成年觀眾。手法上借好萊塢各種類型片興風(fēng)作浪，尤其是各種場面的設(shè)計(jì)令人贊嘆?！缎∶廊唆~》中的海洋景觀，《美女與野獸》中的宮廷歌舞都是深入此倒的神來之筆，細(xì)節(jié)上古藺精怪的幽默元素唱起了主角。而在情感上要么是獨(dú)白似的墑情或者是歌舞中的細(xì)膩交流，這一切成為了迪斯尼在九十年代動畫電影的標(biāo)準(zhǔn)元素。而迪斯尼也靠著橫空出世的，小美人魚，美女與野獸，阿拉丁，再次鞏固了業(yè)界老大的地位，也將動畫電影的素質(zhì)提高到全新的地位。⑶《獅子王》————黃金時(shí)代唐漢恩似乎成為了迪斯尼的幸運(yùn)星，1991年他又一次以制作人的身份為迪斯尼創(chuàng)造另一個(gè)神話————《獅子王》，正如紐約時(shí)報(bào)的評價(jià)，獅子王的成功標(biāo)志著迪斯尼動畫電影事業(yè)進(jìn)入了全盛時(shí)期。之后的迪斯尼動畫電影無一例外的全球票房飄紅。九十年代好萊塢歌舞片全面萎縮卻在迪斯尼發(fā)揚(yáng)光大。從獅子王開始，每部作品都少不了載歌載舞的充滿想象力的熱鬧場面。獅子王中等不及成為獅子王一段，非洲行色各異的動物上演了百老匯似的歌舞劇，人緣泰山則配合著音樂在叢林中玩起了極限運(yùn)動。迪斯尼的主題總是緊跟著時(shí)代的變遷，九十年代美國經(jīng)濟(jì)持續(xù)走低，加上海灣戰(zhàn)爭的持續(xù)影響，讓社會情緒相對低落這時(shí)迪斯尼為整個(gè)社會充當(dāng)起了心理醫(yī)生，辛巴，木蘭，泰山，在故事的開始總是不能正視自己的缺點(diǎn)和內(nèi)心的軟搦，但經(jīng)歷過重重險(xiǎn)阻后，打開心結(jié)，一樂觀豁達(dá)的態(tài)度繼續(xù)生活。電影中迪斯尼將成長的問題外延放大，讓成人觀眾從電影中領(lǐng)悟到其實(shí)人永遠(yuǎn)在一個(gè)成長的狀態(tài)中，各種情感和責(zé)任都是我們成長中的歷練。也正是在九十年代，當(dāng)傳統(tǒng)的超級英雄們離大銀幕餞行漸遠(yuǎn)時(shí)，迪斯尼卻以古老的騎士風(fēng)度用新時(shí)代的童話構(gòu)建一個(gè)又一個(gè)的心靈避難所。威風(fēng)八面的迪斯尼將動畫電影提升到一個(gè)前所未有的高度用行動證明了動畫電影可以時(shí)藝術(shù)也可以是超級大制作。九十年代中期世界動畫電影市場成為了迪斯尼的囊中之物，但到了九十年代的后期，冒出了夢工廠和它的，《埃及王子》冒出了華納的《鋼鐵巨人》而這背后?？怂沟染揞^也開始暗中工作，一場混戰(zhàn)即將開始。⑷《亞特蘭帝斯》：失落的帝國――――霸主地位不在進(jìn)入21世紀(jì)，迪斯尼有些步履維艱，一來夢工廠和華納的2D動畫跑來絞局，二來新型的3 D的動畫橫空出世而且大有后來局上的架勢，《亞特蘭帝斯》迪斯尼已經(jīng)更部上電影潮流。迪斯尼苦心經(jīng)營的動畫帝國剛剛進(jìn)入新世紀(jì)就天下大亂。3d動畫成為人見人愛的香餑餑，?？怂沟摹侗┦澜纭泛蛪艄S那只綠色怪物在銀幕上的撒野，注定了3D動畫電影時(shí)代的來臨。而此時(shí)的迪斯尼卻耍起了牛脾氣卻堅(jiān)持自己的2D地盤。⑸《小雞》――――未知的未來2004年回過神來的迪斯尼終于決定在2005年拿出自家首部3D電影《小雞》而唐漢恩護(hù)航。雖然這只“小雞”的命運(yùn)還難以預(yù)料但迪斯尼對它信心十足。這是迪斯尼從回動畫電影霸主地位的關(guān)鍵一步！夢工廠來勢洶洶小金人的誘惑：誰都知道，現(xiàn)在好萊塢動畫電影格局是兩強(qiáng)相爭，可一山不容二虎。迪斯尼和夢工廠都不滿足現(xiàn)在的局面，夢工廠這兩年勢頭甚猛但還是無法超越迪斯尼的高度，雖然在票房上收獲頗豐，但一到年初奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上就尷尬的淪為陪襯，好在02年有史萊克得到了奧斯卡的垂青這才在夢工廠對“動畫電影霸主”這個(gè)頭銜又蠢蠢欲動起來，一座小金人難以撼動迪斯尼的江湖地位。所以夢工廠迫切的需要抬高自己身價(jià)，借助小金人的光芒似乎成為最快的途徑。既然目的明確就沒有必要遮遮掩掩。《鯊魚黑幫》一出手就開始和小金人調(diào)情，一只名教奧斯卡的小魚不說你也能看出夢工廠的心思－顯然是想釣一頭同名的大魚。技術(shù)優(yōu)勢：夢工廠永遠(yuǎn)不缺技術(shù)優(yōu)勢。自從第一部動畫長片《埃及王子》開始，夢工廠就顯示了其強(qiáng)大的技術(shù)力量，并發(fā)展出一套完整的屬于自己的動畫技術(shù)，尤其是2D動畫和3D動畫相結(jié)合方面，還走在了迪斯尼的前面。和世界著名的惠普電腦的合作，更增加了夢工廠的底氣。夢工廠的后期畫面渲染和光源技術(shù)，絕對是自己的看家法寶。有這兩項(xiàng)技術(shù)，工作人員可以根據(jù)影片的具體需要，輕松地對畫面色彩進(jìn)行調(diào)整：改變?nèi)宋锏哪w色，調(diào)整畫面透明度，根據(jù)真實(shí)環(huán)境設(shè)計(jì)光源以及呈現(xiàn)出各種陰影效果。《鯊魚黑幫》畫面呈現(xiàn)出海洋世界的色彩斑斕，而且和海底的藍(lán)色背景和諧地融合在一起。而光源方面則做到了精準(zhǔn)細(xì)膩，尤其是各個(gè)場景中的明暗變化，能讓觀眾身臨其境。在《鯊魚黑幫》中根據(jù)明星面孔制作的人物，則是夢工廠技術(shù)上的又一項(xiàng)令人拍手叫絕的創(chuàng)新。娛樂中的人文關(guān)懷：夢工廠的動畫片除了不缺技術(shù)外，夠分量的人文色彩也是觀眾鐘意它的原因之一?！栋＜巴踝印氛故玖嘶浇绦叛龅牧α?，,《小馬王》則講述了美國人的自由和開拓的西部精神，而徹底顛覆的《史萊克》對不完美人生的另類解讀更是得到奧斯卡的首肯?，F(xiàn)在聰明的夢工廠除了繼續(xù)自己對人生百態(tài)的詮釋外，也有意識地討論起有關(guān)成長的話題。中國動畫電影的未來不是夢―――

曾幾何時(shí)，國產(chǎn)動畫片有過輝煌的好時(shí)光。五年前，一群電影