《中外音樂欣賞》中教育的差異性分析,音樂論文

(中外音樂欣賞）中教育的差異性分析,音樂論文藝術教育是提升個人藝術文化修養(yǎng)的重要教育形式，隨著當代藝術文化產業(yè)的蓬勃發(fā)展，藝術教育在國民教育體系中的受關注度日益提升。由欽麗麗和李波共同編著的(中外音樂欣賞〕〔2006年5月浙江大學出版社出版〕匯總了浙江師范大學、杭州師范學院等五院校的音樂文化教學內容與教學經歷體驗，全面介紹了西方的古典音樂、西方的當代音樂、中國的古典音樂、中國的近當代音樂，兼顧了中西音樂欣賞教學課程的理論性和實踐性，著重突出了學生對中外音樂內容與形式的理解與欣賞，切實開闊了學生的音樂藝術視野，提升了學生的音樂審美度。全書共四篇：是西方古典音樂的欣賞，著重介紹了西方古典音樂中的巴洛克音樂、古典主義音樂和浪漫主義音樂；是西方當代音樂的欣賞，著重介紹了西方當代音樂中的印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂、先鋒派音樂、爵士音樂、流行音樂、是中國古典音樂的欣賞，著重介紹了中國古代音樂中的文人音樂和民間音樂，突出了中國古典音樂的文化審美和民族民間風格；是中國近當代音樂的欣賞，著重介紹了我們國家近當代音樂中的戰(zhàn)時音樂、新中國成立初期音樂、文化大革命時期音樂、新時期音樂等內容。除此以外，編著者還在附錄中進一步解答了如何傾聽音樂等音樂欣賞的指導問題，有效加強了該書的實用性。該書在中西方音樂欣賞的系統(tǒng)性闡述中，對中西方音樂的藝術發(fā)展史、藝術風格、藝術內容與藝術形式等進行了橫向比照。在該書闡述的基礎上，筆者以為，中外音樂教育的差異根植于中外不同的民族歷史和藝術文化土壤，但隨著藝術全球化的溝通與合作，中外音樂教育的理念與實踐也進行了廣泛且深切進入的碰撞與溝通，全方位促進了當下世界音樂文化的多元發(fā)展。一、中外音樂教育的共性分析中外音樂教育都包含了兩大內容，一是中外音樂藝術知識與技能的教育，二是音樂藝術欣賞的審美教育。以前者為主要內容的音樂教育需要根據中外音樂不同的音樂理念、音樂內容與音樂形式進行深切進入的分析與專業(yè)的學習，且由于中國與其他國家、地區(qū)在民族歷史、文化和藝術傳承方面的差異，所以音樂的內容與形式明顯不同，要想學好中外音樂藝術的專業(yè)知識與技能，人們需要圍繞特定國家或民族的音樂進行專業(yè)的學習與實踐訓練；而以后者為主要內容的音樂教育則更強調音樂在人的情感、審美等方面的藝術表示出，要求人們在音樂欣賞的經過中探尋求索本身潛在的音樂本能，提升本身的音樂藝術修養(yǎng)，在音樂中發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美，實現(xiàn)內心心理構造的穩(wěn)固與和諧，這一點在中外音樂教育的目的與價值上并無不同。由此可見，中外音樂教育存在著本質性的共性，詳細來講，它主要包括下面幾點：一方面，中外音樂教育并不一味強調音樂技能技巧的訓練，而是將音樂教育作為教育人、培養(yǎng)人的一種手段，秉持著以人為中心的音樂教育核心理念。西方三大音樂教學法，即達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法和奧爾夫教學法，在音樂教育中都充分強調了情感、體驗、感受、即興表示出，華而不實，本來性是奧爾夫音樂教育的核心觀點，而柯達伊則追求讓音樂屬于每一個人。由此可見，國外音樂教育高度重視音樂教育在美育上的功能與作用，清楚明晰認識到音樂專業(yè)人才培養(yǎng)之外，群眾音樂教育也至關重要。同樣，在中國古典音樂教育與近當代音樂教育中，音樂的內容始終大于音樂的形式，音樂中的道德規(guī)范、文化內涵、人文精神、美學體驗等在古典音樂、文人音樂、戰(zhàn)時音樂、新時期音樂等不同時期的音樂發(fā)展中貫穿始終。與國外音樂教育的美育稍有不同的是，中國音樂教育中的德育被放在了美育的前面，中國音樂對音樂本質的藝術審美進行了愈加鮮明的內容規(guī)范?？傊型庖魳方逃荚谝魳沸问街夤餐綄で笏魉囆g內容的深遠價值，在這一點上，中外音樂教育有著鮮明的共通之處。另一方面，中外音樂教育都在不斷發(fā)展與革新，在藝術教育全球化溝通與合作的背景下，中外音樂教育互相借鑒、互相促進，逐步構成了多元化的創(chuàng)新教育發(fā)展格局，為世界音樂教育的創(chuàng)新發(fā)展奠定了良好的基礎。隨著信息技術和互聯(lián)網技術的快速發(fā)展和廣泛應用，世界藝術與世界藝術教育的溝通與合作日益頻繁且深切進入，單一的音樂教育體系逐步被多元化的音樂教育體系所取代。以我們國家音樂教育的發(fā)展來看，我們國家經歷了藝術教育理念的幾次重大轉變，包括傳統(tǒng)音樂教育理念發(fā)展時期、西方教育理念借鑒時期和中西方教育理念并存時期。也就是講，在藝術教育全球化發(fā)展的時代背景下，中外音樂教育正以開放和包涵的姿態(tài)進行碰撞與溝通，雙方都堅持以當代音樂藝術的教育需求為核心，廣泛學習其他國家和地區(qū)的音樂教育經歷體驗并進行合作，進而實事求是地制訂相對應的音樂教育課程方案，切實推進當代音樂教育的多元化、當代化和創(chuàng)新化發(fā)展。二、中外音樂教育的差異性分析第一，中外音樂教育對音樂的分類分期有所不同。以該書為例，西方音樂教育主要根據音樂藝術的風格流派進行分類，包括巴洛克、古典音樂、流行音樂等，而中國音樂教育主要根據歷史時期進行劃分，通過不同歷史時期藝術文化的內容與形式分別闡述，強化了音樂藝術作品與風格的歷史屬性與文化屬性。不同的音樂分類方式反映了中外音樂教育價值導向的不同：在中國傳統(tǒng)音樂教育中，音樂教育是一種有效的教化手段，沿襲到今天，人們討論不同朝代的音樂教育與音樂作品，也通常會將其與歷史、文化結合在一起，進而更進一步強化人們對當時的歷史、政治、社會、文化的多方位認知與理解；而在西方音樂教育中，其最早與宗教的關系更為密切，對音樂內容與形式的控制力度較小，給了音樂教育與音樂創(chuàng)新更大的發(fā)展空間。因此在國外音樂教育的發(fā)展中，音樂教育更強調個性、自由，音樂本身藝術風格和藝術價值的教育明顯多于音樂以外的其他內涵的教育。第二，中外音樂教育的教學理念和教學形式有所不同。西方國家強調音樂教育的自主性和體驗感，要求學生夯實音樂的基礎知識與基本技巧，并親身融入音樂當中感受音樂的技術美和藝術美，在音樂教育的經過中充分強調人在音樂教學中的即時創(chuàng)作，開拓學生的音樂藝術知識面，培養(yǎng)音樂的音感。由此可見，西方音樂教育更強調藝術本身的知識與技術，不管是專業(yè)音樂教育還是群眾音樂教育，西方音樂教育在音樂審美的教學方面更趨于理性和精到準確。相對而言，我們國家的群眾音樂教育更偏向感性和體驗一些，學生需要充分了解音樂的歷史背景、文化內涵、藝術特色、情感共鳴等，進而置身于音樂中有效品味音樂的藝術美感，帶有顯著的主觀性和特殊性。而在專業(yè)音樂教育上，我們國家的音樂教育主要以灌輸式教育為主，它固然是以西方音樂教育的理念為框架，充分強調了音樂基礎知識與技巧的學習，但是卻沒能很好地融入西方音樂教育中的藝術自覺，沒有能收到良好的音樂教學效果?？傊?，我們國家音樂教育應當加快兩種極端化音樂教育現(xiàn)有形式的融合，積極推進音樂教育的理念變革，讓專業(yè)音樂教育和群眾音樂教育都能夠在科學合理的形式下真正提升我們國家國民的音樂藝術修養(yǎng)。第三，中外音樂教育的實踐策略與評估機制有所不同。一方面，就實踐策略而言，中外音樂教育都充分認識到了音樂藝術實踐的重要性，但是在課程設計與課程實踐方面，中國音樂教育的實踐教學比例較小，不盡合理的課程設置阻礙了音樂教育的創(chuàng)新實踐，學生大多被局限在課堂的理論課教學中，其個性和創(chuàng)新思維沒有能得到很好的挖掘和訓練。而以美國為代表的音樂教育則更強調實用主義、個人主義和多元發(fā)展，因而國外音樂教育講求音樂教育的實用性，它以個人為教學單位，充分強調了個人在音樂教育經過中的思維發(fā)展、藝術發(fā)展、情感發(fā)展、社會發(fā)展等。對此，我們國家應當加大對音樂教育實踐課程的開發(fā)與施行，加強音樂教育的實用性，讓學生更好地在音樂教育中個性化地、創(chuàng)新化地成長與發(fā)展。另一方面，就評估機制而言，由于不同國家與地區(qū)的教育體制與社會習慣不同，所以國內外音樂教育的評估機制也并不一樣，主要包括理論考試、實踐表演、音樂鑒賞測試等，這些不同的評估機制都有著各自的優(yōu)點與缺乏，尤其在我們國家，長期以來的考試制度，固然簡化了音樂教育的評估方式，但簡單粗暴的評價沒有能真實地反映當下我們國家音樂教育的現(xiàn)在狀況與成果，也沒有能給予學生更多個性化和創(chuàng)新化的發(fā)展空間。對此，我們國家應當積極學習和引進其他國家音樂教育中的多元評估方式，讓音樂教育的評估機制愈加科學化、專業(yè)化和多元化。綜上所述，中外音樂教育在教育價值導向、教學理念、課程設置、音樂實踐、考核評估等方面既存在著共性，也存在著差異性，二者各有亮點，也各有缺乏。從溝通與學習的角度來講，我們國家的音樂教育需要在扎根于本土民族音樂文化的同時積極地面向世界，培養(yǎng)開放的藝術文