西方美術(shù)史期末測驗題

2013—2014學(xué)年第二學(xué)期《西方美術(shù)史》期末測試題一、名詞講解（1—4題。每題4分，共16分）1、古希臘三柱式答：古希臘的廟宇除屋架外所實用石材建筑。柱子、額枋、檐部的藝術(shù)辦理基本上確定了廟宇的容貌。希臘建筑在長久的商酌改良中牢固了一整套做法后即形成了不同樣的柱式，各有自己強烈的特色。共有5種：多立克式、愛奧尼克式、科林斯式、羅馬式（塔司干式、復(fù)合式）。2、拜占庭藝術(shù)答：所謂拜占庭藝術(shù)，就是指東羅馬帝國的藝術(shù)。大概來說，所有拜占庭的藝術(shù)都充滿了精神的象征主義。重視心象，不容有寫實主義的存在。3、浪漫主義答：浪漫主義是開始于

18世紀(jì)西歐的藝術(shù)、文學(xué)及文化運動，發(fā)生于

1790年工業(yè)革命開始的前后。

浪漫主義重視以強烈的感情作為美學(xué)經(jīng)驗的根源，

并且開始重申如不安及慌亂等情緒，以及人在遭碰到大自然的壯麗時所表現(xiàn)出的敬畏。浪漫主義是對于啟示時代以來的貴族和專制政治文化的推翻，以藝術(shù)和文學(xué)抗?fàn)帉τ谧匀坏娜藶槔硇曰?。浪漫主義重視民間藝術(shù)、自然以及傳統(tǒng)，主張一個基礎(chǔ)于自然的知識論，以自然的環(huán)境來講解人類的活動，包括了語言、傳統(tǒng)、風(fēng)俗。浪漫主義碰到了啟示運動的理念影響，也吸取了中世紀(jì)文化復(fù)古的藝術(shù)成分?！袄寺币辉~來自于“romance”，代表了源于中世紀(jì)文學(xué)和浪漫文學(xué)里頌揚英雄的詩賦風(fēng)格。4、后印象主義答：后印象主義也稱“印象派此后”或“后期印象派”，是法國美術(shù)史上繼印象主義此后的美術(shù)現(xiàn)象。后印象主義一詞是英國人和美國人用來描繪梵高、高更和保羅·塞尚等為代表的一群畫家以及畫風(fēng)的。該詞由英國藝術(shù)談?wù)摷也⒃渭~約多數(shù)會博物館館長福萊提出的?！昂笥∠笾髁x”是一個方便的術(shù)語用來突出這三位此后的畫家，而且他們也確實與該集體十分不同樣。這三位畫家都是在去世后許久才獲得社會的認(rèn)同，他們?nèi)斯餐_啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，在他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)見解影響下產(chǎn)生了野獸主義、主體主義、變現(xiàn)主義、抽象主義等，是他們完整地改變了西方繪畫容貌，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)，并使之走向現(xiàn)代，他們被譽為現(xiàn)代藝術(shù)之父。嚴(yán)格意義講后印象主義不是一個畫派，他們之間不是集體，也沒有聯(lián)合開過畫展，更沒有什么宣言，可是三人都脫胎于印象主義又有著共同創(chuàng)作傾向而已。此后的美術(shù)史家們發(fā)現(xiàn)他們既有與印象主義聯(lián)系又不同樣于印象主義，便稱他們是“后印象主義者”。二、簡答題（5—7題。每題8分，共24分）5、古埃及的浮雕與繪畫的共同的程式是什么答：在古埃及浮雕和壁畫有著共同的程式：1）正面律：表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；2）橫帶狀排列構(gòu)造，用水平線區(qū)分；3）依照人物的尊卑安排比率大小和構(gòu)圖地點；4）填塞法，畫面充分，不留空白；5）固定的色彩程式：男子皮膚為褐色，女子為淺褐或淡黃，頭發(fā)為藍(lán)黑，眼圈為黑色。6）雕塑的程式在古王國就已形成，此后被看作模范沿襲下來：7）姿必然須保持直立，雙臂緊靠軀干，正面直對觀眾；8）依照人物尊卑決定比率大?。?）人物重視刻劃頭部，其他部位特別簡單；10）面部輪廓寫實，有理想化修飾，表情威嚴(yán)，幾乎沒有表情；11）雕塑著色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英資料鑲嵌，以達(dá)到傳神的收效。6、什么是巴洛克風(fēng)格它同文藝中興盛期的風(fēng)格有什么差異答：巴洛克建筑的特色：（1）追求形體的不牢固性，節(jié)奏的跳躍2）利用透視產(chǎn)生錯覺，用透視法夸張建筑的比率、尺度3）大量運用曲線、曲面、斷山花，產(chǎn)生斷裂感和流動感4）有系統(tǒng)的多中心，空間的動向。5）大量采用雙柱、壁柱、倚柱6）重申光影收效，體積感7）重視色彩，愛用比較色。8打破建筑、雕塑、繪畫的界線文藝中興藝術(shù)特色：1）藝術(shù)以理性知識為基礎(chǔ)，差異于哥特藝術(shù)以感性經(jīng)驗為基礎(chǔ)。2）人是所有事物的尺度。3）對自然和人的理性研究，景色和人體繪畫的大發(fā)展。4）以三維方式表達(dá)世界，透視學(xué)的產(chǎn)生。5）藝術(shù)家從工匠中分化出來，有個人特色，追求藝術(shù)，成為知識分子。7、7、什么是羅可可藝術(shù)風(fēng)格答：“羅可可”又名“洛可可”，所謂“羅可可”原是一個派生詞,本意是指描繪那種貝殼似的裝修圖案。這種偏好明朗色彩與優(yōu)雅裝修的民風(fēng)取代了巴羅克時代雄健豪邁的興趣，表現(xiàn)出一種輕松爽朗的特色。它由法國路易十五宮廷形成后流行開來，涉及到德、奧和其他國家，致使形成了18世紀(jì)在歐洲占統(tǒng)治地位的“羅可可”風(fēng)格的藝術(shù)形式。羅可可風(fēng)格的整體特色是輕盈、華美、雅致、細(xì)膩。色彩是用銀色、不鮮亮的金黃色、白色等，總之是輕淡的穩(wěn)靜的色彩；線條使用輕柔的曲線。羅可可繪畫從它的主題來說，都是貴族的，都是國王和貴族的肖像畫，也有對于宮廷生活的作品；但這些肖像都是豪華纖細(xì)的，即即是男人的肖像，也憂如有些女性化，看著有些纖弱。三、作品分析（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體談?wù)摗?/p>

8—10

題，每小題10分，共30分）8、《陶棺上的夫妻像》。答：《赤陶棺上的夫妻像》是公元前6世紀(jì)伊特魯里亞人的雕琢作品。公元前1世紀(jì)出名羅馬建筑家維特魯威曾說：伊特魯里亞的建筑對于發(fā)展羅馬的建筑起重視要的作用。這個民族在公元前3世紀(jì)時被羅馬征服了,但它的宗教與文化對于羅馬的影響卻非同小可。在伊特魯里亞的雕塑中，肖像擁有重要的地位,很多世紀(jì)以來,凡與殯葬相關(guān)的活動,都離不開布置肖像。最初發(fā)現(xiàn)有帶肖像的骨灰甕,此后發(fā)展為用陶土燒制的肖像棺槨。這一件《赤陶棺上的夫妻像》,就是在意大利中部切爾韋泰利出土的典型作品之一。這一件陶棺上面刻著一對恩愛的夫妻,他們枕著靠墊,躺臥在棺木上面,就象在床上同樣,互相偎依。兩人手勢爽朗,姿態(tài)暢快,可是臉容顯得死板,有希臘古風(fēng)式的微笑。陶棺全長近2米,上面已有無數(shù)拼接的碎紋,因考古學(xué)家是從挖掘地找到的四百多塊碎片中還原而成的,碎片上還殘留著色彩,從棺基到肖像頂,約有142厘米高,現(xiàn)藏羅馬朱理教皇的別墅。以前埃及人把死看作是靈魂出走,造了金字塔;希臘人則以為死亡是惡鬼附身致使肉體損壞,要塑造全身像，伊特魯利亞人則把棺與墓作為死者靈肉的共同歸處,所以創(chuàng)辦了這種把死者肖像刻在棺槨上的殉葬品。9、喬治·修拉的《大碗島的星期日下午》。答：畫面上人物眾多，卻多爾不亂。他們依照著近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律，給觀者一種暢快之感。人物姿勢各有所屬，立、坐、臥、蹲、行、跑各不同樣，給人足夠的眼光搜尋的原因。不只這樣，人物衣飾各具特色，表現(xiàn)了當(dāng)時的社會風(fēng)俗。作者辦理人物、動作、衣飾的時候，考慮了畫面所要表達(dá)的一種境地。綜觀畫面的主體人物，就能悟得這是我們所追求的一種美好境地，也是一種最高境地。正是由于這種極致的表達(dá)，使得這幅畫長久不衰，稱為經(jīng)得起評論的一幅名作。畫面光感描繪強烈，給人一種溫暖與舒坦的感覺。從站畫面三分之一的黃色地面以及上面人物的深色投影足以看出。作者巧妙地辦理了冷暖比較，從上到下本著冷——暖——冷的遞階，整體色彩部署穩(wěn)當(dāng)后，又在冷中有暖、暖中有冷。比方在最下面深色彩中的斜臥在草地上的男人的紅馬甲；站在最下面的綠草地上的黑衣女人又給畫面中間的黃色彩壓了一點深色；最上面的樹冠的深色又安排了黃色背景上的紅衣女人打得紅傘面。這樣一環(huán)扣一環(huán)，環(huán)環(huán)相扣，讓畫面有無量的致密感。正是由于色彩的比較鮮亮才使得這幅畫很有沖擊力，色彩在一致中又有變化，足以見得畫家的深思熟慮。細(xì)觀人物衣飾很有時代特色，反應(yīng)了必然的社會階層。人物的舉止能顯出氣質(zhì)，人物的動作能反應(yīng)出性格。10、布朗庫西的《空中之鳥》答：《空中之鳥》是件青銅雕塑，看起來象飛向空中的鳥的翅膀，上端尖、下端有一輕柔曲度，比率友好，線條優(yōu)美。誠然把飛鳥簡化到幾乎難辨的程度，但卻能惹起人們對空中飛鳥的聯(lián)想，這件作品同時也反應(yīng)了布朗庫西對金屬資料表現(xiàn)力的掌握。布朗庫西開辟了現(xiàn)代雕塑的道路，后繼者或多或少都碰到他的影響。同時《空中之鳥》以純粹的形式表現(xiàn)了雕塑的三種語言:體感、量感、質(zhì)感。四、闡述題（11—12題。每題15分，共30分）11、聯(lián)合達(dá)·芬奇的宗教畫《最后的晚餐》、和《蒙娜麗莎》談?wù)勎乃囍信d包括的藝術(shù)創(chuàng)新。答：達(dá)芬奇對幾何比率與構(gòu)圖十分入迷。《蒙娜麗莎》除了那永遠(yuǎn)的奇特微笑外，還創(chuàng)辦性地解決了半身肖像的構(gòu)圖問題。三個多世紀(jì)以來，西方那些優(yōu)秀的半身像無一不受這幅畫的影響。與其他作品同樣，《最后的晚餐》以幾何圖形為基礎(chǔ)設(shè)計畫面，表現(xiàn)出數(shù)學(xué)的對稱美。有人談?wù)撨@幅畫是科學(xué)與藝術(shù)成了婚，而哲學(xué)又在這種圓滿的聯(lián)合上留下了親吻。達(dá)芬奇最大的藝術(shù)貢獻(xiàn)是運用明暗法使平的畫面表現(xiàn)出空間感和立體感。在文藝中興初期，畫家一般都用線條來表現(xiàn)透視，單線涂平，色彩較單一。而達(dá)芬奇研究光影學(xué)，創(chuàng)始明暗漸進(jìn)法，用光芒和陰影的技巧來描繪人物、景致，使之表現(xiàn)傳神的立體感。向到達(dá)印象派出現(xiàn)的幾百年內(nèi)，無人能夠超越達(dá)芬奇成立的三度空間繪畫系統(tǒng)。由他創(chuàng)始的明暗法使這一時期的繪畫為之一變，藝術(shù)史家寬泛以為它是繪畫藝術(shù)的一個轉(zhuǎn)折點。他的藝術(shù)成就直接影響了此后的米爽朗琪羅、拉斐爾等藝術(shù)大師。從《最后的晚餐》起，西方繪畫才真實進(jìn)入了文藝中興的鼎盛時期。12、試闡述從西方傳統(tǒng)美術(shù)到現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展過程。答：最簡單的說法就是,古典美術(shù)比較嚴(yán)格依照規(guī)律,講究傳統(tǒng)技法,表現(xiàn)題材大多數(shù)是神話傳說,形象比較傳神.而現(xiàn)代美術(shù)重申人的主觀個性,反叛傳統(tǒng),題材范圍模糊,涉獵很廣,技法資料豐富多變,畫面形象抽象。縱觀西方美術(shù)史的發(fā)展和演變，從宏觀上能夠分為兩個大的階段：從古希臘到19世紀(jì)中葉法國印象派為第一階段，這一階段西方美術(shù)以模擬寫實為主流，能夠稱為西方傳統(tǒng)藝術(shù)；第二階段從l9世紀(jì)下半葉的后印象派開始直到現(xiàn)在世，這個階段的總趨勢是打破模擬自然的傳統(tǒng)藝術(shù)觀，走向主觀精神和心里世界的表現(xiàn)，成立了嶄新的藝術(shù)見解?，F(xiàn)代美術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是沿著必然規(guī)律運行的，西方藝術(shù)自遠(yuǎn)古產(chǎn)生始就重視合用、物質(zhì)性的再現(xiàn)，經(jīng)歷不同樣時代的發(fā)展和完滿，到歐洲文藝中興時期已達(dá)