早期電子音樂

早期電子音樂第1頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五定義與說明

1、對(duì)于“電子聲學(xué)音樂”一般意義上的理解電子音樂(Electro-acousticmusic)是一個(gè)復(fù)合而寬泛的概念。迄今為止，這個(gè)名詞可以用來指示一切涉及電聲-電子手段和計(jì)算機(jī)技術(shù)來探索、生產(chǎn)、合成與處理聲音材料并以揚(yáng)聲器作為基本播放媒體的音樂。因此，多種多樣的電子音樂作品既可以使用人聲或傳統(tǒng)樂器，也可以使用電聲樂器、電子設(shè)備或計(jì)算機(jī)系統(tǒng)；既可以像具體音樂那樣完全錄制之后簡(jiǎn)單播放，也可以部分甚至全部實(shí)施現(xiàn)場(chǎng)演奏。第2頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五透過權(quán)威音樂詞典、網(wǎng)站看“早期電子音樂”

2001版《新格羅夫音樂與音樂家辭典》

20世紀(jì)50年代，一群在德國(guó)科隆工作的作曲家，提出了從素材到技術(shù)手段都與“具體音樂”背道而馳的elektronischeMusik一詞，這應(yīng)該算是我們現(xiàn)在廣泛使用的ElectronicMusic（電子音樂）一詞的最早起源。從事這種音樂創(chuàng)作的作曲家，著眼于利用電子技術(shù)構(gòu)建音色，追求對(duì)聲音自身結(jié)構(gòu)的更有效控制。由于使用電子技術(shù)構(gòu)建聲音具有一定程度的“偶然性”，作曲家們當(dāng)時(shí)期望，能通過對(duì)音樂結(jié)構(gòu)、電子處理過程等方面的預(yù)先設(shè)計(jì)，來獲得“可預(yù)期的”聲音結(jié)果。

第3頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五《大英百科》

任何經(jīng)過電子手段處理（例如在磁帶上錄制和剪輯），并使用揚(yáng)聲器回放的音樂，都可以稱為電子音樂。雖然任何經(jīng)過電的，機(jī)電的或是電子手段，生成或修改的音樂，都可以稱為“電子音樂”，但是更精確地說，創(chuàng)作一個(gè)電子音樂作品，作曲家必須預(yù)先以電子方式處理，隨后將其應(yīng)用于他的音樂理念，因此最終的成品在某種程度上，用媒介反映了他的交互作用。

電子音樂是從各種各樣的聲音資源生成的——由麥克風(fēng)拾音，通過電子振蕩器生成（生成基本聲學(xué)波形窗體，如正弦波，方波，鋸齒波），復(fù)雜的計(jì)算機(jī)裝置，微處理器——已經(jīng)錄在磁帶上，然后編輯成永久性的形式。

第4頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五維基百科（英文站點(diǎn)）

電子音樂是在作品中，采用電子樂器和電子音樂技術(shù)的音樂。聲音采用機(jī)電手段，和采用電子技術(shù)，兩者通常是有差別的。例如機(jī)電聲音生成設(shè)備包括，電傳簧風(fēng)琴，電子管風(fēng)琴，和電吉他。純電子音響的產(chǎn)生，則需要使用（例如泰勒明電子琴，聲音合成器和計(jì)算機(jī)）的設(shè)備。

第5頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五電聲樂器(或“電機(jī)樂器”)及其運(yùn)用

1、電動(dòng)電子琴(Dynamophone)1906年，美國(guó)人卡希爾(S.Cahilll,1867-1934)發(fā)明“電動(dòng)電子琴”(Dynamophone)。它可以通過控制系統(tǒng)調(diào)整任何所需的振動(dòng)頻率，也可在任何力度上任意產(chǎn)生并結(jié)合樂音和泛音。它的每個(gè)琴鍵都和“主發(fā)電機(jī)”相連，通過調(diào)整電流而改變音高；再為每個(gè)主發(fā)電機(jī)配置不同的“副發(fā)電機(jī)”，以此調(diào)整基音的音色。因此它的構(gòu)造復(fù)雜，體積龐大，占地寬廣(如同一座發(fā)電站)，總重量達(dá)200噸以上，既難以使用也難以普及。第6頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五2、泰勒明琴(Theremin)，1920

俄國(guó)科學(xué)家列夫·泰勒明(LevTheremin,1896-1993)發(fā)明“泰勒明琴”(Theremin)，并且是一種在演奏時(shí)可以不接觸樂器而僅用雙手調(diào)整天線來遙控發(fā)音的“空間操縱”(Space-controlled)樂器。其音色近似人聲，也可發(fā)出7種樂器的近似聲。每次發(fā)出一個(gè)聲音，因此是一種純粹的旋律樂器，音域?yàn)?個(gè)8度。第7頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五

3、馬特諾電琴(Ondesmartenot)1928年，法國(guó)音樂家馬特諾(MauriceMartenot,1898-1980)發(fā)明的“馬特諾電琴”(Ondesmartenot，又名Ondesmusicales)開始投產(chǎn)。馬特諾電琴雖然裝有可以演奏的5組鍵盤，但它像泰勒明琴一樣，也可通過操作橫越鍵盤的接線而改變電子管的振蕩線路、驅(qū)動(dòng)可變電容、產(chǎn)生所需的各種音高。馬特諾電琴每次也只能發(fā)出一個(gè)音，也是純粹的旋律性樂器。琴上裝有音色按紐和音量控制鍵。第8頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五

4、特勞特電琴(Trautonium)1930年，德國(guó)工程師特勞特魏恩(FriedrichTrautwein,1888-1956)發(fā)明的“特勞特電琴”(Trautonium，也作“特勞托尼烏姆”)問世。這是一種類似泰勒明琴的樂器但有一些附加裝置，可以獲得準(zhǔn)確的平均律音高和豐富的音色。第9頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五一些較早的作品實(shí)例

——“電子音樂”創(chuàng)作觀念的先現(xiàn)

例3-1：瓦雷茲(1883-1965)的《赤道》(Ecuatorial)例3-2：梅西安《敬禮神儀小曲三首》，1943第10頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五實(shí)驗(yàn)室的出現(xiàn)：標(biāo)志與分野

1、埃默特(HerbertEimert,1897-1972)，德國(guó)作曲家和音樂理論家，他于1951年在科隆的西德廣播電臺(tái)(WestdeutscherRundfunk)創(chuàng)辦第一個(gè)電子音樂實(shí)驗(yàn)室并任主任2、美國(guó)紐約的“磁帶音樂工作室”(1951)3、日本廣播公司NHK設(shè)立在東京的“電子音樂中心”(1953)4、意大利廣播電臺(tái)設(shè)立在米蘭的“音韻實(shí)驗(yàn)室”(StudiodiFonologia,1953)5、西門子公司設(shè)立在慕尼黑的“電子音樂實(shí)驗(yàn)室”(1957)6、波蘭廣播電臺(tái)設(shè)立在華沙的“電子音樂實(shí)驗(yàn)室”(1957)7、設(shè)立在瑞典斯德哥爾摩的“電子音樂實(shí)驗(yàn)室”(EMS,1957)8、設(shè)立在比利時(shí)布魯塞爾的“電子音樂工作室”(APELAC,1958)9、設(shè)立在多倫多大學(xué)的“電子音樂實(shí)驗(yàn)室”(1959)10、設(shè)立在舊金山的“磁帶音樂中心”(1959)第11頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五早期電子音樂的12種基本技術(shù)

(1)、聲音疊置； (2)、錄音相同的磁帶先后連續(xù)播放(卡農(nóng))；(3)、對(duì)錄音磁帶的任意剪接與重組；(4)、力度級(jí)別的調(diào)整；(5)、以將時(shí)值單位轉(zhuǎn)換成磁帶長(zhǎng)度的方式創(chuàng)造節(jié)奏型；(6)、變換速度；(7)、音響逆行；(8)、錄音磁帶無限循環(huán)(固定音形)；(9)、以任意順序使用有聲的或空白的磁帶；(10)、以音量減弱的方式進(jìn)行音色過渡；(11)、聲音的逐漸消失；(12)、通過多個(gè)揚(yáng)聲器使音響效果“漂移”。第12頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五早期電子音樂所用的基本設(shè)備

(1)、正弦音發(fā)生器(sine-tonegenerators)(2)、白噪音發(fā)生器(white-tonegenerator)(3)、方波振蕩器(squarewavegenerator)(4)、濾波器(filters)(5)、環(huán)形調(diào)制器(ringmodulator)：組合各種音頻信號(hào)，輸出差音與合成音。(6)、變速磁帶錄音機(jī)(variablespeedtaperecorder)(7)、動(dòng)態(tài)抑制器(dynamicsuppressor)：除去超出預(yù)定動(dòng)態(tài)水平的信號(hào)。第13頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五世界上第一場(chǎng)電子音樂作品音樂會(huì)及曲目(1)、[德]埃默特《鐘聲嬉戲》(2)、[德]埃默特《音的混合練習(xí)曲》(3)、[德]斯托克豪森《練習(xí)曲I》，1953(4)、[德]斯托克豪森《練習(xí)曲II》，1954(5)、[比]卡爾·高耶瓦埃茨(KarelGoyevaerts，1923-)《作品第五號(hào)》(6)、[比]普瑟爾(HenriPousseur,1929-)《地震波圖》(Seismo-grammes,1953)(7)、[德]保爾·格列丁格爾(P.Gredinger)《共振區(qū)I和II》第14頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五真正意義上的一些“早期電子音樂作品”

例3-3：[德]斯托克豪森《練習(xí)曲I》（StudieI），1953例3-4：[德]斯托克豪森《練習(xí)曲II》(StudieII)，1954例3-5：[德]斯托克豪森《青年之歌》（1955-1956）例3-6：[德]斯托克豪森《孔塔克特》Kontakte(1959-60)例3-7：斯托克豪森的《麥克風(fēng)I》(1964-65)例3-8：瓦雷茲《荒漠》（Deserts）1954例3-9：瓦雷茲《電子音詩(shī)》(Poemeelectronique)例3-10：貝里奧《主題：?jiǎn)桃了官潯?Theme:OmaggioaJoyce)1958第15頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五早期電子音樂和具體音樂的區(qū)別與關(guān)系

1、早期電子音樂的所強(qiáng)調(diào)的宗旨是：(1)、只用電的音響手段進(jìn)行創(chuàng)作；(2)、在技術(shù)上對(duì)電聲音響進(jìn)行加工改造以結(jié)合成獨(dú)特的結(jié)構(gòu)；(3)、探索新的音響和表現(xiàn)形式；(4)、借用器材設(shè)備實(shí)現(xiàn)演奏而不需要演奏者。第16頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五2、電子音樂家們認(rèn)為：新樂器、新設(shè)備應(yīng)當(dāng)符合機(jī)器、技術(shù)和電子的時(shí)代。新樂器和新設(shè)備是發(fā)展中的新時(shí)代所特有的，它們能夠發(fā)出不是傳統(tǒng)手段能夠發(fā)出的嶄新的音響。為了完成技術(shù)、形式和內(nèi)容三方面“完全符合新時(shí)代的徹底改革，在作曲過程中必須把這些預(yù)先經(jīng)過加工的的音響結(jié)合成非同尋常的作品結(jié)構(gòu)”(柯赫烏鐵克,《外音參》80/3-4合期)。第17頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五

3、在50年代初期，方興未艾的(法國(guó))具體音樂和接踵誕生(德國(guó))電子音樂同時(shí)并存，“捍衛(wèi)電子音樂的人指責(zé)具體音樂家對(duì)聲音素材控制得不夠，還指責(zé)他們使聲音素材變成他們無法控制作曲過程的先決條件。而具體音樂家則批評(píng)電子音樂家將作曲過程置于首位，還批評(píng)他們總是沿用電子聲音來作曲”。第18頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五4、1951年，也就是埃默特電子音樂實(shí)驗(yàn)室成立的當(dāng)年，舍費(fèi)爾的具體音樂實(shí)驗(yàn)工作室也相應(yīng)更名為“具體音樂研究小組”并向外界開放：梅西安、瓦雷茲、布列茲、斯托克豪森、貝里奧、克塞納基斯和法國(guó)的費(fèi)拉里(LucFerrari，1929-)等人都曾被邀請(qǐng)前往工作。斯托克豪森的兩首《電子音樂練習(xí)曲》就是在這里完成的；布列茲也于1951-52年在這里完成了他的兩首單軌錄音作品《為一個(gè)音而作的練習(xí)曲》(EtudeIsurunson)和《為七個(gè)音而作的練習(xí)曲》(EtudeIIsurseptsons)。但后來他們兩人都因?yàn)閷?duì)“使用某一件發(fā)聲器制造聲音”感到失望而迅速轉(zhuǎn)向“更為愜意”的電子音樂。第19頁，共20頁，2023年，2月20日，星期五結(jié)語

自斯托克豪森的《青年之歌》問世之后，“具體音樂”與“電子音樂”之間的絕對(duì)界限被打破。從創(chuàng)作觀念上來說，兩類音樂之間有著本質(zhì)區(qū)別（聲音、電子音響），在技術(shù)手段上也存在著巨大的差異（拼貼、變形）。隨之帶來的在音響效果上，兩者之間也是截然不同的。作為音樂發(fā)展的歷史，在這里我們已經(jīng)沒有必要再比較