油畫藝術(shù)的民族化表現(xiàn)形式(2),美術(shù)論文

油畫藝術(shù)的民族化表現(xiàn)形式(2),美術(shù)論文幾千年來(lái)，中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫大都用毛筆勾畫的方式來(lái)表現(xiàn)事物的外在輪廓，正鋒與側(cè)鋒交織使用，構(gòu)成了豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式。而中國(guó)現(xiàn)代油畫藝術(shù)家在創(chuàng)作中也融入了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的線條手法，呈現(xiàn)出具有本身特點(diǎn)的文化底蘊(yùn)。能夠講，筆墨的運(yùn)用為油畫創(chuàng)作提供了新的靈感，并將其提升到了一個(gè)新高度。早期藝術(shù)家林風(fēng)眠從魏晉南北朝時(shí)期的宗教壁畫中汲取營(yíng)養(yǎng)，拋棄了西方繪畫中的三維透視法則，將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的筆法運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中。從用筆來(lái)看，畫家使用有韻律感的線條為主要造型手段，通過(guò)簡(jiǎn)潔的線條傳達(dá)出畫家的個(gè)人情感，他后期的繪畫作品不僅如此，還汲取了傳統(tǒng)瓷器繪畫的用筆特點(diǎn)，突破了傳統(tǒng)文人寫意畫的線描法規(guī)，將傳統(tǒng)繪畫中的畫面元素大大簡(jiǎn)化，不拘泥于西方點(diǎn)、線和面等基本要素。在他數(shù)十年的民族化探尋求索中，創(chuàng)造出了林風(fēng)眠格體,即西畫之格，表現(xiàn)出中國(guó)畫之魂,(荷花〕就是這一藝術(shù)思想的最好注解。另一位畫家朱乃正的(雷林霧峰〕就有濃烈厚重的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫特色，具體表現(xiàn)出了中國(guó)傳統(tǒng)審美的用筆技巧，或大筆飽墨、或細(xì)筆輕描，將祖國(guó)的廣闊天地、大好河山表現(xiàn)得淋漓盡致。作品以綠色為主色調(diào)，將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的焦、重、濃、淡、清等技法融入到作品中，將山谷幽靜、空靈的神秘之感表現(xiàn)得很逼真。王悅之被譽(yù)為中國(guó)西畫民族化的第一人.他將油畫與中國(guó)畫相結(jié)合，創(chuàng)始了以線造型的油畫技法，正如王子云先生所言：〔他的畫作〕在表現(xiàn)形式上，首先是突出了筆觸，突出了色調(diào)，著重于形體輪廓線的描寫，多數(shù)作品運(yùn)用了中國(guó)畫線描法或暈染法，把油畫與國(guó)畫糅和在一起，表現(xiàn)了油畫民族化的創(chuàng)新才能。他的作品極具中國(guó)畫的筆法韻味，同時(shí)又不失油畫的厚重之感。除此之外，他還積極嘗試直接在絹上進(jìn)行創(chuàng)作，表現(xiàn)東方人對(duì)于線條的獨(dú)特審美?！捕骋饩车倪\(yùn)用意境從來(lái)都是中國(guó)繪畫要表現(xiàn)的最高藝術(shù)境界。南齊畫家謝赫的六法被后代畫家廣泛推崇，后成為我們國(guó)家傳統(tǒng)藝術(shù)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，六法中最重要的標(biāo)準(zhǔn)就是氣韻生動(dòng)，而氣韻生動(dòng)就是從意境的角度來(lái)評(píng)判作品的。用繪畫表現(xiàn)事物，畫家應(yīng)當(dāng)關(guān)注個(gè)人情感的表示出和傳遞，即神的表示出，這是中國(guó)古代藝術(shù)家畢生所追求的目的。古人對(duì)意境的描繪敘述有境生于象外之講，準(zhǔn)確詮釋了中國(guó)人對(duì)于具象和意象之間關(guān)系的認(rèn)知。西畫抽象表現(xiàn)手法與中國(guó)文人寫意畫很類似，它對(duì)虛實(shí)的處理就借用了中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)形式。中國(guó)繪畫中的意象、意境、潑墨等特有元素都具有中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的特點(diǎn)，畫家不拘泥于山水、靜物等詳細(xì)形象的表現(xiàn)，主要表現(xiàn)他們本身對(duì)繪畫對(duì)象的理解和自我情感的傳達(dá)。而西方繪畫從寫實(shí)主義發(fā)展到印象主義和后印象主義再到抽象表現(xiàn)主義，內(nèi)在精神都越來(lái)越和中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的精華真髓想契合。意境也是很多現(xiàn)代油畫大師的不懈追求，為此他們不斷從中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中汲取靈感。吳冠中是20世紀(jì)當(dāng)代中國(guó)繪畫的代表畫家之一，他的作品兼容中西、個(gè)性突出，具有創(chuàng)新意識(shí)和時(shí)代特色。他是油畫民族化、中國(guó)畫當(dāng)代化的開拓者、實(shí)踐者[5],在油畫、中國(guó)畫等領(lǐng)域都獲得了很高成就。他創(chuàng)始的寫意風(fēng)景油畫，就是遭到了中國(guó)文人水墨畫的啟發(fā)，把中國(guó)傳統(tǒng)水墨的構(gòu)成形式、線條的應(yīng)用以及圖案造型等手法運(yùn)用到油畫當(dāng)中，并與西方繪畫中的色塊相有機(jī)結(jié)合。他創(chuàng)作的油畫作品，有中國(guó)美學(xué)的氣韻，如(江南春〕(苦瓜〕等代表作。吳老運(yùn)用意象的表現(xiàn)手法取代客觀的寫實(shí)手法，不單純拘泥于形似，簡(jiǎn)潔明快的色彩將意境表示出得更為深遠(yuǎn)，充滿了濃郁的中國(guó)色彩。在采用大片潑墨的繪畫技法的基礎(chǔ)上參加了精致的線條勾畫，充分具體表現(xiàn)出中國(guó)繪畫線條的藝術(shù)魅力。他的繪畫作品固然是以油畫為主體，但是卻承載了中國(guó)繪畫的寫意韻味?！踩硞鹘y(tǒng)元素的運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)元素極大地拓寬了油畫創(chuàng)作的發(fā)展空間。我們國(guó)家是一個(gè)多民族國(guó)家，在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展經(jīng)過(guò)中，我們國(guó)家各族人民創(chuàng)造了各具特色、豐富多彩的民族文化。各民族文化互相影響、互相交融，不斷豐富著中華文化的內(nèi)涵。各民族歷代傳承下來(lái)的文化遺產(chǎn)非常豐富，建筑、繪畫、金銀器、瓷器等藝術(shù)作品中的裝飾和圖案都具有強(qiáng)烈的民族特色，這些傳統(tǒng)紋飾不僅僅是重要的藝術(shù)文化元素，而且也是傳統(tǒng)繪畫精神和審美價(jià)值的承載者，它們是現(xiàn)代油畫家民族化創(chuàng)作嘗試的重要依托。林風(fēng)眠先生是在中國(guó)傳統(tǒng)畫裂變中把西方繪畫融入中國(guó)繪畫的探尋求索者，他一生致力于創(chuàng)作有中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的當(dāng)代繪畫藝術(shù)作品，繪畫題材主要有仕女人物、風(fēng)景以及京劇人物等，晚年創(chuàng)作的戲劇人物作品，借京劇人物抒發(fā)情感，具有強(qiáng)烈的東方藝術(shù)色彩。著名畫家吳冠中的(長(zhǎng)江萬(wàn)里圖〕，將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的油墨山水、手卷形式等元素巧妙地運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中，結(jié)合西方繪畫技法中對(duì)構(gòu)圖、光線、色彩的運(yùn)用，融入了意象與具象的表現(xiàn)形式，這幅作品被美術(shù)史家稱為吳冠中藝術(shù)生涯的一座豐碑[6].中國(guó)木板年畫有悠久的歷史，和宮廷畫師的創(chuàng)作不同，它構(gòu)成于民間，為廣大民眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)，具有雅俗共賞的特點(diǎn)。不僅如此，它還對(duì)日本的浮世繪藝術(shù)影響很大，正如(浮世繪〕一書所言：17世紀(jì)初年，由日本長(zhǎng)崎帶入的帶有插圖的明朝刻本是激發(fā)日本木板插圖發(fā)展的重要原因。這里提到的日本木板插圖正是浮世繪藝術(shù)。顧黎明，一位將中國(guó)傳統(tǒng)版畫和油畫創(chuàng)作相結(jié)合的重要藝術(shù)家，他創(chuàng)作的系列油畫(門神〕，不是簡(jiǎn)單地將木板年畫進(jìn)行拼貼和拷貝，而是重新解構(gòu)了人們非常熟悉的門神形象，將木板年畫在拓印和制版時(shí)產(chǎn)生的錯(cuò)版和漏版進(jìn)行藝術(shù)提煉，刻意強(qiáng)調(diào)畫面的分割構(gòu)成，在運(yùn)用傳統(tǒng)木板年畫的構(gòu)成元素和色彩的基礎(chǔ)上，削弱了傳統(tǒng)門神圖案的艷麗色彩，將常見(jiàn)的綠色和紅色用灰色調(diào)代替，以為灰色調(diào)的渲染力能夠做表示出我與傳統(tǒng)文化的距離感。我能夠把描繪的對(duì)象推向追憶的色彩空間世界，在這個(gè)世界中，不僅僅僅是傳統(tǒng)年畫的喜慶色彩，我還把中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷的粉彩、青花、唐三彩以及民間紙?jiān)⑼婢咧械牟世L和筆力等傳統(tǒng)因素揉入華而不實(shí)，營(yíng)造出不同的文化寓意氣氛。無(wú)論采用什么樣的色彩，我都是運(yùn)用年畫的用色口訣來(lái)搭配色彩，使不同的符號(hào)色彩遵循我的文化態(tài)度---灰色的距離感，它既保存了中國(guó)傳統(tǒng)民間特有的艷俗比照用色關(guān)系，又把這些大紅、大綠的色彩壓縮在一種灰暗的色彩空間，這會(huì)讓人感遭到歷史的神圣、悅目的傳統(tǒng)寓意被時(shí)間和冷漠所遮掩。[7]三、結(jié)語(yǔ)中國(guó)油畫民族化的發(fā)展自油畫傳入我們國(guó)家后就存在兩種不同的觀點(diǎn)：一種主張主動(dòng)追求民族化，將西方藝術(shù)和中國(guó)文化相融合；另一種則以為油畫是一種世界性的藝術(shù)門類，這個(gè)體系仍然屬于西方，只要在進(jìn)行油畫創(chuàng)作，就是在西方背景下產(chǎn)生的油畫觀念中進(jìn)行，它要求作品具有國(guó)際風(fēng)格，無(wú)需刻意去融合中國(guó)文化。固然如此，更多的藝術(shù)家還是主張要主動(dòng)追求民族化，并有意識(shí)地將西方藝術(shù)和中國(guó)文化相融合。不可否認(rèn)的是，在中國(guó)傳統(tǒng)文化和西方繪畫技法融合的探尋求索經(jīng)過(guò)中有一種簡(jiǎn)單化的傾向。事實(shí)上，中國(guó)油畫的民族化和本土化并不是簡(jiǎn)單地用西方的繪畫理念和形式技法去表現(xiàn)中國(guó)的題材，更不是將中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)技法強(qiáng)加到油畫創(chuàng)作中。民族藝術(shù)和中國(guó)傳統(tǒng)文化為油畫在中國(guó)的發(fā)展注入了不竭動(dòng)力，但必須以本身的傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核為底蘊(yùn)，在與當(dāng)今各種藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的互相借鑒與融合中，創(chuàng)造出在內(nèi)容和形式上都具有鮮明民族特色和藝術(shù)風(fēng)格的作品。以下為參考文獻(xiàn)：[1]劉淳。中國(guó)油畫史[M].北京：中國(guó)青年出版社，2005:320.[2]中國(guó)文化部藝術(shù)司，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)。二十世紀(jì)中國(guó)油畫[M].北京：北京出版社，北京美術(shù)攝影出版社，2005:84.[3]劉文斌。少數(shù)民族油畫主題創(chuàng)作[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2018:145.[4]孔群芳。21世紀(jì)中國(guó)油畫民族性的探尋求索[J].西南民族學(xué)院學(xué)報(bào)：哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版，2002〔10〕:55.[5]張祖英。走向