【課件】第3課+象外之境-中國傳統(tǒng)山水畫+課件-2022-2023學(xué)年高中美術(shù)人教版（2019）美術(shù)鑒賞

----中國傳統(tǒng)山水畫象外之境情景導(dǎo)入山水情懷秒奪造化因心造景課堂小結(jié)第課3一、情景導(dǎo)入1、觀察上面二幅圖片：一幅是真實(shí)的富春江風(fēng)景圖，一幅是黃公望筆下的《富春山居圖》局部，思考畫家描繪的是真實(shí)的風(fēng)景嗎？2、中國畫在長期的發(fā)展過程中，形成了哪三個(gè)畫科？最受中國古代文人推崇的是哪個(gè)畫科？二、山水情懷1、《論語》曰：“知者樂水，仁者樂山。”（這句話的意思是聰明的人總是知道變通的，而心懷仁義的人心境平和，擁有大智慧的人總是快樂的，知道仁義的人則是會(huì)很長壽)中國人自古以來就對(duì)山水有著特殊情感。3、山水畫常表現(xiàn)寒林、枯木、孤舟、江雪等場(chǎng)景，其中居住著高人逸士，借此寄寓情懷，展現(xiàn)高階的人生境界。2、魏晉時(shí)期，人們對(duì)自然美的認(rèn)識(shí)與欣賞促成了山水詩與山水畫的誕生。山水成為“暢神”樂園。4、山水還是感受天地萬物規(guī)律的媒介?！陡淮荷骄訄D無用師卷》（紙本水墨）33厘米X363.9厘米[元代]黃公望“臺(tái)北故宮博物院”藏黃公望做小吏時(shí)曾蒙冤入獄，晚年隱居在富春江一帶。據(jù)說，他“終日只在荒山亂石叢木深筱中坐，意態(tài)忽忽，人不測(cè)其何為。又每往泖中通海處，看激流奔浪，雖風(fēng)雨驟至，水怪悲詫而不顧”，忘情于山水之間。《富春山居圖》即創(chuàng)作于他隱居之時(shí)，借山水創(chuàng)作以抒發(fā)內(nèi)心的情懷?！端驯M奇峰打草稿》是石濤50歲云游京師所作，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此畫長卷繪山巒起伏環(huán)抱，尖峰峭壁直插，奇巒怪石或橫或聳、錯(cuò)落其間，山中溪流縈回，曲曲折折注入大江，卷尾一山屹立江心，煙浮遠(yuǎn)岫，思出畫外。其間并點(diǎn)綴有蒼松茂樹，舟橋屋宇，畫面上奇險(xiǎn)中見雄渾，嚴(yán)謹(jǐn)處寓虛空，筆墨豪放，皴擦點(diǎn)染，盡顯云氣、林木隱現(xiàn)、峰巒起伏的神韻。圖中有一段對(duì)長城的描繪，這不僅是長城圖像首次在山水畫中出現(xiàn)，同時(shí)，也印證了此畫的寫實(shí)性以及作者所提倡的師法造化“搜盡奇峰打草稿”的美學(xué)觀。探索與發(fā)現(xiàn)1、中國山水畫為什么不稱作風(fēng)景畫？2、“山水”和“江山”“河山”等詞在傳統(tǒng)文化中具有什么特殊含義？

1、風(fēng)景畫是客觀存在的，“山水畫”是主觀存在的，是表現(xiàn)“仁者樂山,智者樂水”思想。

2、山水一般的風(fēng)景形容詞像是“山水畫”；江山有一定的政治意味常聽說“江山社稷”河山多出現(xiàn)在詩詞歌賦中正如“大好河山”三、妙?yuàn)Z造化山水畫創(chuàng)作講究“外師造化，中得心源”。（“造化”，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟?！巴鈳熢旎?，中得心源”也就是說藝術(shù)創(chuàng)作來源于對(duì)大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動(dòng)地成為藝術(shù)的美，對(duì)于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的）*正因如此，畫中山水絕不同于真山真水?！断叫新脠D》北宋范寬縱206.3厘米、橫103.3厘米，藏臺(tái)北故宮博物院。

作品繪巨峰聳立，下不見底，山澗中一線飛瀑直瀉而下，山下巨石突兀，溪水潺潺，叢林茂密，樓閣隱約可見，山路上走來一行毛驢馱隊(duì)，表現(xiàn)了大自然的勃勃生機(jī)。構(gòu)圖于飽滿中見出空靈，山石樹木勾勒嚴(yán)整，以雨點(diǎn)皴表現(xiàn)山石的肌理效果，得其形貌質(zhì)感。畫面渾厚壯觀，氣勢(shì)雄強(qiáng)，為范寬的代表作品。藝術(shù)特色

中國的繪畫藝術(shù)，發(fā)展到北宋時(shí)期，已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)水平，而最具代表性的畫家就是范寬，《溪山行旅圖》便是他的代表作。據(jù)史書上記載，范寬是北宋時(shí)期華原人氏，華原就在今天的陜西耀縣境內(nèi)。中國山水畫始于五代時(shí)期，真正的崛起卻是在北宋。身為北宋畫家的范寬，更離不開向前人的繼承和學(xué)習(xí)。唐朝之后，中國進(jìn)入了五代十國新的割據(jù)時(shí)代。由于戰(zhàn)亂，許多文人畫家都避居在山里頭。范寬先后師從李成、荊浩，這兩人都是五代時(shí)期具有很大影響的大畫家。說起范寬畫山，就不能不提到他的老師荊浩。這位大畫家常年居住在洪谷山，自稱洪谷子，與山的朝夕相處中對(duì)于畫山水畫有許多深入的見解。范寬直接繼承了洪谷子的成就。重要的是他不僅僅只學(xué)習(xí)老師的筆法，更注重領(lǐng)悟大自然給予的啟迪。后人總結(jié)他的筆法叫“芝麻皴”，就是用很多小點(diǎn)點(diǎn)，一點(diǎn)一點(diǎn)組成一個(gè)面。只有這樣的筆法，才適合表現(xiàn)北方大山的質(zhì)感與氣勢(shì)。探索與發(fā)現(xiàn)

“留白”是中國傳統(tǒng)繪畫的重要表現(xiàn)手法之一，它是利用絹、紙的本色，不著一筆。觀察《青卞隱居圖》和《六君子圖》，說說它們的留白方式有何不同，各自起到了怎樣的藝術(shù)效果?！读訄D》元代倪瓚，現(xiàn)藏于上海博物館?！读訄D》是三段式的構(gòu)圖方法，遠(yuǎn)山、湖水、丘石樹木。近處是六棵樹木在丘石之間頑強(qiáng)的生長，中間占據(jù)著畫面大部分空間的空白處，似云、似霧、又似水，體現(xiàn)出深遠(yuǎn)幽靜的氣韻，再加上畫面頂端的一抹遠(yuǎn)山，更顯悠長。僻靜的韻律，整潔的畫面，作者的用筆用墨恰到好處，似乎再多加一筆都會(huì)使畫面變臟，使得畫面仙氣升騰，好像會(huì)有白衣仙人從畫面中走出來一樣。構(gòu)圖《六君子圖》的畫面結(jié)構(gòu)十分明了和簡潔：平緩的遠(yuǎn)山，處在畫面的大約四分之一處，并以此為界，向上的空白處就是天空，往下的空白便是水面，構(gòu)成了畫面遠(yuǎn)景?？烤o畫面最下部分的是近處的石坡，還不到整個(gè)畫面的四分之一。畫面中部一大半空白的水面?！叭问健睒?gòu)圖就這樣展開，實(shí)際上就是兩道橫向的平緩的石坡，把畫面分割為三段。為了打破構(gòu)圖上單調(diào)，增加畫面的意境、寒荒和蕭疏感，畫上了六棵不同品種樹木，與橫向的山石坡構(gòu)成經(jīng)緯走向。此圖以平遠(yuǎn)的章法、淡逸疏朗的筆墨意趣突出表現(xiàn)了六株挺拔的樹木，列植江邊陂陀上的景象。這六株樹分別為松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象征意義。土石層疊，連勾帶皴，樹木用筆簡潔疏放，墨色濃淡變化得宜。江上遠(yuǎn)巒以干筆皴擦，給人一種空靈之感。技法《六君子圖》遠(yuǎn)山是用飽滿的枯筆長形線條畫出，運(yùn)筆極為自然，再用淡墨簡單地皴擦而成，近處的石坡，墨色與遠(yuǎn)處的山石一致，亦是枯筆畫出，但是用了重墨點(diǎn)苔，用了更多的皴法加強(qiáng)山石坡的厚重感，體現(xiàn)了“石分三面”處理的傳統(tǒng)路徑。再用輕重的墨色畫樹木的枝干，樹干略用重墨點(diǎn)染，六棵樹木的樹葉分別用淡墨和重墨點(diǎn)染，加以區(qū)別，使較為濃密的樹葉中自然分出了層次，清新而自然。青卞隱居圖[元代]王蒙山林深處有茅屋數(shù)楹、中坐一隱士。近處山道上一人曳杖而行、似來尋訪。此圖筆法繁而不亂，構(gòu)圖密而不塞，渲染出深山密林的清氣氛，被董其昌贊為“天下第一王叔明”。描繪畫家故鄉(xiāng)卞山蒼茫景色，山上樹木茂密蒼郁，溪流回環(huán)，景色清幽，隱士行居其間。畫法先以淡墨勾皴，而后施濃墨，再用焦墨皴擦，使得畫面不迫不塞，元?dú)饬芾?，氣?shì)磅礴，創(chuàng)造了線繁點(diǎn)密、蒼茫深厚的新風(fēng)格。畫家通過此圖表達(dá)了隱居山林的愿望卞山位于王蒙家鄉(xiāng)吳興附近。。相關(guān)鏈接山水畫的“移情”作用，春山煙云綿連人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈要落人肅肅，冬山昏霾霧塞人寂寂?？创水嬃钊松艘猓缯嬖诖松街?，此畫之景外意也。見青煙白到而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖扃泉石而思游。看此畫令人起此心，如將真即其處，此畫之意外妙也。——郭熙《林泉高致》《踏歌圖》南宋畫家馬遠(yuǎn)藏于北京故宮博物院。作者表現(xiàn)了雨后天晴的京城郊外景色，同時(shí)也反映出豐收之年，農(nóng)民在田埂上踏歌而行的歡樂情景。《踏歌圖》上端顯著位置有題詩：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業(yè)，壟上踏歌行。構(gòu)圖這幅《踏歌圖》采用“一角式”布局，從左至右以對(duì)角線分割，形成左實(shí)右虛的結(jié)構(gòu)。畫面左邊奇峰巨石，顯得分量有些重，所以作者在右邊安排了遠(yuǎn)山、殿閣，尤其是疏柳和翠竹的枝干搖曳的動(dòng)姿以及點(diǎn)景人物，從而以靜待動(dòng)，使畫面左右達(dá)到視覺上的平衡。畫上大片空白云煙，在構(gòu)圖上使畫面避免了壅塞，作者在右邊顯著位置畫了一株高柳，使之貫入上部，起到了填充作用?？傊?，畫面上、下連為一體，給人一種空靈、自然之感。技巧此圖在具體畫法上，臥石與秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰上夾用些許長披麻皴，巖石的凝重，秀峰的峭險(xiǎn)與水紋柔和的鉤法形成強(qiáng)烈的對(duì)比。柳樹枝干高揚(yáng)而柳條稀疏富有精致，更顯示了作者提煉形象的功夫，山間樹干虬曲，樹枝斜出伸展，幾叢翠竹用雙鉤填色的工筆畫出，置于大筆渲染的樹石之中，顯得生機(jī)盎然。近處的稻田刻畫得非常精細(xì)，表現(xiàn)出稻葉在微風(fēng)中輕輕飄動(dòng)的感覺。山溪流水，用筆柔和流暢。這些細(xì)節(jié)的刻畫與粗筆概括的描繪，形成繁與簡、柔與剛的鮮明對(duì)比，豐富了畫面的節(jié)奏與韻律，增加了作品的藝術(shù)魅力。四、因心造境1、意境是山水畫的靈魂，是情與景的統(tǒng)一。2、山水的意境，依賴于畫家的創(chuàng)造。

拓展學(xué)習(xí)

《千里江山圖》是中國山水畫史上得又一曠世杰作，與《富春山居圖》對(duì)讀。二者在描繪對(duì)象、表現(xiàn)技法、創(chuàng)作背景等方面有何異同？《千里江山圖》[北宋]王希孟故宮博物院藏前世《千里江山圖》是18歲的王希孟花了不到半年時(shí)間完成的，也是王希孟傳世的唯一作品。宋徽宗收到此畫驚喜萬分，并賜給宰相蔡京。據(jù)《千里江山圖》蔡京題跋知：王希孟18歲時(shí)在徽宗畫院學(xué)習(xí)，創(chuàng)造此作品曾得徽宗親自指導(dǎo)。千里江山，千年傳承，與徽宗的宏愿相應(yīng)，《千里江山圖》自然也得千年璀璨。為了滿足這一要求，天才的少年畫師王希孟采用了極其復(fù)雜的“青綠法”。在繼承前法的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出更趨細(xì)膩的畫風(fēng)，體現(xiàn)了北宋畫作工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅r(shí)代風(fēng)格?！扒嗑G法”光是顏料來源就已十分不易，基本都是從寶石、礦石以及中藥材中研磨、清漂提取而來。在《國家寶藏》中我們看到，紅色的原料是赭石，綠色的原料是孔雀石，青色的原料是藍(lán)銅礦，白色的原料是硨磲。“青綠法”雖然工序繁瑣，但在經(jīng)歷近千年后，礦物質(zhì)石色的富麗裝飾效果便突顯出了它的優(yōu)勢(shì)。今天《千里江山圖》中的風(fēng)景依然清晰可辨。畫面細(xì)致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構(gòu)成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺(tái)、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、游玩、趕集等動(dòng)景，動(dòng)靜結(jié)合恰到好處?！肚Ю锝綀D》畫卷，不僅代表著青綠山水發(fā)展的里程，而且集北宋以來水墨山水之大成；并將創(chuàng)作者的情感付諸創(chuàng)作之中，畫作表達(dá)了一種人與自然和諧相處的安穩(wěn)世界，論山河壯觀雄偉之表現(xiàn)，前無古人。后世也沒有青綠山水圖能與其媲美，是中國十大傳世名畫之一。今生《千里江山圖》自北宋末，幾百年間不知輾轉(zhuǎn)何處，清初時(shí)收入內(nèi)府，除了蓋章狂魔乾隆皇帝的“乾隆御覽之寶”和宋徽宗的蓋章，還有20多位帝王的蓋印。溥儀出宮時(shí)，攜出該畫卷。不知何因，《千里江山圖》流落民間，中國解放后，才由國家購回。以王希孟為代表的宋代青綠山水畫，對(duì)后世影響很大，如元代錢選，明代藍(lán)瑛以及清代袁江、袁耀，近代張大千等；且遠(yuǎn)及日本，促進(jìn)了日本畫的發(fā)展。相關(guān)鏈接中國畫的筆墨

運(yùn)筆、用墨的不同技巧，能產(chǎn)生豐富多變的線條與色彩。不同的線條與色彩又有不同的形狀與質(zhì)感。筆墨不僅在表現(xiàn)物象，更在傳達(dá)審美精神，如古拙、雄渾、秀潤、俊逸等。歷代山