美國電影發(fā)展史

電影之旅2021/5/91

電影是一種表演藝術(shù)、視覺藝術(shù)及聽覺藝術(shù)，利用膠卷、錄像帶或數(shù)位媒體將影像和聲音捕捉，再加上后期的編輯工作而成。1895年12月28日盧米誒艾爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功后正式標(biāo)志著“電影時代”的來臨。從此電影藝術(shù)誕生。電影于1896年8月傳入中國上海，當(dāng)時稱為“西洋影戲”、“電光影戲”等，簡稱“影戲”。什么是電影2021/5/92電影的三次重大變革從無聲到有聲（19世紀(jì)末到20世紀(jì)30年代）從黑白到彩色（1932年）從寬屏、剪輯、特效的出現(xiàn)（1952年）電影發(fā)展史簡介2021/5/93從無聲到有聲（19世紀(jì)末到20世紀(jì)30年代）“默片時代”成就了一位喜劇表演藝術(shù)領(lǐng)域里難以逾越的高峰人物——卓別林。電影發(fā)展史簡介2021/5/94喜劇大師卓別林（1889—1977），20世紀(jì)最偉大的批判現(xiàn)實(shí)主義電影藝術(shù)家，世界上最著名的喜劇電影明星。他作為偉大的喜劇電影藝術(shù)家，最大的貢獻(xiàn)是把為笑而笑的庸俗“鬧劇”，提到批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的高度。他以獨(dú)特的喜劇藝術(shù)表演風(fēng)格和辛辣的諷刺，尖銳地批判了資本主義社會的罪惡。

卓別林一生主演過80多部影片。1972年，美國影藝學(xué)院特別頒了奧斯卡獎表揚(yáng)卓別林對影壇的特殊貢獻(xiàn)。2021/5/95卓別林的作品卓別林影片的主題：1）鞭撻不公正、不人道的資本主義社會，反抗剝削和壓迫；2）反對法西斯獨(dú)裁，譴責(zé)侵略戰(zhàn)爭；3）歌頌底層小人物的真、善、美；4）針砭人性的弱點(diǎn)，警示人生的誤區(qū)。卓別林影片的藝術(shù)特點(diǎn)：1）首先以喜劇為載體表現(xiàn)悲?。?）運(yùn)用對比蒙太奇手法敘事；3）運(yùn)用啞劇手法，以夸張的表情和動作營造喜劇氣氛；4）恰如其分的摻入雜技動作，使其同劇情融為一體；5）絕大部分鏡頭使用全景，中景不多，少量遠(yuǎn)景，特寫鏡頭屈指可數(shù)。2021/5/962021/5/97從無聲到有聲（19世紀(jì)末到20世紀(jì)30年代）

1927年，美國華納電影公司拍攝了《爵士歌王》，片中加進(jìn)了部分對話，四支歌和音樂伴奏，標(biāo)志著電影史上一個全新階段——有聲電影時代開始。電影發(fā)展簡介2021/5/98從黑白到彩色（1932年）

1935年，美國彩色故事片《浮華世界》（又名《名利場》）是世界上第一部彩色電影。電影發(fā)展史簡介2021/5/99寬屏、剪輯、特效的出現(xiàn)（1952年）電影發(fā)展史簡介2021/5/910美國電影分期無政府狀態(tài)（1930年之前的30年間）好萊塢經(jīng)典或黃金時代（1930年—1960年）新好萊塢時期（1967年—1976年）數(shù)字時期美國電影簡介2021/5/911好萊塢電影基本特征（1）商業(yè)性強(qiáng)—大制片廠制度和大明星制度經(jīng)典好萊塢的八大制片廠：米高梅、派拉蒙、華納兄弟

20世紀(jì)福特、聯(lián)美、雷電華環(huán)球、哥倫比亞2021/5/912制片廠制度三位一體的集成系統(tǒng)：生產(chǎn)、發(fā)行和放映集成為三位一體的配套網(wǎng)絡(luò)，控制了電影企業(yè)的運(yùn)作。（1）大規(guī)模的壟斷企業(yè)（2）高度精細(xì)的組織分工（3）制片人專權(quán)（4）明星制度2021/5/913米梅高.米高梅（MGM）：成立于1924年，由米卓、高德溫、劉易斯梅耶等三家公司合組而成，MGM即為這三家公司前綴的縮寫。2021/5/914派拉蒙派拉蒙（PARAMOUNT）：1927年由霍金森的派拉蒙發(fā)行公司與「著名演員－－拉斯制片公司」合并而成。2021/5/915哥倫比亞

哥倫比亞三星電影集團(tuán)公司是索尼影視娛樂有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視（美國）有限公司和哥倫比亞三星國際電影發(fā)行公司兩個子公司組成，負(fù)責(zé)在美國和全球67個國家和地區(qū)銷售、發(fā)行和推廣spe的電影產(chǎn)品。索尼影視娛樂有限公司在電影業(yè)的歷史可以追溯到哥倫比亞電影公司1924年成立。2021/5/916華納兄弟華納（WARNERS）：由華納家四兄弟哈利、杰克、艾伯特、山姆于1923年合組而成，又稱「華納兄弟公司」。2021/5/91720th福斯福斯（FOX）：由威廉福斯于1912年成立，原名「票房吸引力公司」，1915年易名為「福斯」，1935年跟「二十世紀(jì)公司」合并成「二十世紀(jì)福斯公司」。2021/5/918迪士尼2021/5/919環(huán)球影片公司環(huán)球影片公司雖然在好萊塢八大公司中資歷排行第二，并在公司創(chuàng)始階段成為好萊塢實(shí)力最強(qiáng)的電影公司，但由于創(chuàng)始人卡爾·萊默爾只用自有資金經(jīng)營公司，而且旗下也沒有強(qiáng)有力的連鎖影院，到二十年代中期，已經(jīng)把頭號交椅拱手讓給了新成立的米高梅公司。而在此后的幾十年里，環(huán)球電影公司更成為好萊塢的二等公民，因為這家公司財力薄弱，也沒有簽下多少明星，擅長拍攝的是《木乃伊》和《弗蘭肯斯坦》這樣成本低廉的恐怖片，以及小城鎮(zhèn)觀眾喜歡看的西部片、通俗劇和系列電影。2021/5/920城堡石2021/5/921雷電華雷電華（RKO）：1928年由約瑟夫肯尼迪等人組成的連鎖戲院與RCA合并而成，三零年代曾經(jīng)是好萊塢「五大片廠」之一，出品過【金剛】（1933）、【大國民】（1941）等，但是在1953年公司停產(chǎn)，首先退出了好萊塢的行列。2021/5/922聯(lián)美公司聯(lián)美（UNITEDARTIST）：在1919年由默片時代四位大人物：查理卓別林、道格拉斯范朋克、瑪麗畢克馥、葛雷菲斯合組而成，公司名字亦簡稱「UA」。2021/5/923獅門2021/5/924影片類型2021/5/925Action/AdventurefilmComediesCrime/GangsterDramasEpicsHorrorfilmsMusical/DancefilmsScienceFictionfilmsWarfilms2021/5/926Action/Adventurefilm動作/冒險filmaboutexcitingordangerousevents,usuallywithfights,2021/5/9270072021/5/928TheMatrix黑客帝國2021/5/929后天TITANIC海云臺2021/5/930Comedies喜劇filmthatmakespeoplelaugh2021/5/931喜劇片地位：類型影片中最早成熟和繁榮的樣式時間：1912-1930喜劇電影的黃金時代特點(diǎn)：（1）總是有追逐場面；

（2）人物總是出現(xiàn)警察、歹徒、無辜者、小丑、游泳女郎，還有狗、貓、汽車、火車都紛紛加入。而警察是喜劇片中的中心人物。

（3）影片還有大量的噱頭。代表人物：喜劇電影之父——麥克·塞那特技巧：特技攝影、夸張表演喜劇電影大師：卓別林代表作：《淘金記》（1925）、《城市之光》（1931）、《摩登時代》（1936）、《大獨(dú)裁者》（1940）技巧：卓越的啞劇表演才能2021/5/932CharlieChaplin2021/5/933MRBEAN2021/5/934THEPINKPANTHER2021/5/935Crime/Gangstersinister(邪惡的）action,criminal,mobster犯罪2021/5/936FaceOff變臉GangsofNewYork紐約黑幫2021/5/937Dramaslargestfilmgenre戲劇2021/5/938DOGVILLE狗鎮(zhèn)2021/5/939Epicshistoricalorimaginedeventlegendaryfigurecostumedramashistoricaldramaswarfilmepics史詩withsweepingmusicalscore（配樂）2021/5/940特洛伊勇敢的心亞瑟王2021/5/941Horrorfilmsfilmthatmakespeoplefeelscared恐怖2021/5/942HITCHCOCK希區(qū)柯克2021/5/943FINALDESTINATION死神來了2021/5/944薔花紅蓮咒怨2021/5/945Musical/Dancefilmsmusicdancesong歌舞2021/5/946歌舞片特點(diǎn)講述后臺發(fā)生的故事雙重表現(xiàn)手法能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色大團(tuán)圓的結(jié)局第一步歌舞片《爵士歌王》1927“貓王”艾爾維斯·普雷斯利代表作巴斯比·貝克利《第42街》1933《出水芙蓉》1944金·凱利《雨中曲》1952《音樂之聲》1968《絕世歌王》劇照《雨中曲》劇照2021/5/947雨中曲音樂之聲芝加哥2021/5/948HIGHSCHOOLMUSICAL歌舞青春2021/5/949ScienceFictionfilms(Si-Fifilms)filmbasedonimaginativestoryaboutthefuture科幻2021/5/950科幻片概況：科幻片起源于法國，革新于德國，全盛于美國。特點(diǎn)：基于科學(xué)，馳騁幻想以特技手段展現(xiàn)科技領(lǐng)域和大千世界的無窮奧妙人與物的異化代表作：1931《弗蘭肯斯坦》發(fā)展：科幻三杰：斯坦利－庫布里克、斯皮爾伯格、喬治－盧卡斯代表作品：《2001年：漫游太空》、《ET外星人》、《星球大戰(zhàn)》《星球大戰(zhàn)》劇照2021/5/951STARWARS星球大戰(zhàn)2021/5/952HarryPotter2021/5/953WarfilmsHorror,heartbreakofwar戰(zhàn)爭filmthatdescribeswars2021/5/954拯救大兵瑞恩兵臨城下拆彈部隊2021/5/955WesternfilmsAmericanculture,historyHorseOpera/Cowboyfilm西部2021/5/956西部片得名：以美國西部為背景，以開發(fā)西部荒原土地為題材的影片地位：美國電影中最古老的樣式之一特點(diǎn)：（1）在內(nèi)容上，勾畫了以文明與野蠻為中心的一系列對立面。

（2）在人物上，影片中的牛仔、警長、牧場主、歹徒，印第安人分別代表善與惡兩種觀念。

（3）在環(huán)境處理上，沙漠、荒原、峭巖、群山是每部影片的必要背景。

（4）在敘事結(jié)構(gòu)上，遵循單線條的戲劇格式──開端、矛盾、解決。代表作品：1939《關(guān)山飛渡》發(fā)展：宣揚(yáng)英勇精神

1990《與狼共舞》2021/5/957與狼共舞不可饒恕2021/5/958sub-genresromanceanimationdocumentory2021/5/959好萊塢好萊塢(Hollywood)位于加利福尼亞州洛杉磯市區(qū)西北郊。20世紀(jì)初，電影制片商在此發(fā)現(xiàn)理想的拍片自然環(huán)境，陸續(xù)集中到此，使好萊塢逐漸成為世界聞名的影城。1912年起相繼建立制片公司，到1928年已形成派拉蒙等“八大影片公司”。三、四十年代是好萊塢的鼎盛時期，攝制了大量成為電影史上代表作的優(yōu)秀影片，并使美國電影的影響遍及世界。同時好萊塢亦發(fā)展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家、影星及其他人土匯聚于此。第二次世界大戰(zhàn)后，制片廠陸續(xù)遷出，許多拍片設(shè)施閑置或轉(zhuǎn)手電視片制作商。60年代初，好萊塢成為美國電視節(jié)目的主要生產(chǎn)基地。2021/5/960舊好萊塢電影的文化特征商品化特征：電影首先是商品，其次是大眾娛樂，第三才是藝術(shù)。戲劇化結(jié)構(gòu)：嚴(yán)格遵守戲劇的“三一律”，有一套固定的劇作結(jié)構(gòu)。夢幻品味：四十年代的類型片，總體上是不反映現(xiàn)實(shí)生活的，營造的是不含人間煙火、遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的虛幻之景。唯美傾向：好萊塢電影追求唯美主義的審美情趣。2021/5/961新好萊塢電影出現(xiàn)原因美國電影自40年代末至50年代中，也經(jīng)歷了一系列的打擊和挑戰(zhàn)?！芭衫砂浮?；美國電視發(fā)展迅速；“非美活動調(diào)查委員會”對好萊塢進(jìn)步人士進(jìn)行政治迫害。受意大利新現(xiàn)實(shí)主義與法國新浪潮影響導(dǎo)演在某種意義上被包裝成為明星，部分成功導(dǎo)演具有了決定最終“影片剪輯”的權(quán)力。二、形成

20世紀(jì)六七十年代，好萊塢電影走向新局面。１９６７年出品的阿瑟·潘恩的《波妮和克萊德》以及稍后的麥克·尼克爾斯的《畢業(yè)生》代表著新電影的起點(diǎn)。１９６７年到１９７７年的這十年，一系列難以超越的杰作奠定了美國在世界電影藝術(shù)中的領(lǐng)導(dǎo)地位。2021/5/962新好萊塢藝術(shù)特點(diǎn)、藝術(shù)特點(diǎn)：1、受到歐洲電影的深刻影響，對傳統(tǒng)類型片模式的突破和融合。同時具有驚險片、警匪片、傳記片、喜劇片、公路片等特點(diǎn)，融入歐洲藝術(shù)電影風(fēng)格。2、揭露和觸及社會現(xiàn)實(shí)問題3、完全突破舊好萊塢戲劇化電影美學(xué)風(fēng)格的束縛，強(qiáng)調(diào)向自然真實(shí)靠攏。為故事開辟廣闊的社會背景，使其具有社會批判價值，并將其融入紀(jì)實(shí)性結(jié)構(gòu)之中，人物主人公具有更加復(fù)雜的精神世界，實(shí)景拍攝。4、迅速適應(yīng)時代和社會的需要。完成了商業(yè)電影藝術(shù)化、藝術(shù)電影娛樂化的過程。2021/5/9632021/5/964導(dǎo)演個例：斯坦利·庫布里克斯坦利·庫布里克（StanlyCubric）：AClockworkOrange,1971“庫布里克像那塊黑色的石板，是一種超自然地智慧力量，每隔長長一段時間，就會在尖叫聲中出現(xiàn)，給世界以猛力一踢，使其在進(jìn)化的階梯上更上一梯。”（大衛(wèi)·登比）《全金屬外殼》（1987，F(xiàn)ullMetalJacket）2021/5/965斯坦利·庫布里克1953:《恐懼與欲望》1955：《殺手之吻》1956：《殺戮》1957：《光榮之路》1960：《斯巴達(dá)克斯》1962：《洛麗塔》1964：《奇愛博士》1968：《2001漫游太空》1791：《發(fā)條橙》1975:《巴里·林登》1980：《閃靈》1987：《全金屬外殼》1999：《緊閉雙眼》2021/5/966弗朗西斯·福特·科波拉一九三九年四月七日科波拉出生在美國密執(zhí)根州底特律市的一個意大利家庭?！拔沂嵌Y拜一看的《震動世界的十日》（十月），結(jié)果禮拜二我就決定了作一個電影導(dǎo)演。”2021/5/967代表作品《教父》（1972奧斯卡最佳影片）《教父續(xù)集》（1974奧斯卡最佳影片最佳導(dǎo)演《對話》（1974嘎納金棕櫚獎）《現(xiàn)代啟示錄》（1974，嘎納金棕櫚獎）《教父3》（1990）2021/5/968約翰·卡薩維特斯美國著名的實(shí)驗電影導(dǎo)演，被稱為美國的“獨(dú)立電影之父”。主要作品有：《影子》（1961）、《面孔》（1968）、《一個受支配的女人》（1974）、《女煞葛洛麗》（1980）、《愛的激流》（1984）、《可人兒》（1997）。2021/5/969好萊塢電影的影響（一）好萊塢最成功的導(dǎo)演和制片人，整整一代人流行文化的導(dǎo)向標(biāo)。主宰90年代世界銀幕，輝煌票房紀(jì)錄的不斷創(chuàng)造者。全球性的商業(yè)成功、視覺奇觀的營造、美國夢的輸血復(fù)蘇、主流意識形態(tài)的精巧包裝。（二）無比精湛的電影技術(shù)。不斷創(chuàng)新的意識和非凡的想象力。（三）帶動了美國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。2021/5/970全世界到底有多少個“國際電影節(jié)”？這幾乎是說不清的。歐洲史國際電影的發(fā)源地，現(xiàn)有24個國家，先后舉辦過144個電影節(jié)，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占?xì)W洲總數(shù)的一半左右。提起“國際電影節(jié)”，也許不少人會以為“奧斯卡金像獎”，就是最大的國際電影