世界音樂復(fù)習(xí)題

世界音樂復(fù)習(xí)題第一部分：布魯斯音樂一、布魯斯：英文blues，及藍(lán)調(diào)，意為憂郁、憂傷。它起源于美國(guó)密西西比河，是由美國(guó)黑人在困苦底層人生活中創(chuàng)作出來音樂形式。布魯斯發(fā)展史：它最初是人生敘述，日后在衍變發(fā)展過程中加入了樂器伴奏，最初是用了木吉他和口琴伴奏。他發(fā)展經(jīng)歷了：鄉(xiāng)村布魯斯、古典布魯斯、城市布魯斯、器樂布魯斯。（1）鄉(xiāng)村布魯斯：它流行于19世紀(jì)末代初，歌手大都為男性，演唱格調(diào)粗獷，演出有較強(qiáng)即興性，參差不齊節(jié)奏模式，不受限制旋律。似說似唱曲調(diào)更靠近生活，極富原始鄉(xiāng)村情調(diào)。代表歌手：a、查理·帕頓b、愛迪·杰姆斯c、切斯特·本尼特d、瞎子雷蒙（2）古典布魯斯：20世紀(jì)20、30年代由女歌手演出布魯斯，歌手通常是在室內(nèi)場(chǎng)所演出，如：酒吧、劇場(chǎng)等。演唱恪守布魯斯歌詞和音樂結(jié)構(gòu)格調(diào)，重視切分節(jié)奏感覺，擅長(zhǎng)細(xì)膩憂傷旋律。它必不可少樂器有鋼琴、鼓（架子鼓）、低音大提琴。代表作：a、媽咪·史密斯《瘋狂傷感》b、瑪萊尼《瑪萊尼夫人私房話》c、貝絲·史密斯《憂郁傷感》（3）城市布魯斯：流行于20世紀(jì)30、40年代。20世紀(jì)代，黑人從南方鄉(xiāng)村大規(guī)模向北方城市入遷。昔日哭訴和抗議被社會(huì)遺棄內(nèi)容消失了，淫穢歌詞代替了傷感，放蕩舞蹈無所顧忌。（4）器樂布魯斯:用鋼琴演奏代替布魯斯人聲演唱，把單簧管等樂器也加入了進(jìn)來，在保持布魯斯切分節(jié)奏和重音基礎(chǔ)上，穿插了很多裝飾性短樂句，在鍵盤上溜來溜去。它不再是愁眉苦臉悲感狀，而是興高采烈歡喜狀。二、布魯斯音樂特點(diǎn)：（1）重視演奏者與聽眾之間相互交流作用。(2)即興性。演唱格調(diào)非常自由，慣用一個(gè)短小主題進(jìn)行即興演奏。為了表現(xiàn)感情演唱者能夠自由地處理節(jié)奏、音高、音色等。（3）同日常生活語言情緒結(jié)合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟嚷都能夠用來渲染襯托氣氛。（4）強(qiáng)調(diào)整奏作用。布魯斯速度舒緩，節(jié)拍常為四二拍、四四拍、旋律多含切分節(jié)奏和三連音等等復(fù)雜節(jié)奏型。（5）音階方面，使用布魯斯音階。以C大調(diào)為例，將主調(diào)第Ⅲ、Ⅶ級(jí)音降半音。歐洲C大調(diào)音階是：C、D、E、F、G、A、B。布魯斯音階：C、D、bE、F、G、A、bB.（6）音樂結(jié)構(gòu)通常是12小節(jié)，分為3句，每句4小節(jié)，歌詞是上、下句呼應(yīng)式AAB結(jié)構(gòu)，第一句重復(fù)一遍。（7）和弦進(jìn)行以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級(jí)3個(gè)和弦為主，12小節(jié)為一個(gè)模式重復(fù)。第二部分：美國(guó)黑人音樂——爵士樂一、爵士樂：英文Jazz譯音，近代音樂主要品種，出現(xiàn)于19、20世紀(jì)之交美國(guó)南方城市新奧爾良，20世紀(jì)代傳遍歐洲、風(fēng)靡一時(shí)。二、比波時(shí)代：出現(xiàn)于20世紀(jì)40年代，名稱來自于爵士音樂家在練聲或哼唱時(shí)發(fā)出“噼里噼里噼里巴”或“嘟嚕嘟嚕嘟嚕巴”無意義音節(jié)，用來哼唱旋律，填補(bǔ)即興變奏音符。特點(diǎn):反抗風(fēng)靡10多年大樂隊(duì)傳統(tǒng)，背叛精雕細(xì)琢配器和樂隊(duì)總譜，反對(duì)縱向和聲以及大樂隊(duì)黏糊節(jié)奏；強(qiáng)調(diào)爵士樂原有即興演奏標(biāo)準(zhǔn)，重新樹立獨(dú)奏權(quán)威。代表人物：（1）查理·派克（怪鳥）（2）約翰·吉列斯匹（昏亂者）三、樂隊(duì)編制：a、節(jié)奏組：低音提琴、吉他、鋼琴和鼓b、銅管組：短號(hào)、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、圓號(hào)c、木管組：薩克斯管、單簧管第三部分：非洲鼓得用途1、鼓在非洲常作為國(guó)家、民族象征。2、非洲鼓慣用來傳遞信息和語言，鼓手用不一樣力度，敲擊鼓得不一樣部位，發(fā)出各種不一樣音響，加上緩急有別節(jié)奏，形式各種各樣鼓點(diǎn)，來傳遞各種信息。3、求愛功效。非洲人慣用鼓來表示不便用語言表示事物（贊美妻子或向?qū)郧髳郏?、鼓語還用來宣告戰(zhàn)爭(zhēng)，一個(gè)人出生、死亡、和婚姻等重大事件。5、非洲鼓還用于娛樂、祭奠、慶賀節(jié)日等社會(huì)活動(dòng)中。第四部分：西班牙弗拉門戈一、弗拉門戈是指發(fā)源于西班牙南部安達(dá)盧西亞地域融歌唱、舞蹈、吉他獨(dú)奏于一體綜合藝術(shù)。其中吉卜賽民族對(duì)它影響極為主要。二、弗拉門戈音樂分類：弗拉門戈音樂以不諧和音為主，而且頻繁變調(diào)，初聽都往往以為艱澀難懂。音樂和舞蹈按情緒不一樣能夠分為三類：深沉之歌、輕松之歌、通常之歌。a、深沉之歌：表示在躁動(dòng)憂郁社會(huì)環(huán)境中人類黑暗心情，是發(fā)自內(nèi)心深刻表示，是弗拉門戈音樂根基，又稱“大歌”歌唱節(jié)奏自由，音色暗啞，近似于喊叫，微分音、裝飾音很多，東方色彩最濃，情緒深沉。b、輕松之歌：情緒歡快、曲調(diào)流暢、節(jié)奏輕快、常表現(xiàn)歡樂放縱，活潑輕浮，多情詩意等題材，有著短暫悲傷。c、通常之歌：在藝術(shù)表現(xiàn)上傾向于深沉之歌，不能強(qiáng)烈感感人。三、西班牙弗拉門戈演出形式及特點(diǎn)（歌唱形式、歌唱特點(diǎn)、弗拉門戈吉他、舞蹈）（1）弗拉門戈歌曲演唱形式：a、準(zhǔn)備部分b、引子部分c、關(guān)鍵部分d、過渡部分e、歌手自由華彩部分f、結(jié)束部分（2）弗拉門戈歌唱特點(diǎn)：經(jīng)?？匆姼枋志o皺眉頭，面部表情憂郁、憤懣，歌聲嘶啞。弗拉門戈藝術(shù)反應(yīng)了吉卜賽人貧窮、悲慘命運(yùn)和處境，并經(jīng)過詩歌、音樂和舞蹈來表現(xiàn)它。（3）弗拉門戈舞蹈：它融合了印度踢踏舞和西班牙當(dāng)?shù)匚璧讣由习⒗蜕衩貍星檎{(diào)，是一個(gè)憂郁哀傷與狂熱奔放混合體。弗拉門戈舞蹈中男子非常重視腳動(dòng)作，用腳跟敲擊地板時(shí)發(fā)出聲音十分清脆，舞蹈者經(jīng)常情不自禁地一面踏地，一面捻手指發(fā)聲，再加上歌聲、拍手聲、喊叫聲、舞步踢踏聲、舞蹈者手中響板聲，相互交織應(yīng)和，演出者與觀眾相互呼應(yīng)，氣氛十分熱烈。女子舞蹈則更重視手、腕、臂、腰、臀動(dòng)作。（4）弗拉門戈吉他：弗拉門戈吉他在結(jié)構(gòu)和演奏技巧上面與古典吉他有所區(qū)分。大致分為兩大派：a、古典派演奏：以穩(wěn)重節(jié)奏為主，演奏樂曲比較規(guī)范。b、浪漫派：基本演奏法：a、手指掃弦b、旋律經(jīng)過句c、在歌唱中間作即興式間奏。第五部分：印尼音樂——甘美蘭音樂一、甘美蘭：“甘美蘭”原意為“用手操作、敲擊”。指一套樂器組成，同時(shí)也指它演奏音樂。其樂器大多數(shù)是青銅器制作。它形成于15世紀(jì)。甘美蘭音樂特點(diǎn)：音樂體系：a、斯里德羅音階（五聲音階，由基本等距離音程組成）b、培羅格音階（七聲音階，有大小不等音程組成）調(diào)式：甘美式演奏時(shí)要遵照一個(gè)稱為帕臺(tái)特調(diào)式，斯里德羅和培羅格有3種帕臺(tái)特。它除了要求調(diào)式中心音和骨干音外，還要求了特定音域，旋律型，終止式等。帕臺(tái)特有專門表意內(nèi)容、演奏時(shí)間也有一定限定，與印度拉個(gè)相同，表現(xiàn)不一樣情緒要采取不一樣帕臺(tái)特?？楏w——復(fù)音層疊（四層）：a、關(guān)鍵旋律層b、裝飾改變旋律層c、對(duì)比旋律層d、節(jié)奏層；循環(huán)曲式結(jié)構(gòu)：曲式結(jié)構(gòu)是循環(huán)曲式，每個(gè)音樂段落皆能夠不停重復(fù)。大吊鑼聲音每出現(xiàn)一次，就標(biāo)志著一次循環(huán)結(jié)束和下一輪循環(huán)開始。只要鼓手不作轉(zhuǎn)換段落暗示，演奏將一直循環(huán)重復(fù)下去。二、安格?。菏怯∧嵋粋€(gè)古老民族樂器，因?yàn)樗怯弥裢仓瞥?，故也稱竹筒琴。它是利用竹筒和竹棍相互碰撞而發(fā)音。因?yàn)樗怯檬謸u動(dòng)，所以也稱搖竹?？饲】耍菏鞘澜缟献钐厥饴晿沸问街?。即用人聲來打節(jié)奏，流行于印尼巴里島。第六部分：印度音樂一、印度舞蹈種類及特點(diǎn)：主要古典舞有南方婆羅多舞、卡塔卡里舞；東部奧狄西舞；北方卡塔克舞、曼尼坡里舞。婆羅多舞最初是從印度教廟宇中敬神舞蹈變出來，它舞蹈典雅組成。卡塔卡里實(shí)際上是一個(gè)啞劇，演出多是兩大史詩（《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》）中故事選段，演員動(dòng)作比較遲緩，面部用濃顏重彩來化裝，用以表示正反派角色，與我國(guó)京劇臉譜有相同處?？ㄋ宋杵鹪从诿耖g，在莫臥爾王朝時(shí)期成為豪華宮廷舞蹈，它受到了波斯舞蹈影響，節(jié)奏快，旋律多，腳步動(dòng)作復(fù)雜。演員腳上系有二百個(gè)左右小銅鈴，伴隨節(jié)奏改變時(shí)而清脆，時(shí)而混響。開朗、奔放，剛?cè)峤Y(jié)合是這種舞蹈特點(diǎn)。曼尼坡舞是印度東北部曼尼坡里地域舞蹈，動(dòng)作和舞姿比較輕盈柔和，與緬甸、泰國(guó)古典舞蹈靠近。奧迪西舞是東部奧里薩邦舞蹈，它綜合了婆羅多舞和卡塔克舞一些特點(diǎn)，演出者身體上下部分各自向左右傾斜，形成三道彎式狀態(tài)，婀娜多姿，優(yōu)美感人，現(xiàn)已在全印度各地流行。印度舞蹈特點(diǎn)：古典舞蹈已發(fā)展為一分完整、獨(dú)特體系，它特點(diǎn)之一是用手勢(shì)表示各種意思，單手能夠作出28個(gè)手勢(shì)，雙手能夠作出24個(gè)手勢(shì)。這52中手勢(shì)能夠表示詳細(xì)內(nèi)容。印度古典舞蹈演員還能用手勢(shì)、眼神、頸部動(dòng)作和面部表情來表示9種拉斯（拉斯意思是韻味、感情，9種拉斯為愛情、詼諧、憐憫、憤恨、英雄氣概、恐怖、輕蔑、詫異、平靜）。婆羅多舞特點(diǎn)：利用身體重量分配平穩(wěn)，下肢姿態(tài)穩(wěn)固，使雙手揮灑自如。觀眾能夠經(jīng)過舞者手勢(shì)，眼睛、面部表情、肢體語言和音樂節(jié)拍快慢來讀懂舞者要敘述和表示思想，情緒和故事。婆羅多舞又稱為“啞舞”。二、拉格：是印度古典音樂特有一個(gè)現(xiàn)象，它是一個(gè)旋律框架，拉格有很多個(gè)，每種拉格都有它自己特有音階、音程、特定旋律片段，并表示某一個(gè)特定情緒。印度音樂有幾百種拉格最慣用只有十幾個(gè)，每種拉格都有自己不變音，最少5個(gè)音組成，最多9個(gè)音組成。