音樂(lè)史復(fù)習(xí)資料

第二章奴隸社會(huì)時(shí)期音樂(lè)二、古希臘音樂(lè)1、古希臘樂(lè)器古希臘樂(lè)器見(jiàn)于雕刻、壁畫(huà)和文學(xué)記載有以下幾個(gè)：西林克斯(syrinx)用蘆葦制成，形似排簫一個(gè)吹奏樂(lè)器。里拉琴（Lyre）手指撥弦而發(fā)聲，最早由烏龜殼制成，有四根弦，日后在發(fā)展中形成很多樣式，弦也增多，但以七弦為主。阿夫洛斯管（aulos）：也稱(chēng)豎笛，音色近似于當(dāng)代雙簧管，由兩根管子組成，一長(zhǎng)一短，各有數(shù)孔，能夠同時(shí)發(fā)兩個(gè)音。3、古臘音樂(lè)調(diào)式古希臘調(diào)式以四聲音階為基礎(chǔ)，早期四弦里拉琴空弦音，剛好是音階中四個(gè)音。它調(diào)式看階是自上而下排列。主要調(diào)式有：多利亞（兩個(gè)全音一個(gè)半音）弗里幾亞（全音半音全音）利地亞（半音、全音、全音）古希臘記譜法是字母記譜法，用不一樣字母來(lái)表示對(duì)應(yīng)音高。第三章中世紀(jì)音樂(lè)格里高利圣詠“格里高利圣詠”也叫“素歌”或“古羅馬贊歌”?！八馗琛庇凶约赫{(diào)式體系，在節(jié)奏上自由渙散，旋律莊重樸素。歌譜是用紐姆譜記在四條線(xiàn)上。素歌特點(diǎn)是：1、有嚴(yán)格演唱形式和演規(guī)劃；2、都是單音音樂(lè)；3、用拉丁文演唱。教會(huì)調(diào)式系統(tǒng)中世紀(jì)教會(huì)音樂(lè)中利用調(diào)式稱(chēng)為“教會(huì)調(diào)式”或“中古調(diào)式”。教會(huì)調(diào)式仍沿用古希臘調(diào)式名稱(chēng)，但與古希臘調(diào)式不一樣。它共有八種調(diào)式，四種正調(diào)式和四種副調(diào)式，將調(diào)式第一級(jí)音稱(chēng)為“結(jié)音”第五音稱(chēng)為“屬音”。以結(jié)音開(kāi)始為正調(diào)式，以屬音開(kāi)始為副調(diào)式。伊奧尼亞和愛(ài)奧利亞調(diào)式（今日大、小調(diào)式）是十六世紀(jì)瑞士人格拉里安（1488-1565）才把它納入調(diào)式體系。圣詠記譜現(xiàn)存最早是9世紀(jì)出現(xiàn)圣詠手抄本，它是用符號(hào)譜記譜。符號(hào)譜又稱(chēng)紐姆譜，它用點(diǎn)、橫線(xiàn)、斜線(xiàn)、曲線(xiàn)等符號(hào)標(biāo)識(shí)在歌詞上方，2指示旋律大致輪廓。這是當(dāng)代記譜法最早根源。10世紀(jì)出現(xiàn)了“表示音高”紐姆譜，然后出現(xiàn)了用一條或兩條線(xiàn)指示一些相對(duì)音高一線(xiàn)譜或二線(xiàn)譜。到了11世紀(jì)初，圣詠開(kāi)始使用四線(xiàn)譜記譜。這使相對(duì)音高準(zhǔn)確記譜法成為可能，只是這種記譜法還不能準(zhǔn)確地表示圣詠時(shí)值和節(jié)奏。圭多·達(dá)雷佐（GuidodArezzo約995—約1050）意大利本篤會(huì)修士。他在1025年出版《微言》一書(shū)，闡自己理論，并創(chuàng)造了唱名法，以幫助唱詩(shī)班僧侶記住全音和半音位置。他六聲音階唱名是：ut、re、mi、fa、sol、la。第二節(jié)教堂復(fù)調(diào)音樂(lè)產(chǎn)生和發(fā)展對(duì)格里戈利圣詠進(jìn)行改動(dòng)或加上別聲部都是教會(huì)清規(guī)戒律所不允許。但中世紀(jì)教會(huì)音樂(lè)家們不甘寂寞，從九世紀(jì)開(kāi)始，不停地嘗試著把格里戈利素歌處理成多聲部結(jié)構(gòu)。最早嘗試是以格里戈利圣詠為“固定調(diào)”，在它下方加上平行五度或平行四度聲部，稱(chēng)為“奧爾加農(nóng)”。一、奧爾加農(nóng)“奧爾加農(nóng)”（Organum），是西方復(fù)調(diào)音樂(lè)鼻祖。它被看作一個(gè)特殊演唱實(shí)踐，這種實(shí)踐最初似乎是在成人與兒童同時(shí)演唱圣詠時(shí)自然地產(chǎn)生。人們發(fā)覺(jué)，一首圣詠能夠經(jīng)過(guò)下方增加一個(gè)平行四、五度聲部得到裝飾而使之顯得突出，音響也能夠經(jīng)過(guò)上下方八度重合而變得愈加協(xié)和。11世紀(jì)末出現(xiàn)了一個(gè)與過(guò)去很不相同奧爾加農(nóng)，它以四、五、八度混合為基礎(chǔ)。兩個(gè)聲部時(shí)而對(duì)比，時(shí)而平行，反向進(jìn)行更多。開(kāi)始與結(jié)束音總是處于同度或八度上，奧爾加農(nóng)聲部也從圣詠下方移到了上方，變得越來(lái)越突出和獨(dú)立了。二、第斯康特到十一世紀(jì)以后，復(fù)調(diào)音樂(lè)吸收了民間音樂(lè)中復(fù)調(diào)原因，逐步打破了完全協(xié)和音程（純四、五、八度）平行進(jìn)行局限，出現(xiàn)了反向進(jìn)行和不完全協(xié)和音程。在十二世紀(jì)巴黎是多聲部音樂(lè)中心地，巴黎第斯康特（Discunt）樂(lè)派就是在素歌旋律上方創(chuàng)作上另外一個(gè)聲部，與素歌相距八度或五度，兩聲部能夠平行，也能夠向或斜行。三、巴黎圣母院復(fù)調(diào)音樂(lè)在巴黎圣母院產(chǎn)生這種復(fù)調(diào)傳統(tǒng)對(duì)音樂(lè)史主要貢獻(xiàn)在于，它創(chuàng)造了一個(gè)高度裝飾性花腔奧爾加農(nóng)格調(diào)，發(fā)展出三到四個(gè)獨(dú)立聲部復(fù)調(diào)，以及一個(gè)以有量節(jié)奏控制聲部系統(tǒng)和與之相關(guān)記譜法。即使不少音樂(lè)家對(duì)此都有貢獻(xiàn)，但其中有兩個(gè)最出色代表，他們就是雷奧南和佩羅坦。四、經(jīng)文歌13世紀(jì)后半葉最流行復(fù)調(diào)體裁是經(jīng)文歌。就像是對(duì)圣詠復(fù)調(diào)裝飾產(chǎn)生出音對(duì)音奧爾加農(nóng)、花腔奧爾加農(nóng)和迪斯康特一樣，經(jīng)文歌產(chǎn)生初衷也是出于對(duì)已經(jīng)有復(fù)調(diào)體裁深入裝飾。第三節(jié)中世紀(jì)有量記譜法復(fù)調(diào)發(fā)展促進(jìn)了記譜法完善，因?yàn)槁暡恐g協(xié)調(diào)要求更準(zhǔn)確節(jié)奏和節(jié)拍。弗朗科在他著作《有量歌曲藝術(shù)》(約1260年)中總結(jié)了1225年以來(lái)記譜法，提出了一個(gè)新音符時(shí)值系統(tǒng)，這就是對(duì)以后幾百年西方音樂(lè)產(chǎn)生了重大影響有量記譜法。弗朗科系統(tǒng)使記譜法能夠明確地指示節(jié)奏，包含了三種主要音符時(shí)值：長(zhǎng)音符、短音符和小音符。第四節(jié)中世紀(jì)世俗音樂(lè)中世紀(jì)世俗音樂(lè)與宗教音樂(lè)是平行發(fā)展，二者在發(fā)展過(guò)程中一直在相互影響。一法國(guó)游吟詩(shī)人興盛于11～13世紀(jì)末游吟詩(shī)人，首先出現(xiàn)在法國(guó)南方和意大利北部一些地方。游吟詩(shī)人歌曲大部分旋律都是音節(jié)式，音域在一個(gè)八度以?xún)?nèi)。在曲式上，這些歌曲大都采取比較有規(guī)律分節(jié)歌形式，即多段詩(shī)節(jié)用同一段旋律演唱。開(kāi)頭連續(xù)押韻兩句詞往往使用同一旋律，從而形成AAB形式（也稱(chēng)“巴歌體”），這是歐洲民歌中常見(jiàn)一個(gè)曲式。二德國(guó)戀詩(shī)歌手與工匠歌手12～14世紀(jì)，德國(guó)也在法國(guó)游吟詩(shī)人影響下出現(xiàn)了“戀詩(shī)歌手”（或譯成“愛(ài)情歌手”）。他們創(chuàng)作了一個(gè)類(lèi)似特羅巴多新抒情歌曲。這些歌曲也是單聲部，流行于1180～13間。到了14世紀(jì)，便出現(xiàn)了“戀詩(shī)歌手”后繼者－“工匠歌手”（也譯成“名歌手”或“師傅歌手”）。他們是德國(guó)城市工匠手藝人，有著自己行會(huì)性質(zhì)歌唱組織。第五節(jié)古藝術(shù)與新藝術(shù)一、音樂(lè)世俗化與“新藝術(shù)”音樂(lè)理論家德·維特里朋友米爾（JeandeMuris,約1300～1351）在他論文《新藝術(shù)音樂(lè)》中也對(duì)當(dāng)初一些音樂(lè)上新現(xiàn)象作過(guò)闡述。日后，一些音樂(lè)理論家便采取“新藝術(shù)”這個(gè)詞來(lái)特指14世紀(jì)法國(guó)音樂(lè)，以區(qū)分于12世紀(jì)末到13世紀(jì)“古藝術(shù)”時(shí)期。二、“新藝術(shù)”技術(shù)特征在“新藝術(shù)”時(shí)期，音樂(lè)技法上新特征首先表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：（1）記譜法有了新發(fā)展，音符時(shí)值增多了，由過(guò)去三種擴(kuò)大到五種。（2）音符時(shí)值既能夠利用二重劃分法，也能夠利用三重劃分法。第四章文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)（十五世紀(jì)上半時(shí)至十六世紀(jì)末）二、鄧斯泰布爾在這個(gè)主要格調(diào)轉(zhuǎn)變時(shí)期，鄧斯泰布爾（約1390～1453）一位主要英國(guó)作曲家。他作品當(dāng)初在歐洲大陸廣泛傳輸,出現(xiàn)在法國(guó)、勃艮第和意大利人樂(lè)譜手抄本中。第三節(jié)勃艮第樂(lè)派音樂(lè)史家曾把勃艮第樂(lè)派和佛蘭德樂(lè)派統(tǒng)稱(chēng)為尼德蘭樂(lè)派，其中包含從杜費(fèi)到拉絮斯四代作曲家。勃艮第樂(lè)派是由勃艮第宮廷供養(yǎng)一批音樂(lè)家中組員所組成。他們慣用音樂(lè)體裁是“尚松”，主要成就是確立了大型宗教體裁“彌撒曲”五部分常規(guī)寫(xiě)作形式，代表作曲家為杜費(fèi)和班舒瓦。（一）杜費(fèi)紀(jì)堯姆?杜費(fèi)（約1400～1474）是15世紀(jì)早期最偉大一位作曲家，他生涯在15～16世紀(jì)作曲家中是很經(jīng)典。這些作曲家通常都出生在北方（阿爾卑斯山以北），但游歷了很多地方，并為很多宮廷服務(wù)，其中現(xiàn)有北方也有意大利。尚松：指法文世俗復(fù)調(diào)歌曲。二、班舒瓦吉爾?班舒瓦（約1400～1460）是與杜費(fèi)同時(shí)期另一位出色勃艮第樂(lè)派作曲家。他早年從軍，同時(shí)學(xué)習(xí)音樂(lè)。大約從15世紀(jì)30年代到1453年，他先后服務(wù)于勃艮第宮廷和菲利普公爵小教堂。他很擅長(zhǎng)寫(xiě)作世俗音樂(lè)。第四節(jié)佛蘭德樂(lè)派在音樂(lè)史上佛蘭德樂(lè)派作為文藝復(fù)興時(shí)期一個(gè)時(shí)間連續(xù)較久樂(lè)派，也涌現(xiàn)了眾多作曲家，其中主要代表人物有奧克岡、若斯堪和拉索等人。一奧克岡約翰內(nèi)斯?奧克岡（1420～1497）被廣泛認(rèn)為是歐洲北部一流作曲大師。他可能出生于佛蘭德東部，并在勃艮第宮廷接收音樂(lè)教育，可能曾師從班舒瓦或杜費(fèi)。聲部之間真正彼此平等和相互依賴(lài)復(fù)調(diào)，我們能夠把它叫做“同質(zhì)”復(fù)調(diào)，與它相正確“異質(zhì)”復(fù)調(diào)是指14世紀(jì)那種聲樂(lè)和器樂(lè)混合，聲部之間顯著不相關(guān)聯(lián)復(fù)調(diào)。二若斯堪若斯堪?德?普雷（1440～1521）是16世紀(jì)初最主要作曲家。他出生于法國(guó)中北部，一生周游各國(guó)，成為一個(gè)國(guó)際化人物，但與尼德蘭宮廷聯(lián)絡(luò)并不很親密。三、拉索奧蘭多?迪?拉索（1532～1594）是佛蘭德樂(lè)派最終一位主要作曲家，他生活和創(chuàng)作于16世紀(jì)文藝復(fù)興晚期。第五節(jié)文藝復(fù)興時(shí)期宗教改革運(yùn)動(dòng)一、馬丁·路德及新教圣詠馬丁·路德領(lǐng)導(dǎo)創(chuàng)作了一個(gè)新型全體會(huì)眾演唱歌曲──眾贊歌。眾贊歌是路德教會(huì)贊美詩(shī)。它歌詞通常是分節(jié)體德文詩(shī)歌，配以單聲部旋律。在音樂(lè)上，一首經(jīng)典眾贊歌是短小，旋律易于演唱。有些眾贊歌是新創(chuàng)作，另一些是用格里高利圣詠改編而成，還有一些是用流行世俗旋律填上宗教歌詞。眾贊歌功效大致上相當(dāng)于天主教中素歌，它們唱出了宗教信仰中主要教義，而且作為一個(gè)能夠?qū)χM(jìn)行復(fù)調(diào)裝飾、擴(kuò)展和變奏基礎(chǔ)。眾贊歌與圣詠不一樣在于它是為會(huì)眾演唱而創(chuàng)作。二、帕勒斯特里納與對(duì)應(yīng)宗教改革音樂(lè)帕勒斯特里納（1525/6～1594）出生在羅馬附近一個(gè)叫做帕勒斯特里納小鎮(zhèn)。他全名是帕勒斯特里納喬萬(wàn)尼?皮埃爾路易吉。帕勒斯特里那格調(diào)，為日后宗教音樂(lè)創(chuàng)作提供了新榜樣，在他影響下出現(xiàn)了一批作曲家，形成了盛極一時(shí)羅馬樂(lè)派。其代表人物有：那尼尼（約1545-1607）貝多那弟尼（約1567-1621）、索里雅諾（1549-1621）。不過(guò)帕勒斯特里那影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了羅馬樂(lè)派之處，他所獨(dú)創(chuàng)新格調(diào)對(duì)十七世紀(jì)歐洲音樂(lè)文化深入發(fā)展，具備廣泛意義。三、威尼斯樂(lè)派威尼斯樂(lè)派創(chuàng)始人是維拉爾特。它后繼者有：A．加布里埃利（1510～1586）和他侄子G．加布里埃利（1557～1612）?？沧艏{出現(xiàn)于16世紀(jì)代，最初是由法國(guó)尚松移植或改編，而且都是為管風(fēng)琴而作。采取器樂(lè)合奏形式，并獨(dú)立于聲樂(lè)，而自由寫(xiě)作坎佐納直到16世紀(jì)末才較為多見(jiàn)。它最終發(fā)展成一個(gè)獨(dú)立器樂(lè)形式，通常由若干對(duì)比性段落組成，每段各有自己主題。第五章巴洛克時(shí)期聲樂(lè)1600～1750年這150年間，在西方音樂(lè)史上被稱(chēng)為“巴羅克時(shí)期”。歐洲音樂(lè)史上巴羅克時(shí)期，通常定為16—1750年。16標(biāo)志著歌劇誕生，1750年則是巴赫死期。從文藝復(fù)興音樂(lè)到巴洛克音樂(lè)是時(shí)代必定趨勢(shì)。文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)，尤其是帕勒斯特里那和拉索等人作品依然是復(fù)調(diào)音樂(lè)，它思想性不強(qiáng)，通常人還是難于了解和接收，跟廣大市民要求有距離。第一節(jié)巴洛克音樂(lè)通常特點(diǎn)一通奏低音很多巴羅克時(shí)期音樂(lè)作品都有一個(gè)基本結(jié)構(gòu)框架，其中，有一個(gè)單獨(dú)旋律線(xiàn)條，還有一個(gè)在下方支持它基礎(chǔ)低音，這個(gè)低音是從和聲上加以構(gòu)思。這個(gè)突出兩端主調(diào)織體是由數(shù)字低音記譜法統(tǒng)計(jì)下來(lái)，這種方法也稱(chēng)通奏低音記譜法。數(shù)字低音：作曲家只寫(xiě)出旋律和低音線(xiàn)條，而把中間聲部留給演眾贊歌與圣詠不一樣在于它是為會(huì)眾演唱而創(chuàng)作。二、帕勒斯特里納與對(duì)應(yīng)宗教改革音樂(lè)帕勒斯特里納（1525/6～1594）出生在羅馬附近一個(gè)叫做帕勒斯特里納小鎮(zhèn)。他全名是帕勒斯特里納喬萬(wàn)尼?皮埃爾路易吉。帕勒斯特里那格調(diào)，為日后宗教音樂(lè)創(chuàng)作提供了新榜樣，在他影響下出現(xiàn)了一批作曲家，形成了盛極一時(shí)羅馬樂(lè)派。其代表人物有：那尼尼（約1545-1607）貝多那弟尼（約1567-1621）、索里雅諾（1549-1621）。不過(guò)帕勒斯特里那影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了羅馬樂(lè)派之處，他所獨(dú)創(chuàng)新格調(diào)對(duì)十七世紀(jì)歐洲音樂(lè)文化深入發(fā)展，具備廣泛意義。三、威尼斯樂(lè)派威尼斯樂(lè)派創(chuàng)始人是維拉爾特。它后繼者有：A．加布里埃利（1510～1586）和他侄子G．加布里埃利（1557～1612）?？沧艏{出現(xiàn)于16世紀(jì)代，最初是由法國(guó)尚松移植或改編，而且都是為管風(fēng)琴而作。采取器樂(lè)合奏形式，并獨(dú)立于聲樂(lè)，而自由寫(xiě)作坎佐納直到16世紀(jì)末才較為多見(jiàn)。它最終發(fā)展成一個(gè)獨(dú)立器樂(lè)形式，通常由若干對(duì)比性段落組成，每段各有自己主題。第五章巴洛克時(shí)期聲樂(lè)1600～1750年這150年間，在西方音樂(lè)史上被稱(chēng)為“巴羅克時(shí)期”。歐洲音樂(lè)史上巴羅克時(shí)期，通常定為16—1750年。16標(biāo)志著歌劇誕生，1750年則是巴赫死期。從文藝復(fù)興音樂(lè)到巴洛克音樂(lè)是時(shí)代必定趨勢(shì)。文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)，尤其是帕勒斯特里那和拉索等人作品依然是復(fù)調(diào)音樂(lè)，它思想性不強(qiáng)，通常人還是難于了解和接收，跟廣大市民要求有距離。第一節(jié)巴洛克音樂(lè)通常特點(diǎn)一通奏低音很多巴羅克時(shí)期音樂(lè)作品都有一個(gè)基本結(jié)構(gòu)框架，其中，有一個(gè)單獨(dú)旋律線(xiàn)條，還有一個(gè)在下方支持它基礎(chǔ)低音，這個(gè)低音是從和聲上加以構(gòu)思。這個(gè)突出兩端主調(diào)織體是由數(shù)字低音記譜法統(tǒng)計(jì)下來(lái)，這種方法也稱(chēng)通奏低音記譜法。數(shù)字低音：作曲家只寫(xiě)出旋律和低音線(xiàn)條，而把中間聲部留給演奏者即興完成。假如在一個(gè)低音上方和弦不是根音位置，就需要在該音上標(biāo)識(shí)數(shù)字，指示出低音上方音程，方便演奏者據(jù)此奏出恰當(dāng)和聲。第二節(jié)早期歌劇歌劇產(chǎn)生于十六世紀(jì)末意大利佛羅倫薩。歷史上最早歌劇是1597年在弗羅倫薩貴族柯?tīng)栁鲗m中演出《達(dá)芙尼》，它是作曲家佩里依照里努契尼腳本所寫(xiě)。16佩里與里努契尼再度合作，為慶賀法國(guó)國(guó)王，享利四世與意大利商人、新貴族梅第女兒瑪麗亞結(jié)婚儀式而作了歌劇《猶麗狄西》。1637年，威尼斯建立了第一座公眾歌劇院—圣卡西亞諾劇院，從此，那里歌劇資助者不再是皇家保護(hù)人，而是買(mǎi)票觀眾。一、威尼斯歌劇與蒙特威爾第蒙特威爾地后繼者卡瓦利（1602-1676）和切斯蒂（1623-1669）依照觀眾藝術(shù)趣味，寫(xiě)了不少規(guī)模宏大、人物眾多、情節(jié)復(fù)雜，并有華麗舞臺(tái)設(shè)計(jì)歌劇。詠調(diào)不但和宣敘調(diào)分了家，而且逐步形成一系列為后人所沿襲模式。17世紀(jì)中葉以后，威尼斯歌劇漸趨程式化，歌者演唱詠嘆調(diào)能夠任意加花，歌手成了歌劇藝術(shù)主宰，以賣(mài)弄技巧吸引觀眾為能，為了追求音色，專(zhuān)門(mén)用閹人歌手飾演主要角色；不顧內(nèi)容地追求宏大，豪華場(chǎng)面和奇特機(jī)關(guān)布景。這種傾向在那不勒斯歌劇中尤為突出。這就使得意大利正歌劇走入了不健康發(fā)展道路，也使得正歌劇由興盛步入了哀落。二、那不勒斯歌劇17世紀(jì)后期，意大利歌劇在那波利得到了深入發(fā)展，變得愈加成熟，形成了歌劇“那波利格調(diào)”。這種格調(diào)代表作曲家是亞歷山德羅?斯卡拉蒂（1660～1725）。在他歌劇中，優(yōu)美聲樂(lè)旋律線(xiàn)條被簡(jiǎn)單和聲所支持，形成簡(jiǎn)練織體。宣敘調(diào)被分成兩類(lèi)，一類(lèi)是清宣敘調(diào)，只用通奏低音樂(lè)器組伴奏。另一類(lèi)是伴奏奏宣敘調(diào)，由弦樂(lè)伴奏，有時(shí)也動(dòng)用樂(lè)隊(duì)中其它樂(lè)器。這種宣敘調(diào)通慣用于比較擔(dān)心戲劇性場(chǎng)景中。在詠嘆調(diào)中，返始詠嘆調(diào)占據(jù)了主導(dǎo)地位。這是一個(gè)帶再現(xiàn)三部曲式詠嘆調(diào)（A-B-A）。它為聲樂(lè)技巧展示提供了條件，尤其是在從頭重復(fù)段落中，歌手經(jīng)常能夠增加即興裝飾。另外，還有敘詠調(diào)。它介于詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)之間，是一個(gè)位于宣敘調(diào)內(nèi)部抒情、詠嘆調(diào)似段落，帶有清楚節(jié)拍。三、法國(guó)歌劇讓-巴蒂斯特?呂利（1632～1687）是創(chuàng)作這種法國(guó)歌劇代表性作曲家，他出生于意大利，但長(zhǎng)久服務(wù)于法國(guó)宮廷。第三節(jié)清唱?jiǎng)∨c康塔塔一、清唱?jiǎng)∏宄獎(jiǎng)。╫ratorio也稱(chēng)神劇或圣?。┟Q(chēng)來(lái)自演唱它最早地方名字—祈禱室（oratories），這是教堂中一部分，信徒們?cè)谀抢锺雎?tīng)布道和虔誠(chéng)地歌唱。這種體裁有以下幾個(gè)特點(diǎn)：（1）采取宗教題材，歌詞是拉丁文或意大利文。（2）不在舞臺(tái)上演出，情節(jié)由一個(gè)敘述者進(jìn)行描述。（4）清唱?jiǎng)「裾{(diào)和歌劇很靠近，不過(guò)合唱比在歌劇中占有更主要地位。在清唱?jiǎng)≈心軌驅(qū)η楣?jié)進(jìn)行敘述、評(píng)論和道德上反思。清唱?jiǎng)∨c歌劇不一樣是：沒(méi)有布景、服裝和動(dòng)作，多在音樂(lè)會(huì)上演出。與康塔塔區(qū)分是：篇幅較大，有較鮮明戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)，更富史詩(shī)性和戲劇性。二、康塔塔康塔塔（cantata，原意是被唱），是由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、二重唱和合唱組合而成聲樂(lè)套曲。第四節(jié)巴羅克時(shí)期器樂(lè)一、鍵盤(pán)樂(lè)器巴羅克時(shí)期鍵盤(pán)樂(lè)器分為管風(fēng)琴和古鋼琴兩大類(lèi)。（一）管風(fēng)琴管風(fēng)琴這種最古老鍵盤(pán)樂(lè)器在巴羅克時(shí)期有了長(zhǎng)足發(fā)展，尤其是在巴羅克晚期，德國(guó)成為管風(fēng)琴創(chuàng)作一個(gè)中心，北部作曲家為路德教會(huì)儀式創(chuàng)作了大量管風(fēng)琴曲，其中以托卡塔、賦格曲和依照眾贊歌改編樂(lè)曲為主。托卡塔：是一個(gè)由多段組成、在模仿對(duì)位和自由即興織體之間交替器樂(lè)曲。（二）古鋼琴古鋼琴分為擊弦和撥弦兩種，擊弦叫楔槌鍵琴（Clavichord，音譯：克拉維科德），撥弦叫羽管鍵琴（Harpsichord，音譯：哈普西科德）。意大利人克利斯托弗利是當(dāng)代鋼琴創(chuàng)造者。他原是一位羽管鍵琴制造者，于17，在羽管鍵琴上安裝了用槌擊弦鍵盤(pán)機(jī)械，奠定了當(dāng)代鋼琴基礎(chǔ)。因?yàn)檫@一改進(jìn)，填補(bǔ)了古鋼琴和羽管鍵琴幾乎無(wú)法調(diào)整音量缺點(diǎn)，這種鋼琴在演奏時(shí)，伴隨對(duì)鍵子敲擊力改變來(lái)改變音量大小，音量也比古鋼琴和羽管鍵琴大得多。所以，最初它命名為“可強(qiáng)可弱哈普西科德”。二、器樂(lè)合奏音樂(lè)晚期巴羅克合奏曲主要體裁是奏鳴曲和協(xié)奏曲。前者是一個(gè)室內(nèi)樂(lè)，而后者是具備較大規(guī)模樂(lè)隊(duì)作品。（一）奏鳴曲到大約1660年，奏鳴曲這個(gè)詞開(kāi)始被用來(lái)指多樂(lè)章器樂(lè)作品。奏鳴曲能夠按兩種交叉標(biāo)準(zhǔn)來(lái)分類(lèi)，一個(gè)是按功效分，能夠分為兩類(lèi)：教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲。教堂奏鳴曲由一些抽象樂(lè)章和舞曲混合而成，常見(jiàn)樂(lè)章速度次序是這么排列：慢－快－慢－快。室內(nèi)奏鳴曲是由一些格調(diào)化舞曲組成組曲，有時(shí)也用一個(gè)非舞曲形式引入性樂(lè)章。另一個(gè)是按織體分，能夠分兩類(lèi)：獨(dú)奏奏鳴曲和三重奏鳴曲。三重奏鳴曲是為兩個(gè)高音樂(lè)器和通奏低音樂(lè)器而作。獨(dú)奏奏鳴曲則是為一個(gè)樂(lè)器（通常是小提琴或長(zhǎng)笛），以及通奏低音樂(lè)器而作。阿爾坎杰羅?科雷利意大利作曲家阿爾坎杰羅?科雷利（1653～1712）是創(chuàng)作這種巴羅克合奏奏鳴曲主要作曲家。拉莫讓-菲利普?拉莫（1683～1764）是18世紀(jì)法國(guó)最主要作曲家。1722年他第一部音樂(lè)理論著作《和聲學(xué)》在巴黎出版。他總結(jié)了近代功效和聲很多基礎(chǔ)理論，包含和弦是首要和聲原因；三和弦結(jié)構(gòu)；轉(zhuǎn)位和弦同一性；主、屬和下屬和弦作為調(diào)性支柱；經(jīng)過(guò)軸心和弦轉(zhuǎn)調(diào)，以及旋律小調(diào)音階等等。D．斯卡拉蒂多米尼科?斯卡拉蒂（1685～1757）是亞歷山德羅?斯卡拉蒂兒子，出生于那不勒斯，最初音樂(lè)訓(xùn)練可能來(lái)自他父親。早年曾在威尼斯和羅馬任職，創(chuàng)作了一些宗教音樂(lè)和世俗音樂(lè)。斯卡拉蒂鍵盤(pán)奏鳴曲都是單樂(lè)章，而且絕大多數(shù)是為羽管鍵琴而作。（二）協(xié)奏曲協(xié)奏曲出現(xiàn)于17世紀(jì)80和90年代，很快便成為巴羅克器樂(lè)作品最主要形式。這種形式建立在一個(gè)獨(dú)奏者（或一組獨(dú)奏者）和一個(gè)樂(lè)隊(duì)之間系統(tǒng)性對(duì)比基礎(chǔ)之上。它有兩大類(lèi)，一類(lèi)是大協(xié)奏曲，另一類(lèi)是獨(dú)奏協(xié)奏曲。大協(xié)奏曲是用一個(gè)獨(dú)奏者小組（主奏部）和一個(gè)較大樂(lè)隊(duì)（協(xié)奏部）相抗衡，這個(gè)樂(lè)隊(duì)通常由弦樂(lè)器組成。獨(dú)奏協(xié)奏曲則是用一個(gè)單獨(dú)獨(dú)奏者和樂(lè)隊(duì)相抗衡。它是協(xié)奏曲發(fā)展到最終一個(gè)形式，也是影響最深遠(yuǎn)一個(gè)形式。安東尼奧?維瓦爾第安東尼奧?維瓦爾第（1678～1741）出生于威尼斯。維瓦爾第大部分協(xié)奏曲有三個(gè)樂(lè)章（快－慢－快），中間樂(lè)章在主調(diào)上或在一個(gè)近關(guān)系調(diào)上（關(guān)系小調(diào)、屬調(diào)或下屬調(diào)）。維瓦爾第OP.8包含12首小提琴協(xié)奏曲，其中4首名為“春”“夏”“秋”“冬”單獨(dú)命名為《四季》，每曲都由“快—慢—快”三樂(lè)章組成，每首前面都冠有一首描寫(xiě)四時(shí)景色十四行詩(shī)。《四季》是音樂(lè)史上第一首真正意義上標(biāo)題音樂(lè)。第六章巴洛克音樂(lè)大師巴赫和亨德?tīng)柺前吐蹇艘魳?lè)發(fā)展到高峰時(shí)期兩位代表人物。他第一節(jié)亨德?tīng)栆?、?jiǎn)明生平及創(chuàng)作道路格奧爾格?弗利德里克?亨德?tīng)枺℅eorgeFridericHandel,1685～1759）1685年2月23日生于德國(guó)哈雷。他創(chuàng)作道路能夠分為以下幾個(gè)時(shí)期：（三）17—17倫敦和漢諸威時(shí)期：這期間172月出任漢諸威選帝候?qū)m廷樂(lè)師；同年11月到倫敦，172月22日倫敦草料市場(chǎng)皇家劇院演出了他正歌劇《里那爾多》（1711）；176月回到漢諾威；1711月再度去倫敦，這時(shí)他創(chuàng)作兩部歌劇《忠實(shí)牧羊人》（1712）和《泰塞奧》得到了上演。管弦樂(lè)《水上音樂(lè)》（1717）。他還于1726年2月加入了英國(guó)國(guó)籍，改稱(chēng)英國(guó)名字喬治·弗里德里克·韓德?tīng)?。（五?730年以后，倫敦晚期：這期間在倫敦意大利正歌劇因?yàn)槭艿接?guó)民謠歌劇《乞丐歌劇》（1729）沖擊，使亨德?tīng)柦?jīng)營(yíng)皇家歌劇院一蹶不振，只好關(guān)門(mén)大吉了。韓德?tīng)柧蛯?chuàng)作方向轉(zhuǎn)問(wèn)了請(qǐng)唱?jiǎng)》较?，并發(fā)覺(jué)請(qǐng)唱?jiǎng)「馨l(fā)揮自己創(chuàng)作格調(diào)。代表作品有（1736）《掃羅》（1739）、《以色列人在埃及》（1739）、《彌賽亞》（1742）、《參孫》（1743）、《猶太·馬卡白》（1746）等。這期間還創(chuàng)作了著名管弦樂(lè)《焰火音樂(lè)》（1749）。二、亨德?tīng)栆魳?lè)創(chuàng)作（一）韓德?tīng)柛鑴∷鑴≈饕且砸獯罄遣焕账箻?lè)派歌劇為模式。即使在歌劇音樂(lè)戲劇化上，在歌劇內(nèi)容深度上等作了一些嘗試，但還是擺脫不了論為貴族宮廷享受工具。所不一樣是音樂(lè)較意大利歌劇戲劇化了；伴奏也起了一定表現(xiàn)心理或描繪背景作用，在伴奏織體和和聲上都較為豐富；首創(chuàng)了英雄性詠嘆調(diào)格調(diào)，這種詠嘆調(diào)音域廣、跳動(dòng)大、節(jié)奏強(qiáng)、有進(jìn)行曲格調(diào)。二、亨德?tīng)柷宄獎(jiǎng)『嗟聽(tīng)栕顑?yōu)異創(chuàng)作還是他清唱?jiǎng)?。其代表作有《彌賽亞》?741）、《掃羅》（1739）、《以色列人在埃及》（1739）等。韓德?tīng)柷宄獎(jiǎng)—?dú)特貢獻(xiàn)：（1）從1743年《孫參》以后他用親切、自然男高音代替了矯柔適作閹人歌手。（2）改變了過(guò)去意大利歌劇中只重視獨(dú)唱，不重視合唱陋習(xí)。（3）他從1739年后所作清唱?jiǎng)〕~全用英文，有一定通俗性和民族性，思想內(nèi)容順應(yīng)了歷史前進(jìn)時(shí)尚。（4）他清唱?jiǎng)∫环颠^(guò)去迎合宮廷趣味意大利歌劇浮夸格調(diào)，而以樸素、堅(jiān)定、生機(jī)勃勃格調(diào)描繪了正在上升時(shí)期資產(chǎn)階級(jí)精神面貌。第二節(jié)巴赫一、簡(jiǎn)明生平及創(chuàng)作道路約翰?塞巴斯蒂安?巴赫（JohannSebastianBach，1685～1750）出生于德國(guó)中部埃森納赫地域一個(gè)音樂(lè)世家。創(chuàng)作道路3、克頓時(shí)期（1717-1723）這時(shí)他在安哈爾特一克頓宮廷任樂(lè)正，這是巴赫音樂(lè)創(chuàng)作上一個(gè)豐產(chǎn)時(shí)期。這一時(shí)期不論是宗教音樂(lè)還是世俗音樂(lè)創(chuàng)作都已非常成熟。代表作品有：《勃倫祭堡協(xié)奏曲》、《平均律鋼琴曲集》（上卷）、請(qǐng)唱?jiǎng)　都s翰受難曲》等。四、萊比錫時(shí)期（1723-1750）這時(shí)巴赫在萊比錫圣托馬斯教堂任合唱隊(duì)長(zhǎng)。今后一直在這里度過(guò)了他余年。這時(shí)期也是巴赫創(chuàng)作上一個(gè)盛期，代表作品有：《平均律鋼琴曲集》（下卷）《咖啡康塔塔》、《農(nóng)民康塔塔》、室內(nèi)樂(lè)《音樂(lè)貢獻(xiàn)》、《賦格藝術(shù)》、《b小調(diào)彌撒曲》、請(qǐng)唱?jiǎng)。骸恶R太受難曲》。巴赫在世俗器樂(lè)曲發(fā)展中，取到很大作用，他世俗器樂(lè)曲代表作品還有：《管弦樂(lè)樂(lè)組曲》。古鋼琴曲《法國(guó)組曲》（6首）、《英國(guó)組曲》（6首）管風(fēng)琴曲《托卡塔與賦格》等。巴赫音樂(lè)旋律流暢、纖細(xì)，有一定思想內(nèi)容，有較為嚴(yán)謹(jǐn)而完美形式。以賦格形式為主，但在他賦格音樂(lè)發(fā)展了主調(diào)和聲思維和調(diào)性功效思維。他在音樂(lè)史上主要貢獻(xiàn)在于：第一個(gè)以自己創(chuàng)作實(shí)踐證實(shí)了十二平均律理論優(yōu)越性，并完善了大小調(diào)式體系；他組曲和協(xié)奏曲為古典交響樂(lè)形成奠定了基礎(chǔ)；他對(duì)鍵盤(pán)樂(lè)器演奏指法改革卓有成效，其指法體系一直沿用至今。音樂(lè)觀賞基本知識(shí)1、音樂(lè)基本體裁2、音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)音響部分第六章 前古典主義時(shí)期音樂(lè)第一節(jié)緒論第二節(jié)前古典主義三種格調(diào)這個(gè)時(shí)期主要存在著以下三種音樂(lè)格調(diào)。一羅可可格調(diào)這種格調(diào)在音樂(lè)上經(jīng)常是指以法國(guó)大庫(kù)普蘭為代表充滿(mǎn)優(yōu)雅裝飾古鋼琴作品，它即使延續(xù)到前古典時(shí)期，但已不再那么流行。二、華麗格調(diào)音樂(lè)家們用它來(lái)指一個(gè)比較自由輕快，由短小動(dòng)機(jī)組成樂(lè)句和樂(lè)段，并以簡(jiǎn)單和聲加以伴奏主調(diào)格調(diào)，這種格調(diào)主要來(lái)自意大利，與之相正確是巴羅克晚期復(fù)雜而深?yuàn)W對(duì)位格調(diào)。三、善感格調(diào)它起源于德國(guó)中產(chǎn)階級(jí)，出現(xiàn)較晚，是華麗格調(diào)在德國(guó)對(duì)等物。它除了具備華麗格調(diào)各種特點(diǎn)外，還經(jīng)常帶有淡淡憂(yōu)郁，有意識(shí)半音化和突然音型上改變。第三節(jié)格魯克和他歌劇改革一、格魯克歌劇改革道路從60年代起，他在維也納開(kāi)始了他歌劇改革，試圖讓歌劇音樂(lè)再次為戲劇目標(biāo)服務(wù)。1762年，他與詩(shī)人卡爾扎比吉合作，完成了他第一部改革歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》，1767年又完成了他第二部改革歌劇《阿爾切斯特》，在這部歌劇總譜序言中，格魯克陳說(shuō)了他改革思想。二、格魯克歌劇改革思想果斷糾正“正歌劇”中過(guò)份偏重“美聲”和炫耀獨(dú)唱技巧等弊??；努力使一切音樂(lè)表現(xiàn)伎倆利用親密服從于劇詞和劇情發(fā)展需要；力爭(zhēng)在音樂(lè)創(chuàng)作中表現(xiàn)“質(zhì)樸”、“真實(shí)”和“自然”啟蒙主義美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。三、格魯克歌劇改革方法在他改革歌劇中，格魯克使序曲、合唱、舞蹈和樂(lè)隊(duì)利用都和劇情親密地聯(lián)絡(luò)起來(lái)；消除了歌唱家炫耀技巧花腔段落，把聲樂(lè)旋律線(xiàn)條從多出裝飾中解放出來(lái)；減弱了詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)之間對(duì)比，更多地使用了助奏宣敘調(diào)；取消了割裂歌詞樂(lè)隊(duì)間奏，防止了不自然返始詠嘆調(diào)形式，他還創(chuàng)造了由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)與合唱組成復(fù)合場(chǎng)景，并使序曲和舞蹈都成為戲劇中不可缺乏組成部分。第七章維也納古典樂(lè)派第一節(jié)海頓一、簡(jiǎn)明生平約瑟夫?海頓（JosephHaydn,1732～1809）出生于奧匈邊境上一個(gè)小城羅勞。。二、創(chuàng)作道路海頓音樂(lè)創(chuàng)作主要表現(xiàn)在交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏上，所以人們稱(chēng)他為“交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏之父”。他音樂(lè)創(chuàng)作道路能夠劃分為以下幾個(gè)時(shí)期：（2）1761年—1770年。艾森施塔特早期，在耶斯特哈齊親王宮廷中任樂(lè)長(zhǎng)。其主要代表作有：交響樂(lè)《D大調(diào)“早晨”》、《C大調(diào)“中午”》、《G大調(diào)“黃昏”》、《D大調(diào)“號(hào)角”》。（3）70年代，艾森施塔中期，是海頓創(chuàng)作上逐步走向成熟時(shí)期。這時(shí)代表作有：交響樂(lè)《e小調(diào)“悼念”》、《#f小調(diào)“告別”》、弦樂(lè)四重奏：NO31-36（這六首被稱(chēng)為“太陽(yáng)四重奏”）。（4）八十年代，艾森施塔特晚期。這是海頓創(chuàng)作成熟時(shí)期。這時(shí)期主要作品有：六部《巴黎交響樂(lè)》、《G大調(diào)“牛津”》、弦樂(lè)四重奏：NO37-42（這六首被稱(chēng)為“俄羅斯四重奏”）、歌劇《阿爾米達(dá)》。（5）九十年代以后，是海頓進(jìn)行自由活動(dòng)和自由創(chuàng)作時(shí)期。1790年他離開(kāi)了埃施特哈齊宮廷，成了一個(gè)自由音樂(lè)家。當(dāng)初他定居維也納，并兩度到倫敦。為倫敦聽(tīng)眾創(chuàng)作了十二部《薩洛蒙交響樂(lè)》這十二部交響樂(lè)奠定了成熟古典交響樂(lè)格調(diào)和形式，表現(xiàn)了自己創(chuàng)作特點(diǎn)。弦樂(lè)四重奏：《皇帝四重奏》。在倫敦受享德?tīng)柷宄獎(jiǎng)∮绊?，回到維也納后他創(chuàng)作了兩部清唱?jiǎng)　秳?chuàng)紀(jì)》（1798年首演）和《四季》（18首演）。三、海頓音樂(lè)特點(diǎn)和歷史貢獻(xiàn)音樂(lè)特點(diǎn)：海頓音樂(lè)氣勢(shì)雄偉，色彩明亮，表現(xiàn)了一個(gè)愉快、幽默和對(duì)生活充滿(mǎn)信心性格。主題明了，旋律純凈，優(yōu)美。海頓在音樂(lè)史上主要貢獻(xiàn)在于：奠定了古典主義器樂(lè)較鮮明民族特點(diǎn)、深刻哲理性與完美勻稱(chēng)藝術(shù)形式相結(jié)合創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)；完善了奏鳴曲式和交響樂(lè)四樂(lè)章奏鳴套曲結(jié)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)；賦予交響樂(lè)與弦樂(lè)四重奏一定思想內(nèi)容，提升了交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏意義；確立了以較為短小動(dòng)機(jī)加以動(dòng)力性展開(kāi)奏鳴性發(fā)展標(biāo)準(zhǔn)；在一定程度上確立了近代管弦樂(lè)編制和配器標(biāo)準(zhǔn)。第二節(jié)莫扎特一、簡(jiǎn)明生平莫扎特（1756-1791）1756年1月27日出生于奧地利阿爾卑斯地方薩爾茨堡。他是一個(gè)音樂(lè)史上罕見(jiàn)神童。二、創(chuàng)作道路2、1772-1781年薩爾茨堡階段，是他作品第一個(gè)成熟期。這一時(shí)期主要作品有：鋼琴奏鳴曲《A大調(diào)》（K331）《F大調(diào)》、（K332）；歌劇《伊多梅紐》。3、1781-1791年，維也納時(shí)期。1781年3月莫扎特與薩爾茨堡大主教徹底決裂，憤然辭去了薩爾茨堡職務(wù)，成為了音樂(lè)史上第一個(gè)自由音樂(lè)家。這一時(shí)期主要作品有：歌?。核拇蟾鑴　杜诵摹贰ⅰ顿M(fèi)加羅婚禮》、《唐?璜》、《魔笛》；還有《后宮誘逃》、《伊多美紐》。《G大調(diào)弦樂(lè)小夜曲》（K525）。交響樂(lè)：《第40（g小調(diào)）交響曲》《第41（C大調(diào)）交響曲》三、莫扎特創(chuàng)作特點(diǎn)及主要?dú)v史貢獻(xiàn)莫扎特在歌劇方面主要特點(diǎn)及歷史貢獻(xiàn)主要表現(xiàn)在：1、廢棄了原意大利喜歌劇體裁中偏重于表面夸大手法而賦予了更深抒情性。2、他使每個(gè)角色音樂(lè)都有符合自己基本性格一些特點(diǎn)，而且在歌劇情節(jié)發(fā)展中一直保持著他們基本面貌。3、在人物音樂(lè)刻畫(huà)方面，尤其強(qiáng)調(diào)了對(duì)角色內(nèi)心刻畫(huà)。在器樂(lè)方面主要特征及歷史貢獻(xiàn)：1、在鋼琴協(xié)奏曲上，奠定了雙呈示部，附有技巧性“華彩樂(lè)段”以及三樂(lè)章套曲結(jié)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)，還將樂(lè)隊(duì)提升到了與獨(dú)奏平等地位，再不只是伴奏而已了。2、在交響樂(lè)方面，比較重視“戲劇”性發(fā)展和矛盾沖突，兩個(gè)主題形成了一定對(duì)比。3、在鋼琴奏鳴曲和弦樂(lè)四重奏方面，作品內(nèi)容深刻、形式多樣、主題形象生動(dòng)豐富。重視抒情性與哲理性結(jié)合。第三節(jié)貝多芬一、簡(jiǎn)明生平貝多芬（1770-1827）全名是路德維希?凡?貝多芬(LudwigvanBeethoven)，于1770年12月16日出生在德國(guó)波恩。二、貝多芬創(chuàng)作道路2、1792-1802維也納早期。這是貝多芬在思想上和創(chuàng)作上逐步成熟一個(gè)轉(zhuǎn)折時(shí)期。這時(shí)期代表作品有：《C小調(diào)“悲愴”奏鳴曲》、《#C小調(diào)“月光”奏鳴曲》3、1803-1814，維也納中期。18《“英雄”交響樂(lè)》創(chuàng)作。標(biāo)志著貝多芬在創(chuàng)作道路上進(jìn)入了一個(gè)新階段——成熟階段。他這一時(shí)期代表作品有：《第三“英雄”交響樂(lè)》、《“熱情”奏鳴曲》、《第五“命運(yùn)”交響樂(lè)》、《F大調(diào)第六“田園”交響樂(lè)》、歌劇《菲德里奧》、《鋼琴、合唱幻想曲》。1815-1827年是危機(jī)時(shí)期和晚期。貝多芬晚期主要作品有：五部鋼琴奏鳴曲、五部弦樂(lè)四重奏，還有他最主要兩部大型作品：《莊重彌撒》、《第九“合唱”交響樂(lè)》。三、貝多芬獨(dú)特創(chuàng)作手法1、他創(chuàng)作動(dòng)機(jī)來(lái)自?xún)?nèi)心強(qiáng)烈思想感受，其創(chuàng)作基本思維邏輯是：“經(jīng)過(guò)斗爭(zhēng)、取得勝利”。（他《英雄交響樂(lè)》和《命運(yùn)交響樂(lè)》就經(jīng)典地表現(xiàn)了這一思想。）2、其音樂(lè)有強(qiáng)烈戲劇性矛盾沖突，奏鳴曲式中主部和付部有著強(qiáng)烈對(duì)比。（這在他成熟以后作品中尤為突出。）3、利用“主題貫通”手法，加強(qiáng)了主題發(fā)展集中性和邏輯性，以及各樂(lè)章之間內(nèi)在聯(lián)絡(luò)和前后一貫發(fā)展。（他“主題貫通”不只是貫通于一部作品不一樣樂(lè)章之中，而且貫通于不一樣作品之中。如《命運(yùn)交響樂(lè)》中“OXXX|X—|”這一動(dòng)機(jī)貫通于四個(gè)樂(lè)章之中，而且在《熱情奏鳴曲》中就曾出現(xiàn)過(guò)。）4、以短小動(dòng)機(jī)加以，動(dòng)力性展開(kāi)奏鳴性發(fā)展標(biāo)準(zhǔn)。（《“命運(yùn)”交響樂(lè)》第一樂(lè)章是這一創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)最好表現(xiàn)。）四、貝多芬在音樂(lè)史上創(chuàng)造性貢獻(xiàn)1、靈活地利用了傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)和奏鳴套曲結(jié)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)，使形式服從于內(nèi)容，增強(qiáng)了作品思想性和表現(xiàn)力。（《第九“合唱”交響樂(lè)》第四樂(lè)章自由曲式，使內(nèi)容與形式結(jié)合達(dá)成了十分完美境界。他還在《月光》第一樂(lè)章中采取了慢板，打破了傳統(tǒng)快、慢、快結(jié)構(gòu)。《田園》采取了五樂(lè)章結(jié)構(gòu)，打破了傳統(tǒng)四樂(lè)章結(jié)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)。）2、他把傳統(tǒng)奏鳴曲式擴(kuò)充到了前所未有規(guī)模。把展開(kāi)部幾乎擴(kuò)充到了呈示部?jī)杀堕L(zhǎng)，把尾聲從形式上結(jié)尾擴(kuò)展成了壯麗高潮。（《英雄》第一樂(lè)章與莫扎特《第41交響樂(lè)》第一樂(lè)章比較）。3、首創(chuàng)了交響樂(lè)標(biāo)題化創(chuàng)作手法，為標(biāo)題音樂(lè)發(fā)展作出了一定貢獻(xiàn)。（這最顯著例證是他《“田園”交響樂(lè)》，在初演時(shí)節(jié)目單上就寫(xiě)有：“以田園生活回顧為標(biāo)題交響樂(lè)”。而且每一樂(lè)章也都有標(biāo)題。他《英雄》也具備一定標(biāo)題性。）4、在《第九交響樂(lè)》中，創(chuàng)造性地將人聲加入了交響樂(lè)之中。第八章早期浪漫主義第一節(jié)概述浪漫主義音樂(lè)經(jīng)典特征：（1）浪漫主義音樂(lè)愈加強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感表現(xiàn)。為了這一點(diǎn)，能夠打破古典傳統(tǒng)局限。（2）古典主義曲式得到擴(kuò)展，變得愈加自由。（3）半音化或不協(xié)和音使用增多，更大規(guī)模地引入了遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)性。（4）認(rèn)為器樂(lè)是表現(xiàn)語(yǔ)言無(wú)法傳達(dá)情感理想伎倆。（5）強(qiáng)調(diào)音樂(lè)和文學(xué)等姊妹藝術(shù)緊密聯(lián)絡(luò)，這種聯(lián)絡(luò)在藝術(shù)歌曲和標(biāo)題音樂(lè)中得到主要表現(xiàn)。（6）重視音樂(lè)民族性，促進(jìn)了民族樂(lè)派產(chǎn)生。第二節(jié)弗朗茨?舒伯特一、簡(jiǎn)明生平弗朗茨?舒伯特（1797-1828年），奧地利作曲家。1797年1月31日生于維也納市郊。舒伯特浪漫主義特征最鮮明地表現(xiàn)是在他藝術(shù)歌曲中，創(chuàng)作最多也是藝術(shù)歌曲，所以在音樂(lè)史上把他稱(chēng)為“藝術(shù)歌曲之王”。二、創(chuàng)作道路1、1814-18，在他父親工作學(xué)校里任助理教師。在這期間代表作有：藝術(shù)歌曲《紡車(chē)傍瑪格麗特》、《魔王》、《鱒魚(yú)》、《流浪者》等。2、1818-1828年，舒伯特毅然辭去學(xué)校教學(xué)工作畢其全力于音樂(lè)創(chuàng)作。這時(shí)期代表作有：《b小調(diào)第八“未完成”交響樂(lè)》；聲樂(lè)套曲《漂亮磨坊姑娘》（共二十曲）?！抖谩罚ü捕那凰囆g(shù)歌曲《聽(tīng)聽(tīng)，云雀》《菩提樹(shù)》。鋼琴曲：《軍隊(duì)進(jìn)行曲》；《音樂(lè)瞬間》。室內(nèi)樂(lè)：《鱒魚(yú)五重奏》他死后還遺留下很多作品。后舒曼依照他遺作整剪發(fā)表了又一部聲樂(lè)套曲《天鵝之歌》（名字是出版商加，共十四曲）。三、舒伯特音樂(lè)特點(diǎn)及其主要貢獻(xiàn)其藝術(shù)歌曲中常是經(jīng)過(guò)調(diào)性上、音區(qū)上、伴奏和聲色彩和織體改變來(lái)刻畫(huà)不一樣音樂(lè)形象和人物心理狀態(tài)。他歌曲伴奏具備一定獨(dú)立性、完整性，但又不脫離對(duì)歌曲襯托作用。在他器樂(lè)作品里有歌唱般主題呈述，織體簡(jiǎn)單、和聲賦于色彩性。第三節(jié)?？送?柏遼茲一、簡(jiǎn)明生平柏遼茲（1803-1869）1812月11日生于法國(guó)南部一個(gè)小城鎮(zhèn)里。二、創(chuàng)作道路2、1830—1832年，創(chuàng)作早期。1830年他以大合唱《莎丹那帕爾》獲巴黎音樂(lè)院羅馬大獎(jiǎng)。同年春天，完成了他主要代表作《幻想交響樂(lè)》，并在巴黎首演。3、1832—1848年，創(chuàng)作盛期這期間代表作品有：中提琴與樂(lè)隊(duì)《哈羅德在意大利》、戲劇交響樂(lè)《羅密歐與朱麗葉》、《送葬與凱旋交響樂(lè)》、戲劇康塔塔《浮士德責(zé)罰》。1848年以后，是他創(chuàng)作晚期。他寫(xiě)了以圣經(jīng)為題材清唱?jiǎng)　痘酵辍罚?850—1854年）。三、柏遼茲主要貢獻(xiàn)及音樂(lè)特點(diǎn)柏遼茲主要貢獻(xiàn)及音樂(lè)特點(diǎn)詳細(xì)表現(xiàn)在：（1）他音樂(lè)由內(nèi)容決定形式，他大膽革新傳統(tǒng)曲式和體裁，使音樂(lè)內(nèi)容和形式達(dá)成了較完美統(tǒng)一；（2）他將音樂(lè)語(yǔ)言與文學(xué)語(yǔ)言結(jié)合起來(lái)，把標(biāo)題音樂(lè)推向了一個(gè)新高度；（3）采取“固定樂(lè)思”來(lái)描繪音樂(lè)中人物形象，使音樂(lè)具備鮮明個(gè)性特征；（4）大膽應(yīng)用色彩性和弦，增強(qiáng)了音樂(lè)活力，使和弦色彩性和功效性得到了統(tǒng)一；（5）在配器方面大膽創(chuàng)新，打開(kāi)了浪漫主義音響新世界，為近代管弦樂(lè)配器法奠定了基礎(chǔ)。第四節(jié)費(fèi)里克斯?門(mén)德?tīng)査梢?、?jiǎn)明生平費(fèi)利克斯?門(mén)德?tīng)査桑?809～1847）德國(guó)作曲家。182月3日生于德國(guó)漢堡一個(gè)富有資產(chǎn)階級(jí)家庭，父親是銀行家。二、創(chuàng)作道路1、1826—1829創(chuàng)作格調(diào)形成期。1826年《仲夏夜之夢(mèng)序曲》完成標(biāo)志門(mén)德?tīng)査蓜?chuàng)作格調(diào)已經(jīng)形成，這是他成熟第一部作品。2、1829-1832年之間是他一生中最輝煌旅行演出時(shí)期，也是創(chuàng)作盛期。他著名作品《芬格爾洞序曲》（又名《赫布里底島》）、《a小調(diào)第三蘇格蘭交響樂(lè)》、《A大調(diào)第四意大利交響樂(lè)》、鋼琴曲集《無(wú)言歌》第一集中《春之歌》、《威尼斯船歌》和《紡織歌》等等，都是以旅行中所感受印象為基礎(chǔ)。3、1833年以后，門(mén)德?tīng)査芍饕獜氖律鐣?huì)音樂(lè)活動(dòng)。這期間創(chuàng)作作品有：鋼琴曲集《無(wú)言歌》后7集、（共8集，每集6曲）、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《D小調(diào)莊重變奏曲》等。三、門(mén)德?tīng)査芍饕獨(dú)v史貢獻(xiàn)1、他系統(tǒng)搜集、整理了巴赫作品，使人們重新認(rèn)識(shí)了巴赫價(jià)值。2、他在萊比錫創(chuàng)辦德國(guó)第一所音樂(lè)學(xué)院，對(duì)近代音樂(lè)教育事業(yè)作出了貢獻(xiàn)。3、他還首創(chuàng)了音樂(lè)會(huì)標(biāo)題序曲（《芬格爾洞序曲》），為標(biāo)題音樂(lè)發(fā)展注入了新內(nèi)容。門(mén)德?tīng)査梢魳?lè)創(chuàng)作上不足：音樂(lè)缺乏深刻內(nèi)容和鮮明愛(ài)憎；缺乏強(qiáng)烈感情和戲劇性沖突；缺乏深刻性和英雄性。第五節(jié)羅伯特?舒曼一、簡(jiǎn)明生平舒曼（1810-1856）他186月8日生于德國(guó)撒克遜洲茨維考城。父親是一個(gè)書(shū)商。二、創(chuàng)作道路1、三十年代是舒漫創(chuàng)作成熟時(shí)期，這時(shí)期他那種純浪漫派鋼琴作品格調(diào)開(kāi)始形成。代表作品有：鋼琴曲《蝴蝶》、《帕格尼尼變奏曲》、《狂歡節(jié)》、《交響練習(xí)曲》、《幻想曲8首》、《童年情景》、《維出納狂歡節(jié)》。2、四十年代是他創(chuàng)作盛期，也是他體裁豐富、格調(diào)多變時(shí)期。代表作有：聲樂(lè)套曲《婦女愛(ài)情生活》（共8曲）；《詩(shī)人之戀》（共16曲）；《愛(ài)情青春詩(shī)歌》（共12首）。交響樂(lè)《bB大調(diào)第一“春”交響樂(lè)》、《d小調(diào)第四交響樂(lè)》等。3、五十年代是舒曼創(chuàng)作晚期。代表作有：鋼琴曲《早晨歌5首》、鋼琴二重奏《舞會(huì)情景》等作品。三、舒曼音樂(lè)特點(diǎn)及歷史貢獻(xiàn)1、舒曼鋼琴作品強(qiáng)烈幻想性，他在這些充滿(mǎn)幻想性和即興性特征小品中探索了各種情調(diào)、織體和鋼琴效果。2、舒曼藝術(shù)歌曲比舒伯特更富于沖動(dòng)和熱情。他鋼琴伴奏也更復(fù)雜，有更為多變織體和更復(fù)雜對(duì)位，對(duì)心理描繪也愈加細(xì)膩。第六節(jié)弗里德里克?肖邦一、簡(jiǎn)明生平弗雷德里克?肖邦（1810-1849）182月22日生于華沙。父親原籍法國(guó)、遷居波蘭。二、創(chuàng)作道路2、1831—1847年是肖邦創(chuàng)作成熟時(shí)期，也是他創(chuàng)作最旺盛時(shí)期，這期間他主要活動(dòng)地是巴黎。代表作有：練習(xí)曲：《c小調(diào)“革命”練習(xí)曲》、《蝴蝶練習(xí)曲》。舞曲：《降A(chǔ)大調(diào)“英雄”波蘭舞曲》、《A大調(diào)“軍隊(duì)”波蘭舞曲》、《降D大調(diào)“小狗”圓舞曲》、《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》。夜曲：《bE大調(diào)夜曲》、《bD大調(diào)夜曲》。前奏曲：《bD大調(diào)“雨滴”前奏曲》、《b小調(diào)前奏曲》。敘事曲：《g小調(diào)第一敘事曲》。馬祖卡舞曲：《第二十三號(hào)瑪祖卡舞曲》、《第四十四號(hào)瑪祖卡舞曲》（這是肖邦最具民族性一個(gè)體裁）。3、1847-1849年是肖邦創(chuàng)作晚期。三、肖邦音樂(lè)特點(diǎn)及歷史貢獻(xiàn)1、他部分作品（馬祖卡和舞曲）重視從波蘭民間音樂(lè)中吸收營(yíng)養(yǎng)，其音樂(lè)語(yǔ)言具備鮮明民族性，并能將這種民族性同巴赫以來(lái)西歐音樂(lè)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和結(jié)果相結(jié)合。2、在鋼琴旋律歌唱性、以及和聲語(yǔ)言深入豐富等方面都有許多新奇獨(dú)特創(chuàng)造。3、他勇于突破傳統(tǒng)體裁和形式結(jié)構(gòu)，擴(kuò)大了練習(xí)曲、舞曲等體裁表現(xiàn)力。第九章中期浪漫主義（1850—1890）中期浪漫主義特點(diǎn)：中期浪漫樂(lè)派比早期浪漫派愈加熱衷于表現(xiàn)個(gè)人主觀情緒、興趣也轉(zhuǎn)向交響樂(lè)和歌劇等大型體裁，鋼琴特征曲和歌曲不再象早期浪漫樂(lè)派創(chuàng)作那樣占有主要地位。第一節(jié)弗朗茲?李斯特一、簡(jiǎn)明生平弗郎茲?李斯特（1811—1886），1810月22日生于匈牙利靠近奧地利萊町。二、李斯特創(chuàng)作道路2、1822—1848年創(chuàng)作早期。這一階段創(chuàng)作主要是改編他人作品，將他人創(chuàng)作小提琴曲、管弦樂(lè)曲、歌劇選曲等改編成鋼琴曲。比如：《幻想交響樂(lè)》（1836—40，依照迫遼茲交響樂(lè)改編）、《鐘》（1834，依照帕柏尼尼小提琴曲《鐘聲大幻想曲》改編）、《威廉?退爾序曲》（1846年依照羅西尼同名歌劇序曲改編）。三、1848—1861年創(chuàng)作成熟時(shí)期（魏瑪時(shí)期），也是創(chuàng)作高峰期。這時(shí)李斯特已經(jīng)擺脫了改編他人曲子局限，開(kāi)始了具備自己個(gè)人格調(diào)創(chuàng)作。代表作品有：《浮士德交響樂(lè)》、《但丁交響樂(lè)》、作者一生創(chuàng)作十三部交響詩(shī)前十二部，其中以《前奏曲》和《馬捷帕》最為著名。鋼琴曲有：《愛(ài)之夢(mèng)3首》、《匈牙利狂想曲》。四、1861—1869創(chuàng)作晚期（羅馬時(shí)期）。代表作品有：《匈牙利加冕彌撒曲》、清唱?jiǎng)　兑d基督》、清唱?jiǎng)　妒ツ敢聋惿纵W事》。三、李斯特音樂(lè)特點(diǎn)及主要?dú)v史貢獻(xiàn)1、首創(chuàng)了交響詩(shī)這一新音樂(lè)體裁，為標(biāo)題音樂(lè)注入了新血液。2、利用“主題變形”創(chuàng)作手法，使音樂(lè)抽象性與標(biāo)題具象性得到了很好統(tǒng)一。3、最大程度地提升了鋼琴表現(xiàn)力及演奏技巧，使鋼琴技巧性與思想性得到了完美統(tǒng)一。主題變形：即經(jīng)過(guò)改變一個(gè)主題旋律輪廓、和聲、節(jié)奏，或?qū)⑺鼜娜岷妥優(yōu)轫懥?、從慢變到快、從低音區(qū)到高音區(qū)、從弦樂(lè)到木管或鋼管等等方法來(lái)改變這個(gè)主題特征。這么，它就可能在樂(lè)曲一部分中代表浪漫愛(ài)情，在另一部分中描繪出田園景色，在第三部分產(chǎn)生擔(dān)心和斗爭(zhēng)，在最終部分則是凱旋頌歌。第二節(jié)理查德?瓦格納一簡(jiǎn)明生平理查德?瓦格納（1813-1883）185月22日生于德國(guó)萊比錫。二、瓦格納創(chuàng)作道路3、1839—1849年探索時(shí)期。主要進(jìn)行歌劇改革探索性創(chuàng)作，這時(shí)瓦格納所特有英雄性、幻想性和宏偉性歌劇特點(diǎn)已經(jīng)初步形成。這一時(shí)期代表作有：《黎恩濟(jì)》、《漂泊荷蘭人》、《湯豪舍》、《羅恩格弗》。4、1849—1864年是他思想成熟期，也是創(chuàng)作盛期。并著手創(chuàng)作他所稱(chēng)“樂(lè)劇”。代表作品有：四部連臺(tái)《尼伯龍根指環(huán)》中第一部《萊茵黃金》、第二部《女武神》、《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡名歌手》初稿。5、1864年以后，他創(chuàng)作得到了社會(huì)認(rèn)可，是他一生中最輝煌時(shí)期。這期間它完成了《指環(huán)》第三部《齊格弗里德》和第四部《眾神黃昏》。三、瓦格納歌劇改革思想與方法1、廢除了傳統(tǒng)歌劇“分號(hào)”編制，用“無(wú)終旋律”連貫發(fā)展。2、用“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”作為組織音樂(lè)表示劇情伎倆，這是一個(gè)與特定角色、物體、情感或意念有聯(lián)絡(luò)重復(fù)出現(xiàn)音樂(lè)動(dòng)機(jī)。3、聲樂(lè)部分是介于說(shuō)與唱之間“談話(huà)旋律”，伴隨劇情需要自由地進(jìn)入和消失。4、樂(lè)隊(duì)在“樂(lè)劇”中起主要作用，在他樂(lè)劇中空前地提升了管弦樂(lè)隊(duì)作用。5、半音和聲已成為主要和聲手法。瓦格納歌劇改革是大膽，有些手法也是成功，但也存在著一些缺點(diǎn)：1、他選取了一些同歷史和生活毫無(wú)關(guān)聯(lián)題材，有些作品中有宿命論和消極主義思想。2、熱衷于塑造抽象形象和表現(xiàn)抽象概念。3、取消了傳統(tǒng)歌劇中旋律優(yōu)美詠嘆調(diào)，把人聲變成了龐大管弦樂(lè)隊(duì)隸屬品。第三節(jié)彼德?伊里奇?柴科夫斯基一、簡(jiǎn)明生平彼德?伊里奇?柴科夫斯基（1840—1893）1840年5月7日出生于一個(gè)工程師家庭。二、創(chuàng)作道路2、1866—1878年，在尼古拉?魯賓斯坦創(chuàng)辦莫斯科音樂(lè)院任作曲教授。這一時(shí)期代表作有：歌劇《鐵匠瓦庫(kù)拉》（1885年修訂后改稱(chēng)《女靴》）；《葉甫金尼?奧涅金》；舞劇《天鵝湖》；《第四交響樂(lè)》；標(biāo)題序曲《暴風(fēng)雨》、《羅密歐與朱麗葉》；鋼琴曲《四季》（12首小曲組成）、《兒童曲集24首小曲》等。3、1878—1890，這是他創(chuàng)作成熟期，也是豐產(chǎn)期。代表作品有：《第五交響樂(lè)》；交響序曲《18》；管弦樂(lè)《意大利隨想曲》；歌?。骸恶R捷帕》；歌劇《黑桃皇后》；舞劇《睡美人》。4、1891年以后，是他創(chuàng)作晚期。這一時(shí)期代表作有：歌劇《約蘭達(dá)》；舞劇《胡桃?jiàn)A子》；《第六交響樂(lè)》等。三、音樂(lè)特點(diǎn)及歷史貢獻(xiàn)其音樂(lè)特點(diǎn)及歷史貢獻(xiàn)有以下幾點(diǎn)：1、他是俄羅斯民族音樂(lè)家也是世界主義音樂(lè)家，他將西歐先進(jìn)創(chuàng)作技法與俄羅斯民族音樂(lè)有機(jī)地融為一體，為俄羅斯民族主義音樂(lè)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。2、他芭蕾舞劇音樂(lè)旋律新奇、氣勢(shì)宏大、賦予青春激情，使芭蕾舞劇這一古老藝術(shù)煥發(fā)了新生機(jī)。3、他交響樂(lè)思想深刻、內(nèi)容豐富，在優(yōu)美旋律中有壯麗高潮，有很強(qiáng)人情味和哲理性。4、他被人們稱(chēng)為“旋律大師”，他音樂(lè)以旋律優(yōu)美、委婉、細(xì)膩、感人而著稱(chēng)。第十章晚期浪漫主義第一節(jié)古斯塔夫?馬勒一、簡(jiǎn)明生平斯塔夫?馬勒（1860年－19），出色奧地利作曲家及指揮家。二、馬勒音樂(lè)創(chuàng)作1、1880—1897創(chuàng)作早期，這期間在德奧一些中小城市開(kāi)始了他指揮生涯。同時(shí)，利用夏天演出季節(jié)休息期集中精力作曲。他在這個(gè)時(shí)期寫(xiě)下作品有聲樂(lè)套曲《流浪少年之歌》（1884），《第一交響曲》（1888），《第二交響曲》（復(fù)活）（1894），《第三交響曲》（1896）2、1897—1907創(chuàng)作盛期。代表作有：《第四交響曲》（1900），《第五交響曲》（1902），《第六交響曲》（1905），《第七交響曲》（1905）和《第八交響曲》（也稱(chēng)《千人交響曲》，1907），以及聲樂(lè)套曲《亡兒之歌》（1901～1904）。馬勒《第八交響曲》之所以被稱(chēng)作《千人交響曲》。19以后是馬勒創(chuàng)作晚期。馬勒晚年主要作品有聲樂(lè)交響曲《大地之歌》（1909，歌詞選自中國(guó)唐詩(shī)德譯本）、《第九交響曲》（1910）和《第十交響曲》（1910，未完成）。三、馬勒交響樂(lè)特點(diǎn)1、構(gòu)思宏偉，規(guī)模龐大特點(diǎn)，只有巨型交響樂(lè)隊(duì)才能演奏；2、在格調(diào)上，他力爭(zhēng)發(fā)展維也納古典交響樂(lè)傳統(tǒng)，作品形象鮮明，有維也納民間音樂(lè)格調(diào)特點(diǎn)。3、除《第一交響曲》外，他交響曲都加入了人聲合唱，大大豐富了交響樂(lè)表現(xiàn)力，對(duì)二十世紀(jì)音樂(lè)發(fā)展起到了主要作用。第二節(jié)里查德?施特勞斯一、簡(jiǎn)明生平里夏德?施特勞斯（1864～1949）德國(guó)作曲家和指揮家。二、里夏德?施特勞斯音樂(lè)創(chuàng)作施特勞斯生涯能夠分為兩個(gè)階段：第一個(gè)階段是19以前，他主要從事音詩(shī)創(chuàng)作。第二個(gè)階段是進(jìn)入20世紀(jì)以后，他創(chuàng)作集中在歌劇領(lǐng)域。音詩(shī)：里夏德?施特勞斯對(duì)自己交響詩(shī)自稱(chēng)。音詩(shī)結(jié)構(gòu)及創(chuàng)作手法與交響詩(shī)類(lèi)似，只是描寫(xiě)內(nèi)容愈加內(nèi)在和隱晦。他音詩(shī)標(biāo)題有兩種類(lèi)型：一個(gè)是比較帶有哲學(xué)意味，如《死與凈化》（1889）、《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》（1896）；另一個(gè)是帶有敘述性和描繪性，如《唐璜》（1889）、（1895）和《堂?吉訶德》（1897）、《家庭交響曲》（1904）、《阿爾卑斯山交響曲》（1915）。里夏德?施特勞斯音詩(shī)音樂(lè)特點(diǎn)1、在他音詩(shī)中，利用了來(lái)自瓦格納樂(lè)劇技術(shù)，以及半音和聲、主題變形、厚密織體和依照標(biāo)題內(nèi)容自由曲式。2、他配器是宏大和有獨(dú)創(chuàng)性，現(xiàn)有室內(nèi)樂(lè)式清楚段落，也有為龐大晚期浪漫派管弦樂(lè)隊(duì)復(fù)雜而驚人段落。3、他還利用了近乎自然主義音響效果，如雷電聲、馬蹄聲或羊叫聲，還利用吹風(fēng)機(jī)、牛鈴等詳細(xì)音響。在他歌劇創(chuàng)作中，作于20世紀(jì)前三部是他最有代表性作品。第一部是歌劇《莎樂(lè)美》（1903～1905）。第二部是歌劇《埃萊克特拉》（1908）。第三部是《玫瑰騎士》（1910）。里夏德?施特勞斯歌劇音樂(lè)特點(diǎn)1、利用了高度不協(xié)和音，新奇節(jié)奏和富于色彩配器。2、不但大量利用半音化和聲，而且還有不處理不協(xié)和和弦與多調(diào)性和聲。第十一章法國(guó)和意大利浪漫主義歌劇第一節(jié)法國(guó)浪漫主義歌劇一、法國(guó)大歌劇它是在法國(guó)歌劇各種形式中最有影響一個(gè)。大歌劇一詞原指在巴黎歌劇院上演作品，后專(zhuān)指格調(diào)宏偉壯麗歌劇。大歌劇多以歷史故事為題材，尤其是延續(xù)了法國(guó)大革命時(shí)期歷史題材。劇中不用說(shuō)白，多用獨(dú)唱、重唱、合唱、管弦樂(lè)、大規(guī)模芭蕾和壯觀群眾場(chǎng)面，追求輝煌音樂(lè)效果。奧柏《波爾蒂契啞女》創(chuàng)建了大歌劇模式。大歌劇代表作曲家是邁耶貝爾（1791-1864），出生與富裕德國(guó)猶太銀行家庭。第一部大歌劇《惡魔羅勃》1831年在巴黎上演，大受歡迎。接下來(lái)又創(chuàng)新了《新教徒》、《預(yù)言者》、《非洲女》等在19世紀(jì)法國(guó)歌劇發(fā)展史上主要作品。其余代表人物有：阿列維（1799-1862）《猶太女》、羅西尼《威廉?退爾》。二、法國(guó)喜歌劇19世紀(jì)，法國(guó)喜歌劇與大歌劇并行發(fā)展，和18世紀(jì)一樣，二者區(qū)分在于這種喜歌劇用對(duì)白而不用宣敘調(diào)。規(guī)模通常比大歌劇要小一些，音樂(lè)也更簡(jiǎn)單，要求演員較少，不用歷史題材，情節(jié)是喜劇性或感傷。奧柏《魔鬼弟兄》（1830）是這種題材一個(gè)著名例子。比才（1838～1875）《卡門(mén)》（1875）因?yàn)椴扇×藢?duì)白而被劃歸喜歌劇類(lèi)型。三、抒情歌劇抒情歌劇是一個(gè)介乎于喜歌劇和大歌劇之間形式，也就是說(shuō)，它規(guī)模比喜歌劇大，但又比大歌劇小。它題材主要取自浪漫戲劇或幻想文學(xué)，音樂(lè)上強(qiáng)調(diào)優(yōu)美抒情旋律。最著名抒情歌劇是古諾（1818～1893）《浮士德》。值得一提還有圣-桑斯（1835～1921），他作有一部主要抒情歌劇《參孫與達(dá)里拉》（1877）。第二節(jié)意大利浪漫歌劇一、羅西尼羅西尼（1792—1868）意大利作曲家。18～30歲期間，他作了32部歌劇和2部清唱?jiǎng)?，另外還有12首康塔塔、2部交響曲和一些其它器樂(lè)作品。在他一生剩下40年中，他沒(méi)有再寫(xiě)歌劇，而只寫(xiě)了一些宗教音樂(lè)、歌曲和鋼琴小品。對(duì)新浪漫主義信條天生反感，可能是他在這時(shí)自動(dòng)終止其歌劇創(chuàng)作生涯一個(gè)原因。其代表作有《湖上夫人》、《威廉?退爾》、《塞維利亞剪發(fā)師》等。羅西尼在遵照意大利歌劇傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，進(jìn)行一系列改革：1、放松宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)嚴(yán)格區(qū)分，慣用介乎二者之間敘詠調(diào)；2、他把詠嘆調(diào)中花腔段落在樂(lè)譜上完整地寫(xiě)出，目標(biāo)是要控制歌手過(guò)分即興發(fā)揮。3、旋律優(yōu)美、伴奏織體簡(jiǎn)練、節(jié)奏明快富有活力，和聲布局雖不復(fù)雜，但常有創(chuàng)新；4、為了積累力量，醞釀高潮，常數(shù)次重復(fù)同一樂(lè)句，每次加強(qiáng)力度，提升音高，叫做“羅西尼漸強(qiáng)”。二、多尼采蒂和貝里尼多尼采蒂（1797～1848）是19世紀(jì)前半葉最多產(chǎn)意大利歌劇作曲家之一，他作品除了70部歌劇。他最有生命力作品是正歌劇《拉莫摩爾露契亞》，法國(guó)喜歌劇《軍中女郎》（1840），喜歌劇《愛(ài)甘醇》（1832）。貝里尼（1801～1835）音樂(lè)格調(diào)極為抒情細(xì)膩，旋律極為優(yōu)雅，和聲富于色彩，并帶有一個(gè)很有表現(xiàn)力憂(yōu)郁，這使得人們常把他音樂(lè)與肖邦夜曲相聯(lián)絡(luò)。他一生作了十部正歌劇，最著名是《夢(mèng)游女》（1831）、《諾爾瑪》（1831）和《清教徒》（1835）。三、朱塞佩?威爾第朱塞佩?威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）是意大利最偉大歌劇作家。威爾第創(chuàng)作可分為三個(gè)時(shí)期：早期（1839～1853），主要作品有《利戈萊托》、《游吟詩(shī)人》和《茶花女》。中期（1853～1871），重點(diǎn)作品有《假面舞會(huì)》、和《阿伊達(dá)》。晚期（1871～1893），只包含他最終兩部杰作《奧塞羅》和《法爾斯塔夫》?！独耆R托》、《游吟詩(shī)人》和《茶花女》被稱(chēng)為威爾第三大浪漫主義歌劇。四、真實(shí)主義歌劇19世紀(jì)晚期以左拉為代表法國(guó)自然主義文學(xué)對(duì)意大利也產(chǎn)生了影響，出現(xiàn)了維爾加這么真實(shí)主義作家。他小說(shuō)《鄉(xiāng)村騎士》被意大利作曲家馬斯卡尼（1863～1945）改編成同名歌?。?889），成為真實(shí)主義歌劇一部代表作。第十二章民族樂(lè)派民族樂(lè)派普遍特點(diǎn)：他們利用民歌、利用有民族特點(diǎn)旋律或節(jié)奏、以民族文學(xué)或愛(ài)國(guó)主義主題作為音樂(lè)創(chuàng)作基礎(chǔ)。第一節(jié)俄羅斯民族樂(lè)派一米哈伊爾?格林卡（一）簡(jiǎn)明生平米哈伊爾?格林卡（1804～1857）是俄羅斯民族樂(lè)派奠基人、俄羅斯民族樂(lè)派之父。（二）格林卡音樂(lè)創(chuàng)作1834年創(chuàng)作了他第一部歌劇《為沙皇獻(xiàn)身》，后更名為《伊萬(wàn)?蘇薩寧》，這是俄羅斯第一部民族主義歌劇。1836年首演后，曾被貴族們斥為“馬車(chē)夫音樂(lè)”。1837年春，格林卡開(kāi)始了歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》創(chuàng)作。這部歌劇具備鮮明民族民間音樂(lè)特色，高度藝術(shù)技巧和英雄主義與樂(lè)觀主義主題。1848年寫(xiě)出了交響幻想曲《卡瑪林斯卡亞》。格林卡一生沒(méi)有寫(xiě)過(guò)交響曲，不過(guò)在《卡瑪林斯卡亞》中，這是俄國(guó)第一部真正民族交響樂(lè)作品。日后俄國(guó)交響樂(lè)作曲家正是沿著這部作品所開(kāi)辟道路成長(zhǎng)起來(lái)。因而，柴科夫斯基說(shuō)：《卡瑪林斯卡亞》孕育了整個(gè)俄羅斯交響音樂(lè)。（三）格林卡主要成就格林卡音樂(lè)創(chuàng)作既從俄羅斯民間音樂(lè)吸收營(yíng)養(yǎng)，又從俄國(guó)城市音樂(lè)文化中得到啟迪，同時(shí)還大量地借鑒了西歐各國(guó)古典和浪漫主義時(shí)期音樂(lè)結(jié)果。從而把俄國(guó)音樂(lè)提升到一個(gè)新水平，奠定了俄羅斯民族主義音樂(lè)基石。二、強(qiáng)力集團(tuán)“強(qiáng)力集團(tuán)”是由五位俄國(guó)作曲家組成創(chuàng)作小組，也叫“五人團(tuán)”，包含巴拉基列夫、包羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基-科薩科夫。強(qiáng)力集團(tuán)中藝術(shù)成就最大是兩個(gè)年紀(jì)最輕組員：穆索爾斯基和里姆斯基－科薩科夫。（一）穆索爾斯基穆索爾斯基（1839～1881）1839年3月21日出生在普斯科夫省卡列沃鎮(zhèn)地主莊園家庭。穆索爾斯基主要作品有歌劇《鮑里斯?戈都諾夫》、《霍萬(wàn)斯基之亂》、交響詩(shī)《荒山之夜》、鋼琴套曲《圖畫(huà)展覽會(huì)》，歌曲《跳蚤之歌》等。穆索爾斯基音樂(lè)具備強(qiáng)烈民族性，而且?guī)в鞋F(xiàn)實(shí)主義和人文主義特征。他音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法新奇別致，富有超越古典標(biāo)準(zhǔn)獨(dú)創(chuàng)性，尤其是他和聲技法，其大膽創(chuàng)造性驚人，而這一切都對(duì)日后作曲家，包含德彪西和肖斯塔科維奇等人產(chǎn)生了很大影響。（二）里姆斯基-科薩科夫里姆斯基-科薩科夫（1844～1908）在強(qiáng)力集團(tuán)中年紀(jì)最小，但卻是最多產(chǎn)和專(zhuān)業(yè)創(chuàng)作水準(zhǔn)最高作曲家。1844年3月18日生于諾夫哥羅德省季赫溫市，7歲學(xué)鋼琴，10歲開(kāi)始作曲。代表作品有：管弦樂(lè)：交響音畫(huà)《薩德科》（1867），在他管弦樂(lè)曲里還有兩部表現(xiàn)異國(guó)情調(diào)作品十分出眾，一部是《西班牙隨想曲》（1887），另一部是取材于阿拉伯神話(huà)《一千零一夜》交響組曲《舍赫拉查德》（1888）。歌?。簭?9世紀(jì)70年代到20世紀(jì)初，他先后創(chuàng)作了14部歌劇，比如《五月之夜》、《雪姑娘》、和《金雞》等，這些歌劇大多采取神話(huà)題材，充滿(mǎn)了奇異幻想和豐富色彩。音樂(lè)特點(diǎn)：旋律是古老俄羅斯格調(diào)，而節(jié)奏是自己獨(dú)創(chuàng)；和聲華美而大膽；他對(duì)樂(lè)器編配極具才能，音色混合自然而華麗；其作品散發(fā)出舊俄作曲家罕見(jiàn)開(kāi)朗與溫馨。第二節(jié)捷克民族樂(lè)派（一）斯美塔納貝德里赫?斯美塔納（1824～1884）。捷克民族樂(lè)派奠基人。在瑞士，他在李斯特啟發(fā)下創(chuàng)作了他最初幾部交響詩(shī)：《理查三世》、《瓦倫斯坦戰(zhàn)場(chǎng)》等。從1863年起，他先后完成了《波希米亞勃蘭登堡人》、《被出賣(mài)新嫁娘》等八部捷克民族歌劇。交響詩(shī)套曲《我祖國(guó)》是斯美塔那代表作，創(chuàng)作于1874－1879年間，在音樂(lè)史上有著很高地位，一向被認(rèn)為是捷克民族交響音樂(lè)起點(diǎn)。作品中充滿(mǎn)了愛(ài)國(guó)熱情，樂(lè)曲結(jié)構(gòu)宏偉絢麗，音樂(lè)形象富有詩(shī)意。它由六首樂(lè)曲組成：《維謝赫拉德》、《沃爾塔瓦河》、《莎爾卡》、《捷克田野和森林》、《塔波爾》、《布朗尼克》。其中以第二曲《沃爾塔瓦河》最為著名。（二）德沃夏克安東寧?德沃夏克（1841～1904）是捷克民族樂(lè)派又一位出色代表。他繼承了斯美塔納道路，使捷克音樂(lè)深入走向世界。早期代表作有：《摩拉維亞二重唱》和第一套《斯拉夫舞曲》等。80年代作品愈加成熟，數(shù)次赴英國(guó)演奏，名聲大震。代表作有第六到第八交響曲，《胡斯序曲》和第二套《斯拉夫舞曲》。90年代，他創(chuàng)作達(dá)成高峰，尤其是應(yīng)邀去美國(guó)紐約擔(dān)任音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)幾年中，創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)異作品，其中有《第九交響曲（自新世界）》，《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》和歌劇《水仙女》等。德沃夏克和斯美塔納相比，題材和體裁范圍都愈加廣泛，作品數(shù)量也更多，在格調(diào)上，除了捷克民間音樂(lè)原因外，還包含了斯拉夫民族各個(gè)國(guó)家和西歐，甚至美國(guó)黑人和印地安人音樂(lè)文化原因。第三節(jié)芬蘭和挪威民族樂(lè)派一、芬蘭民族樂(lè)派西貝柳斯(1865-1957),芬蘭民族樂(lè)派奠基者。芬蘭最著名作曲家、民族樂(lè)派代表人物。西貝柳斯代表作有：交響詩(shī)《芬蘭頌》，交響傳奇曲《圖奧涅拉天鵝》、《憂(yōu)郁圓舞曲》（戲劇配樂(lè)一章）、弦樂(lè)四重奏《內(nèi)心之聲》。《芬蘭頌》是芬蘭民族音樂(lè)之魂，最偉大民族主義音樂(lè)作品之一。二、挪威民族樂(lè)派挪威民族樂(lè)派主要人物是格里格。格里格（1843～1907）是19世紀(jì)挪威民族樂(lè)派出色代表。代表作有《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《培爾?金特組曲》、《霍爾堡組曲》和《鋼琴抒情組曲》等。格里格創(chuàng)作最主要特點(diǎn)是：他作品極少包括大型體裁，多數(shù)為器樂(lè)小品形式，小巧精練、詩(shī)情畫(huà)意、清新自然；其作品極少出現(xiàn)戲劇性矛盾沖突。第十三章二十世紀(jì)音樂(lè)第一節(jié)印象主義音樂(lè)印象主義音樂(lè)產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，是受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫(huà)”影響而出現(xiàn)一個(gè)音樂(lè)流派。像印象派畫(huà)家關(guān)注景物瞬間效果一樣，德彪西也關(guān)注音樂(lè)瞬間效果。他強(qiáng)調(diào)音樂(lè)中那些能夠立刻感知原因，而不是需要在時(shí)間中展開(kāi)原因，所以他更關(guān)心和聲與音色這兩個(gè)原因以及它們所喚起情緒和感官印象。他把每一個(gè)和弦看成一個(gè)獨(dú)立色彩來(lái)對(duì)待，更重視和弦色彩，而不是和弦之間關(guān)系和功效。他和聲進(jìn)行不再采取傳統(tǒng)方式，防止經(jīng)典終止式出現(xiàn)，使不協(xié)和音擺脫了處理需要。他采取平行和弦，更愛(ài)用