七年級(jí)美術(shù) F藝術(shù)美與形式美

漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？藝術(shù)美與形式美《高中美術(shù)鑒賞》第六課

歐米艾爾(雕塑，1885年)羅丹(法國(guó))地中海(雕塑1905)馬約爾(法國(guó))為什么看起來(lái)不是很“漂亮”的形象能給人以心靈的震撼？

《歐米艾爾》，青銅，法國(guó)雕塑家羅丹創(chuàng)作于1885年。

《歐米艾爾》這座雕塑是羅丹根據(jù)法國(guó)詩(shī)人維龍的《美麗的歐米艾爾》所創(chuàng)作的?！稓W米艾爾》實(shí)際上是羅丹對(duì)從前的一個(gè)模特兒、一個(gè)老年的意大利女人所作的敏銳研究中得到的靈感，通過(guò)畸形、丑陋的形體，表達(dá)了對(duì)生命的強(qiáng)烈悲哀和絕望。羅丹以極寫實(shí)的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。但是羅丹絕不是僅僅為了再現(xiàn)老年人丑陋的肉體，而是用無(wú)與倫比的丑陋形態(tài)，象征人貪欲的結(jié)局，即對(duì)人因追求享樂(lè)而犯下的“罪惡”及其墮落的報(bào)應(yīng)和懲罰。這在資本主義金錢競(jìng)爭(zhēng)、享樂(lè)造成災(zāi)難的年代，無(wú)疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對(duì)當(dāng)代人類行為的反思，也是對(duì)人的悲劇命運(yùn)的反思。這種丑陋衰敗的結(jié)局展示人類追求享樂(lè)的代價(jià)。因此，《歐米艾爾》這個(gè)人體雕塑越是丑陋，越是表現(xiàn)出作者對(duì)人類深沉的同情，體現(xiàn)出人類追求享樂(lè)的巨大代價(jià)。而越是丑得真實(shí)、丑得可信，越是具有較大的現(xiàn)實(shí)意義。羅丹用其丑無(wú)比的肉體形象，表現(xiàn)了當(dāng)代人的罪惡、墮落、痛苦、絕望，也表現(xiàn)了作者對(duì)當(dāng)代人的批判、同情、歌頌。

羅丹（１８４０－１９１７）是法國(guó)１９世紀(jì)末重要雕塑家，一生創(chuàng)作了許多著名作品，其中包括《思想者》《吻》《加萊義民》等．在藝術(shù)中，有性格的作品才算是美的。自然中認(rèn)為是丑的，在藝術(shù)上可以是非常美的，只要它充分表現(xiàn)自身的性格，這種丑要比粉飾的甜蜜要美得多?！稓W米艾爾》至今被普遍評(píng)價(jià)為是一座在藝術(shù)上“化丑為美”的雕像。

《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但是給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

問(wèn)：美術(shù)作品是選美嗎？美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實(shí)中的“漂亮”和“好看”，而是通過(guò)特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)自身的“美”。生活藝術(shù)美藝術(shù)美------無(wú)論哪種美術(shù)形象，它們都不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語(yǔ)言，并按照美的規(guī)律和法則對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個(gè)人和時(shí)代的精神與審美理想。因此，人們稱這種綜合了主觀與客觀、個(gè)人審美與時(shí)代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”。

欣賞席里柯作品《艾普色姆的賽馬》并思考：

攝影作品的奔馬與繪畫作品中的奔馬帶給自已的感受，有何不同？

畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動(dòng)作并不真實(shí)”,但通過(guò)以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營(yíng)造出一種賽馬時(shí)的緊張氣氛。這就是藝術(shù)美與形式美所表達(dá)出來(lái)的特有的魅力。欣賞潘天壽的作品《雄視》并自學(xué)29頁(yè)文字內(nèi)容

思考：什么是形式美？美術(shù)作品的形式美主要是由那幾個(gè)方面的內(nèi)容構(gòu)成的？形式美：畫家所創(chuàng)造的一切構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對(duì)比與平衡，即對(duì)立與統(tǒng)一的形式變化。內(nèi)容構(gòu)成：1、語(yǔ)言元素（點(diǎn)、線、面、體、色）及其所構(gòu)成的形態(tài)變化；2、語(yǔ)言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；3、語(yǔ)言規(guī)則（變化統(tǒng)一、對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律）等及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。談?wù)勀銓?duì)這幅畫的看法？語(yǔ)言元素的構(gòu)成：（點(diǎn)、線、面等）；語(yǔ)言手段的運(yùn)用：構(gòu)圖（險(xiǎn)峻中求平衡）；肌理（墨韻）語(yǔ)言規(guī)則的體現(xiàn)：矛盾的對(duì)立統(tǒng)一（掉毛、松亂的善斗雄鷹，雄健的傲骨）；點(diǎn)、線、面的對(duì)比與和諧．

形式美的語(yǔ)言規(guī)則一：變化與統(tǒng)一二：對(duì)比與和諧三：比例與尺度四：對(duì)稱與均衡五：節(jié)奏六：韻律變化與統(tǒng)一：變化指的是多樣；統(tǒng)一指的是一致性。變化大,易亂。過(guò)于統(tǒng)一,死板。維納斯是變化與統(tǒng)一的典范作品最后的晚餐達(dá)芬奇·意大利問(wèn)：作品統(tǒng)一的成份在哪？變化的成份在哪？對(duì)比與和諧：對(duì)比：通過(guò)比較，使畫面的特征更明顯和諧：不同或?qū)α⒌囊蛩刂g存在共性畫家采用色彩、形狀、的對(duì)比元素，使主題更突出。對(duì)比強(qiáng)烈的畫面，畫家通過(guò)色彩、形狀的呼應(yīng)，同樣產(chǎn)生和諧的效果。——形式美的語(yǔ)言規(guī)則比例與尺度：比例：包含著數(shù)學(xué)的秩序,如等差級(jí)數(shù)；等比級(jí)數(shù)；黃金分割等。尺度：同一事物形式中整體與部分、部分與部分之間的大小、粗細(xì)、高低等因素恰如其分的比例關(guān)系。一事物各部分或整體與部分之間的比例不符合一定的尺度，就顯得不和諧，使人感到不美。例如一個(gè)人肩膀高低不一、眼睛一大一小、四肢短而身軀長(zhǎng)，就背離了人體美的尺度；一座建筑物規(guī)模巨大而門窗又少又小，會(huì)破壞整體的和諧美。

黃金分割點(diǎn)人的頭與身體之比為1：7帕特農(nóng)神廟在建筑上的應(yīng)用黃金之比薩平婦女黃金分割點(diǎn)黃金分割點(diǎn)在繪畫作品上的運(yùn)用對(duì)稱與均衡：對(duì)稱：兩邊一樣,具有穩(wěn)定與統(tǒng)一。均衡：支點(diǎn)兩側(cè)形成不等形,而等量的重力。對(duì)稱

均衡

畫家巧妙運(yùn)用均衡的原理，使畫面各部分產(chǎn)生視覺(jué)上的平衡。節(jié)奏：一些形態(tài)要素有條理的反復(fù)、交替或排列,使人在視覺(jué)上感受到動(dòng)態(tài)的連續(xù)性,就會(huì)產(chǎn)生節(jié)奏感。巴黎圣母院重復(fù)的塔樓使人

在視覺(jué)上產(chǎn)生節(jié)奏感韻律：韻律：秩序的反復(fù),在和諧統(tǒng)一中包含著更富于變化的反復(fù)?！问矫赖恼Z(yǔ)言規(guī)則

畫面色彩配置，穩(wěn)重中有熱情變化，人物衣著以藍(lán)灰為基調(diào)，間以紅色醒目，使色階有節(jié)奏和韻律變化。形式美的最高法則是什么？

-----變化與統(tǒng)一（也稱多樣統(tǒng)一、和諧）。

多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特點(diǎn)。

變化與統(tǒng)一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。這一基本法則包含了