外國文藝美學要略·學說·美在和諧與比例

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外國文藝美學要略·學說·美在和諧與比例

對美的本質的一種界說。古希臘流行的美學觀點。最早由畢達哥拉斯派提出。該派從宇宙是由數(shù)的和諧關系構成的觀點出發(fā)，視和諧與比例為寓于一切美的形體、美的事物、美的藝術作品的一種共性，是諸種事物之所以美的根源。

該派運用美在和諧的觀點廣泛研究人體美、文學作品、音樂、雕塑、建筑和人的心理活動，并以研究人體美作為探討藝術美的基礎。該派雕刻家波里克勒特在《論法規(guī)》中指出，人體美在于各部分之間的對稱，例如各手指之間，手指與手的筋骨之間，手與肘之間，一切部分之間都要見出適當?shù)谋壤?。希臘的醫(yī)學家、哲學家普遍認為，身體美在于各部分之間的比例對稱。在希臘人心目中，和諧的形體美勝過容貌美。

畢達哥拉斯派關于美在和諧的觀點，集中表達了早期希臘人的審美理想。他們以數(shù)學和聲學觀點研究音樂節(jié)奏的和諧，發(fā)現(xiàn)音樂的協(xié)調與發(fā)音體體積有關，發(fā)音體的數(shù)量決定音質的差別，樂音的高低與琴弦的長短比例密切相關，“音樂是對立因素的和諧的統(tǒng)一，把雜多導致統(tǒng)一，把不協(xié)調導致協(xié)調。”這是古希臘文藝思想中“寓整齊于變化”原則的最早萌芽。該派把美是和諧與比例的思想推廣到建筑、雕刻及其它藝術方面，探求數(shù)量比例與美的效果的關系，得出一些經(jīng)驗性的規(guī)范，如最美的平面圖形是圓形，最美的線形為長與寬成一定比例的長方形，最美的立體圖形是球形，“黃金分割”是某些物種內在固有的形式上的尺度，其比例最巧妙。還把這一思想運用于人的心理活動研究，提出“同聲相應”原則。認為，人的生命在于和諧，心靈是建筑在數(shù)的比例關系基礎上的和聲。如同琴弦可以調節(jié)，心靈的和聲也可以調節(jié)，心靈的和聲隨著外界和諧震動。當人體的內在和諧與外在和諧相感應出現(xiàn)欣然契合現(xiàn)象時，便發(fā)生共鳴，使人從中獲得快感。這一見解發(fā)現(xiàn)了人在藝術鑒賞中審美感受的主要特征，注意到人類審美感受的心理機制特點。但其尚未深入闡發(fā)“同聲相應”原則，關于心靈和聲的表述也缺乏科學的明晰性。美是和諧與比例的思想也應用于天文學研究，提出“天體音樂”與“人間音樂”的概念，涉及到音樂起源問題。認為宇宙中的星球以和諧的距離相間隔，以預定的速度沿著一定軌道運行，其旋律形成和諧的音樂，即天體音樂，它最完美地體現(xiàn)出數(shù)的和諧。音樂家模仿天體音樂的靈妙旋律創(chuàng)造出人間音樂，這種音樂同樣具有數(shù)的和諧，能夠為人提供快感。

畢達哥拉斯派關于美是和諧與比例的觀點注重從事物的外部特征探求形式美的規(guī)律，成為西方美學史上形式主義的萌芽，對西方美學思想產(chǎn)生深遠影響。亞里士多德在《詩學》中就指出各部分的安排見出大小比例和秩序，形成融貫的整體，才能見出和諧，從而將和諧的觀點建立在有機整體的概念上，西塞羅認為美即物體各部分的妥當安排，再配以悅目的顏色，這一觀點廣泛流行于中世紀。文藝復興時期出現(xiàn)論和諧、比例的專著，追求和諧，致力于科學地表述和諧的規(guī)律。米開朗琪羅、達·芬奇等努力探求最美的形式，認為和諧是美的重要特征，是美的源泉。啟蒙運動時期的藝術家、美學家接受古希臘美在和諧的觀點。英國畫家荷伽茲在《美的分析》一書中著重分析物體形式，認為最美的線形是符合“寓變化于整齊”原則的蛇形曲線。英國經(jīng)驗派美學家博克在《論崇高與美兩種觀念的根源》中堅持從形式上論美。夏夫茲博里認為，凡是美的，都是和諧而勻稱的，凡是和諧而勻稱的，都是真的。德國溫克爾曼窮畢生精力研究希臘造型藝術、指出其最高的美的理想主要體現(xiàn)在形體輪廓和線條上，仍是遵循著“寓變化于整齊”的原則。萊辛在《拉奧孔》中確定詩畫界限時，也注重美在物體形式。德國古典美學奠基人康德繼承形式主義的美學觀點，在《判斷力批判》中指出美不涉及內容意義，只在形式，形成一套完整的形式主義美學理論，使其最終成為德國“形式主義美學”派的鼻祖，并給近代印象主義、超現(xiàn)實主義、結構主義諸形式主義流派以理論根據(jù)。黑格爾認為，和諧是藝術材料的外部感