素描教程(個人總結(jié))

PAGEPAGE1素描教程(個人總結(jié))第一篇：素描教程(個人總結(jié))學(xué)習(xí)須知學(xué)畫畫關(guān)鍵有3點，就是動手、動手、動手。素描的概念(兼思想教育、熱身)素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講,素描是一切造型藝術(shù)(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進(jìn)、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準(zhǔn)、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。一、畫素描需要的工具及如何使用1、用筆的要求鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強(qiáng)，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強(qiáng)，色度越黑；學(xué)生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學(xué)繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強(qiáng)，可用可不用固定液。利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。3、用紙的要求畫素描通常在專用的素描紙上進(jìn)行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當(dāng)然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細(xì)膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。4、畫板和畫夾畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準(zhǔn)備美工刀等其他一些工具。二、學(xué)習(xí)素描應(yīng)注意的一些事項1、位置的選擇和作畫姿勢正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。2、握筆方法畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細(xì)部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)3、作業(yè)時間控制通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用多次完成。4、作業(yè)目標(biāo)安排按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)，作業(yè)目標(biāo)應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。5、培養(yǎng)科學(xué)思維方法造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。素描基礎(chǔ)教程（二）--學(xué)習(xí)素描造型基本因素1、形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系點點表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠(yuǎn)點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。線線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。輪廓線輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。直面立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。2、比例與分割比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系3、特征與基本形物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機(jī)、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發(fā)，對物體的原形進(jìn)行簡化，省去煩瑣的細(xì)枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。4、轉(zhuǎn)折與輪廓當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進(jìn)一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。6、透視與空間一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。幾何透視法幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠(yuǎn)大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。平行透視當(dāng)立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。成角透視當(dāng)立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點?？諝馔敢暦諝馔敢暦ㄊ墙柚諝鈱σ曈X產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。7、明暗與調(diào)子認(rèn)識素描中的明暗（1）：明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；（2）：明暗的基本法則：光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為“三面五調(diào)”A：三面物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側(cè)受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。B：五調(diào)調(diào)子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調(diào)子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調(diào)子體現(xiàn)的不同的個性、風(fēng)格、愛好和觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強(qiáng)弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調(diào)子。除了亮面的亮調(diào)子，灰面的灰調(diào)和暗面的暗調(diào)之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調(diào)子”。當(dāng)然實際畫起來，不僅僅是這五的調(diào)子，還要更豐富。但在初學(xué)時，我們起碼要把這五種調(diào)子把握好。在畫面中樹立調(diào)子的整體感，即畫面黑、白、灰的關(guān)系，運用好這幾大調(diào)子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。畫面構(gòu)成一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構(gòu)圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓(xùn)練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉(zhuǎn)移到平面的畫面上，解決畫面構(gòu)成問題。1、形體組合與畫面切割同屬于繪畫的構(gòu)圖問題，構(gòu)圖是畫者根據(jù)表達(dá)的意圖與主題的需要，對畫面所進(jìn)行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質(zhì)的組合，（3）不同量的組合。2、角度確定與空間序列畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應(yīng)按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。素描基礎(chǔ)教程（三）--實戰(zhàn)練習(xí)準(zhǔn)備好必要的工具了嗎？下面我們將進(jìn)入實質(zhì)性的素描學(xué)習(xí)，先從練習(xí)線條開始，就象達(dá)芬奇當(dāng)初畫雞蛋一樣，我們應(yīng)該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀(jì)的中國有為青年好了，學(xué)完一些枯燥但又不得不學(xué)的的基礎(chǔ)知識，我們開始實質(zhì)性的練習(xí)，不過不是畫MM，是畫線條，因為MM是由無數(shù)的線條組成的線的種類和注意事項1、線的表現(xiàn)形式線條是素描訓(xùn)練中塑造對象的主要手段。對初學(xué)者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習(xí)線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關(guān)系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）⑴、在素描中線的表現(xiàn)方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復(fù)雜的變化．這些都需要學(xué)習(xí)者從練習(xí)中去體會．⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．（缺圖，待補(bǔ)）⑶、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當(dāng)中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．⑷、排線是初學(xué)畫畫應(yīng)特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達(dá)到一定程度時，講究線的排放不但有利於學(xué)習(xí)的循序漸進(jìn)，同時也是一個很好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和方法．構(gòu)圖：一、構(gòu)圖也叫布局（經(jīng)營位置）對於初學(xué)者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構(gòu)圖．對於初學(xué)者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據(jù)小稿的構(gòu)圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據(jù)兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．二、構(gòu)圖時應(yīng)注意以下幾點：1、構(gòu)圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構(gòu)圖太小)2、構(gòu)圖時應(yīng)注意重心的平衡；(圖2重心不穩(wěn))3、構(gòu)圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構(gòu)圖不穩(wěn))；(圖3一邊重)4、構(gòu)圖應(yīng)注意透視的變化及比例關(guān)系，(圖4比例和透視有誤)5、構(gòu)圖不應(yīng)有殘缺；(畫石膏像時應(yīng)注意)(圖5不完整)6、構(gòu)圖中視覺重心應(yīng)在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構(gòu)圖)7、如果構(gòu)圖中人物是側(cè)面，要注意人物眼睛所對的一側(cè)要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發(fā)堵．石膏寫生：第一節(jié)：幾何體一、幾何體的意義常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等．1、幾何體是初學(xué)繪畫的必修課．因為幾何體在結(jié)構(gòu)上單純，也是一切復(fù)雜形體最基本的組成和表現(xiàn)形式，通過對幾何體的繪畫學(xué)習(xí)，不但能讓初學(xué)者掌握最基本的形體素描表現(xiàn)方法，而且也可從中初步的循序漸進(jìn)的掌握素描五大調(diào)、結(jié)構(gòu)以及透視的變化．2、幾何體一般采用石膏做材料，在質(zhì)地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利於初學(xué)者集中精力學(xué)習(xí)光對形體的影響，掌握色調(diào)的基本規(guī)則．二、幾何體的畫法1、球體：A、構(gòu)圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上)，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規(guī)，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力．)B、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現(xiàn)這一弧形明暗交接線．(注意：明暗交接線在球體上的表現(xiàn)并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現(xiàn)上就更應(yīng)注意觀察，避免畫死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統(tǒng)一起來畫．先統(tǒng)一為一體，然后再在“明暗交接線”等地方逐步加以強(qiáng)調(diào)，使之在統(tǒng)一中尋找變化、對比和關(guān)系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現(xiàn)應(yīng)由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強(qiáng)調(diào)明暗的對比，特別是明暗交接線的表現(xiàn)，事實上往往畫得比看到的調(diào)子要重些．這是因為鉛筆的表現(xiàn)力度遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到光照的效果那么豐富．)D、調(diào)整：調(diào)整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現(xiàn)和整個調(diào)子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準(zhǔn)確，都會影響到整體效果，在調(diào)整過程中，就是針對這些進(jìn)行修改，使其在形體上準(zhǔn)確，色調(diào)上統(tǒng)一和諧．(在調(diào)整中，作為最初的輔助線，此時也應(yīng)融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現(xiàn)明暗交接線的弧線，都應(yīng)融進(jìn)所屬的面中，對於多余的輔助線應(yīng)擦去．)以形體結(jié)構(gòu)的相互組合來認(rèn)識所畫的石膏形象，畫準(zhǔn)形體的透視關(guān)系，處理好頭、頸、胸等的大的關(guān)系從明暗交界線入手，畫出頭像的明與暗的兩大調(diào)子的關(guān)系。加強(qiáng)各部位的形與結(jié)構(gòu)的聯(lián)系，通過具體的描繪使頭像的形體更加的結(jié)實，特征更明顯，同時著手描繪頭像與背景的空間關(guān)系。通過頭像邊緣線與明暗交界線的虛實處理，營造出物體的前后的空間關(guān)系和轉(zhuǎn)折關(guān)系。要重點刻畫頭像的五官和明暗。使形體更加結(jié)實。素描的人物畫技法：A：頭像寫生的步驟：a：構(gòu)圖用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置于畫于紙中部略高于中心的位置，畫側(cè)面的頭像時的視線前方要適當(dāng)多留空白。b：用輔助線測定形體的比例,透視和傾斜度,確定大的形體特征。c：從五官畫起,用線條具體刻畫形體細(xì)節(jié),同時用色調(diào)表現(xiàn)主要的轉(zhuǎn)折處,色調(diào)要盡可能簡練。d：整理完成，從整體效果出發(fā)，通過加強(qiáng)減弱等方法處理，使畫面詳略得當(dāng)，主要形象特點鮮明突出。B：全身人物速寫的作畫步驟：a：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構(gòu)圖。b：借助于形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，透視關(guān)系，動作關(guān)系，使輪廓更準(zhǔn)確和具體化。c：用準(zhǔn)確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調(diào)加強(qiáng)體積的表現(xiàn)。d：整理完成，從整體效果出發(fā)，通過加強(qiáng)減弱等方法處理，使畫面詳略得當(dāng)，主要形象特點鮮明突出。人物寫生：人物寫生對鍛煉學(xué)習(xí)者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物寫生學(xué)習(xí)也是在為創(chuàng)作打基礎(chǔ)，在以后的創(chuàng)作道路上，有沒有一個很好的寫生基礎(chǔ)，往往也決定著一個人的繪畫藝術(shù)的生命力．人物寫生除了要注意在學(xué)習(xí)石膏像寫生時的構(gòu)圖、色調(diào)、整體關(guān)系、重點刻畫等，還應(yīng)在質(zhì)感（包括皮膚質(zhì)感、頭發(fā)、衣物等的質(zhì)感）、特征方面下功夫，抓住人物的獨特點，進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸埧坍?，使這一特點更為凸顯，做到既尊重於真人的描寫，又超越於照相式的原樣照搬，從而增加藝術(shù)的感染力．關(guān)於人物素描的學(xué)習(xí)，是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程，本課所講的只是本人在學(xué)習(xí)過程中積累的一點經(jīng)驗，僅供初學(xué)者參考．總之，學(xué)習(xí)繪畫最好的方法還在於自己多畫，從畫的過程中自己感受積累經(jīng)驗．素描素描人頭像局部步驟：人像素描基礎(chǔ)知識：碳鉛筆的優(yōu)點是濃黑，可以很快地表現(xiàn)特殊的素描關(guān)系；缺點是只有一種型號，明度的深淺完全由繪畫者控制，而且不易擦干凈，容易把畫面弄“臟”。較瘦的老人形象，最便于我們理解球形眼，長方形鼻這類幾何形的比喻。仔細(xì)比較照片與起稿，看看怎樣用最簡單的直線來表現(xiàn)特殊的形態(tài)特點。鼻尖、鼻翼、下眼斂的形體描繪可以“硬”一些，這樣能較準(zhǔn)地找出結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折處，為進(jìn)一步的刻畫打下良好的基礎(chǔ)。鼻子的明暗變化豐富，往往使初學(xué)者無從下手。我們首先找出鼻梁，鼻尖的明暗交界線，同時找出鼻翼的轉(zhuǎn)折線，將其畫分黑、白、灰三個層次，其間的微妙變化控制在這三個層次中。范畫素描老人側(cè)面頂光畫法一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作。老人側(cè)面頂光畫法這是一幅側(cè)面頂光男性老人像。這位老先生神態(tài)怡然，性格開朗其形象特點是“目”字臉、鼻直、口闊、耳朵較大。這種較弱的頂光，使模特的面部產(chǎn)生了豐富的明暗變化，但這樣的變化又很明現(xiàn)地統(tǒng)一在黑、白、灰三個層次中。這位側(cè)面角度的模特五官明現(xiàn)，面型清瘦，較易表現(xiàn)，易出效果。用碳鉛筆畫出大致輪廓，特別要定準(zhǔn)顴骨、額骨這些較易忽略的部位。簡略地畫出黑白關(guān)系，鼻梁的側(cè)面、眉心、額骨等部位可概括為暗部，只有明度上較眼窩部位淺一些。進(jìn)一步區(qū)分背光部的各個層面，畫出它們前后差異，簡略地畫出額上的皺紋。這里要特別注意下額骨及脖子陰影的反光部位的處理，從整體角度看，它們都屢次要及背景部分。重點刻畫五官。鼻部是臉上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角，上下唇的中間線及上眼斂的陰影，都是較深部位，應(yīng)準(zhǔn)確大膽地往深處畫。耳朵也是較難表現(xiàn)的部位，其體積的厚度，主要靠耳垂來表現(xiàn)，所以準(zhǔn)確地找出耳垂的轉(zhuǎn)折面非常重要，有時可以適當(dāng)?shù)丶右詮?qiáng)調(diào)。第二篇：素描教程（范文）素描習(xí)作方法與步驟1、構(gòu)圖當(dāng)我們把觀察對象時得到的意象感受轉(zhuǎn)換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進(jìn)行恰當(dāng)?shù)牟季职才拧?gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設(shè)安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，然后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限考慮下一步打輪廓，如何調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴(kuò)張。有的同學(xué)不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構(gòu)圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調(diào)整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，結(jié)果造成對象越畫越大，出現(xiàn)畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。2、打輪廓也就是我們常說的打大形，所謂的輪廓，應(yīng)該說輪廓線是形體轉(zhuǎn)折的邊沿，這個轉(zhuǎn)折處就是我們所看到的輪廓線，它們有外輪廓線與內(nèi)輪廓線之分，而且由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉(zhuǎn)折的邊緣線也就會隨之產(chǎn)生不同的清晰線，比如我們對簡單的幾何形體中的球和正方體的輪廓線進(jìn)行觀察就會發(fā)現(xiàn)這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復(fù)雜的人呢?當(dāng)我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現(xiàn)力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應(yīng)按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認(rèn)識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么形狀的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應(yīng)注意確定出內(nèi)部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態(tài)關(guān)系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠(yuǎn)處進(jìn)行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當(dāng)把畫面推遠(yuǎn)，一切細(xì)節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，然后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細(xì)節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對，那么就會使你感受到的視覺印象與畫面中的形產(chǎn)生偏差，你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認(rèn)有某種問題后，毫不猶豫地進(jìn)行修改校正。之后再將畫放置遠(yuǎn)處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關(guān)系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進(jìn)行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設(shè)畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態(tài)方面去進(jìn)行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。第二、同學(xué)們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進(jìn)行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術(shù)，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準(zhǔn)確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進(jìn)行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。第三、在打輪廓時有一些技術(shù)手法問題也應(yīng)值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠(yuǎn)一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導(dǎo)致影響將來深人刻畫?？偠灾?，打輪廓這一步在整個素描習(xí)作過程中是很關(guān)鍵的一步，如果要求不嚴(yán)格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請同學(xué)們在這個階段一定要認(rèn)真嚴(yán)格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進(jìn)展順利。好的開始將是成功的保證。3、深入刻畫在這個階段有兩個方面需要注意，第一是應(yīng)該從什么地方開始深入;第二是怎樣深入。1、對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說，卻又都存在著主要與次要的賓主關(guān)系。因此，當(dāng)我們在深入刻畫時就不能一視同仁來平均對待，不能導(dǎo)致喧賓奪主的局面出現(xiàn)，而必須首先要抓住整個對象中最能體現(xiàn)神形特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關(guān)系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現(xiàn)對象的全部，然后根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強(qiáng)烈，一下子就抓住并跳入你眼簾的視覺，使你產(chǎn)生強(qiáng)烈表現(xiàn)欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進(jìn)行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關(guān)系來進(jìn)行深入刻畫。2、當(dāng)我們知道了應(yīng)該首先從什么地方開始深入以后，接下來就是要明確怎樣去深入的問題。深入刻畫的過程不僅是要求將塑造大關(guān)系時表現(xiàn)出的概括的體面關(guān)系逐漸由各種形狀細(xì)小的轉(zhuǎn)折體面來銜接過渡，使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關(guān)系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對象特有的神情氣質(zhì)性格、質(zhì)感、量感、光感與空間感。從而達(dá)到像我們眼睛所能觀察到的那樣。但是，在我們對形體進(jìn)行深入刻畫的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們?nèi)狈λ膬?nèi)部骨骼與肌肉形體構(gòu)造解剖知識的了解，尤其是當(dāng)我們離對象稍遠(yuǎn)一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空間支離破碎。同時也容易出現(xiàn)照貓畫虎的自然主義傾向。例如將對象的一些無關(guān)緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照相主義道路。而很難正確的表現(xiàn)出對象實在的形體關(guān)系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來了解并表現(xiàn)出支配外形的內(nèi)部肌肉與骨鐐構(gòu)造的本質(zhì)。有時候為了能更清晰具體地對形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折起伏進(jìn)行細(xì)致地理解與分析，可以走近對象進(jìn)行觀察。從而不至于被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。當(dāng)然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質(zhì)感的表現(xiàn)，除了對對象自身的形體認(rèn)識外，還應(yīng)該表現(xiàn)出特殊的質(zhì)地。像皮膚、骨骼、頭發(fā)、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來采用相應(yīng)的處理手法表現(xiàn)出有彈性的、堅硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑細(xì)膩的各種不同固有色質(zhì)感，使畫中的對象有血有肉，達(dá)到真與美的引人入勝之感染力,如果過分地陷入理性分析之中，那么自然會使深人刻畫的結(jié)果給人以使死，缺乏繪畫靈氣的感覺。深入塑造時要注意形體對稱的部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關(guān)系，畫左邊顴骨時則要同時使右邊顴骨關(guān)系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現(xiàn)局部孤立銜接不上的問題。4、整理完成也就是調(diào)整大關(guān)系,它是我們進(jìn)行素描習(xí)作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也均不斷地強(qiáng)調(diào)整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人階段，由于為了能具體詳細(xì)地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影響整體感等等問題現(xiàn)象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次從局部到整體的全面檢查與調(diào)整。手繪學(xué)所學(xué)習(xí)內(nèi)容資料：/1/itemdetail23.htm?ywid=5對素描的解釋有很多種類，以下摘編僅供參考：●英譯劃分：素描（DRAWING）、速寫（SKETCH）、素描（DESSEIN）；●顏色劃分：由木炭，鉛筆，鋼筆等，用線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。（藝術(shù)家雜志，論素描——蕭如松）；●工具劃分：素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。（藝術(shù)視覺百科全書）；●一般劃分：輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同性格的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感；●概念劃分：素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。（大不列顛百科全書）；●過程劃分：在西洋美術(shù)辭典這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備（雄獅圖書公司出版）。平面設(shè)計學(xué)習(xí)資料：/1/itemdetail12.htm?ywid=5素描頭像教學(xué)一直是整個素描教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎(chǔ)。因而，教好它與學(xué)好它其意義是不言而喻的，就高考美術(shù)而言，素描頭像是我們每年經(jīng)常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數(shù)仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：一、“大的基本形特征”總是把握不住。主要表現(xiàn)在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形??出現(xiàn)這些問題的主要原因有以下幾方面：1、兩眼的視線不統(tǒng)一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團(tuán)，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。3、當(dāng)眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上??諸如此類的問題，解決的辦法有：1、調(diào)整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關(guān)系。3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導(dǎo)致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現(xiàn)都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關(guān)系與透視變化的相互關(guān)系；因此，在繪畫進(jìn)行的過程中一旦出現(xiàn)基本形不準(zhǔn)時，我們就應(yīng)該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認(rèn)真思考，反復(fù)分析基本形大動態(tài)的變化，以及形體整體調(diào)子的輕重變化。二、“花”與“亂”的缺點在畫面中表現(xiàn)也很突出。它們是指畫面形象上所出現(xiàn)的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區(qū)域，要么亮面到處都是黑斑區(qū)域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產(chǎn)生花、亂的原因有兩個方面：1、是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關(guān)聯(lián)造成的，東一塊西一塊雜亂無章。2、是由于鋪調(diào)子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現(xiàn)許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條??解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調(diào)子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調(diào)子的同時要注意與結(jié)構(gòu)相結(jié)合。2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調(diào)子更趨于統(tǒng)一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現(xiàn)到形體、體現(xiàn)到結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折。三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉(zhuǎn)折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉(zhuǎn)折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。解決的辦法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉(zhuǎn)折輕而準(zhǔn)確，用筆用線得當(dāng)，其毛病是可以克服的。2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉(zhuǎn)折風(fēng)格的話，還應(yīng)是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。以上是我們在高考素描頭像教學(xué)過程中，所發(fā)現(xiàn)的學(xué)生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學(xué)的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學(xué)生特別是初學(xué)者認(rèn)真對待。請參考手繪網(wǎng)上學(xué)習(xí)：/1/itemdetail23.htm?ywid=5論基礎(chǔ)素描與設(shè)計素描的差異性基礎(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分?；A(chǔ)素描（也稱之為常規(guī)素描），作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。設(shè)計素描（也稱之為結(jié)構(gòu)素描），則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)剖析等方面為重點，訓(xùn)練繪制設(shè)計預(yù)想圖的能力，是表達(dá)設(shè)計意圖的一門專業(yè)基礎(chǔ)課，它基本上適用于一切立體設(shè)計專業(yè)（如產(chǎn)品設(shè)計、造型、雕塑等）畫面以透視和結(jié)構(gòu)剖析的準(zhǔn)確性為主要目的?；A(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成，于上個世紀(jì)初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年青，雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個世紀(jì)80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學(xué)體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術(shù)與設(shè)計藝術(shù)中的差異性，下面從四個方面展開論述。一、觀察方法與構(gòu)圖安排方面的差異性觀察通常理解為“看”，“看”是要求畫者整體地、比較地、有聯(lián)系地觀察對象的全貌和本質(zhì)。整體觀察的原則是基礎(chǔ)素描與設(shè)計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設(shè)計素描還得更加注重立體的觀察方法?；A(chǔ)素描的所謂“立體觀察”，是指觀察時注意對象是占有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設(shè)計素描的立體觀察是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經(jīng)常移動，是全方位的立體觀察，有利于更正確地理解和分析其內(nèi)部構(gòu)造特點。測量也是觀察手段之一。設(shè)計素描的觀察常和測量與推理結(jié)合起來，透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同于基礎(chǔ)素描注重肉眼感覺的直觀方式。由于設(shè)計素描是為了鍛煉表達(dá)設(shè)計意圖能力這一目的，它的構(gòu)圖要求沒有基礎(chǔ)素描那樣講究。在單個物體的構(gòu)圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現(xiàn)的對象可以安排在畫面正中。設(shè)計素描的虛實變化也不太強(qiáng)調(diào)。不象基礎(chǔ)素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結(jié)構(gòu)是不利的。構(gòu)圖安排屬于審美范疇，設(shè)計素描首先要考慮的是分析理解對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，所以其構(gòu)圖設(shè)想只要不與總要求抵觸就行，對統(tǒng)一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強(qiáng)調(diào)過分，否則就會損害設(shè)計意圖的表達(dá)。二、方法步驟方面的差異性基礎(chǔ)素描掌握了作畫步驟，通過幾個階段的逐步深入，通曉了作畫的全部過程，也就基本上領(lǐng)會了素描方法的要領(lǐng)。但基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)，到掌握了一定的技巧，具備了相當(dāng)?shù)乃街?，允許而且有必要突破某些步驟的束縛，打破某些清規(guī)戒律，充分發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造性，為能獲得更為理想的效果?？梢栽试S不擇手段、不拘常法的特殊藝術(shù)處理，這是基礎(chǔ)素描作為美術(shù)基礎(chǔ)的繪畫性特點所決定的。正如古人所謂：“從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法”?？梢妼τ诨A(chǔ)素描來說，掌握作的方法步驟，還不過是手段而已，方法步驟的最終目的仍然是為了畫面效果。對設(shè)計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設(shè)計素描是以表達(dá)設(shè)計意圖為目的，重點就是要放在理解領(lǐng)會對象的結(jié)構(gòu)方面，它強(qiáng)調(diào)領(lǐng)悟結(jié)構(gòu)比效果更重要。領(lǐng)悟結(jié)構(gòu)必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達(dá)到。正確的、規(guī)范的方法步驟，同時是分析、理解、思維、領(lǐng)悟、推理的過程。作畫的步驟不亂，思路清晰而有頭緒，在結(jié)束階段就順利地達(dá)到理解形體結(jié)構(gòu)的目的?；A(chǔ)素描在定點切塊、抓基本形階段，一般不硬性規(guī)定首先抓準(zhǔn)哪一條線條，而是注意整體感受，抓住線條之間的比例、斜度關(guān)系。設(shè)計素描則不然，它要求在開始階段必須先抓基準(zhǔn)線。基準(zhǔn)線確定后，根據(jù)透視的有關(guān)原理畫出另外兩條透視縮減更為強(qiáng)烈的邊線，從而得出準(zhǔn)確的基準(zhǔn)面。更多請參考手繪網(wǎng)上學(xué)習(xí)：/1/itemdetail23.htm?ywid=5基礎(chǔ)素描的定點、切塊、抓基本形不能完全等同于設(shè)計素描的基本體塊?；A(chǔ)素描強(qiáng)調(diào)的是整體感受，它是以直覺為前提的，主張抓住“第一印象”，感性認(rèn)識占主導(dǎo)地位。而設(shè)計素描從抓第一條基準(zhǔn)線開始，就得積極開展理性思維，一刻也不能離開透視原理的運用。每個點位的高低左右，每條線條的長短斜度，每個形狀的大小寬窄都得有一定的透視依據(jù)，都得接受透視原理檢驗，不能僅停留在感覺上“合適”與看上去“舒服”就行的表面效果。三、表現(xiàn)形式和手段方面的差異性基礎(chǔ)素描通常的表現(xiàn)形式是明暗調(diào)子，基礎(chǔ)素描的重要課題之一就是分析明暗規(guī)律與理解結(jié)構(gòu)。它要求畫者以明暗層次為手段，充分地、生動地表達(dá)客觀對象的體積感、質(zhì)感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感（指色度區(qū)別）設(shè)計素描的表現(xiàn)形式主張緊扣專業(yè)要求，主要用簡練、明了、準(zhǔn)確的線條表達(dá)形體結(jié)構(gòu)，盡量避免明暗手段。線條的價值在于準(zhǔn)確，在于符合透視規(guī)律，因此設(shè)計素描對比例尺度的要求尤其嚴(yán)格。為了適宜以線條為主要表現(xiàn)形式來進(jìn)行造形，設(shè)計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是設(shè)計素描的主角，表達(dá)和理解物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)才是目的?；A(chǔ)素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調(diào)子是通常采用的主要表現(xiàn)手段。設(shè)計素描的專業(yè)性決定了它以理解、剖析結(jié)構(gòu)為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。四、空間觀念和細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面的差異性由于基礎(chǔ)素描與設(shè)計素描的表現(xiàn)形式不同，基礎(chǔ)素描的畫面效果注重視覺形象的表現(xiàn)，形象的藝術(shù)感染力是衡量畫面效果的標(biāo)準(zhǔn)。設(shè)計素描的畫面效果注重對形體結(jié)構(gòu)的理解，對形體結(jié)構(gòu)表達(dá)得是否正確、科學(xué)，是衡量設(shè)計素描畫面效果的標(biāo)準(zhǔn)。首先在空間與立體的表現(xiàn)方面，一些畫得比較充分深入的明暗基礎(chǔ)素描，立體和空間的表現(xiàn)十分真實生動，給人以親臨其境的感覺。然而，這是一種訴諸于感覺的空間感和立體感，它和設(shè)計素描的空間表達(dá)要求不能完全等同起來。設(shè)計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解。設(shè)計素描要求畫者具備很強(qiáng)的三度空間（或稱三維空間）的想象能力。關(guān)于三度空間的想象和把握，在很大程度上并不取決于畫者表面的感受，而是決于思維的推理。設(shè)計素描要求把客觀對象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達(dá)出來。這實際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象和把握能力。設(shè)計師用設(shè)計素描以及其他手段表達(dá)對產(chǎn)品的最初設(shè)計意圖，其目的是為了創(chuàng)造實實在在的產(chǎn)品的樣式和造型。也就是說，能力的培養(yǎng)是平面的表現(xiàn)終究要向立體的表現(xiàn)過渡，而這種能力與基礎(chǔ)素描的空間感表達(dá)完全是兩個概念。其次在形象的典型細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面，設(shè)計素描所要表現(xiàn)的是對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，它要說明形體是什么構(gòu)成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細(xì)節(jié)表現(xiàn)。設(shè)計素描關(guān)心的是對象最本質(zhì)的特征，這些本質(zhì)特征要從具體的現(xiàn)實的形體中提煉、概括出來?；A(chǔ)素描與設(shè)計素描雖然在觀察方法，構(gòu)圖安排、表現(xiàn)形式以及畫面效果等方面都有一定的要求，但其內(nèi)涵是不盡相同的，很多地方還有相當(dāng)大的差異性?？傊S著藝術(shù)形式的多元化，素描的形式不斷發(fā)展與變化，基礎(chǔ)素描的形式也在發(fā)展，同時設(shè)計素描也作為一門獨立的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程深入到素描的藝術(shù)教育中。它在很多方面具有不同于基礎(chǔ)素描的特殊要求和規(guī)律。探討和通曉這些要求和規(guī)律的專業(yè)特性，也是基礎(chǔ)素描與設(shè)計素描必須研究的課題。素描學(xué)習(xí)內(nèi)容：/1/itemdetail8.htm?ywid=5第三篇：素描教程初學(xué)者怎樣拿筆素描作畫的拿筆方法，也有較嚴(yán)格的要求，其操作的正確與否，會直接影響作業(yè)完成的好壞。在素描起草和涂明暗階段，嚴(yán)格杜絕將筆握得太短、太緊，手應(yīng)該像指揮家那樣握住筆的末端，手指、手腕要放松，要用小臂帶動手，而不是靠手指或手腕的運動畫出線條。這種方式與我們平常的書寫方式完全不同，初學(xué)者開始會很不自然，但要堅持練習(xí)，只有養(yǎng)成習(xí)慣，才能畫出流暢、均勻的線條。4、握筆的方法與畫板的擺放繪畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)?？渴滞蟮囊苿觼懋嫵鼍€條，只在細(xì)部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。畫板的擺放應(yīng)和視線垂直，畫者和畫板之間，應(yīng)保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當(dāng)畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。在寫生作業(yè)的深入刻畫階段，因為需要對物體細(xì)部進(jìn)行仔細(xì)刻畫，我們可以把畫板適當(dāng)拉近，同時改用與書寫相同的執(zhí)筆方法，但手的運筆動作，還應(yīng)當(dāng)保持與上述方式相同，只有這樣，畫出的線條才會更加精細(xì)、更加準(zhǔn)確初學(xué)者怎樣用好橡皮大家都知道，橡皮是一種修改工具，它可以輕易擦掉不需保留的線條。但是，每個教美術(shù)的老師都會告訴你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初學(xué)者在學(xué)習(xí)的最初階段最普遍的現(xiàn)象。初學(xué)者改錯誤的時間，要比花費在表現(xiàn)上的時間還要多。初學(xué)者往往覺得有些線條不好看或不愿意讓別人看到自己的錯誤，迫不及待地要將那些“無用”的線條擦掉。事實上，在素描的草圖階段，不要計較線條的好不好看，因為隨著作業(yè)的深入，會將那些線條覆蓋住。你認(rèn)為“錯誤”的線條，還能起到重新修正的參考作用，一旦擦掉，剛剛犯過的錯誤，容易重犯。為了減少橡皮的使用，我們應(yīng)該做到：（1）下筆之前認(rèn)真觀察，做到畫前心中有數(shù)。（2）控制好作畫動作，做到下筆準(zhǔn)確。（3）不要急于求成，下筆時要先輕后重。（4）從最終效果出發(fā)，考慮前后步驟。先將參考線條涂于較暗一側(cè)，再進(jìn)一步修改確定。能做到以上幾點，保證你不用橡皮也能完成作業(yè)。橡皮不光是可以去掉不必要的線條，還可以調(diào)整畫面的明暗對比。當(dāng)我們覺得某一處色調(diào)太暗，需要增加亮度時，可以用橡皮減色，以達(dá)到滿意的對比效果。橡皮還有一個調(diào)整作用，它可以加強(qiáng)畫面的虛實效果。虛實是表現(xiàn)視覺空間的主要手段，在繪畫的過程中，往往因為強(qiáng)調(diào)形體結(jié)構(gòu)，造成了體面銜接和輪廓表現(xiàn)的呆板，使形象單調(diào)和缺乏空間感。碰到這種情況，我們可根據(jù)需要，用橡皮將一部分線條擦虛，形成物體的虛實對比和變化，馬上會使畫面產(chǎn)生生動和富于空間的效果。在橡皮的使用中，初學(xué)者可能會發(fā)現(xiàn)，在某處用橡皮擦過的地方，會產(chǎn)生出一種特殊的痕跡，它可能是一種意想不到的奇妙效果，這說明，橡皮除了它的修改作用以外，還有一種表現(xiàn)的功能。但初學(xué)者不要對這種偶爾產(chǎn)生的效果頻繁使用，應(yīng)該把注意力放在表現(xiàn)的必然性訓(xùn)練上。眼睛應(yīng)該距離物體多遠(yuǎn)有的初學(xué)者在作畫時，喜歡離著對象很近，這說明，他感興趣的不是對象的整體，而是對象的局部。這是很不對的。素描學(xué)習(xí)應(yīng)該采取一切辦法，避免局部影響整體，因此，作畫時應(yīng)當(dāng)與對象保持一定的距離。這段距離一般是物體整體長度的3倍。只有當(dāng)畫面形象整體關(guān)系確定以后，按步驟要求進(jìn)行局部刻畫時，才允許靠近對象仔細(xì)觀察。最后，還要遠(yuǎn)離對象進(jìn)行結(jié)束階段的調(diào)整。畫好草圖的最有效方法相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優(yōu)美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。大多數(shù)人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重復(fù)筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準(zhǔn)確！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了?？纯蠢贤獾?。（老外注重理論的實際應(yīng)用，透視是畫圖的一個關(guān)鍵，所以在練習(xí)時很注意透視問題）當(dāng)透視能解決好后開始著重線條的練習(xí)。透視的準(zhǔn)確和線條的流暢是認(rèn)定好于不好的評判標(biāo)準(zhǔn)！還有一點就是對體積感的把握程度。（不得不承認(rèn)老外作的好?。。┮陨鲜亲尨蠹覍Ξ嫴輬D有個正確的認(rèn)識。怎樣才能畫好呢？下面我來一一講解先找一些透視書籍來認(rèn)真學(xué)學(xué)，這一步非常重要?。ň€畫的直透視錯誤等于零?。。┮羁痰睦斫馔敢暤?大原理和基本方！[同時訓(xùn)練空間想象力]線畫得不好不要緊，但透視一定要準(zhǔn)！切記?。≈灰J(rèn)了真的不出一個星期你就會對物體的透視基本了如指掌。2你覺的差不多了那就開始進(jìn)級訓(xùn)練。不要看著物體畫用默畫的方式進(jìn)行當(dāng)然不是畫簡單的幾何體了，如畫畫汽車的三視圖，建筑物，人物的動作表情等看看你的能力吧！3如上面的訓(xùn)練你都完成的比較好了那恭喜你你以是60%的高手了。（為什么這樣說，因為你以具備一個設(shè)計人員基本素質(zhì)了也是最重要的素質(zhì)之一。）4要把線畫的準(zhǔn)確到位首先練習(xí)畫直線。執(zhí)筆方法用畫素描的方法去畫，線不要畫的太短要以較快的速度完成！看看你畫的線吧！不行就多練練到畫直為至！一般不須要很長時間，同時畫幾何較復(fù)雜的物體練練（等于在練透視和感覺）5畫曲線，是一大難點，但認(rèn)真練習(xí)決沒問題。先練習(xí)畫圓，用4點定位法和8點定位法來畫，圓是由（圓弧=曲線）組成的，畫好圓后畫半弧=畫曲線嘛！圓都畫的好那么曲線自然畫的好了。（畫多了感覺就有了，那么畫任意曲線也就不成問題了！6草圖就是直線與曲線和透視的三者結(jié)合。要畫的快，準(zhǔn)，好，那么以上步驟是必須的?。。ɡ贤猱嫷暮靡彩沁@樣來的）所以我們不要怕！7以上的你都一一做好了，那么你已經(jīng)擠如高手行列了90%你如果對物體的質(zhì)感把握很好的話那么97%還有3%呢？因為沒有100%的高手（不可能作到真正的完美）四點定位法是在一個圓上分出4個平分點（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直線沿4點切出來，連起來后是不圓的，在在切線的中點大慨位置沿內(nèi)線在切出來，看看圓些了吧?。ㄔ砼c3D的多邊形成型法是一樣的）[主要練你的手感，練多了就對了。8就是丁8個平分點而已（要精確些，建議開始用8點，較好后用4點）素描最基本的執(zhí)筆法是用手把筆橫握與寫字的方法相反。優(yōu)點是平衡度高速度快（畫素描起稿時和鋪調(diào)子時用的方法）缺點是補(bǔ)易深入刻畫。線畫的直與平衡讀是直接關(guān)系。這與打拳不一樣因為在現(xiàn)實中沒有人會用慢的方法去代替快的方法！（你的想法與我開始練是樣的）在畫畫中執(zhí)筆法只有2種（橫握，直握）至于其他的方法都是在這基礎(chǔ)上稍有變化而以。就象畫超寫實進(jìn)入刻畫階段那樣（大母指和食指緊握筆身的前2/1處用幺指按著紙張一樣，這種畫法最大的優(yōu)點是可以畫出很細(xì)微的局部。缺點是不可能畫出大面積的和線條很長的畫來）所以用來刻畫局部！每種方法有優(yōu)缺點，但為了畫草圖而不是畫好寫實的和好精細(xì)的用我說的吧，決不和讓大家走彎路?。ㄓ行├贤庥米笫之嫞鞘桥c他門的語言有關(guān)，英文的寫法不限左右手寫起來都順手，但中文左手寫起來級不順手，但我相信大家沒有用左手寫字的吧！總的來說是這樣的，當(dāng)然有時還是要活學(xué)活用，一定要會舉一反三。素描寫生中有哪幾種常用的光線素描的寫生訓(xùn)練是在室內(nèi)進(jìn)行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進(jìn)來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關(guān)系比較簡單，對比較為明顯，前后關(guān)系也比較突出，是初學(xué)素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調(diào)，是素描訓(xùn)練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光，要比表現(xiàn)燈光難一些，因此，要先進(jìn)行燈光的訓(xùn)練，然后再進(jìn)行自然光的學(xué)習(xí)。除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當(dāng)物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當(dāng)物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當(dāng)物體側(cè)面受光時，我們稱之為“側(cè)光”。在素描訓(xùn)練中，順光比較容易表現(xiàn)，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側(cè)光。初學(xué)素描的同學(xué)，要注意進(jìn)行各種光線的學(xué)習(xí)，切忌只依靠單一光線的訓(xùn)練。素描透視有哪些方法和要求透視是繪畫制造空間感的主要手段。透視知識對于素描初級學(xué)習(xí)是非常必要的，造型的準(zhǔn)確很大程度上是透視的準(zhǔn)確。視點：即畫者眼睛的位置視線：目光投射的直線，是視點與視覺中物體之間的連線。心點：是視域的中心，也就是畫者眼睛正對視平線上的點。視平線：將心點延長的水平線，隨眼睛的高低而變化。消失點：物體由近及遠(yuǎn)產(chǎn)生透視變化，集中消失于一點。主要透視畫法有：一點透視、二點透視和三點視法。（1）一點透視。也叫平行透視。當(dāng)一個立方體正對著我們，它的上下兩條邊界與視平線平行時，它的消失點只有一個，正好與心點在同一個位置。（2）二點透視。也叫成角透視。當(dāng)一個立方體斜放在我們面前，它的上下兩條邊條邊界就產(chǎn)生了透視變化，其延長線分別消失在視平線上的兩個點。（3）三點透視。也叫傾斜透視。在兩點透視現(xiàn)象中，其中上下方向的各邊界與我們的視心線不垂直時，立方體各邊延長線分別消失于三個點。在素描學(xué)習(xí)中我們經(jīng)常會碰到圓形物體，圓形物體的透視變化同立方體的規(guī)則是一樣的，只是表現(xiàn)上不同，例如圓柱體的弧度隨視點的距離和上下、左右的位置產(chǎn)生變化，距離越遠(yuǎn)弧度、長度越小，偏離視心點越遠(yuǎn)弧越大（見圖7）。]初學(xué)者人像五官認(rèn)識五官是人物的主要特征。如眼睛，是傳達(dá)內(nèi)心情感、感知外來事物最敏銳的器官。所謂“洞察秋毫”，在這個意義上說，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特點。因此描繪人的眼睛就顯得非常重要。眼睛一般是由這幾部分組成：上眼瞼、下眼瞼、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分為方形眼、圓形眼（虎眼、杏眼）、丹鳳眼、三角眼等。由于眼睛的無限豐富的變化與活動，它在人物臉上表演出一幕幕“生動的活劇”來。如老年人的眼睛，大都閱歷豐富，風(fēng)霜飽經(jīng)，呈現(xiàn)出老人特有的堅毅、穩(wěn)重、智慧的神態(tài)，富有親切、慈祥之特點；而年輕人的眼睛，大都是風(fēng)華正茂，奮發(fā)向上，表現(xiàn)出年輕人特有的朝氣，活潑、開朗、熱情、坦誠；有的瀟灑、帥氣，有的文靜、嫻淑也有的豪爽、熱烈等等。分析、研究這些不同人物、不同年齡層次，不同風(fēng)格的眼睛，對于把握整個對象，是十分關(guān)鍵和重要的，甚至可以說是成敗之舉。初學(xué)者還可以參考其他優(yōu)秀作品是如何描繪人物的眼睛的，如繪畫大師達(dá)?芬奇、列賓等的經(jīng)典之作，會對自己有幫助的。還有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，傳情達(dá)神，表現(xiàn)出一個人的氣質(zhì)和個性。眉的形狀有劍眉、柳葉眉、八字眉、臥蠶眉、蛾眉、壽星眉等等，有的表現(xiàn)英武、溫柔，有的表現(xiàn)兇狠、狡猾等等。鼻子在臉上的表現(xiàn)也是很重要的，對刻畫人物有著舉足輕重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能將人物的氣質(zhì)和個性表現(xiàn)出來。鼻子寬大，表現(xiàn)出人物的敦厚老實；鼻子狹窄，給人一種精明、自私的感覺。鼻子又是在臉部的正中，因而要注意它的長短體積、形狀特征在臉部的表現(xiàn)。嘴是刻畫人物表情的又一重點。眼的上方有人中，接下來依次有上唇、上唇結(jié)節(jié)、嘴角、唇側(cè)溝、下唇、頦唇溝。作為表達(dá)人物表情的一個器官，它的形狀總是呈孤型趨勢。在每個人的表現(xiàn)又各具豐采，有的以豐厚為美，熱情大方；有的以嬌小為美，優(yōu)雅秀美；有的以唇薄為美，顯得能言善辨。因此刻畫嘴及其周圍部分，在素描頭中是一大難點，初學(xué)者要細(xì)心體會和觀察。畫嘴要注意它的形狀結(jié)構(gòu)、轉(zhuǎn)向，畫好上下唇的唇線，兩唇間的唇縫曲線，畫好嘴角，還有人中和頦唇溝的表現(xiàn)是十分微妙的，而略加表現(xiàn)，卻顯得神來之筆，韻味無窮。耳朵的結(jié)構(gòu)主要由外耳輪、耳屏、三角窩、耳垂等組成。耳在五官中處于不太重要的位置，它在臉的兩旁，但初學(xué)者也要加以了解，熟悉耳朵的結(jié)構(gòu)，概括地畫出耳朵的形狀、大小、比例等。頸部解剖結(jié)構(gòu)表現(xiàn)為喉結(jié)、胸鎖乳突肌、斜方肌，整個形狀呈圓柱體。盡管頸的外面有衣服領(lǐng)口圍著，初學(xué)者要注意它的運動態(tài)勢，如在仰視、俯視、平視中其肌肉的變化。表情是人內(nèi)心態(tài)喜怒哀樂在臉部的表現(xiàn)，不是的人在不同的條件下其表情是不同的，有熱烈的，奔放的，莊重的，輕盈活潑的等等。我們在畫人物時，要注意人物的動態(tài)表情，注意人物神態(tài)的刻畫。人物半身像畫的是人物的主體部分，是人物行動、語言、感情的延伸和擴(kuò)展，作為初學(xué)者是學(xué)習(xí)素描人物的動態(tài)表情，注意人物神態(tài)的刻畫。人物半身由軀干、髖部、上肢、手等組成。首先要了解人物的形體結(jié)構(gòu)，大體的比例，掌握它的解剖關(guān)系，這些有助于準(zhǔn)確描繪人物的半身像。男女不同的形體結(jié)構(gòu)，人物一般的比例關(guān)系，動態(tài)下的變化，透視方面的特點（可參考有關(guān)解剖書籍），都會在衣著外表露出來，還有手的變化同整個畫面的安排都應(yīng)注意。了解和掌握了這些變化和特點，便可較為順利地描繪對象?？忌上葦M幾個草圖，以便能準(zhǔn)確把握半身像各部位大體、姿勢、方向，注意構(gòu)圖的大小、素描的過程和表現(xiàn)方法；接著用筆確定人物的頭、胸、手、髖部等部位的位置，相互關(guān)系及背景處理，然后進(jìn)行細(xì)部刻畫。在畫衣著部分時，應(yīng)根據(jù)透視規(guī)律去理解，去表現(xiàn)，初學(xué)者往往就衣畫衣，而忽視衣著內(nèi)的人體結(jié)構(gòu)、動態(tài)特點，缺乏透視變化。在畫模特時，對象的位置姿態(tài)不可能長時間不動，前后略有變化，在進(jìn)入刻畫階段時，應(yīng)先把衣著大體畫好，這樣可以避免注意力分散、抓不住整體。人物半身像的形體結(jié)構(gòu)基本塑好后，再用明暗關(guān)系來調(diào)整各部分的關(guān)系，使之成為一個統(tǒng)一的整體。在對各部分的細(xì)節(jié)刻畫中，要突出大體、主要的特征，如對象的特點、性別、職業(yè)和情感等；要突出重點，淡化細(xì)節(jié)，省略不必要的細(xì)節(jié)，如衣著某些次要地方，強(qiáng)化頭和手的形象。人物半身像要始終統(tǒng)一在整體之下進(jìn)行認(rèn)識、描繪、再認(rèn)識、再描繪這樣一個過程，把人物的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一在一個整體中，表達(dá)素描的安整性和統(tǒng)一性。手部是人物畫中較難處理的部位，需要化較大力氣去研究，掌握手部的解剖結(jié)構(gòu)（骨骼、肌肉、形體、比例）及其特征、動態(tài)。人說“畫人難畫手”，手的表情不像臉部外露，特征鮮明，而是內(nèi)在含蓄。我們從王式廓的經(jīng)典之作《血衣》中看到，手的表情是那樣生動地向人們憤而痛說舊社會黑暗殘酷的情景。所以手的表現(xiàn)不亞于臉部，對于表達(dá)人物的情感、刻畫人物性格都具有十分重要的作用，是塑造好人物形象的重要組成部分。足部也是人物畫中一個重要組成部分，同樣需要認(rèn)真對待。初學(xué)者要了解足部的大體結(jié)構(gòu)，還要注意了解和掌握腳與鞋之間的整體關(guān)系，以及男性、女性、年長、年少不同人物足部的各種特點，這對于畫好整個人物是很有益的形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。點點表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠(yuǎn)點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。線線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。輪廓線輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。直面立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。此文來自fzw圖書館的文件夾[素描教程]第四篇：素描教程導(dǎo)讀：就如同現(xiàn)代流行的照片墻，它記錄生活的點點滴滴。而素描畫則記錄一個人的形態(tài)，將其形態(tài)永遠(yuǎn)留在心中。如果在客廳中央掛上這么一幅素描形成的裝飾畫，應(yīng)該看起來非常炫。下面小編就將為你介紹素描入門的基礎(chǔ)知識。希望這份素描教程能夠幫助各位勾勒出好看的素描畫。一、素描的基礎(chǔ)知識素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講,素描是一切造型藝術(shù)(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進(jìn)、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準(zhǔn)、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。二、素描教程（素描入門教程）1、造型基本因素（1）形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系點點表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠(yuǎn)點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。線線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。輪廓線輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。直面立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。（2）比例與分割比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系（3）特征與基本形物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機(jī)、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發(fā)，對物體的原形進(jìn)行簡化，省去煩瑣的細(xì)枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。（4）轉(zhuǎn)折與輪廓當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。（5）結(jié)構(gòu)與構(gòu)成結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進(jìn)一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。（6）透視與空間一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。平行透視當(dāng)立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。幾何透視法幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠(yuǎn)大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。空氣透視法空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。（7）明暗與調(diào)子明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；明暗的基本法則：光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為“三面五調(diào)”五調(diào)調(diào)子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調(diào)子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調(diào)子體現(xiàn)的不同的個性、風(fēng)格、愛好和觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強(qiáng)弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調(diào)子。除了亮面的亮調(diào)子，灰面的灰調(diào)和暗面的暗調(diào)之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調(diào)子”。當(dāng)然實際畫起來，不僅僅是這五的調(diào)子，還要更豐富。但在初學(xué)時，我們起碼要把這五種調(diào)子把握好。在畫面中樹立調(diào)子的整體感，即畫面黑、白、灰的關(guān)系，運用好這幾大調(diào)子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。三面物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側(cè)受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。2、畫面構(gòu)成一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構(gòu)圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓(xùn)練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉(zhuǎn)移到平面的畫面上，解決畫面構(gòu)成問題。（1）形體組合與畫面切割同屬于繪畫的構(gòu)圖問題，構(gòu)圖是畫者根據(jù)表達(dá)的意圖與主題的需要，對畫面所進(jìn)行的