中外美術(shù)史-宋代美術(shù)

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一、復(fù)習(xí)引入

1、中國畫發(fā)展至五代十國時期，已經(jīng)取得一些成就，體系也逐漸形成。

提問：大家還記得五代I?國時期有哪些代表畫家和作品嗎？

山水畫中荊浩、關(guān)仝是北方山水畫派的代表，《匡廬圖》《關(guān)山行旅圖》。董源、巨然是南方畫

派的代表，《瀟湘圖》《萬壑松風(fēng)圖》。人物畫中顧閡的《韓熙載夜宴圖》?；B畫中黃荃《寫生珍

禽圖》。

同學(xué)們回答的畫家中有的是山水畫家、有的是人物畫家、有的是花鳥畫家。這就說明，中國畫在

五代十國時期形成完備的體系。中國畫分為山水畫、人物畫和花鳥畫三大體系。表現(xiàn)手法分為工筆和

寫意。這一傳統(tǒng)沿用至今。

我們講中國山水畫始于唐、成于宋、全于元。那么我們就來看看宋代時期三大體系有何成就。

二、講授新課

宋朝是一個上承五代十國，下啟元朝的時代。公元960年，宋太祖趙匡胤推翻了唐末五代的戰(zhàn)亂，

建立宋朝，再一次統(tǒng)一了中國。為了鞏固自己的統(tǒng)治地位，宋太祖偃武修文，革新圖治；到了太宗、

真宗時期，又獎勵文藝，重用文人。這一時期思想文化活躍，美術(shù)也多元發(fā)展。

美術(shù)多元發(fā)展

這一時.期，宮廷畫院規(guī)模齊備，名家層出不窮，傳世之作很多，作為主流的院體畫達到巔峰。而

由于城市經(jīng)濟發(fā)達，商業(yè)性繪畫大量出現(xiàn)，職業(yè)繪畫異常活躍。有一些隱居鄉(xiāng)野的文人將吟詩作畫看

作是風(fēng)雅生活的一部分，因而這一時期，非主流的文人畫也形成潮流。

宮廷繪畫、職業(yè)繪畫和文人繪畫共同推動宋代美術(shù)的發(fā)展。

院體畫，是指由宮廷設(shè)置的畫院畫家的畫。正式的畫院出現(xiàn)于五代的南唐和西蜀。兩宋時期，院

體畫形成完備的理論和制度。這類作品為迎合帝王宮廷審美需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教

內(nèi)容為題材，起粉飾太平的作用。作畫，多為“工筆畫”。風(fēng)格上推崇“寫實”，重視形神兼?zhèn)?。風(fēng)格

華麗細膩，有很強的裝飾性。

職業(yè)繪畫的風(fēng)格和院體畫一樣，職業(yè)畫師作畫多模仿宮廷畫師的技法，講究工整，也是采用工筆

技法。因為他們生活在市井，畫面表達的內(nèi)容就是百姓生活的場景。因此在宋代產(chǎn)生了城市風(fēng)俗畫。

文人畫，顧名思義指的是有文化的人畫的畫。這些文人大多都不喜仕途，不求名利，喜歡閑散浪漫的

生活，追求自然天成的意境。這種人通常也比較自我，因而他們的畫中帶有自己的情趣，畫外流露著

自己的思想，迎合自己的審美。文人畫產(chǎn)生于晉代，興盛于北宋。通常是群體性、多樣式的創(chuàng)作。

在創(chuàng)作思想上擺脫了政教的束縛，走上了純藝術(shù)的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人畫

產(chǎn)生的思想基礎(chǔ)。文人畫的“以形寫神”，“氣韻生動”的理論被唐代張彥遠肯定并加以宣揚以后，

經(jīng)五代到北宋而得到進?步的發(fā)揮，此后文人名流輩出，對宋代及后世文人畫發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響，

繪畫藝術(shù)從重在表現(xiàn)客觀而轉(zhuǎn)向主觀心靈。

三大畫系的不同特點在宋代山水畫中也有所表現(xiàn)。

（一）、山水畫

山水畫到了宋代，興旺的景象前所未有。它向著多方向發(fā)展，表現(xiàn)形式與表現(xiàn)方法也更為多樣。

宋代山水畫受到當(dāng)時“格物”思想的影響。

思考：什么是格物精神？它對美術(shù)有什么樣的影響？

“格物”出自《大學(xué)》，是儒家重要的哲學(xué)概念。

“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”

“格物致知”在現(xiàn)代漢語里解釋為：窮究事物的原理法則而總結(jié)為理性知識。

北宋朱熹將其概括為：“致知在格物者，言欲盡吾之知，在即物而窮其理也”。

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“格物”精神對美術(shù)的影響:

研究自然界詳細形態(tài)。獲得真實再現(xiàn)的能力。

因此宋代山水畫最大特點是講究對物體的仔細觀察。這一時期很多畫家的作品都體現(xiàn)出這一特

點。在宋朝初年最具代表性的兩個人就是李成和范寬。

中國山水畫在五代十國時期被分為南北兩派。五代十國時期，北派有關(guān)仝和荊浩，南派有董源利

巨然。李成和范寬也屬于北派，他們繼承了關(guān)仝和荊浩的傳統(tǒng)。

我們來看一幅畫。這幅畫叫《讀碑窠石圖》，是李成的代表作品。這幅畫描繪的是荒野上騎騾子

的老人看石碑的景象。干枯老樹占據(jù)這幅畫的大幅畫面，光禿禿的樹枝就像是螃蟹的腳。北方畫派的

山水畫家不善用水墨結(jié)合來作畫，他們用筆很干，擅長皴染結(jié)合。

李成擅長畫平遠寒林。''掃千里于咫尺，寫萬趣于指下?！痹诒憩F(xiàn)山水的開闊和深遠上有很高的寫

實技巧。他擅用淡墨，用墨講究層次，被后人稱為：“惜墨如金”。

我們再來看《溪山行旅圖》。他出自范寬之手。范寬性情豪放，常年深入自然寫景，擅畫雪景。

他保留并發(fā)展了荊關(guān)二人的皴如刮鐵的嚴(yán)整風(fēng)范。用碎筆觸皴出有質(zhì)感的山石，被稱為：雨點皴。這

一技法對后世影響深遠。

李成與范寬都繼承荊關(guān)二人，又都屬于北方畫派。但由于個性和地域的差異，兩人風(fēng)格迥異。

共同之處：都忠實于自然，把山水畫創(chuàng)作推向高峰。

不同之處：李成墨潤而筆精，表現(xiàn)平林荒寒，意境清幽曠遠。被稱為“得山之貌”

范寬筆力老健，表現(xiàn)巍峨峰巒，意境雄壯豪邁。被稱為“得山之骨”。所謂“一文一武”，格物

精神在他們的畫中完美再現(xiàn)。

到了北宋中期，繪畫就以郭熙為代表。郭熙是北宋中期院體畫的代表畫家。作品《早春圖》。

郭熙的畫有北派的氣勢，南派的韻味。他主張深入自然，體驗觀察，融入情感。早春圖中前后山

巒墨色一濃一淡，有很強的層次感。圓筆側(cè)鋒勾勒出山石，形成“鬼面石二樹枝用草書技法，干筆

皴染，如同蟹爪，與李成如出一轍。構(gòu)圖上，移動觀察，散點透視。主張“三遠法”，從山下，山前、

近山三個角度去觀察，遠處看了再在近處觀察，各個不同立足點上所看到的東西都組織進自己的

畫面。千里江山融入一紙畫紙之上，表現(xiàn)出山水畫的遼闊境界。

畫面遠處大量留白，符合宋代院體畫講究虛實，注重取舍的特點。畫面右上方，一段詩詞。體現(xiàn)

出詩畫結(jié)合的意境。

郭熙還是一個美術(shù)理論家，著有《林泉高致》?！读秩咧隆返某霈F(xiàn)，標(biāo)志著中國山水畫理論進

入成熟階段。

在這一時期，山水畫有一種新的繪畫技法與風(fēng)格。它就是被稱為米家山水的米芾、米友仁父子。

是宋代文人山水畫的代表。

看圖片《遠軸晴云圖》

文人畫家主張“以墨為上，重在表現(xiàn)"。輕色韻是文人山水畫的一個重要特征。他們認(rèn)為無需設(shè)

色而純以墨筆便可達到借物寫心的目的，這是中國繪畫所獨具罕見的風(fēng)格特征。

《遠軸晴云圖》描繪的是江南山水，煙雨蒙蒙的景色。山水表現(xiàn)用了橫掃墨點的方法。開創(chuàng)“墨

戲”之風(fēng)，對后世影響深遠。我們再來看看這幅畫，畫面被分為兩段，上題詩，下作畫。這也是文人

畫在這一時期的一個特點。院體山水畫家雖然在畫面上也有標(biāo)題和名字，但一般只被安置在畫面不顯

眼的位置上。像范寬的《雪景寒林圖》及郭熙的《早春圖》。顯然，院體山水畫家無意將題名標(biāo)識作

為自己作品的畫面構(gòu)成因素。而文人山水畫相對于院體畫來說更強調(diào)個人品學(xué)的修養(yǎng)，除以畫抒情外，

更注重經(jīng)營畫面布局，提詩作詞，利用詩詞作畫，追求詩、書、畫，印的完美結(jié)合，即“畫中有詩，

詩中有畫?！?/p>

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宋代山水畫中除了全景式大山水以外，還有小景山水畫。代表人物是王詵以及他的《漁村小雪圖》。

這幅畫采用“水墨金粉”畫法。滿足了貴族追求奢侈的心理。

青綠山水是中國山水畫的一種風(fēng)格畫派。興起于唐代，也流行于宋代宮廷之中。

展開《千里江山圖》

作者以“咫尺有千里之趣”的表現(xiàn)手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。在運筆上，

作者繼承了傳統(tǒng)青綠山水畫法，更趨細膩嚴(yán)謹(jǐn)，點畫暈染都是一絲不茍。人物雖小如豆，卻形

象動態(tài)鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟游船，蕩漾其間，使畫面平添動感。用色

上，以鮮明強烈的石青石綠設(shè)色，畫面層次分明，鮮艷如寶石之光，燦爛奪目。這樣的畫符合皇

宮貴族的審美需求，是典型的院體青綠著色畫風(fēng)。

這幅畫的作者是王希孟。北宋青綠山水的代表畫家。曾得宋徽宗親自指導(dǎo)，在18歲完成《千里

江山圖》后不久去世。是一個很有才華卻短命的畫家。

中國山水畫到了南宋時期發(fā)生了很大變化。

這一時期作品形式簡潔，畫風(fēng)活潑。代表這一新畫風(fēng)的有四個人，分別是李唐、劉松年、馬遠以

及夏圭。他們開創(chuàng)了“水墨蒼勁”的局面。被稱為“南宋四家”。

馬遠和夏圭屬于水墨蒼勁一派，形成了畫院山水的另一藝術(shù)特征——“精妙之筆，清剛之氣”。他們

的最大特點是偏重用筆。用墨如用筆，山，石，木皆見骨，骨中見韻，可見造型用筆都非常地講究。

馬遠筆法清勁外露，夏圭較為質(zhì)樸。構(gòu)圖上兩人都大量留白，多畫邊角山水景色，有“馬一角、夏半

邊”之稱。

看圖片《踏歌圖》和《溪山清遠圖》

詩畫相融，皴染結(jié)合，大量留白，詩情畫意。

提問：我們看了宋代山水畫的經(jīng)典作品，同學(xué)們有什么樣的感受嗎？兩宋時期山水畫有什么不一

樣的特征？

北宋作品形式注重實體感和物質(zhì)性的繁雜形態(tài)，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)寫實。而南宋時期山水畫作品形式簡潔，

畫風(fēng)簡明秀雅。

（二）、城市風(fēng)俗畫

在前面我們提到職業(yè)畫師的活躍形成了城市風(fēng)俗畫。在宋代，就有幅著名的風(fēng)俗畫作?！肚迕?/p>

上河圖》

看圖片《清明上河圖》

《清明上河圖》絹本長卷、淡設(shè)色，高24.8厘米，長528.7厘米，是中國繪畫史上最著名的

作品之一，是我國的一級國寶?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院。

作者張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁（今河南開封）

游學(xué)，后學(xué)習(xí)繪畫，尤喜畫舟車、市橋，自成?家。

《清明上河圖》以精致的工筆記錄了宋徽宗時期，清明時節(jié)，首都汴京（今開封）郊區(qū)和城內(nèi)汴

河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而

富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖

疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。

全圖分為三個段落。首段，汴京郊野的春光。中段，繁忙的汴河碼頭。后段，熱鬧的市區(qū)街道。

看短片,了解《清明上河圖》。

《清明上河圖》有很多摹本，只有藏于故宮博物院的才是真跡。這幅畫前段還有一段描繪遠郊

山水的畫面，并有宋徽宗的題字和他用的雙龍小印印記，現(xiàn)在這些畫上都已不見。

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（三）、人物畫

人物畫在隋唐時期非常興盛。到了宋代，也得到了較大發(fā)展。人物畫分為白描人物畫、寫意人物

畫和歷史人物畫三類。

白描畫法不重視暈染，只用線條勾勒形態(tài)。宋代李公麟就是其代表。

梁楷發(fā)展了寫意人物畫的技法，開創(chuàng)減筆畫法，是宋代寫意人物畫的代表。

《潑墨仙人圖》

整個畫面幾乎沒有線條勾勒，全部用墨涂抹的方式來完成。筆法簡練，率真，表現(xiàn)出文人隨性的

作畫風(fēng)格。

歷史人物畫描繪的都是真實的人物和生活場景。這一點與風(fēng)俗畫相同。所不同的是，歷史人物畫

注重歷史真實性，描繪的都是有社會地位的貴族皇家。技法多采用院體畫系的工筆法。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)寫實。

五代時期顧閔中的《韓熙載夜宴圖》就是一幅歷史人物畫名作。

宋代就以李唐《采薇圖》和陳居中《文姬歸漢圖》為代表。

人物畫還有宗教題材繪畫,宋代道教興盛，道教繪畫發(fā)展起來。

展開《朝元仙仗圖》和《朝元圖》121頁

我們來看這兩幅作品。

一幅是武宗元的《朝元仙仗圖》，一幅是元朝永樂宮壁畫《朝元圖》。

兩幅畫人物造型，形態(tài)，衣飾都如出一轍，都繼承吳道子的遺風(fēng)，畫法寫實，匠氣十足。

（四）、花鳥畫

花鳥畫分為宮廷花鳥畫和文人花鳥畫。

說到宮廷花鳥畫，有一個人不得不提。他與一般的畫家不一樣。他位高權(quán)重，貴為天子。這個人

就是宋徽宗趙佶。

《芙蓉錦雞圖》

精細的筆法，艷麗的色彩描繪出立于枝頭的鳥。一筆一筆的線條勾勒出鳥的羽毛紋路，非常真實。

畫的上方題有詩詞，達到詩畫結(jié)合的意境。

趙佶不僅是位皇帝，而且還是位偉大的藝術(shù)家和鑒賞家，是宋時藝術(shù)的引路者和開拓者，他使翰

林畫院成為朝野上下的熱點。