三亞學院·藝術學院

三亞學院·藝術學院教案與講義課程名稱藝術學概論負責人馮建章——三亞學院藝術學院——《藝術學概論》1．本門課程的課程性質本門課程是藝術各門類專業(yè)必修的的一門公共基礎課，對于提高學生的藝術素養(yǎng)具有重要地位。本課程的任務是對藝術的一般規(guī)律，藝術的創(chuàng)作、作品和鑒賞，以及各門藝術的基本特點進行講解，對于藝術各門類的專業(yè)學生理論素養(yǎng)的提升具有較大意義。通過該課程的學習，也有助于提升學生的審美修養(yǎng)和文化素養(yǎng)。學生創(chuàng)造藝術和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)也是該課程的一大目標。本門課程在人才培養(yǎng)體系中的地位和作用通過本課程的學習，使學生們以馬克思主義理論為指導，為藝術設計創(chuàng)作者從理論上認識藝術的本質、特性及有關規(guī)律，從宏觀上把握藝術美的特點和規(guī)律，樹立健康向上的審美理想，培養(yǎng)學生運用科學的美學觀分析和解決藝術實踐當中所遇到的問題，激發(fā)對藝術學習的歷史責任感，使學生們的藝術創(chuàng)作中更有自覺性、更有思想性、更有創(chuàng)新性，為中華民族的偉大復興作出貢獻。3．本門課程所屬學科的發(fā)展狀況本課程是一門關于藝術的基本理論課。藝術學作為一門正式學科出現是在19世紀末，20世紀80年代，我國的學界才對該課程有了系統(tǒng)的研究。但相對于文學研究和其他，門類藝術的研究來看，還是一個理論較為薄弱的環(huán)節(jié)，特別是在如何深挖中華民族的藝術精神方面。4．本門課程的內容體系以及章節(jié)安排一、導修與藝術本質論（2課時）講授二、藝術的特征（2課時）講授三、藝術的起源（2課時）講授四、藝術活動的功能與藝術教育（2課時）講授五、文化系統(tǒng)中的藝術（2課時）講授六、實用藝術（2課時）講授七、造型藝術（2課時）講授八、表情藝術（2課時）講授九、語言藝術（2課時）講授十、綜合藝術（2課時）講授十一、藝術家（2課時）講授十二、藝術創(chuàng)作過程（2課時）講授十三、藝術作品的風格和流派（2課時）講授十四、藝術作品（2課時）講授十五、藝術鑒賞（2課時）講授十六、復習輔導5．本門課程如何培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)、健康人格、思維能力和職業(yè)技能本課程將會在教學的過程中貫穿對當代中外優(yōu)秀影像藝術作品的批評，通過對當代藝術的優(yōu)點和缺點的比較，讓學生了解到當代藝術的“內涵”不足，“娛樂”有余的現狀，從而有助于學生人文素養(yǎng)的提高和健康人格的培養(yǎng)，使學生成為自由而完美的人?！端囆g學概論》是一門建立在極具學理的基礎課程，具有豐富的理性精神。該課程通過對藝術理論的系統(tǒng)學習，有利于培養(yǎng)學生的理性思維能力，進而通過對對藝術語言的把握，提升學生的藝術創(chuàng)新意識，提升學生的藝術創(chuàng)造能力。6．本門課程如何調動學生學習的興趣、自信、自覺和自主在該課程的教學過程中通過優(yōu)質的影像資料，讓學生在“寓教于樂”的氣氛中接受“灰色”的理論。進而提升學生的藝術的鑒賞能力，培養(yǎng)他們對該課程的興趣，讓其提升藝術修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。7．本門課程如何改革與創(chuàng)新一、嘗試研究性學習教學方法，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力。因為本課程采用的是北大所用的教材，跟藝術學院的學生的素質和培養(yǎng)目標有一定的距離，所以在課程內容設置方面，選取了具有啟發(fā)性的內容進行講解，但在講解的過程中，更多的給予啟示的，而不強調答案的唯一性。二、從學生興趣入手。該課程內容的設置必須聯(lián)系學生的實際情況，盡可能能調動授課事學生的興趣點，盡可能從內容上吸引學生。三、緊密聯(lián)系當代藝術的實際。該課程必須建立在對當代各門藝術了解和把握的基礎之上。四、理論聯(lián)系實際。所授內容可能枯燥，所以必須通過優(yōu)秀的影像資料來講授理論。8．本門課程的課堂授課方式課程的授課方式主要采用講授法、討論法、自學法、視頻演示法等。9．本門課程的學時學分及考核方式考核方式：32/2閉卷考試課三亞學院《藝術學概論》課程教案首頁課程編號02050013課程名稱藝術學概論任課教師馮建章職稱副教授所在學院藝術學院總學時32理論學時32實踐學時0課程學分2課程性質公共基礎課授課地點多媒體教室授課班級學生人數課程地位與作用通過本課程的學習，使學生們以馬克思主義理論為指導，為藝術設計創(chuàng)作者從理論上認識藝術的本質、特性及有關規(guī)律，從宏觀上把握藝術美的特點和規(guī)律，樹立健康向上的審美理想，培養(yǎng)學生運用科學的美學觀分析和解決藝術實踐當中所遇到的問題，激發(fā)對藝術學習的歷史責任感，使學生們的藝術創(chuàng)作中更有自覺性、更有思想性、更有創(chuàng)新性，為中華民族的偉大復興作出貢獻。課程總體目標通過學習《藝術學概論》，提升學生的藝術素養(yǎng)和審美素質。選用教材、參考書目及多媒體課件教材《藝術學概論》，彭吉象著，北大出版社，2012年版。參考書姚一葦《藝術的奧秘》，廣西漓江出版社1987年版，桂林。《接受美學與接受理論》，遼寧人民出版社1987年版，沈陽。袁行霈《感受·聯(lián)想·修養(yǎng)》，載《北京大學學報》1980年3期，北京。《接受美學》，上海人民出版社1989年版，上海。金開誠《文藝心理學論稿》，北京大學出版社1982年版，北京?！锻鈬碚摷摇⒆骷艺撔蜗笏季S》，中國社會科學出版社1979年版，北京。宗白華《美學與意境》第214頁，人民出版社1987年版，北京。多媒體從優(yōu)酷網綜合藝術版選擇適合每堂課的適當的視頻，自己編寫的課件課程總體設計導修與藝術本質論（2課時）講授藝術的特征（2課時）講授藝術的起源（2課時）講授藝術活動的功能與藝術教育（2課時）講授文化系統(tǒng)中的藝術（2課時）講授實用藝術（2課時）講授造型藝術（2課時）講授表情藝術（2課時）講授語言藝術（2課時）講授綜合藝術（2課時）講授藝術家（2課時）講授藝術創(chuàng)作過程（2課時）講授藝術作品的風格和流派（2課時）講授藝術作品（2課時）講授藝術鑒賞（2課時）講授復習輔導三亞學院《藝術學概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第一章第一節(jié)導修與藝術的本質學時2班級時間教學目標與要求讓學生掌握“藝術的本質在于創(chuàng)新”該門課都上什么內容，如何上。教學重點與難點藝術的本質在于創(chuàng)新

課堂教學方法講授法討論法多媒體視頻課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題藝術的本質在于創(chuàng)新

授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中導修與藝術的本質一、授課內容藝術與美的關系審美是藝術區(qū)別于其他社會事物的根本性質。一、藝術反映現實美二、藝術創(chuàng)造藝術美藝術不僅可以反映現實美，而且可以創(chuàng)造藝術美，可以通過主體的意識作用把現實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。三、藝術是審美對象藝術作為社會意識形態(tài)，是現實美的反映，也是整個社會生活的反映；藝術作為特殊的精神生產形態(tài)，又是生產藝術作品、創(chuàng)造藝術美的；藝術作品一旦創(chuàng)作完成，就成為一件物態(tài)化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。藝術的審美本質一、人與現實的審美關系審美關系：作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發(fā)現、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其他美學特征，如崇高、滑稽、丑等等。人與現實的審美關系，就是審美主體與審美客體的美學關系。二、美的本質與美感的本質藝術作品的藝術美，是真、善、美三位一體、高度統(tǒng)一的在審美基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。藝術是藝術家審美觀念的表現形態(tài)。藝術是藝術家對現實生活審美認識的表現形式。藝術反映現實生活，反映現實中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現實生活，不就是現實中的美；而是通過藝術家的審美意識，反映現實生活和現實生活中的美，并且用物質手段將他的審美觀念傳達出來，表現出來。藝術在本質上說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形態(tài)。藝術學概論所講授內容：世界——藝術家——藝術作品——受眾二、主要概念：體驗、創(chuàng)新、創(chuàng)造、創(chuàng)意、美感三、參考視頻：《這一代人的怕和愛》三亞學院《藝術學概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第一章第二節(jié)藝術特征學時2班級時間教學目標與要求掌握藝術的三種基本特征：形象性、主體性、審美性教學重點與難點藝術的主體性。課堂教學方法講授法討論法多媒體視頻課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題如何理解藝術的主體性

授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中第二章藝術的特征一、內容概要1.關于藝術的本質這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法：第一種，“客觀精神說”。第二種，“主觀精神說”。第三種，“模仿說”或“再現說”。2.“藝術的特征”一節(jié)，闡述了藝術具有的形象性、主體性、審美性等基本特征。（1）形象性第一，藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。第二，藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統(tǒng)一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。第三，藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。（2）主體性。藝術的另一個基本特征是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征。第一，藝術創(chuàng)作具有主體性的特點。社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉，藝術創(chuàng)作對社會生活的這種依賴關系，首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創(chuàng)作動機和創(chuàng)作靈感，尤其是藝術創(chuàng)作的內容，更是來自于社會現實生活。第二，藝術作品具有主體性的特點。藝術作品作為藝術家創(chuàng)造性勞動的產物，必然打上藝術家作為創(chuàng)作主體的鮮明烙印。第三，藝術欣賞具有主體性的特點。對于藝術創(chuàng)作和藝術作品的主體性特點，人們一般不會有疑問，但是對于藝術欣賞也具有主體性特點，恐怕就感到難以理解了。審美性任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其它一切非藝術品區(qū)分開來。第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。美學理論告訴我們，美的形態(tài)分為自然美與藝術美，二者之間的劃分歸根結底就在于藝術美直接凝聚著人類勞動和智慧的結晶。第二，藝術的審美性是真、善、美的結晶。藝術美之所以高于現實美，是由于通過藝術家的創(chuàng)造性勞動，把現實生活中的真、善、美凝聚到了藝術作品中。第三，藝術的審美性是內容美和形式美的統(tǒng)一。作為藝術的一種特性，藝術美注重形式，但并不脫離內容，它是二者的有機統(tǒng)一。二、本章需要掌握的重要概念1．客觀精神說2．主觀精神說3．模仿說（再現說）4．形象性5．主體性6．審美性三、本章參考書目1．黑格爾《美學》第一卷，商務印書館。2．劉勰《文心雕龍·原道》。三亞學院《藝術學概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第二章第一節(jié)、第二節(jié)藝術起源學時2班級時間教學目標與要求1.了解并掌握藝術的基本原理和主要特征。2.了解并熟悉16種主要藝術門類的基本知識，提高藝術鑒賞力與藝術修養(yǎng)，增強人文素質。3.從美學與文化角度，了解和認識從藝術創(chuàng)作到藝術接受的全過程。教學重點與難點藝術起源于“巫術”課堂教學方法講授法多媒體視頻討論法課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題藝術起源于“巫術”。授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中第二章藝術的起源一、藝術起源的五種學說（1）藝術起源于“模仿”。這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，他們認為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”。（2）藝術起源于“游戲”。這種學說的代表人是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的“游戲”。（3）藝術起源于“表現”。19世紀后期以來，藝術起源于“表現”的說法，在西方文藝界具有較大的影響，流行于現代西方各種美學思潮。西方現代主義文藝思潮的主要理論基礎，就是強調藝術應當“表現自我”，顯示出這種說法的巨大影響力。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。其美學思想核心是“直覺即表現”說。英國史學家科林伍德對克羅齊的表現說作了進一步的詳盡發(fā)揮，認為藝術不是再現和模仿，更不是單純的游戲，只有表現情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。（4）藝術起源于“巫術”。此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華·泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。他認為，原始人思維的方式同現代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來都是有靈的，并且都可以與人交感。英國著名人類學家弗雷澤認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術，人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗教來求得神的恩惠。當宗教在現實中也被證明是無效時，人類才逐漸創(chuàng)立了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。（5）藝術起源于“勞動”。在我國文藝理論界占據主導地位的理論，是認為藝術起源于生產勞動。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源于“勞動”的理論。希爾恩在《藝術的起源》中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系；俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點。（6）關于人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國結構主義學者阿爾都塞，理論研究范圍相當廣泛，尤其是他將結構主義符號學與精神分析學結合起來，用于研究馬克思主義關于經濟基礎和上層建筑的理論，用于意識形態(tài)批評研究。認為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法；任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為，藝術本身就是一種綜合性現象，因此，研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術起源的奧秘。二、本章需要掌握的重要概念1．模仿說2．游戲說3．表現說4．巫術說5．生產勞動說三、本章參考書目1．《西方文論選》上、下卷，上海譯文出版社，1979年版。2．《西方美學史》上卷，人民文學出版社1980年版。3．《魯迅全集》人民出版社1981年版。4．《美育書簡》，中國文聯(lián)出版公司1984年版。三亞學院《藝術概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第三章第一節(jié)藝術功能學時2班級時間教學目標與要求掌握藝術的三種功能：審美認知、審美教育、審美娛樂教學重點與難點藝術的審美教育與情感的關系

課堂教學方法講授法討論法多媒體視頻課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題藝術的審美教育與情感的關系

授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中第三章藝術的社會功能一、本章的內容概要1．審美認知作用。主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。2．審美教育作用。主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。藝術審美教育作用的第一個特點是“以情感人”。藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。3．審美娛樂作用。藝術的審美娛樂作用，主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。物質產品是為了滿足人們生存的需要，精神產品則是為了滿足人們心靈的需要。藝術作為一種特殊的精神產品，正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。古羅馬美學家賀拉斯提出藝術應當寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。中國先秦時期的藝術理論著作《樂記》中，也有類似的思想，提出了“樂者樂也”的主張，認為藝術(包括音樂)應當使人們得到快樂?！稑酚洝房偨Y了秦以前的音樂美學思想。二、本章參考書目1．[蘇]斯托洛維奇《審美價值的本質》中國社會科學出版社，1984年版。2．[蘇]鮑列夫《美學》中國文聯(lián)出版公司，1986年版。三亞學院《藝術學概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第四章第一節(jié)、第二節(jié)、第三節(jié)、第四節(jié)、第五節(jié)文化系統(tǒng)中的藝術學時2班級時間教學目標與要求藝術同哲學、宗教、道德、科技的相互關系。教學重點與難點藝術與宗教的關系

課堂教學方法講授法討論法多媒體視頻課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題藝術與宗教是什么關系

授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中第四章文化系統(tǒng)中的藝術一、講授內容關于“文化”的定義，較有影響的是19世紀英國人類學家泰勒在《原始文化》中提出的：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其它任何能力、習慣在內的一種綜合體”。藝術同哲學、宗教、道德、科學的相互關系。1．哲學與藝術的相互關系。哲學作為人類理性認識的最高形式，要對作為人類感性認識最高形式的藝術產生影響，必然經過美學這一中介。黑格爾將美學稱之為“藝術哲學”，明確指出美學在藝術與哲學之間的橋梁作用。當然，美學的范圍和對象絕不僅僅限于藝術，美學的研究對象既包括藝術美，又包括自然美和其它一切現實美，以及審美主客體關系和審美意識等更具普遍性的一般規(guī)律。盡管美學的范圍和對象非常廣泛，它包括客觀世界的美和人對客觀世界的美反映的全部領域，但作為審美意識的集中表現，藝術畢竟是美學研究的主要對象。哲學對藝術的影響，往往要經過美學這一中介來進行。哲學對藝術的影響，首先表現在對藝術家的影響。哲學對藝術的影響，更表現在它能起到促進藝術潮流形成的作用。西方現代哲學是指19世紀中葉以來，為數眾多的歐美哲學思潮和流派的總稱。西方現代哲學在本體論上，大多具有唯心主義色彩，在認識論上大多具有非理性主義色彩，在人生哲學上大多具有悲觀主義色彩。西方現代派藝術是象征主義、表現主義、超現實主義、意識流、未來主義、迷惘的一代，存在主義文藝、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達達派、“黑色幽默”等數量繁多的西方文藝流派的總稱。2．宗教與藝術的相互關系藝術與宗教在認識、掌握世界的方式上有某些共同之處。感知、想象、聯(lián)想、情感等諸多心理因素，在藝術與宗教領域中都占有同樣重要的地位。審美感情與宗教感情一樣，往往都是超脫日常生活的感情，追求精神愉悅而不是物質滿足，具有不少相似之處。馬克思認為藝術的、宗教的方式都同屬于一個領域，它們在掌握世界的方式上與科學有著本質的不同?；蛟S，這也就是藝術與宗教具有密切聯(lián)系的內在認識論根源。藝術與道德的關系首先對“道德”予以界定：指人們在社會生活中形成的關于善與惡、是與非、正義與非正義等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，它包括道德意識、道德關系、道德活動等內容。道德是社會的道德，它隨著人類社會的產生而產生，隨著人類社會的發(fā)展而變化。道德與藝術的緊密聯(lián)系表現在兩個方面：一方面是道德影響藝術；另一方面是藝術影響道德。4.藝術與科學的關系。（1）藝術與科學的聯(lián)系和區(qū)別。藝術與科學之間確實又有很大的不同，并且在一定程度上存在著對立的現象?？茖W是人類認識客觀世界的知識總和；藝術是人類進行審美創(chuàng)造的最高形式?？茖W求真，揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律；藝術求美，滿足人們精神文化生活方面的審美需要?？茖W主要運用抽象思維，強調理性因素；藝術主要運用形象思維，強調情感因素。（2）現代科學技術對藝術的滲透和影響。第一，表現在現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。第二，表現在現代科學技術為藝術創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。第三，表現在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發(fā)展。第四，表現在科學領域的重大發(fā)現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響。二、本章需要掌握的重要概念1．文化2．哲學3．宗教4．科學三、本章參考書目1．《文化學導論》，河北教育出版社，1989年版。2．《美學文藝學方法論》，文化藝術出版社，1985年版。三亞學院《藝術學概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第五章實用藝術學時2班級時間教學目標與要求掌握實用藝術的分類掌握實用藝術的特征教學重點與難點實用藝術的特征

課堂教學方法講授多媒體視頻課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題實用藝術有哪些特征？

授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中第五章實用藝術一、中編“藝術種類”提要根據藝術分類的原則和角度，藝術分類法主要有以下六種：二、本章的內容概要“實用藝術”，指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。實用藝術最基本的特征就是實用原則與美觀原則相結合，既有實用價值，又有審美價值。（1）建筑藝術。建筑的藝術語言和表現手段非常豐富，包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構成了建筑藝術的造型美?！翱臻g”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術的表現力?！靶误w”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術感染力。“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美?！熬狻?，主要指建筑在構圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關系。均衡對稱常常給人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現對稱，如北京的故宮，作為一個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展?！肮?jié)奏”，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復出現，產生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。我國著名建筑學家梁思成先生就曾經專門研究過故宮的廊柱，并從中發(fā)現了十分明顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門經過端門到午門，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列?！吧省?，也常常構成建筑特有的藝術形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格?！把b飾”，作為建筑物的有機組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂的裝飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內涵?？傊?，正是通過空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調統(tǒng)一，才形成了建筑藝術特有的空間造型美。建筑藝術作為民族文化的體現和時代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內涵。中外古今的建筑，可以稱得上是千姿百態(tài)，由于歷史的悠久，數量的眾多，風格的差異，民族和時代的特色，使得這些建筑具有很高的審美認識價值和文化價值。（2）園林藝術?！皥@林”，是在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形(或進一步筑山、疊石、理水)、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。從廣義來講，園林藝術也是建筑藝術中的一種類型。世界三大園林體系，包括東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術性和觀賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。（3）工藝美術與現代設計?，F代設計或工業(yè)設計的范圍大致包括：一是產品設計二是環(huán)境設計。三是視覺設計?！皩嵱盟囆g的審美特征”（1）實用性與審美性。（2）表現性與形式美。（3）民族性與時代性。三、本章的重點概念1．實用藝術2．建筑藝術3．空間4．形體5．比例6．均衡7．節(jié)奏8．色彩9．裝飾10．園林藝術11．世界三大園林體系12．工藝美術13．現代設計14．產品設計15．環(huán)境設計16．視覺設計四、本章的“思考與練習”（1）藝術分類是最基本的6種方法分別是什么？（2）說出實用藝術的主要種類。（3）請簡要闡釋實用藝術的主要審美特征。五、本章參考書目1.《閱讀具聿銘》，載《北京晚報》2001年6月29日19版。2.〔蘇〕鮑列夫《美學》，中國文聯(lián)出版社公司1986年版，北京。3.宗白華《美學與意境》，人民出版社1987年版，北京。三亞學院《藝術學概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第六章造型藝術學時2班級時間教學目標與要求掌握造型藝術的分類掌握造型藝術的特征教學重點與難點造型藝術的特征

課堂教學方法講授法討論法多媒體視頻課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題造型藝術的特征是什么？授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中第六章造型藝術一、本章內容概要“造型藝術”是指運用一定的物質材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態(tài)的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。造型藝術與實用藝術二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。聯(lián)系：它們都屬于空間藝術，并且都是以平面或立體的方式，用物質材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術，或者稱之為視覺藝術。區(qū)別：造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)的基本特征是造型性，通過再現和塑造外部形象來體現內在的精神世界，它的表現性潛藏于再現性之中，因而，這類藝術屬于再現性空間藝術。實用藝術(建筑、園林、工藝美術與現代設計)的基本特征卻是表現性，通過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富的文化內涵，它并不直接模擬或再現客觀對象，因而，這類藝術屬于表現性空間藝術。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質需要和精神需要。因此，將其分為兩大類別。（1）繪畫藝術中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點：第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西洋畫追求對象的真實和環(huán)境的真實。為了達到逼真的藝術效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。概括地講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限?？傊?，西方繪畫注重再現與寫實，同中國繪畫注重表現與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術領域中的兩大體系。（2）雕塑藝術。雕塑是一種重要的造型藝術。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術和視覺藝術，它是用一定的物質材料制作出具有實體形象的藝術品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。事實上，雕塑工藝十分復雜，如果進一步細分，還可以再將其分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀念性雕塑，如著名的巴黎歌劇院周圍有三十多座雕塑；有城市園林雕塑，如北京市街道和公園里均有不少美化城市景觀的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陜西興平霍去病墓前的著名大型石刻《馬踏匈奴》；還有陳列性雕塑，如室內架上雕塑、展覽館室內雕塑等。從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現手法和形式來區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。西方雕塑藝術史上的第三個高峰，當屬19世紀法國雕塑。（3）攝影藝術。攝影藝術是一種現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創(chuàng)作構思將人物或景物拍攝下來，現經過暗房工藝處理，塑造出現視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。（4）書法藝術。書法藝術是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術；內容上，它是一門體現民族靈魂的藝術。中國書法建立在中國文字（漢字）的基礎之上。迄今為止，世界上還只有漢字的書寫真正成為一門藝術。造型藝術的審美特征：（1）造型性與直觀性。（2）瞬間性與永固性。（3）再現性與表現性。二、本章的重點和難點1．造型藝術與實用藝術的聯(lián)系和區(qū)別。聯(lián)系：它們都屬于空間藝術，并且都是以平面或立體的方式，用物質材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術，或者稱之為視覺藝術。區(qū)別：造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)的基本特征是造型性，通過再現和塑造外部形象來體現內在的精神世界，它的表現性潛藏于再現性之中，因而，這類藝術屬于再現性空間藝術。實用藝術(建筑、園林、工藝美術與現代設計)的基本特征卻是表現性，通過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富的文化內涵，它并不直接模擬或再現客觀對象，因而，這類藝術屬于表現性空間藝術。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質需要和精神需要。2．造型藝術的審美特征：（1）造型性與直觀性。（2）瞬間性與永固性。（3）再現性與表現性。三、本章中的重要概念1．造型藝術2．繪畫藝術3．中國畫4．雕塑藝術5．攝影藝術6．書法藝術四、本章參考書目1．《西方美學家論美和美感》第40頁，商務印書館，1980年版，北京。2．《中國美學史資料選編》上冊第178頁，中華書局1980年版，北京。3．黑格爾《美學》第一卷第37頁，商務印書館1979年版，北京。4．宗白華《美學與意境》第188頁，人民出版社1987年版，北京。三亞學院《藝術學概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第七章表情藝術學時2班級時間教學目標與要求掌握表情藝術的分類掌握表情藝術的特征教學重點與難點表情藝術的特征課堂教學方法講授法討論法多媒體視頻課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題表情藝術的特征是什么？授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中第七章表情藝術一、本章的內容概要1．表情藝術的內涵：是指通過一定的物質媒介（音響、人體）來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。2．表情藝術類型特征：（1）音樂藝術。音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。它是人類社會歷史上產生最早的藝術種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術種類之一。從某種意義上講，音樂是聲音的藝術、時間的藝術，也是表現的藝術、再創(chuàng)造的藝術。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等。最主要的是前三者，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現出音樂的時間感，和聲體現出音樂的空間感?！靶伞?，音樂最主要的表現手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。旋律具有很強的藝術表現力，它可以表現出音樂的內容、風格、體裁，甚至還可以體現出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂?！肮?jié)奏”，音樂最基本的表現手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現出情感的波動起伏，增強了音樂的表現力?！昂吐暋?，音樂最基本的表現手段之一，指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象，使音樂具有結構感、色彩感和立體感。此外，復調、曲式、調式、調性，以及速度、力度等音樂語言和表現手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。（2）舞蹈藝術。舞蹈是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一。遠古時代原始社會的先民們就已經開始了圖騰舞蹈活動，并且把它作為圖騰崇拜的重要內容，最早的舞蹈常常是歌、舞、樂三者合為一體，既是巫術禮儀，又是歌舞活動。舞蹈自古以來就和人的生活緊密聯(lián)系在一起，原始舞蹈中就開始以舞蹈形式來模擬狩獵活動或戰(zhàn)爭場面。3．表情藝術的審美特征：（1）抒情性與表現性。再現生活與表現情感是藝術的兩種基本功能。有的藝術種類如造型藝術，長于再現而拙于表現，常常通過直接再現社會生活中的人物和事情，來間接地表現藝術家的審美情感；而音樂、舞蹈這一類表情藝術，卻長于表現而拙于再現，往往直接表現和揭示內心情感，間接地反映社會生活。音樂形象的不確定性、非語義性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯(lián)想、想象和情感體驗留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。第一，由于音樂形象具有多義性、模糊性和朦朧性的特點，常常是只可意會不可言傳。不同的人欣賞同一首樂曲，由于各自不同的生活經歷、文化修養(yǎng)和審美趣味，經常會有不同的審美感受。正因為如此，音樂藝術才有百聽不厭的特點。第二，由于音樂形象具有抽象性、象征性和復雜性的特點，使得音樂最具有形而上學的意義，正因為如此，許多思想家和哲學家都格外看重音樂。表演性與形象性。音樂、舞蹈都屬于表演藝術。表演藝術應包括一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作這樣兩個過程，而且，二度創(chuàng)作(實際的表演、演奏或演唱)常常需要多次進行。節(jié)奏性與韻律美。在藝術領域里，節(jié)奏是最重要的藝術表現形式之一。在所有的藝術種類中，對于音樂和舞蹈這一類表情藝術來講，節(jié)奏具有更加重要的意義，從某種意義上甚至可以把節(jié)奏看作是表情藝術的生命。二、本章的重點和難點表情藝術的審美特征：（1）抒情性與表現性。（2）表演性與形象性。（3）節(jié)奏性與韻律美。三、本章中的重要概念1、表情藝術2、音樂藝術3、聲樂4、器樂5、旋律6、節(jié)奏7、和聲8、交響樂9、舞蹈藝術10抒情性11表現性12表演性13形象性14節(jié)奏性15韻律美四、“本章參考書目1.《中國美學史資料選編》上冊，中華書局1980年版，北京。2.《藝術特征論》，文化藝術出版社1984年版，北京。3.［波］卓菲婭·麗莎《論音樂的狂》，上海文藝出版社1980年版，上海。4.［英］科林伍德《藝術原理》，中國社會科學出版社1985年版，北京。5.朱光潛《美學書簡》，上海文藝出版社1980年版，上海。6.賈作光《論舞蹈藝術》，轉引自《美學講演集》，北師大出版社1981年版，北京。三亞學院《藝術學概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第八章綜合藝術學時2班級時間教學目標與要求掌握綜合藝術的分類掌握綜合藝術的特征教學重點與難點綜合藝術的特征課堂教學方法講授法討論法多媒體視頻課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題綜合藝術的特征是什么？授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中第八章綜合藝術一、本章內容概要1．綜合藝術的主要種類。（1）戲劇藝術。從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。（2）戲曲藝術。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。據不完全統(tǒng)計，我國各地有三百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術。（3）電影藝術。電影是現代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。在迄今為止的所有藝術種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。電影藝術又是綜合藝術的結晶。電影藝術的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術的綜合；其二，它是科學與藝術的綜合；其三，它是美學層次上的綜合。蒙太奇的完整概念，應當包括以下三層含義：其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；其三，從美學層面上講，蒙太奇是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇不僅體現在后期剪輯，而且也體現在前期的文學劇本和分鏡頭劇本，乃至各個創(chuàng)作部門合作完成的整個創(chuàng)作拍攝過程之中。從這個意義上講，蒙太奇思維是影視藝術獨特的思維方法。2．綜合藝術的審美特征。（1）綜合性與獨特性。綜合藝術首要的審美特征就是綜合性，這種綜合性體現在兩個層次上。（2）情節(jié)性與主人公。作為綜合藝術的戲劇、戲曲、電影、電視劇基本上都屬于敘事性藝術，都需要由人物的行動、人物與人物之間的關系來形成一個有完整過程的生活事件，因而，它們一般都應當具有故事情節(jié)，并且以矛盾沖突作為情節(jié)發(fā)展的主要線索，在緊張而激烈的矛盾沖突中，塑造出具有典型意義的人物形象。（3）文學性與表演性。戲劇、戲曲、電影、電視劇等綜合藝術還有一個共同的審美特征，就是它們都必須經過二度創(chuàng)作，才能產生舞臺形象、銀幕形象或熒屏形象，并為廣大觀眾所接受和欣賞。在綜合藝術的二度創(chuàng)作過程中，一度創(chuàng)作的核心是文學劇本，二度創(chuàng)作的體現是表演藝術。所以，文學性與表演性在綜合藝術中占有重要地位。二、本章中的重要概念1．綜合藝術；2．戲劇藝術；3．悲劇；4．戲曲藝術；5．電影藝術；6．蒙太奇；7．電視藝術；8．獨特性；9．情節(jié)性；10．主人公；11．文學性；12．表演性。三、本章參考書目1．《藝術特征論》文化藝術出版社1984年版，北京。2．喻國明《北京居民收視情況調查分析報告》，載中央電視臺主辦《電視研究》2000年第8期。四、本章中的重要作品和劇目1．古希臘著名悲劇家索?？死账埂抖淼灼炙雇酢?．莎士比亞《漢姆雷特》三亞學院《藝術學概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第九章語言藝術學時2班級時間教學目標與要求掌握語言藝術的分類掌握語言藝術的特征教學重點與難點語言藝術的特征課堂教學方法講授法討論法多媒體視頻課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題語言藝術的特征是什么？

授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中第九章語言藝術一、本章內容概要1．詩歌詩歌是文學的基本體裁之一，如同其他文學作品一樣，也是用語言塑造形象來反映生活和表達作者思想感情的藝術。2．散文散文也是文學的基本體裁之一，散文的含義和范圍隨著文學形態(tài)的發(fā)展演變，在各個歷史時期有著不同的內涵和內容。我國古代的散文范圍很廣泛，主要是指一種與韻文、駢文相對立的文體，包括經、史、傳等各種散體文章。隨著文學的發(fā)展，散文后來被專門用作泛指詩以外的一切文學體裁，包括雜文、傳記、小說等都被容納在里面。近現代的散文，則是從狹義上來理解的，專指與詩歌、小說、劇本相并列一種文學體裁，這是“五四”以后盛行的現代散文的含義。散文的另一個重要特征是形散而神不散。3．小說小說是一種以敘述故事、塑造人物形象為主的文學體裁，特點是在生活素材的基礎上用虛構的方式來再現生活，因此，人物、情節(jié)和環(huán)境是小說不可缺少的三個基本要素。根據題材的不同，可分為神話小說、傳奇小說、歷史小說、志怪小說、言情小說、武俠小說、社會小說、戰(zhàn)爭小說、愛情小說、驚險小說、科幻小說等等；根據藝術結構和表現形式不同，又可分為話本小說、章回小說、日記體小說、書信體小說、新體小說、現代派小說等等。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。4．語言藝術的審美特征。（1）間接性與廣闊性。（2）情感性和思想性。（3）結構性與語言美。二、本章的重點和難點人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學是人學。人物在小說中是最基本的構成要素之一，通過多個側面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節(jié)是小說另一個基本的構成要素。環(huán)境同樣是小說一個基本的構成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。4．語言藝術的審美特征。（1）間接性與廣闊性。（2）情感性和思想性。（3）結構性與語言美。三、本章的重要概念1．詩歌；2．抒情詩；3．敘事詩；4．格律詩；5．自由詩；6．散文；7．抒情散文；8．敘事散文；9．議論散文；10．小說；11．人物；12．情節(jié)；13．環(huán)境；14．間接性；15．廣闊性；16．情感性；17．思想性；18．結構性。四、本章參考書目1．高爾基《論文學》，人民文學出版社1978年版，北京。2．《中國美學史資料選編》，中華書局1980年版，北京。五、本章中的重要作品和劇目1．我國最早的一部詩歌總集是《詩經》。2．我國文學史上最早的一篇長抒情詩《離騷》（屈原）。三亞學院《藝術學概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第十章第一節(jié)、第二節(jié)藝術創(chuàng)作學時4班級時間教學目標與要求讓學生掌握藝術家所需要的素養(yǎng)。讓學生掌握藝術創(chuàng)作的過程教學重點與難點藝術家所需要哪些素養(yǎng)。藝術創(chuàng)作的過程課堂教學方法講授法討論法多媒體視頻課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題藝術家所需要哪些素養(yǎng)？藝術創(chuàng)作有什么樣的心理過程？授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中第十章藝術創(chuàng)作一、本章內容概要關于藝術創(chuàng)作的主體——藝術家，應從以下三方面理解：（1）藝術家是藝術生產的創(chuàng)造者。藝術家是專門從事藝術生產的創(chuàng)造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養(yǎng)，通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。作為一種特殊的精神生產，藝術生產既不同于其它形式的精神生產，更不同于人類的物質生產，具有自己獨具的規(guī)律和特征。第一，藝術家內部有多種多樣的職業(yè)和分工。第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。第四，藝術家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。藝術家與社會生活。作為藝術創(chuàng)作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創(chuàng)造的產物。（3）藝術家的藝術才能與文化修養(yǎng)。藝術才能，是指藝術家創(chuàng)造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練培養(yǎng)相融合而形成的藝術創(chuàng)造力。無庸諱言，許多杰出的藝術家常常具有超出普通人的藝術天才，具有藝術的天賦和才能。二、本章的重要概念1．藝術創(chuàng)作主體——藝術家；2．藝術創(chuàng)作過程；三、本章的主要參考書目1．《杜勃羅留波夫選集》第1卷，上海譯文出版社1983年版，上海。2．《朱光潛美學文學論文選集》，湖南人民出版社1980年版，長沙。三亞學院《藝術學概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第十章第三節(jié)、第四節(jié)藝術創(chuàng)作學時4班級時間教學目標與要求讓學生掌握藝術風格、藝術流派、藝術思潮教學重點與難點現代藝術的藝術流派課堂教學方法講授法討論法多媒體視頻課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題試簡述現代藝術的主要流派？授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中第十章藝術創(chuàng)作一、本章內容概要1、藝術風格。首先，關于藝術風格多樣性的形成。第一，藝術風格的多樣性，首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。第二，藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。第三，藝術風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。2、藝術流派。是指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別?，F代藝術的主要流派包括：印象主義——凡高莫奈抽象主義——康定斯基蒙德里安立體主義——畢加索超現實主義——達利其他的還有：野獸派,立體派,未來派,達達派,表現派,3、藝術思潮。指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。二、本章的重要概念1．藝術風格；2．藝術流派；3．藝術思潮。三、本章的主要參考書目1．《杜勃羅留波夫選集》第1卷，上海譯文出版社1983年版，上海。2．《朱光潛美學文學論文選集》，湖南人民出版社1980年版，長沙。三亞學院《藝術學概論》課程章節(jié)教案首頁章節(jié)第十一章第一節(jié)、第二節(jié)、第三節(jié)藝術作品學時2班級時間教學目標與要求藝術作品的三個層面意境與典型中國傳統(tǒng)文化中的藝術精神教學重點與難點藝術作品的三個層面意境與典型課堂教學方法講授法討論法多媒體視頻課程改革與創(chuàng)新用視頻吸引學生，使學生產生興趣根據學生的實際情況，選擇一些可能給學生帶來更大收益的句子精講作業(yè)與思考題如何理解藝術作品的三個層面如何理解意境與典型的區(qū)別授課情況總結學生的注意力比較集中，內容比較豐富，學生比較感興趣。但是，內容還是不夠集中第十一章藝術作品一、本章內容概要1．藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創(chuàng)作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征。2．藝術形象。從藝術作品的構成層次來看，人們在欣賞藝術品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術表現的手段，藝術語言和表現手法是為了塑造藝術形象。視覺形象。聽覺形象。文學形象。綜合形象。3．藝術意蘊。是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。為了加深對藝術意蘊的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認識：第一，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，有時甚至連藝術家自己也說不明白。第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。4．“典型和意境”（1）典型。又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。典型人物形象，確實是優(yōu)秀藝術作品的一個顯著特征。（2）意境。是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一?！耙饩场边€具有以下三個方面的特點：第一、“意境”是一種若有若無的朦朧美。第二、“意境”是一種有限無限的超越美。第三、“意境”是一種不設不施的自然美。5．“中國傳統(tǒng)藝術精神