蘇聯(lián)音樂(lè)的國(guó)有化思想

蘇聯(lián)音樂(lè)的國(guó)有化思想

蘇聯(lián)音樂(lè)藝術(shù)是音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)新階段。1917年的十月革命把長(zhǎng)期在沙皇統(tǒng)治下的蘇聯(lián)各族人民解放出來(lái),并建立起民族平等的制度,在歷史上第一次為充分實(shí)施列寧制定的綱領(lǐng)——“藝術(shù)屬于人民”,創(chuàng)造了切實(shí)可行的條件。蘇聯(lián)憲法第46條規(guī)定了蘇聯(lián)公民享有受文化教育的權(quán)利。蘇聯(lián)音樂(lè)繼承了過(guò)去的傳統(tǒng)。它不僅繼承而且發(fā)展了藝術(shù)遺產(chǎn)中最進(jìn)步的部分:民主主義,人道主義,文明精神,忠實(shí)于生活的真實(shí),民族特點(diǎn),注重各民族的文化。同時(shí),蘇聯(lián)音樂(lè)富有新的思想:世界變革的意識(shí)革命和共產(chǎn)主義社會(huì)的理論,以社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的、黨性的、藝術(shù)民族性的、國(guó)際主義的美學(xué)原則為指導(dǎo)。蘇聯(lián)音樂(lè)積極反映社會(huì)的精神生活,在形成蘇維埃人的思想信念、道德品質(zhì)、審美趣味中培養(yǎng)新人。蘇聯(lián)音樂(lè)是多民族藝術(shù),各個(gè)加盟共和國(guó)都在積極支持它的發(fā)展。在統(tǒng)一的社會(huì)主義音樂(lè)文化基礎(chǔ)上形成的共同美學(xué)思想原則,使各個(gè)共和國(guó)民族文化之間有著極為密切的聯(lián)系,它們互相影響,互相豐富,并且都能得到充分反映。音樂(lè)建設(shè)事業(yè)的國(guó)有化是社會(huì)主義音樂(lè)文化卓有成效的首要條件。由列寧簽署的人民委員的“蘇維埃法令”,首次作出關(guān)于莫斯科和彼得格勒的兩所音樂(lè)學(xué)院國(guó)有化的決定(1918年7月12日)。在其他一些有關(guān)法令中,對(duì)音樂(lè)文化的發(fā)展都有具體說(shuō)明。這些法令明確規(guī)定:大劇院、瑪林斯基劇院、宮廷樂(lè)隊(duì)(二月革命后改為國(guó)家交響樂(lè)團(tuán))、過(guò)去的彼得格勒宮廷合唱團(tuán)、莫斯科東正教學(xué)校(從1918年起改為民間合唱學(xué)院)、“大俄羅斯樂(lè)團(tuán)”(后來(lái)改為“安德列葉夫俄羅斯民族樂(lè)團(tuán)”)以及其他一些音樂(lè)學(xué)校、音樂(lè)出版社、樂(lè)器制造廠(chǎng)、音樂(lè)書(shū)店、樂(lè)器商店等大型音樂(lè)團(tuán)體和單位,統(tǒng)一由國(guó)家管理。共和國(guó)的許多城鎮(zhèn)新建立了一批劇院和音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)。例如。彼得格勒于1918年建立了小歌舞劇院(最初不叫此名),于1921年又成立了音樂(lè)館,莫斯科于1918年建立了歌劇專(zhuān)科學(xué)校(屬于斯坦尼斯拉夫斯基領(lǐng)導(dǎo)的大劇院),于1919年又建立了俄羅斯民族樂(lè)團(tuán)(從1946年起,更名為奧西波民族樂(lè)團(tuán)),許多其他城市還建立了一些民族音樂(lè)學(xué)院和其他音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)。1918年11月25日,人民委員教育部決議中規(guī)定,要“象其他各個(gè)學(xué)科一樣,把音樂(lè)視為普及兒童教育的必要內(nèi)容“納入學(xué)校的教學(xué)計(jì)劃。在革命勝利之后的最初一個(gè)時(shí)期,音樂(lè)藝術(shù)的根本任務(wù)是擔(dān)負(fù)對(duì)勞動(dòng)人民的宣傳教育和培養(yǎng)他們掌握音樂(lè)文化基礎(chǔ)知識(shí)的能力。因此,曾經(jīng)舉行過(guò)多次有不少專(zhuān)業(yè)人員參加的通俗音樂(lè)的演出和音樂(lè)講座活動(dòng)(人民教育委員盧那察爾斯基就是報(bào)告人之一)。此外,還成立了許多業(yè)余的合唱團(tuán)、樂(lè)隊(duì)、藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校,其中包括在紅軍部隊(duì)里建立的一些音樂(lè)機(jī)構(gòu)。音樂(lè)已經(jīng)成為群眾歡慶革命節(jié)日不可缺少的活動(dòng)項(xiàng)目。在彼得格勒、莫斯科、基輔的音樂(lè)學(xué)院擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)的作曲家格拉祖諾夫、伊波里托夫——伊凡諾夫、格里艾爾,在莫斯科的民間合唱學(xué)院和彼得格勒的民間合唱學(xué)院擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)的卡斯塔爾斯基,以及阿薩菲葉夫、勃柳索娃、瓦西連科、戈?duì)枅?jiān)威澤爾、卡拉蒂京、科瓦遼娃、柳比莫夫皮亞特尼茨基、索比諾夫等人,都在維護(hù)和宣傳古典音樂(lè)的重要性方面,起了重要作用,因而奠定了蘇聯(lián)音樂(lè)和音樂(lè)評(píng)論的基礎(chǔ)。1920年,彼得格勒大學(xué)音樂(lè)系(后來(lái)與該校分離出去)開(kāi)設(shè)了藝術(shù)史課。1921年,莫斯科的國(guó)家音樂(lè)研究院和一些音樂(lè)學(xué)院同時(shí)建立了蘇維埃音樂(lè)學(xué)研究中心。盧那察爾斯基的一些音樂(lè)論著促進(jìn)了蘇聯(lián)馬列主義音樂(lè)學(xué)方法論的成熟與對(duì)待古典遺產(chǎn)的科學(xué)態(tài)度。阿薩菲葉夫(筆名:伊戈?duì)枴じ窳絮U夫)和卡拉蒂京等人的一些評(píng)論文章,對(duì)音樂(lè)生活組織形式的振興問(wèn)題,對(duì)一些作曲家(如普羅科菲葉夫、米亞斯科夫斯基等人)的創(chuàng)作傾向及其一系列作品,做出了頗有遠(yuǎn)見(jiàn)的評(píng)價(jià)。1919年出版了蘇聯(lián)第一部音樂(lè)辭典——阿薩菲葉夫的《音樂(lè)會(huì)指南》(第一分冊(cè):《最常用的音樂(lè)技術(shù)符號(hào)辭典》)。由于政府的支持和藝術(shù)家的愛(ài)國(guó)熱情,一些重要的歌劇院和音樂(lè)團(tuán)體甚至在國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)最艱苦的年代(1918—1922)也未間斷過(guò)演出活動(dòng)。特別是那些表現(xiàn)反對(duì)獨(dú)裁專(zhuān)制、爭(zhēng)取解放斗爭(zhēng)思想的古典作品,在革命之后的一代新觀(guān)眾中引起了強(qiáng)烈反響。演出曲目中最多的是貝多芬、莫索爾斯基、斯克里亞賓等人的作品。在許多團(tuán)體的演出曲目中都包括有革命歌曲以及典范的民間作品。在國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期,第一批蘇聯(lián)音樂(lè)作品,主要是歌曲。業(yè)余作者創(chuàng)作了一些歌曲(如《越過(guò)河谷,跨過(guò)高山》,這首別具一格的歌曲的詞作者是紅軍政工人員帕爾費(fèi)諾夫;采用日常生活中常見(jiàn)的民間音調(diào)改編的歌曲有《英雄夏伯陽(yáng)巡邏在烏拉爾》、《同志們,勇敢地前進(jìn)》、《公社社員殉難》和《小蘋(píng)果》)。此外還有些歌曲是紅軍部隊(duì)里的一些作曲家創(chuàng)作的(如瓦西里葉夫—布格萊的《社員進(jìn)行曲》及其根據(jù)烏克蘭民歌改編、由杰米陽(yáng)·貝德尼填詞的《送別歌》,米丘申的《公社之歌》,德·波克拉斯的《布瓊尼進(jìn)行曲》斯波克拉斯的《紅軍戰(zhàn)無(wú)不勝》,海特的《不可侵犯》)?？税蔂柊腿~夫、扎姆布爾、扎巴葉夫、托克托古爾、薩蒂爾加諾夫、哈姆查等人的歌曲在中亞細(xì)亞人民中間廣泛流傳。表現(xiàn)春天復(fù)蘇喜悅心情的第五交響曲(1918),標(biāo)志著作曲家米亞斯科夫斯基的創(chuàng)作進(jìn)入了新階段。一些重大事件,在卡斯塔爾斯基的合唱作品中,在烏克蘭音樂(lè)大師列昂托維奇、斯切波維、斯切岑科的合唱作品、重唱作品中,都得到了反映。由國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)轉(zhuǎn)向和平建設(shè),音樂(lè)藝術(shù)也進(jìn)入了新的發(fā)展時(shí)期。20年代和30年代初,音樂(lè)生活和所有的音樂(lè)團(tuán)體的活動(dòng)都發(fā)生了巨大變化,并且出現(xiàn)了數(shù)以千計(jì)的業(yè)余音樂(lè)團(tuán)體和演出組織(合唱團(tuán)、民族樂(lè)隊(duì)等)。在20年代,有成千上萬(wàn)的演出團(tuán)體參加的業(yè)余音樂(lè)藝術(shù)比賽大會(huì),成為人民群眾歡慶革命勝利的延續(xù)(在列寧格勒由涅姆采夫領(lǐng)導(dǎo)的一些匯演非常成功)。自20年代中期開(kāi)始,經(jīng)常通過(guò)無(wú)線(xiàn)電廣播向群眾傳播音樂(lè)知識(shí)。業(yè)余歌曲創(chuàng)作有了進(jìn)一步發(fā)展。在共青團(tuán)員中間流傳許多用俄羅斯的旋律和外國(guó)作曲家的旋律填詞的歌曲,其中有《我們的火車(chē)頭》和《在河對(duì)岸遙遠(yuǎn)的地方》。有些劇目和音樂(lè)會(huì)曲目得到了恢復(fù)復(fù),其中包括許多蘇聯(lián)和外國(guó)作曲家的作品,并且積極演出那些與人民解放斗爭(zhēng)內(nèi)容有關(guān)的古典作品。莫索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》的演出(1928年于列寧格勒歌舞劇院),成為當(dāng)時(shí)文化生活中的重大事件。一批新的劇院和音樂(lè)學(xué)院紛紛出現(xiàn),如在阿塞拜疆共和國(guó)(1920年建立了劇院,1921年建立了音樂(lè)學(xué)院)、亞美尼亞共和國(guó)(1923)等。作曲家加吉?jiǎng)e科夫(阿塞拜疆)、梅利強(qiáng)、斯頻加洛夫(亞美尼亞)、阿拉基什維里、巴蘭奇瓦澤、多里澤、帕里阿什維里(格魯吉亞)等人,不僅有大量作品,而且都從事音樂(lè)教育工作。帕里阿什維里的歌劇《達(dá)伊西》(1923)和斯頻加洛夫的歌劇《阿爾瑪斯特》(1928),為蘇聯(lián)音樂(lè)做出了重要貢獻(xiàn)。格里艾爾(烏克蘭,阿塞拜疆,后來(lái)在烏茲別克斯坦)、雅沃爾斯基(烏克蘭)、扎塔葉維奇(哈薩克斯坦)、烏斯頻斯基(烏茲別克斯坦,土庫(kù)曼尼亞)等音樂(lè)家,對(duì)蘇聯(lián)各民族音樂(lè)文化的發(fā)展有重大影響。后來(lái),在30年代有影響的音樂(lè)家有巴拉薩年(塔吉克斯坦)、勃魯西洛夫斯基(哈薩克斯坦)、瓦西連科(烏茲別克斯坦)、弗拉索夫、斐列(吉爾吉斯)、佐洛塔遼夫(白俄羅斯)、連斯基(塔吉克斯坦)。他們其中許多人都與民間作曲家進(jìn)行過(guò)成功的合作。繼續(xù)發(fā)揮重大影響的老一輩大師有:歌劇、交響樂(lè)指揮家馬爾科,沙拉澤夫,蘇克;合唱指揮家達(dá)尼林,克里莫夫,車(chē)斯諾科夫;鋼琴家勃魯門(mén)弗爾德,戈?duì)枅?jiān)威澤爾,伊古姆諾夫,尼科拉葉夫,歌唱家安德列葉夫,葉爾紹夫,聶日達(dá)諾娃,奧布霍娃,索比諾夫等。與此同時(shí),還有十月革命后涌現(xiàn)出來(lái)的一批著名表演藝術(shù)家和教育家,如:歌劇、交響樂(lè)指揮家高克,戈洛瓦諾夫,帕佐夫斯基,薩莫蘇德,德拉尼什尼科夫;合唱指揮家斯威什尼科夫,鋼琴家聶高茲,奧包林,索弗洛尼茨基,費(fèi)恩堡,尤金娜,小提琴家莫斯特拉斯,波里亞金,采特林,揚(yáng)波爾斯基,大提琴家科佐魯波夫,什特利米爾,豎琴家阿莫索夫,艾爾捷里;歌唱家巴爾索娃,彪爾—彪爾(馬梅多夫),達(dá)尼埃良,捷爾仁斯卡婭,卡圖爾斯卡娃,科茲洛夫斯基,列米謝夫,李特維年科—沃爾格穆特,馬克薩科娃,馬米多娃,米蓋伊,穆赫塔洛娃,帕托爾仁斯基,彼特魯森科,阿皮洛戈夫,格皮洛戈夫,普遼奧勃拉仁斯娃,列贊,斯切潘諾娃。蘇聯(lián)政權(quán)建立后,積極進(jìn)行演出活動(dòng)的團(tuán)體有:“彼爾西姆芳斯”,烏克蘭“杜姆卡”合唱團(tuán),格拉祖諾夫弦樂(lè)四重奏團(tuán),貝多芬弦樂(lè)四重奏團(tuán),科米塔斯弦樂(lè)四重奏團(tuán),維里奧姆弦樂(lè)重奏團(tuán),斯特拉蒂瓦利弦樂(lè)四重奏團(tuán)等。20年代,音樂(lè)學(xué)迅速發(fā)展起來(lái)。音樂(lè)學(xué)家企圖運(yùn)用馬克思理論研究藝術(shù)現(xiàn)象,與庸俗社會(huì)學(xué)傾向進(jìn)行斗爭(zhēng)。阿薩菲葉夫的著作《交響習(xí)作》(1922)、《19世紀(jì)初以來(lái)俄國(guó)音樂(lè)》(1930)及其一系列關(guān)于柴科夫斯基、莫索爾斯基的論述,芬捷贊的主要著作《自遠(yuǎn)古時(shí)代到18世紀(jì)末期俄國(guó)音樂(lè)史綱》(1928—1929),庫(kù)茲涅磋夫、李姆斯基—柯薩科夫、雅科夫列夫等人的一些著作,格林琴科的烏克蘭音樂(lè)史概述(1922),阿拉基什維里的格魯吉亞音樂(lè)史概述(1925),都在繼承音樂(lè)文化遺產(chǎn)方面是有重大意義。蘇聯(lián)一些共和國(guó)對(duì)民間創(chuàng)作的搜集、出版和研究方面,進(jìn)行了大量工作(如別里亞葉夫,卡斯塔爾斯基,克維特卡,扎塔葉維奇,烏斯頻斯基等人)。加爾布磋夫在音樂(lè)音響學(xué)方面的論著正如雅沃爾斯基在現(xiàn)代音樂(lè)理論方面的研究(對(duì)調(diào)式節(jié)奏理論的深入研究)一樣,對(duì)音樂(lè)學(xué)理論的發(fā)展是有貢獻(xiàn)的。在阿薩菲葉夫的文章《個(gè)人的創(chuàng)作危機(jī)》和《作曲家們,趕快1》(1924)中,提出音樂(lè)藝術(shù)必須與人民生活密切聯(lián)系的要求。一些音樂(lè)家(如別里亞葉夫,鮑格達(dá)諾夫—?jiǎng)e列磋夫斯基,布戈斯拉夫斯基,凱爾蒂什,馬爾科夫,穆扎列夫斯基,波里亞諾夫斯基,斯特列爾尼科夫等人)就創(chuàng)作和音樂(lè)生活中的一些迫切問(wèn)題展開(kāi)了尖銳爭(zhēng)論,這些爭(zhēng)論對(duì)音樂(lè)生活起到了積極作用。蘇聯(lián)的音樂(lè)創(chuàng)作在20年代和30年代初,在許多體裁方面積累了寶貴經(jīng)驗(yàn)。在音樂(lè)中反映革命時(shí)期的精神是當(dāng)時(shí)的主要任務(wù),在很大程度上解決了作品與語(yǔ)言和舞臺(tái)動(dòng)作相結(jié)合的問(wèn)題。嶄新的集體主義英雄人物(革命群眾)的鮮明音樂(lè)形象(雖然尚缺乏具體的心理刻劃)是建立在民間音調(diào)風(fēng)格基礎(chǔ)上的,如戰(zhàn)士歌曲、農(nóng)民歌曲、無(wú)產(chǎn)階級(jí)歌曲。這些形象出現(xiàn)在達(dá)維堅(jiān)科的合唱作品(如《喧騰的大街》,《大海在怒吼》,《離首都十俄里的地方》)及其一些歌曲(如《布瓊尼騎兵隊(duì)》,《第一騎兵師》,《為祖國(guó)獻(xiàn)身是我們的光榮》)中。這些形象同樣也出現(xiàn)在貝利的歌曲(《全世界無(wú)產(chǎn)者聯(lián)合起來(lái)1》)、科瓦爾的歌曲(《青年時(shí)代》)以及舍赫切爾的歌曲(《鐵路后備隊(duì)》)中。值得注意的是,在音樂(lè)戲劇領(lǐng)域出現(xiàn)了第一批現(xiàn)代題材的創(chuàng)作:格拉德科夫斯基和普魯薩克的歌劇《保衛(wèi)紅色的彼得格勒》(1925),捷舍沃夫的舞劇《紅色旋風(fēng)》(又名《布爾什維克黨人》)(1924),杜那也夫斯基的輕歌劇《未婚夫》(1927)和《刀刃》(1928)。有一部分作曲家企圖擺脫習(xí)慣形式,努力追求歌劇與戲劇表演相接近。反映國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)的歌劇《冰與鋼》(捷舍沃夫作曲,1930)和《北風(fēng)》(克尼貝爾作曲,1930),削弱了音樂(lè)在歌劇中的作用,產(chǎn)生了不良影響。肖斯塔科維奇以現(xiàn)代題材創(chuàng)作的舞劇《黃金時(shí)代》(1930)和《螺絲釘》(1931),由于其腳本的膚淺和公式化,明顯地影響了舞劇的音樂(lè)創(chuàng)作。有些歌劇是以文學(xué)作品為內(nèi)容而創(chuàng)作的(如特拉姆比茨基于1929年根據(jù)沃依尼奇的文學(xué)作品所創(chuàng)作的歌劇《牛虻》;希肖夫于1929年根據(jù)列斯科夫的文學(xué)作品所創(chuàng)作的歌劇《理發(fā)師》),其中肖斯塔科維奇以諷刺、暴露和大膽革新手法創(chuàng)作的歌劇《鼻子》(1930年根據(jù)果戈理的作品)最為杰出,這部歌劇在70年代又被重新搬上蘇聯(lián)的藝水舞臺(tái)。有些以革命歷史題材和現(xiàn)代題材為內(nèi)容的作品,模仿一些歌劇和舞劇的陳舊表現(xiàn)手法和音樂(lè)語(yǔ)言(多數(shù)是萎糜不振的)。舊形式與新內(nèi)容之間時(shí)常產(chǎn)生矛盾。帕申科表現(xiàn)普加喬夫武裝起義的《英勇的暴動(dòng)》(1925)和波托茨基表現(xiàn)國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)的《突圍》(1930)就是這種類(lèi)型的歌劇。1927年格里艾爾創(chuàng)作的《紅罌粟》是蘇聯(lián)第一部芭蕾舞劇。它一直是許多劇院長(zhǎng)期演出的劇目(1949年重新修改;1957年更名為《紅花》)。斯特列爾尼科夫的輕歌劇《女奴》(1929)很受歡迎。這是一部俄羅斯生活風(fēng)俗性音樂(lè)傳統(tǒng)與外國(guó)輕歌劇相結(jié)合的作品。在交響音樂(lè)作品中,明顯出現(xiàn)了表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的勢(shì)頭。革命年代里的一些大事件和矛盾沖突,在米亞斯科夫斯基悲壯的第六交響曲(1923)中,得到了深刻的體現(xiàn)。肖斯塔科維奇的第一交響曲(1925)是一部朝氣蓬勃、充滿(mǎn)樂(lè)觀(guān)主義精神、跳動(dòng)著新生活脈搏并具有許多深刻心理刻劃鮮明特征的作品。這標(biāo)志著蘇聯(lián)作曲家的交響音樂(lè)創(chuàng)作已進(jìn)入成熟時(shí)期。這部交響曲是蘇聯(lián)作曲家贏(yíng)得世界聲譽(yù)的首批作品之一。這時(shí)期創(chuàng)作出一批以革命和現(xiàn)實(shí)生活為題材的標(biāo)題交響音樂(lè)作品(肖斯塔科維奇于1927年創(chuàng)作的帶有合唱的第二交響曲——《獻(xiàn)給十月》及其于1929年創(chuàng)作的第三交響曲——《五一節(jié)》;格涅辛于1925年創(chuàng)作的交響紀(jì)念碑《1905—1917》。這時(shí)期還創(chuàng)作出一批以列寧為題材的作品(克列恩于1927年創(chuàng)作的《哀歌》和舍巴林根據(jù)馬雅科夫斯基的文學(xué)作品創(chuàng)作的交響曲《列寧》)。革命前的戲劇抒情性的交響音樂(lè)風(fēng)格和史詩(shī)抒情性的交響音樂(lè)風(fēng)格被部分地繼承下來(lái)(如謝爾巴喬夫于1925年創(chuàng)作的第二交響曲——《勃洛科斯夫卡雅》;列烏茨基于1927年創(chuàng)作的第二交響曲,里亞托申斯基的四首烏克蘭主題序曲)。20年代上演了普羅科菲葉夫的許多新作品(他于1918—1932年間僑居國(guó)外,1927年和1929年曾在蘇聯(lián)舉行過(guò)多次音樂(lè)會(huì)),其中包括歌劇《對(duì)三個(gè)桔子的愛(ài)情》(創(chuàng)作于1919年;1926年在列寧格勒演出,1927年在莫斯科演出),第三鋼琴協(xié)奏曲(1921),舞劇《丑角》(創(chuàng)作于1920年,1928年在基輔演出)。這一期間,普羅科菲葉夫完成了歌劇《火天使》(1927)、第二交響曲(1924)、第三交響曲(1928)、第四交響曲(1930)以及其他一些作品。他的許多作品具有剛毅、堅(jiān)強(qiáng)和樂(lè)觀(guān)主義的性格,體現(xiàn)他朝氣蓬勃的革命精神。在20年代—30年代初的音樂(lè)創(chuàng)作中,積極探索新的有效的表現(xiàn)方法,革新音調(diào)體系和音樂(lè)語(yǔ)言的結(jié)構(gòu),在掌握和改編各種不同風(fēng)格作品(其中包括革命歌曲、蘇聯(lián)歌曲以及19世紀(jì)末20世紀(jì)初的俄國(guó)作曲家和外國(guó)作曲家的作品)的基礎(chǔ)上革新音樂(lè)的體裁與形式。由于蘇聯(lián)音樂(lè)的新穎內(nèi)容,引起許多作曲家熱衷于實(shí)驗(yàn)的興趣。在探索特殊的、非傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法過(guò)程中,時(shí)而帶有片面性或形式主義的特點(diǎn)。但是,由于瓦西連科、格季凱、格里艾爾、格涅辛、伊波里托夫—伊凡諾夫、卡西諾亞夫、里亞托申斯基、米亞斯科夫斯基、列烏茨基、里亞托諾夫、特拉姆比茨基、什切恩堡、謝爾巴喬夫等作曲家,積極進(jìn)行創(chuàng)作和不斷開(kāi)展音樂(lè)教育活動(dòng),因此在發(fā)展本國(guó)音樂(lè)文化過(guò)程中,基本上對(duì)傳統(tǒng)遺產(chǎn)一直是十分重視的。不同創(chuàng)作流派都參與了關(guān)于蘇聯(lián)音樂(lè)的任務(wù)和道路的討論。為了對(duì)蘇聯(lián)音樂(lè)的思想改造而斗爭(zhēng),1923年誕生了“俄羅斯無(wú)產(chǎn)階級(jí)音樂(lè)家協(xié)會(huì)”(“拉普姆”)。在其他許多共和國(guó)相繼誕生了“無(wú)產(chǎn)階級(jí)音樂(lè)家協(xié)會(huì)”(“阿普姆”)。但是,當(dāng)時(shí)他們的做法簡(jiǎn)單粗暴而又庸俗化?！鞍⑵漳贰闭J(rèn)為,作曲家創(chuàng)作各種不同體裁的風(fēng)格革新,只能通過(guò)群眾歌曲這條道路。他們把音樂(lè)的表現(xiàn)方法強(qiáng)行限制在狹小的范圍內(nèi)。他們采取虛無(wú)主義態(tài)度,否定古老民歌和大量古典作曲家的作品的價(jià)值,把它們視為“無(wú)產(chǎn)階級(jí)意識(shí)形態(tài)的異己”。1925年,有一批反動(dòng)“阿普姆”的狹隘的宗派主義的作曲家(瓦西里葉夫—布格萊,克拉謝夫,科爾奇瑪遼夫,羅巴喬夫等)退出了“阿普姆”,并成立了“革命作曲家與音樂(lè)活動(dòng)家聯(lián)合會(huì)”。它的參加者雖然熱心宣傳現(xiàn)實(shí)題材,但并未克服已經(jīng)形成的藝術(shù)思想。他們的主要理論是來(lái)自“阿普姆”。在20年代中期,成立了以達(dá)維堅(jiān)科為首的(包括:貝利,科瓦爾,里汀斯基,列維納,里亞烏佐夫,車(chē)姆別爾治,舍赫切爾,斐列等,后來(lái)又有卡巴列夫斯基和哈恰圖良)“莫斯科音樂(lè)學(xué)院學(xué)生創(chuàng)作集體”(“創(chuàng)作集體”)。他們主要是熱衷于以俄國(guó)民歌和無(wú)產(chǎn)階級(jí)頌歌的音調(diào)為基礎(chǔ),創(chuàng)作具有革命內(nèi)容的群眾音樂(lè)?！皠?chuàng)作集體”的成員既主張發(fā)展群眾性體裁,也不忽視音樂(lè)藝術(shù)的其他領(lǐng)域。他們與莫斯科一些企業(yè)的合唱團(tuán)體保持著密切聯(lián)系。1929年,“創(chuàng)作集體”的主要核心人物加入了“阿普姆”。但是,“阿普姆”的活動(dòng)并未因此而有所改變?！鞍⑵漳贰钡淖谂芍髁x狹隘性和對(duì)待廣大音樂(lè)活動(dòng)家的偏執(zhí)態(tài)度,成為后來(lái)藝術(shù)發(fā)展的障礙。1924年,“現(xiàn)代音樂(lè)協(xié)會(huì)”(“阿斯姆”)成立(從1926年起,在列寧格勒設(shè)立分會(huì))。它的觀(guān)點(diǎn)與“阿普姆”相對(duì)立。該組織成員有:亞歷山大羅夫,阿薩菲葉夫,米亞斯科夫斯基,波羅文金,費(fèi)恩堡,沙波林,符舍·爾巴喬夫,青年作曲家有莫索洛夫,波波夫,舍巴林,肖斯塔科維奇等?！鞍⑺鼓贰辈](méi)有明確的美學(xué)思想綱領(lǐng),只是把宣傳、演出和出版當(dāng)代蘇聯(lián)作曲家的作品和介紹外國(guó)新作視為己任。其中有些音樂(lè)家僅僅把當(dāng)代創(chuàng)作理解為形式技法上的出新。由于這個(gè)組織所固有的思想上的冷漠態(tài)度,因此參加的人員并不多,實(shí)際上,“阿斯姆”于1931年已經(jīng)瓦解。隨著社會(huì)主義取得決定性勝利的整個(gè)形勢(shì)變化,文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域需要新的創(chuàng)作機(jī)構(gòu)。蘇共(布)中央委員會(huì)于1932年4月23日通過(guò)了“關(guān)于改組文學(xué)藝術(shù)團(tuán)體的決議”,取締過(guò)去那些零散的創(chuàng)作機(jī)構(gòu)(1932年——1940年間,在莫斯科,在列寧格勒,在亞美尼亞、白俄羅斯、格魯吉亞、烏克蘭等許多共和國(guó)的首都),號(hào)召所有熱心參加社會(huì)主義建設(shè)和藝術(shù)活動(dòng)家團(tuán)結(jié)起來(lái)。蘇聯(lián)作曲家協(xié)會(huì)的成立,促進(jìn)了他們?cè)谏鐣?huì)主義現(xiàn)實(shí)主義原則基礎(chǔ)上的大團(tuán)結(jié)。音樂(lè)創(chuàng)作的內(nèi)容大大地?cái)U(kuò)展了,現(xiàn)代題材、革命歷史題材、民族愛(ài)國(guó)主義歷史題材,都被重視起來(lái)。創(chuàng)作傾向基本趨于一致,獨(dú)立的民族樂(lè)派和獨(dú)特風(fēng)格已經(jīng)形成。蘇聯(lián)作曲家的革新活動(dòng)更加廣泛,目的性更加明確。作曲家的創(chuàng)作與古典傳統(tǒng)、與民間音樂(lè)的聯(lián)系更加廣泛、更加密切。民族文化的交往更加頻繁。在過(guò)去缺乏專(zhuān)業(yè)音樂(lè)藝術(shù)記譜傳統(tǒng)的一些共和國(guó)里(烏茲別克斯坦,哈薩克斯坦,吉爾吉斯,巴什基里亞,韃靼等),創(chuàng)作了一批歌劇、舞劇和交響樂(lè)。首批優(yōu)秀的蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義典范作品已經(jīng)出現(xiàn):肖斯塔科維奇的第五交響曲以及其他一些作品,普羅科菲葉夫的舞劇《羅密歐與朱麗葉》和大合唱《亞歷山大·涅夫斯基》,哈恰圖良的鋼琴協(xié)奏曲和小提琴協(xié)奏曲,還有亞歷山大羅夫、勃蘭切爾、杜那也夫斯基、查哈羅夫、德·波克拉斯和旦·波克拉斯等人的許多歌曲。30年代,蘇聯(lián)音樂(lè)文化已步入高峰階段,其機(jī)構(gòu)改組基本完成。所有的聯(lián)邦和一些自治共和國(guó)都有了自己的民族音樂(lè)劇院。在許多共和國(guó)內(nèi)首次出現(xiàn)了交響樂(lè)團(tuán)和室內(nèi)重奏團(tuán)。1936年成立了蘇聯(lián)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán),1937年成立了蘇聯(lián)民間舞蹈團(tuán),此外還新建了一批音樂(lè)學(xué)院(明斯克—1932;斯維爾德洛夫斯克—1934;塔什干—1936;基希涅夫—1940)和許多音樂(lè)專(zhuān)科學(xué)校,音樂(lè)學(xué)校。同時(shí),還大批搜集、大力普及了一些民間音樂(lè)典范作品。1936年舉行的“民族藝術(shù)旬”,促進(jìn)了民族文化交流。從1933年起,蘇聯(lián)音樂(lè)院校的一些畢業(yè)生在蘇聯(lián)歷次文藝匯演中都取得了良好的成績(jī)。其中國(guó)內(nèi)外公認(rèn)的指揮家有:伊凡諾夫,姆拉文斯基,梅里克—帕沙葉夫,拉赫林,法葉爾,海金;鋼琴家有:艾·吉列爾斯,京茲堡,查克謝列勃里亞科夫,塔馬爾基娜,弗列爾;管風(fēng)琴家有:勃拉烏多;小提琴家有:巴麗諾娃,葉·吉列爾斯,達(dá)·奧伊斯特拉赫,菲赫田戈?duì)柎?大提琴家有:克奴舍維茨基,沙弗蘭,豎琴家有:杜洛娃。歌劇舞臺(tái)上的杰出歌唱家有:亞歷山大羅夫斯卡婭,阿米拉那什維利,安德古拉治,拜謝托娃,蓋代,達(dá)維多娃,達(dá)尼埃良,多涅茨,克魯格里科娃,米海伊洛夫,那西洛娃,奈列普,彼奇科夫斯基,薩贊達(dá)良,哈那葉夫,什皮列爾。蘇聯(lián)歌劇創(chuàng)作有了明顯的轉(zhuǎn)折。首次成功地創(chuàng)造出生氣勃勃的現(xiàn)實(shí)主義形象,不僅有集體英雄形象,而且有個(gè)人英雄形象。這些作品使表現(xiàn)新內(nèi)容與探索發(fā)展傳統(tǒng)的新形式有機(jī)地結(jié)合起來(lái)。同時(shí),可以明顯地看出各種不同的創(chuàng)作風(fēng)格。歌劇創(chuàng)作一方面采用了現(xiàn)代交響樂(lè)語(yǔ)言,發(fā)展了音樂(lè)形式,使音樂(lè)戲劇手法多樣化。其中最為突出的作品,被視為蘇聯(lián)和世界的歌劇典范的有肖斯塔科維奇的《姆欽斯克縣的馬克白夫人》(《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》,1932;于1962年重新修改)。這是一部充滿(mǎn)社會(huì)深刻矛盾、具有鮮明的心理描寫(xiě)并合乎戲劇邏輯的歌劇。1936年,肖斯塔科維奇的這部歌劇,遭到了毫無(wú)根據(jù)的批判,這種武斷行為,給創(chuàng)作實(shí)踐造成了惡劣影響。直到60年代,才給這部歌劇恢復(fù)名譽(yù),并在許多藝術(shù)舞臺(tái)上進(jìn)行了成功的演出。普羅科菲葉夫的歌劇《謝苗·柯特科》(1939)已成為發(fā)展現(xiàn)實(shí)主義舞臺(tái)音樂(lè)的新起步。這是一部勇于創(chuàng)新、富有民族特點(diǎn)的歌劇,發(fā)展了語(yǔ)言音調(diào)與音樂(lè)相結(jié)合的祖國(guó)傳統(tǒng)。在卡巴列夫斯基的歌劇《柯拉勃柳尼昴》(又名《來(lái)自克拉姆西的工匠》,1938年;1968年重新修改)中,主題與尖銳的社會(huì)斗爭(zhēng)緊密聯(lián)系在一起。另一方面,形成了所謂的“歌曲歌劇”,就是以典型的群眾歌曲作為歌劇音調(diào)與形式的依據(jù)。捷爾仁斯基的《靜靜的頓河》(1935)是其中首批具有鮮明形象的作品之一。另外有些“歌曲歌劇”,雖然具有許多優(yōu)點(diǎn)(如大眾化的語(yǔ)言,豐富的旋律),但還有許多不足(如戲劇音樂(lè)不完整),如捷爾仁斯基的《被開(kāi)墾的處女地》(1937)、齊什科的《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》(1937)以及熱洛賓斯基的《母親》(1938)。赫連尼科夫的歌劇《沖向暴風(fēng)雨》(1939)是這一體裁中的巨大成果。這部歌劇以其旋律鮮明為特點(diǎn),是劇院經(jīng)常上演的劇目。另外,在許多共和國(guó)(主要是在中亞細(xì)亞與伏爾加河流域一帶)還流傳一種特殊體裁的音樂(lè)戲劇—音樂(lè)劇(以民間素材創(chuàng)作的,以歌舞為主的一種戲劇)。取材于歷史和文學(xué)作品中的一些思想、形象、情節(jié),是社會(huì)的、歷史的、民族的一些個(gè)性與情況的具體化,使這些變成統(tǒng)一的,富有戲劇效果的總譜,是現(xiàn)實(shí)主義方法在舞劇音樂(lè)方面的取得的重大成就。這些新的成就體現(xiàn)在阿薩菲葉夫的舞劇《巴黎的火焰》(1932)、《巴赫契薩拉伊噴泉》(1934,根據(jù)普希金的詩(shī)創(chuàng)作)及其以國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)為題材的《游擊年代》(1937)等作品中。普羅科菲葉夫根據(jù)莎士比亞的悲劇而創(chuàng)作的舞劇《羅密歐與朱麗葉》(創(chuàng)作于1936年,1940年演出)成為蘇聯(lián)和世界舞劇音樂(lè)在現(xiàn)實(shí)主義革新成果方面的杰作。1937年首演的杜那也夫斯基的輕歌劇《金谷》和亞歷山大羅夫的《在馬里諾沃克舉行的婚禮》,標(biāo)志著輕歌劇已在民歌和蘇聯(lián)群眾歌曲的基礎(chǔ)上進(jìn)入了繁榮時(shí)期。在大合唱—清唱?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域中,涌現(xiàn)出一大批作品。尤其是那些真實(shí)地反映戰(zhàn)前時(shí)期俄羅斯人民為反對(duì)外國(guó)侵略者而斗爭(zhēng)為主題的作品,從中可以明顯地看出,在蘇聯(lián)人聲交響音樂(lè)中形成一股頌歌體英雄史詩(shī)的思潮。如:普羅科菲葉夫的大合唱《亞歷山大·涅夫斯基》(1939;后來(lái)以該音樂(lè)為基礎(chǔ)拍成一部影片),沙波林的交響大合唱《在庫(kù)里科夫的田野上》(1939年根據(jù)勃洛克的原著而創(chuàng)作)。革命歷史題材在柯瓦爾的清唱?jiǎng)　恫技訂谭颉?1939)中得到了充分體現(xiàn)。這部作品具有戲劇特點(diǎn)而又類(lèi)似歌劇(1942年,作者在其基礎(chǔ)上改寫(xiě)成歌劇)。普羅科菲葉夫選自馬克思、恩格斯、列寧的原著為歌詞而創(chuàng)作的《獻(xiàn)給10月革命20周年大合唱》(1937)是一部表現(xiàn)革命題材光輝而新穎的典范作品。在所謂“歌曲交響音樂(lè)”(帶有歌曲或其他聲樂(lè)體裁的交響樂(lè))出現(xiàn)之后不久,很快又出現(xiàn)了具有嚴(yán)肅哲理性?xún)?nèi)容、音樂(lè)具有戲劇性發(fā)展并具有英雄性格、戲劇特點(diǎn)或抒情戲劇性格的交響樂(lè)。肖斯塔克維奇的第五交響曲(1937)深刻體現(xiàn)個(gè)人命運(yùn)與人民命運(yùn)密切相關(guān)的思想,是蘇聯(lián)音樂(lè)的巨大成就。他的第四交響曲(1936)、第六交響曲(1939)和朱亞斯科夫斯基的第十六交響曲(1936)、第二十一交響曲(1940),都是這一體裁的優(yōu)秀作品。器樂(lè)協(xié)奏曲體裁開(kāi)始繁榮,如:哈恰圖良的鋼琴協(xié)奏曲(1936)和小提琴協(xié)奏曲(1940),普羅科菲葉夫的第二小提琴協(xié)奏曲(1935),以及列烏茨基的鋼琴協(xié)奏曲(1936)。30年代,重視古典音樂(lè)傳統(tǒng)是蘇聯(lián)音樂(lè)一大特征,具體表現(xiàn)在室內(nèi)樂(lè)體裁創(chuàng)作的繁榮。下列一些作曲家的作品即可證實(shí):肖斯塔科維奇的供大提琴與鋼琴演奏的奏鳴曲(1934),第一四重奏曲(1938),鋼琴五重奏曲(1940),朱亞斯科夫斯基的第五四重奏曲(1939)和第六四重奏曲(1940),哈恰圖良的供單簧管、小提琴與鋼琴演奏的三重奏曲(1932)等。抒情歌曲領(lǐng)域也出現(xiàn)了一批佳作,如:沙波林、斯維利多夫、柯基洛夫等人以普希金抒情詩(shī)譜寫(xiě)的浪漫曲套曲(1935,1935,1938),沙波林的浪漫曲套曲《遙遠(yuǎn)的青年時(shí)代》(1940,勃洛克作詞)。蘇聯(lián)歌曲已達(dá)到高水平。歌曲確實(shí)具有通俗易懂的內(nèi)容,易于普及的形式,高度概括而又極其大眾化的音調(diào):從俄羅斯古老的農(nóng)村歌曲、流行歌謠到革命工人歌曲、風(fēng)俗性浪漫曲以及游藝歌曲等,應(yīng)有盡有。杜那也夫斯基的頌歌和進(jìn)行曲,氣質(zhì)新穎,充滿(mǎn)愛(ài)國(guó)主義熱情和蘇聯(lián)青年樂(lè)觀(guān)主義精神,如:《祖國(guó)進(jìn)行曲》(影片《大馬戲團(tuán)》插曲),《獻(xiàn)身者進(jìn)行曲》(影片《光明之路》插曲),《卡霍夫卡之歌》(影片《三個(gè)同志》插曲),《快樂(lè)的風(fēng)》(影片《格蘭特船長(zhǎng)的兒女》插曲),《快樂(lè)的人們》(影片《快樂(lè)的人們》主題歌)。阿·亞歷山大羅夫(《布爾什維克黨頌歌》,1944年進(jìn)一步修改成為蘇聯(lián)國(guó)歌)、勃蘭切爾(《鋼鐵游擊隊(duì)》,《紹爾斯之歌》,《喀秋莎》)、鮑戈斯洛夫斯基(《可愛(ài)的城市》)、查哈羅夫(《沿著村莊》,《送別》,《有誰(shuí)知道他》)、克尼波爾(《田野》)、里斯托夫(《“塔常卡”馬車(chē)》)、德·波克拉斯和旦·波克拉斯(《五月的莫斯科》,《請(qǐng)?jiān)彙?《三個(gè)坦克手》)、肖斯塔科維奇(《相逢之歌》)等人創(chuàng)作的歌唱祖國(guó)、歌唱黨、歌唱?jiǎng)趧?dòng)、歌唱紅軍的歌曲,廣為流傳,深受人們的歡迎。蘇聯(lián)歌曲對(duì)這個(gè)時(shí)期音樂(lè)創(chuàng)作的其他體裁(如歌劇、輕歌劇、交響樂(lè)、浪漫曲等)產(chǎn)生了重大影響。它已成為人民不可缺少的精神食糧。許多團(tuán)體在推廣蘇聯(lián)歌曲方面起了很大作用,如:阿·亞歷山大羅夫領(lǐng)導(dǎo)下的蘇聯(lián)紅軍歌舞團(tuán)(建立于1928年),俄羅斯民間合唱團(tuán)(建立于1910年,1927年更名為皮亞特尼茨基合唱團(tuán)),烏喬索夫領(lǐng)導(dǎo)下的游藝樂(lè)隊(duì)(建立于1929年)。另外還有一批歌唱家(奧爾洛娃,舒爾仁科等)、廣播電臺(tái)、唱片等,都起到了積極作用。許多歌曲是為電影而寫(xiě)的。寫(xiě)電影音樂(lè)的不僅是歌曲作曲家,也有不少是交響樂(lè)作曲家,如卡巴列夫斯基、里亞托申斯基、普羅科菲葉夫、哈恰圖良、肖斯塔科維奇、舍爾巴喬夫、波波羅等。30年代,音樂(lè)學(xué)取得了顯著成就。許多著作的出版,說(shuō)明了蘇聯(lián)音樂(lè)學(xué)的成熟和以馬克思理論方法研究音樂(lè)史學(xué)方面取得了偉大成果。首批出版的教材有彼凱利斯編著的俄羅斯音樂(lè)史,里萬(wàn)諾娃與費(fèi)爾曼合編的外國(guó)音樂(lè),杜鮑夫斯基、葉弗謝葉夫、索科洛夫、斯波索賓等人的和聲學(xué),馬澤爾和雷日金關(guān)于音樂(lè)理論體系領(lǐng)域的一些論著,秋林在和聲領(lǐng)域的研究成果。蘇聯(lián)理論家的這些論著,為完整地分析音樂(lè)作品奠定了方法論基礎(chǔ)。鮑格達(dá)諾夫—?jiǎng)e列佐夫斯基的著作《蘇聯(lián)歌劇》(1940),索列爾汀斯基的報(bào)告《世界交響樂(lè)文化與蘇聯(lián)交響音樂(lè)》(1941),對(duì)蘇聯(lián)音樂(lè)創(chuàng)作的個(gè)別體裁首次進(jìn)行了嘗試性總結(jié)。戈羅津斯基、索科爾斯基、索列爾汀斯基、沙威爾、什里弗什坦、胡鮑夫等人的一些評(píng)論,在音樂(lè)生活中產(chǎn)生了積極影響。30年代末至40年代初的一些討論(特別是關(guān)于蘇聯(lián)的歌劇和交響音樂(lè)的討論),有助于作曲家在創(chuàng)作方面探索新的道路。1941年至1945年偉大衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期,蘇聯(lián)音樂(lè)工作者積極投入對(duì)敵斗爭(zhēng)。許多音樂(lè)家參軍和加入民兵隊(duì)伍。作曲家和表演家經(jīng)常深入部隊(duì)從事創(chuàng)作活動(dòng)。許多藝術(shù)演出小組在前線(xiàn)舉行音樂(lè)會(huì)。當(dāng)列寧格勒處于極端困難時(shí)期——被封鎖900天,音樂(lè)活動(dòng)也從未停止過(guò)。艾里阿斯堡領(lǐng)導(dǎo)的列寧格勒廣播交響樂(lè)團(tuán),鋼琴家卡緬斯基,歌唱家普遼勃拉仁斯卡雅、聶恰葉夫等,一直在列寧格勒積極演出。阿薩菲葉夫在這座被圍困的城市里,寫(xiě)下了一批充滿(mǎn)愛(ài)國(guó)主義思想的論述祖國(guó)音樂(lè)的學(xué)術(shù)著作;格魯別爾出版了自己的《音樂(lè)文化史》(第一卷,第1—2分冊(cè),1941年)。在國(guó)內(nèi)進(jìn)行積極演出活動(dòng)的不僅是一些大型音樂(lè)團(tuán)體,同時(shí)還有一些新建立的團(tuán)體,如:斯威什尼科夫領(lǐng)導(dǎo)下的“蘇聯(lián)國(guó)立俄羅斯實(shí)驗(yàn)合唱團(tuán)”(1942),新西伯利亞歌舞劇院(1945)等。在阿拉木圖和喀山都成立了音樂(lè)學(xué)院,在莫斯科成立了格涅辛音樂(lè)師范學(xué)校、國(guó)立合唱學(xué)校、軍樂(lè)指揮高級(jí)學(xué)校以及藝術(shù)史專(zhuān)科學(xué)校(即現(xiàn)在的蘇聯(lián)民族器樂(lè)藝術(shù)家學(xué)院)。祖國(guó)和全民對(duì)敵斗爭(zhēng)的主題,在音樂(lè)創(chuàng)作中首次占主導(dǎo)地位,其素材常常是具體而有根據(jù)的,而且英雄形象占首要地位。這就更加增強(qiáng)了人民對(duì)本國(guó)歷史、對(duì)愛(ài)國(guó)主義傳統(tǒng)的興趣。在音樂(lè)中,社會(huì)主義人道主義的崇高思想,得到了明顯的表現(xiàn),戰(zhàn)爭(zhēng)的哲學(xué)—倫理涵義(光明與黑暗,人道主義與法西斯野蠻罪行的根本差異)也同時(shí)得到了充分的揭示。抒情作品(特別是抒情歌曲)同戲劇、史詩(shī)一樣,都繁榮起來(lái)。在人民生活中占主要地位的歌曲,成為反映時(shí)事最迅速、最有效的體裁。阿·亞歷山大羅夫在戰(zhàn)爭(zhēng)初期創(chuàng)作的歌曲《神圣的戰(zhàn)爭(zhēng)》,這個(gè)“音樂(lè)標(biāo)志”,已成為全民進(jìn)行斗爭(zhēng)的象征。愛(ài)國(guó)主義思想還體現(xiàn).在另外一些富有戰(zhàn)斗性的頌歌和進(jìn)行曲里(如阿·亞歷山大羅夫的《神圣的列寧旗幟》,弗拉德金的《第聶伯河之歌》,赫連尼科夫的《炮兵之歌》),體現(xiàn)在一些歌唱戰(zhàn)斗英雄的歌曲里(如查哈羅夫的《啊,我的霧》,卡茨的《勃良斯克森林在呼號(hào)》,莫克羅烏索夫的《寶石》),也體現(xiàn)在許多抒情和詼諧的歌曲里(如勃蘭切爾的《在前沿的森林里》、《我親愛(ài)的》,鮑戈斯洛夫斯基的《黑夜》,里斯托夫的《在窯洞里》,諾維科夫的《黑姑娘》)。索洛維約夫—謝多伊的《碇泊場(chǎng)的晚會(huì)》、《歌唱吧,我的手風(fēng)琴》、《夜鶯》和《在陽(yáng)光照耀的草地上》等歌曲,在全國(guó)各地廣泛流傳。作曲家在交響樂(lè)創(chuàng)作中,力求更深刻、更概括地表現(xiàn)歷史事件。1941年7月肖斯塔科維奇在列寧格勒著手創(chuàng)作不朽的歷史文獻(xiàn)之一——第七交響曲(“列寧格勒”交響曲)。敵人驚慌、殘忍的侵略形象與蘇聯(lián)人民團(tuán)結(jié)一致捍衛(wèi)祖國(guó)的光輝形象形成鮮明對(duì)比。戰(zhàn)爭(zhēng)期間,這部交響曲就已經(jīng)在蘇聯(lián)一些城市演出(其中包括1942年8月在列寧格勒的演出),在國(guó)外(英國(guó),美國(guó))也演出過(guò)。這部交響曲深刻地表現(xiàn)了蘇聯(lián)人民的愛(ài)國(guó)主義思想和勇敢精神。另外還出現(xiàn)了一批充滿(mǎn)深刻哲理性?xún)?nèi)容的優(yōu)秀作品,如肖斯塔科維奇的第八交響曲(1943),哈恰圖良的史詩(shī)性的第二交響曲(《排鐘交響曲》1943;),波波夫的第二交響曲(《祖國(guó)》1943;),普羅科菲葉夫精心設(shè)計(jì)的“偉大人類(lèi)靈魂的交響樂(lè)”——第五交響曲(1944)。格里艾爾的》人聲協(xié)奏曲》(1943)充滿(mǎn)了光輝的抒情風(fēng)格,因此贏(yíng)得了極高的聲譽(yù)。蘇聯(lián)人民的愛(ài)國(guó)主義思想和對(duì)生活的熱愛(ài),在哈恰圖良的舞劇《加雅涅》(1942)中得到了充分體現(xiàn);古典文學(xué)中的高尚道德思想在普羅科菲葉夫的舞劇《灰姑娘》(1941)的音樂(lè)中得到了充分體現(xiàn)。普羅科菲葉夫在戰(zhàn)爭(zhēng)年代創(chuàng)作的歌劇《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》(1944年做了重大修改)是一部具有杰出藝術(shù)價(jià)值的作品。它深刻表達(dá)了列·托爾斯泰長(zhǎng)篇小說(shuō)中主人公的精神世界與愛(ài)國(guó)主義思想的崇高感召力。普羅科菲葉夫?yàn)橛捌兑练怖椎邸?1942)譜寫(xiě)的音樂(lè)及其第七鋼琴奏鳴曲(1942),具有俄國(guó)音樂(lè)的史詩(shī)性傳統(tǒng)。沙波林的清唱?jiǎng)　稙槎砹_斯領(lǐng)土而戰(zhàn)的傳說(shuō)》,什托加連科的交響大合唱《我的烏克蘭》,都是這個(gè)時(shí)期具有史詩(shī)性?xún)A向特點(diǎn)的作品。普羅科菲葉夫以卡巴爾達(dá)族主題創(chuàng)作的第二弦樂(lè)四重奏曲(1941),舍巴林的第五弦樂(lè)四重奏曲(《斯拉夫弦樂(lè)四重奏曲》;1942),里亞托申斯基的《烏克蘭主題弦樂(lè)五重奏曲》(1942;于1945年重新修改)等作品,對(duì)蘇聯(lián)和斯拉夫各兄弟?chē)?guó)家后來(lái)的民族音樂(lè)發(fā)展,產(chǎn)生了巨大影響。當(dāng)然,還包括下列一些帶有尖銳戲劇性沖突的室內(nèi)樂(lè)作品:肖斯塔科維奇的鋼琴三重奏曲(1944),斯維利多夫的鋼琴三重奏曲(1945),肖斯塔科維奇的第二弦樂(lè)四重奏曲(1944)和第二鋼琴奏鳴曲(1942)、米亞斯科夫斯基的第九弦樂(lè)四重奏曲(1943)。吹奏樂(lè)領(lǐng)域也出現(xiàn)了一批作品(如伊凡諾夫——拉德凱維奇、穆拉杰里、魯諾夫、斯塔羅卡多姆斯基、海特、哈恰圖良、車(chē)爾涅出現(xiàn)茨基、肖斯塔科維奇等人的一些進(jìn)行曲)。在戰(zhàn)后的頭十年里,不僅恢復(fù)而且發(fā)展了戰(zhàn)前時(shí)期的音樂(lè)劇院、音樂(lè)會(huì)組織、教育機(jī)構(gòu)。30年代末興起的電視,從50年代起得到迅速發(fā)展,并成為普及群眾音樂(lè)教育的重要途徑。莫斯科的“藝術(shù)旬”活動(dòng),從50年起開(kāi)始恢復(fù)。音樂(lè)表演藝術(shù)成就顯著,希爾瑪和艾爾涅薩克斯推動(dòng)了合唱藝術(shù)的發(fā)展。新一代藝術(shù)家應(yīng)運(yùn)而生。指揮家有:季米特利亞第,羅日捷斯特文斯基,斯威特拉諾夫,尼雅濟(jì),揚(yáng)松斯,杜達(dá)羅娃。合唱指揮家有:普齊查,索科洛夫。鋼琴家有:李赫特爾,尼科拉葉娃。小提琴家有:別茲羅德內(nèi),柯崗。歌唱家有:阿爾希波娃,加斯帕良,格涅—瓦格涅爾,格梅里亞,格利什科,多魯哈諾娃,庫(kù)濟(jì)克,拉普切夫,林霍沃因,里西遷,米亞斯尼科娃,奧格尼夫采夫,奧特斯伊彼特羅夫,魯堅(jiān)科,弗林堡,查夫達(dá)爾,車(chē)班。這時(shí)創(chuàng)作出一批以當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活為題材的優(yōu)這秀作品。其中有:阿魯秋年的歌唱蘇維埃祖國(guó)的《祖國(guó)大合唱》(1948),齊瑪卡澤的大合唱《卡爾特利的心臟》(1952),伊凡諾夫的第六交響曲(《拉特加?jì)D女》(1949))。以戰(zhàn)爭(zhēng)為題材的歌劇有卡巴列夫斯基的《塔拉斯的一家》(1950)、梅圖斯的《青年近衛(wèi)軍》(1950)和卡普的《自由歌手》(1950)。以勞動(dòng)生活為題材的作品有肖斯塔科維奇的清唱?jiǎng)　渡种琛?1949)、馬卡洛夫的合唱組曲《江河勇士》(1950)、米留汀的輕歌劇《特連比達(dá)牧笛》(1949)、索洛維約夫—謝多伊的《最珍貴的指環(huán)》(1951)和杜那也夫斯基的《白色相思樹(shù)》(1955)。表現(xiàn)為和平而斗爭(zhēng)的作品有普羅科菲葉夫的清唱?jiǎng)　侗Ｐl(wèi)和平》(1950)、加吉葉夫的交響詩(shī)《為了和平》(1951)、杜那也夫斯基的輕歌劇《自由的風(fēng)》(1947)以及其他許多歌曲(其中包括諾維科夫于1947年創(chuàng)作的《民主青年頌歌》)。以古典文學(xué)為題材的作品有舍巴林的歌劇《訓(xùn)悍記》(1955)、格里艾爾的舞劇《青銅騎士》(1949)、卡拉葉夫的舞劇《七美人》(1952)、姆什威里澤的交響詩(shī)《明第亞》(1950)、斯維利多夫的聲樂(lè)套曲《彪恩斯作詞歌曲集》(1955)。以革命歷史為題材的作品有肖斯塔科維奇的《十首合唱詩(shī)》(1951)、穆拉杰里的歌劇《偉大友誼》(1947)、沙波林的歌劇《十二月黨人》(1953)、阿米洛夫的歌劇《塞維爾》(1953)、卡西亞諾夫的歌劇《?，敗じ?duì)柦萑~夫》(1946,于1966年重新修改、哈恰圖良的舞劇《斯巴達(dá)克》(1955)。以歷史愛(ài)國(guó)主義為題材的歌劇有姆什威里澤的《關(guān)于塔利埃爾的傳說(shuō)》(1946),達(dá)尼凱奇維奇的《鮑格丹·赫梅爾尼茨基》(1953)、舍爾巴喬夫的第五交響曲(《俄羅斯英雄》交響曲;1948)。以民族史詩(shī)和傳奇為題材的歌劇有圖列巴葉夫的《比爾然與薩拉》(1946)、艾爾涅薩克斯的《岸邊風(fēng)景》;舞劇有卡普的《卡列維波埃格》(1948)、普羅科菲葉夫的《寶石花》(1950)、斯庫(kù)爾切的《自由的薩克塔》(1950)、托拉澤的《驕傲》(1950)。在交響樂(lè)體裁方面的創(chuàng)作值得特別提出的有:蘇聯(lián)俄羅斯作曲家米亞斯科夫斯基的第二十七交響曲(1949),普羅科菲葉夫的第六交響曲(1946)和第七交響曲(1952),肖斯塔科維奇的第九交響曲(1945)和第十交響曲(1953),烏克蘭作曲家里亞托申斯基的第三交響曲(1951,于1954年重新修改),格魯吉亞作曲家塔克塔基什維利的第一交響曲(1949)和第二交響曲(1953)。在協(xié)奏曲方面,杰出的作品有:德瓦遼那斯的小提琴協(xié)奏曲(1948),卡巴列夫斯基的小提琴協(xié)奏曲(1948),馬恰瓦利亞尼的小提琴協(xié)奏曲(1949);加薩諾夫的鋼琴協(xié)奏曲(1948),巴巴扎年的鋼琴協(xié)奏曲《英雄敘事詩(shī)》(1950),塔克塔基什維利的鋼琴協(xié)奏曲(1951);普羅科菲葉夫的大提琴交響協(xié)奏曲(1952)。阿米洛夫以東方的民族藝術(shù)為素材而創(chuàng)作的《交響木加姆》(1948),對(duì)交響音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。采用民間主題而創(chuàng)作的管弦樂(lè)史詩(shī)作品有:格·加里寧的《史詩(shī)》(1950),尼雅濟(jì)的交響木加姆《拉斯特》(1949),其中還有米亞斯科夫斯基的第十三弦樂(lè)四重奏曲(1949)、肖斯塔科維奇的第五弦樂(lè)四重奏曲(1952)、秦查澤的第二弦樂(lè)四重奏曲(1948)及其一些四重奏小品(1950),另外還有一些鋼琴作品(如肖斯塔科維奇的《二十四首前奏曲與賦格》(1951)。在無(wú)伴奏合唱方面,布爾哈諾夫、科瓦爾、波波夫、舍巴林、艾爾涅薩克斯等人的一些作品也很出色。下列作曲家十分重視兒童音樂(lè)創(chuàng)作:普羅科菲葉夫(交響組曲《冬日的篝火》(1949);阿·亞歷山大羅夫,卡巴列夫斯基,克拉謝夫,列維,列維納,勞赫威爾格爾,斯塔羅卡多姆基,費(fèi)里頻科。40年代末和50年代,演出了下列一些作品:普羅科菲葉夫晚年創(chuàng)作的歌劇《真正的人》(1948),肖斯塔科維奇的第一小提琴協(xié)奏曲(1948)及其聲樂(lè)套曲《猶太的民間詩(shī)》(1948),斯維利多夫的聲樂(lè)史詩(shī)《祖先的故鄉(xiāng)》(伊薩克揚(yáng)作詞,(1950)。在音樂(lè)學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)了一批有價(jià)值的著作。這是多年來(lái)從事研究的綜合成果:阿薩菲葉夫的《格林卡》(1947)、《作為過(guò)程的音樂(lè)形式》、《音調(diào)》(1947),阿爾什萬(wàn)格的《柴學(xué)夫斯基作品分析》(1951),德魯斯金的《歌劇的音樂(lè)戲劇藝術(shù)問(wèn)題》(1952)和俄羅斯革命歌曲》(1954),凱爾第什的《俄羅斯音樂(lè)史》(三卷;1947—1954),克列姆遼夫的《弗列德里·肖邦》(1949),李萬(wàn)諾娃的《18世紀(jì)俄羅斯音樂(lè)文化以及與其有關(guān)的文學(xué)、戲劇和日常生活》(1—2卷,1952—1953)和《查哈羅夫的創(chuàng)作道路》(1954),馬澤爾的《論旋律》(1952),雅魯斯托夫斯基的《俄羅斯古典歌劇的戲劇藝術(shù)》(1953)等。從事音樂(lè)評(píng)論工作的有:格羅舍娃,庫(kù)哈爾斯基,聶斯契葉夫,雅魯斯托夫斯基等。廣泛開(kāi)展音樂(lè)宣傳教育的有:魏恩科普,格列捷爾,戈?duì)枅?jiān)什坦,多爾然斯基,納扎良,彼車(chē)爾斯基,波里亞諾夫斯基,胡楚阿,車(chē)爾諾夫,安切利斯?？ò土蟹蛩够鶆?chuàng)作的具有音樂(lè)教育意義的作品,當(dāng)時(shí)已經(jīng)在兒童中間產(chǎn)生了良好的效果。40年代末和50年代初,關(guān)于現(xiàn)實(shí)主義、民族性、革新活動(dòng)的概念,是簡(jiǎn)單化的,是狹隘的。有不少作品,特別是一些大合唱、清唱?jiǎng)『蜆?biāo)題交響音樂(lè),明顯出現(xiàn)了表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法的公式化。對(duì)許多作曲家的創(chuàng)作的評(píng)價(jià)犯有主觀(guān)主義的錯(cuò)誤。1958年5月28日蘇共中央委員會(huì)通過(guò)了《關(guān)于糾正歌劇<偉大友誼>、<鮑格丹·赫梅爾尼茨基>和<全心全意>評(píng)價(jià)中的錯(cuò)誤》,對(duì)過(guò)去的錯(cuò)誤決議進(jìn)行了糾正。黨的這個(gè)決議不僅糾正了聯(lián)共(布)中央1948年2月10日《關(guān)于穆拉杰里的歌劇<偉大友誼>的決議》,而且明確強(qiáng)調(diào)了蘇聯(lián)藝術(shù)的思想性、黨性和人民性的原則,因此幫助音樂(lè)界克服了許多美學(xué)問(wèn)題的狹隘觀(guān)念和對(duì)現(xiàn)實(shí)主義、民族性、革新活動(dòng)的模糊認(rèn)識(shí)。50年代末和60—70年代,在思想觀(guān)點(diǎn)一致的情況下,以共同的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)方法為原則,蘇聯(lián)音樂(lè)對(duì)風(fēng)格、體裁、形式的多樣化進(jìn)行了緊張的創(chuàng)作探索。音樂(lè)生活更加活躍起來(lái)。此間,民族音樂(lè)文化的交流更加密切,更加頻繁。蘇聯(lián)音樂(lè)家和外國(guó)音樂(lè)家積極進(jìn)行互相交流的巡回演出。蘇聯(lián)表演藝術(shù)家在國(guó)際上取得了很高的威望。其中著名的表演藝術(shù)家有:歌劇和交響樂(lè)指揮家阿勃杜拉赫瑪諾娃、古爾托沃伊、古斯曼、多瑪爾卡斯、卡希澤、基塔延科、拉扎列夫、曼蘇羅夫、謝羅夫、西蒙諾夫、切米爾卡諾夫、土爾恰克、費(fèi)多謝葉夫、姆肖斯塔科維奇;合唱指揮家尤爾洛夫;鋼琴家巴洛夫、維爾薩拉澤、克萊涅夫、柳比莫夫、莫吉列夫斯基、彼特洛夫、斯洛包加尿克、索科洛夫;小提琴家魏曼、古特尼科夫、克里莫夫、克列梅爾、克雷薩、奧伊斯特拉赫、皮凱增,斯皮瓦科夫、特列齊亞科夫;大提琴家格爾古吉安、古特曼、沙霍夫斯卡婭,歌唱家安扎帕里澤、阿特蘭托夫、比葉舒、鮑加喬娃、威杰爾尼科夫、格納秋克、古里亞葉夫、達(dá)尼柳克、柯瓦遼娃、庫(kù)里葉娃、馬祖羅克、米拉什基娜、米羅什尼堅(jiān)科、聶斯切連科、諾雷卡、奧勃拉茲磋娃、魯堅(jiān)科、謝爾凱巴葉夫、索羅維亞年科、索特基拉瓦、特卡琴科、什托科羅夫、艾伊增。以列寧為主題而創(chuàng)作的音樂(lè)作品,各種體裁都有成功之作:肖斯塔科維奇的第十二交響曲(《1917》;1961),卡拉瑪諾夫的《德拉瑪托利亞》(1957),加吉葉夫的第四交響曲(1956)和第五交響曲(1971),梅圖斯的歌劇《烏里揚(yáng)諾夫的兄弟》(1967),艾什帕伊的大合唱《列寧同我們?cè)谝黄稹?1969),伊凡諾夫的第十三交響曲(1969),謝德林的清唱?jiǎng)　读袑幵谌嗣裥闹小?1970)。革命和國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)題材歌劇中得到了成功的體現(xiàn),如赫連尼科夫的《母親》(1957),穆拉杰里的《十月》(1964),霍爾米諾夫的《樂(lè)觀(guān)主義的悲劇》(1965),捷爾仁斯基的《靜靜的頓河》(第二部《格利戈里·梅列霍夫》;1967),斯羅尼姆斯基的《維麗涅婭》(1967),古巴連科的《艦隊(duì)的沉沒(méi)》(1967)和《暴徒》(1970),切爾切良的《火環(huán)》(1967;于1978年重新修改并更名為《迎著太陽(yáng)》),穆哈托夫的《流盡最后一滴血》(1967),阿尤舍葉夫的歌劇三部曲(《結(jié)義兄弟》(1958),《兄弟》(1962);《薩揚(yáng)》(1967),卡爾明斯基的《震憾世界的十天》,恰拉葉夫的《山民》(1971),斯塔沃寧的《奧別科·頓濟(jì)奇》(1972),拉扎列夫的《參加革命》(1979)。1941年至1945年偉大衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)題材,在不同類(lèi)型的歌劇里得到了多方面的反映。值得提出的歌劇有:瑞加諾夫的《扎利爾》(1956),捷爾仁斯基的《人的命運(yùn)》(1961),特拉姆比茨基的《花邊女工納斯嘉》(1963),尼科拉葉夫的《對(duì)生活的評(píng)價(jià)》(1964),聶斯切洛夫的《仙鶴飛翔》(1970),魯賓的清唱歌劇《七月里的一個(gè)禮拜天》(1969),墓?fàn)柷≈Z夫的《普通一兵》(1967)和《這里的黍明靜悄悄》(1975)。還有一些以革命英雄、理想英雄,抒情史詩(shī)、話(huà)劇、傳奇等為題材而創(chuàng)作的歌劇:魯賓的《三個(gè)胖子》(1956),斯帕達(dá)威阿的《牛虻》(1957)和《苦難的歷程》(1953;于1966年重新修改并更名為《火紅的年代》),斯第爾契的《多姆尼卡的心》(1960;于1970年重新修改并更名為《英雄敘事曲》),謝德林的《不僅僅是愛(ài)情》(1961),塔克塔基什維利的《明第亞》(1960)和《月亮盜賊》(1974),扎利尼亞的《綠蔭磨坊》(1958),希爾比尤的《納爾斯皮》(1976),布寧的《安德烈·科茹霍夫》(1976),卡爾內(nèi)尼亞的《玩呀,跳呀》(1977),柯?tīng)柷兴沟摹蹲繝栠_(dá)諾·勃魯諾》(1977)。彼特洛夫的歌劇《彼得大帝》(1975)和謝德林的歌劇《死魂靈》1977年根據(jù)果戈里的原作改編)的首演,成為當(dāng)時(shí)音樂(lè)生活中的重大事件。60年代末至70年代,由于作曲家不斷追求體裁多樣化,并且開(kāi)始重視室內(nèi)歌劇,因此促進(jìn)了由導(dǎo)演波克羅夫斯基和指揮羅日杰斯特文斯基領(lǐng)導(dǎo)的莫斯科室內(nèi)音樂(lè)劇院的建立。值得提出的舞臺(tái)音樂(lè)作品為數(shù)不多:班席科夫的《伊萬(wàn)諾維奇與尼基福洛維奇的爭(zhēng)吵》(1973),布茨科的《狂人日記》(1964)和《白夜》(1968),謝捷爾尼科夫的《貧窮的人們》(1973),弗利德的《安娜·弗朗克的日記》(1969)和《萬(wàn)·果格的書(shū)信》(1975),霍爾米諾夫的《外套》(1975)、《馬車(chē)》(1975)和《第十二系列》(1978)。1965年在莫斯科成立了由薩茨領(lǐng)導(dǎo)的世界上第一所童兒音樂(lè)劇院,因此大大推動(dòng)了作曲家為青少年歌劇的創(chuàng)作。舞劇音樂(lè)傳統(tǒng)得到了振興。許多作者在一系列作品中成功地塑造了現(xiàn)實(shí)英雄人物的形象和蘇聯(lián)人的形象(彼特洛夫的《希望之岸》),(1959);肖斯塔科維奇的《列寧格勒交響曲一第七交響曲第一樂(lè)章的音樂(lè),(1961);卡列特尼科夫的《地質(zhì)學(xué)家》,(1964);烏拉索夫的《阿謝爾》(1967);卡日拉葉夫的《山區(qū)的女村民》(1967);艾什帕伊的《安加拉河》(1976)。以民族英雄為題材的舞劇有:佩伊科的《冉·達(dá)克》(1956),卡拉葉夫的《雷電的道路》(1958),格林勃拉特的《戈貢達(dá)》(1959)。力圖以舞蹈音樂(lè)手法表現(xiàn)復(fù)雜的心理特征和戲劇事件,并在音樂(lè)織體上富有交響音樂(lè)風(fēng)格的舞劇作品有:馬恰瓦利阿尼的《奧塞羅》(1957),克尼彼爾和揚(yáng)皮洛夫的《美麗的安加拉河》(1959),西尼薩羅的《薩姆波》(1959),巴里西斯的《艾格列》(1960),謝德林的《小駝馬》(1960)、《卡門(mén)組曲》(1967年根據(jù)比才的音樂(lè)改編)和《安娜·卡列尼娜》(1972),梅里科夫的《愛(ài)的傳說(shuō)》(1961),巴拉薩尼揚(yáng)的《沙昆塔拉》(1963),巴斯涅爾的《三劍客》(1964),拉扎列夫的《安托尼與克遼帕特拉》(1965),茹巴諾娃的《白烏的傳說(shuō)》(1966),奧加涅相的《不朽的偶像》(1966)和安圖尼》(1969),阿里斯塔凱相的《普羅米修斯》(1967),格列博夫的《齊里·烏連什皮格爾》(1967),卡拉葉夫的《臺(tái)尼·科貝斯坦那》(1969),斯羅尼姆斯基的《伊卡爾》(1969),塔姆貝爾格的《約安納·田塔塔》(1970),彼特洛夫的《創(chuàng)世紀(jì)》(1971)和《普希金》(人聲、舞蹈、交響樂(lè),1979),齊申科的《雅羅斯拉夫娜》(1974),加比奇瓦澤的《美提亞》(1978)。側(cè)重表現(xiàn)現(xiàn)代題材的輕歌劇得到了發(fā)展(其中值得提出的作者有:多魯哈年,凱爾威爾,米柳汀,穆拉杰里,里斯托夫,諾維科夫,桑德列爾,索洛維約夫—謝多伊,查巴澤)。一些從事歌劇、交響樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作的作曲家,也創(chuàng)作了一些輕歌劇作品:如卡巴列夫斯基(《春天在歌唱》,1957)、肖斯塔科維奇(《莫斯科,李花村》,1959),巴斯涅爾(《北極星》,1966,)加吉葉夫(《古巴—我親愛(ài)的》,1963)、彼特洛夫(《我們喜歡跳舞》,1967),赫連尼科夫(《一百個(gè)魔鬼與一個(gè)姑娘》,1962)、艾什帕伊(《注意,拍照啦》,1969)等。這就促進(jìn)了后來(lái)輕歌劇體裁專(zhuān)業(yè)水平的高度發(fā)展。70年代,出現(xiàn)了一批以文學(xué)名著和戲劇作品為題材而創(chuàng)作的音樂(lè)劇:巴涅維奇的《再見(jiàn),阿爾巴特》(1970)和《托姆·索葉爾》(1971),柯?tīng)杽P爾的《克列琴斯基的姻禮》(1973)和《事業(yè)》(1977),卡拉葉夫的《瘋狂的加斯科涅人》(1978)。茹爾賓的搖擺歌劇《奧菲歐與猶麗狄茜》(1975)和格林勃拉特的搖擺歌劇《佛來(lái)米人的傳奇》(1978)的問(wèn)世,標(biāo)志著傳統(tǒng)的音樂(lè)戲劇與現(xiàn)代流行音樂(lè)的結(jié)合。以哲理性史詩(shī)為題材的聲樂(lè)交響音樂(lè)作品,在蘇聯(lián)音樂(lè)中也占有重要地位。斯維利多夫的一些作品(《紀(jì)念謝爾蓋·葉塞寧的詩(shī)篇》,1956;《馬雅科夫斯基作詞的悲壯清唱?jiǎng)　?1959)在這方面開(kāi)辟了新紀(jì)元。這種體裁的另一些作品有:薩爾瑪諾夫的史詩(shī)性清唱?jiǎng)　妒€(gè)》(1957),卡巴列夫斯基的《安魂曲》(1963),肖斯塔科維奇的人聲交響詩(shī)《斯捷潘·拉辛之死》(1964),魯賓的清唱?jiǎng)　陡锩淖訉O》(1963),塔克塔基什維利的《沿著魯斯塔威利的足跡》(1964),扎里尼的《桃花心木》(1965),別洛夫的《列寧格勒史詩(shī)》(1965),普里戈任的《伊戈列夫軍隊(duì)的諾言》(1966),卡爾內(nèi)尼的《十月清唱?jiǎng)　?1967),巴里西斯的《不要?dú)奶m色地球儀》(1870),謝德林的《詩(shī)頌)(1970)。人聲、富有詩(shī)意的語(yǔ)言在許多交響樂(lè)中占有重要地位。其中有些作品接近于清唱?jiǎng)?肖斯塔科維奇的第十三交響曲一1962;魏恩堡的第八交響曲《波蘭花》—1964,第十五交響曲—1977;尤澤柳納斯的《人的詩(shī)琴》;齊申科的第二交響曲《海景畫(huà)》—1965,阿拉洛夫的第四交響曲)—1977)。有些作品接近于室內(nèi)聲樂(lè)套曲(肖斯塔科維奇的第十四交響曲—1969;羅克辛的第七交響曲)—1972。肖斯塔科維奇的第十一交響曲(《1905》,1957)充分體現(xiàn)了革命題材,成為標(biāo)題交響樂(lè)的典范作品。魏恩堡、加比奇瓦澤、葉吉阿扎良、卡爾內(nèi)尼、坎切里、克柳茲涅爾、里亞托辛斯基、麥澤爾、馬恰瓦連尼、穆羅夫、穆哈托夫、納西澤、彼科、拉曼、里亞艾特斯、薩爾瑪諾夫、斯庫(kù)爾切,斯坦科維奇、塔吉葉夫、塔拉諾夫、切爾切良、切爾—塔切沃相、齊申科、托拉澤、哈加戈?duì)枏?qiáng)等作曲家的交響樂(lè),被認(rèn)為是勇于創(chuàng)新、恢復(fù)傳統(tǒng)并富有深刻哲理思想的佳作。許多作曲家(魏恩堡、卡拉葉夫、米爾佐揚(yáng),齊申科,勃·柴科夫斯基,催托維奇)創(chuàng)作了一些具有器樂(lè)協(xié)奏曲或室內(nèi)器樂(lè)曲特點(diǎn)的交響樂(lè)。這表明,這個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作出現(xiàn)了體裁之間互相滲透的傾向。在器樂(lè)協(xié)奏曲領(lǐng)域,創(chuàng)作的體裁和風(fēng)格也是多種多樣的。值得提出的著名協(xié)奏曲有:克威爾納澤、馬米薩什維利、齊申科、赫連尼科夫(第二鋼琴協(xié)奏曲,1971)、謝德林(第二鋼琴協(xié)奏曲—1966,第三鋼琴協(xié)奏曲曲—1973)、普拉基第斯等人的鋼琴協(xié)奏曲;卡拉葉夫、斯科利克、巴斯涅爾、卡爾松、法里克、什尼特凱、艾什帕伊等人的小提琴協(xié)奏曲,班?？品?、勃·柴科夫斯基、齊申科、哈拉葉夫等人的大提琴協(xié)奏曲;哈恰圖良的供大提琴和樂(lè)隊(duì)演奏的狂想曲;扎利尼的管風(fēng)琴協(xié)奏曲和室內(nèi)樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲;尤捷柳納斯的供小提琴、管風(fēng)琴演奏的協(xié)奏曲,齊申科的豎琴協(xié)奏曲、長(zhǎng)笛協(xié)奏曲和鋼琴協(xié)奏曲,阿拉波夫、加吉?jiǎng)e科夫、斯科里克(《喀爾巴阡山協(xié)奏曲》)、謝德林(《玩皮的對(duì)句歌》,1963;《鐘聲》,1968),艾什帕伊等人各自為樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的協(xié)奏曲。通過(guò)布寧、里亞艾特斯、斯維利多夫、列捷紐夫、西捷爾尼科夫等人的作品可以看出,作曲家對(duì)室內(nèi)樂(lè)給予了足夠的關(guān)注。肖斯塔科維奇(第六到第十五弦樂(lè)四重奏曲)、魏恩堡、勃·柴科夫斯基、舍巴林、巴爾卡烏斯卡斯、捷尼索夫、普里戈任、馬斯特沃爾斯卡、列維汀、羅勃科夫斯基、曼蘇良、扎戈?duì)査够?、秦查澤、沙威爾扎什維利等人的重奏曲,都具有構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)、音調(diào)新穎、形式精巧的特點(diǎn)。在歌曲領(lǐng)域的成就,首先體現(xiàn)在對(duì)人民生活題材的重視。雖然也有合唱,但更經(jīng)常采用的形式則是獨(dú)唱(敘事歌曲、朗誦歌曲)。如抒情性的獨(dú)唱歌曲,詼諧歌曲、舞曲風(fēng)格的歌曲。為了滿(mǎn)足人民群眾對(duì)歌曲的迫切需求,常常舉行年度的優(yōu)秀作品電視比賽。表演藝術(shù)大師的演出技藝豐姿多采。深受群眾歡迎的歌唱家有:沃羅涅茨,古里亞葉夫,濟(jì)金娜,柯勃宗,列申科,馬戈瑪葉夫,帕霍門(mén)科,普加喬娃,羅塔,魯,希爾。深受歡迎的藝術(shù)團(tuán)有:“彼斯尼亞雷”藝術(shù)團(tuán)(明斯克),“天王衛(wèi)一星”藝術(shù)團(tuán)(切利亞賓斯克),“歡樂(lè)的吉他”藝術(shù)團(tuán)(列寧格勒),“奧萊拉”藝術(shù)團(tuán)(梯比里斯)等。有些作曲家的作品得到了廣泛流傳,他們?cè)谇耙粋€(gè)時(shí)期已經(jīng)名揚(yáng)四海。如穆拉杰里(《布痕瓦爾德集中管的警報(bào)》)、諾維科夫(《共產(chǎn)主義工作隊(duì)進(jìn)行曲》)、索洛維約夫一謝多伊(《莫斯科郊外的晚上》,《假如全球都是男子漢》)、土里科夫(《祖國(guó)》)、弗拉德金(《伏爾加河在流淌》,《為了那個(gè)小伙子》)。在50年代末一70年代,有些作曲家特別注意用歌曲來(lái)表現(xiàn)同時(shí)代人的精神世界,首先是表現(xiàn)青年人的精神世界:帕赫穆托夫(套曲《加加林星座》、《溫柔》;為布拉茨克水電站建設(shè)者譜寫(xiě)的套曲《憂(yōu)慮的青年時(shí)代之歌》、《期望》等),彼特洛夫(《我漫步在莫斯科》,《蘭色的城市》)。下列一些作曲家的歌曲得到了廣泛流傳:阿葉多尼茨基,阿法納西葉夫(《我在瞭望蘭色的湖》),巴巴扎年(《不要匆忙》),巴斯涅爾(《在無(wú)名高地上》,《祖國(guó)從何發(fā)端》)