軟裝設計的發(fā)展史

--軟裝設計的開展史類在穴居時代已開場用反映日常生活和狩獵活動為容的壁畫作裝飾18世紀流行的貼鏡、嵌金、鑲貝都是為了滿足人的視覺需求；而中同古代人常稱屋的家具及擺件為“肚腸〞?？梢哉f，人類從其誕生之日起，就是生活在藝術中的，并且已經連續(xù)幾千年。追溯起來，氏族社會儀式上放置的圖騰，就在人類的開展過程中不斷地完善，逐步形成了相對獨立的體系。20世紀以來，隨著構造技術的開展，人類建筑的部空間不斷擴大，使用功能日趨簡潔，建筑部不僅需要美化，還需要進展科學的劃分，以全面滿足人的精神文化理等的需要；室設計漸漸計則毋庸置疑地成了室設計過程中畫龍點睛的局部。與藝術相結合漸漸演化成現(xiàn)在的軟裝設計藝術。軟裝設計風格的開展狀況，這些都將有助于歐洲室軟裝設計風格的繼承和創(chuàng)。雖然裝飾開展和室設計的歷史與藝術品保藏的開展史是不同的是怎樣與藝術生活在一起的爭論，就可以覺察它們之問存在著難以分割的聯(lián)系．遠古時期居室遺址里，還可以看到修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面。原始人穴居的窯洞里，有人、動物形態(tài)的巖畫。古埃及裝飾風格簡約、雄渾，以石材為主，柱式是其風格之標志，柱頭如開放的紙草花，柱身直立雄偉，中間有線式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱根底盤，古老而凝重。古希臘時期形象以外局部再涂上為抽象的幾何紋樣，后期為寫實的圖形，容多為神話故事。5世紀椴本技術的m現(xiàn)，使座椅造型消滅f“制造了自然而秀麗的單純形式〞，雖然古希臘已有了多種家具，但因當時的住宅多很小，設計風格.神廟建筑表達了希臘古典風格單純、高雅、和諧的風貌。多立克、愛奧尼、科林斯是希臘風格的典型柱式，也是西方古典建筑室裝飾設計特色的根本組成局部。古羅馬時期6成就最為突出，制作精巧華美，其裝飾紋樣大多承受浮雕法。燭臺是當時室必備的設，富豪之家的室燭臺有的用純銀制作，有的造型別致，既美觀又具有有用性．織物，其家具創(chuàng)作中的成就巨大，為后世的文藝復興樹立了典范。1古羅馬時期玻璃T成就，其制品無疑成為當時室重要的軟裝設計品。成羅馬風格柱式曾經風行一時，至今在家庭裝飾中還常常用到。中世紀時期5世紀到14世紀，也稱中世紀，歐洲處于政教合一的封建制度之下，基督教滲透到文強的烙印?！癯蔀楸貍涞募揖?，也是室普及的軟裝設計。用。貴金屬工藝品大多是用作裝飾祭壇、遺物箱、十字架和圣書書函，其性質很強，地居住，以壁毯作室軟裝設計便于轉運，很適合當時的情形。受到基督教精神所在，因而其風格是嚴峻和凝重的。當這種形式還盛行于一砦亞洲和東南亞文化中時界的植物圖案，這在裝飾物的邊緣和掛毯中很常見。哥特時期的居室一般沒有單獨的寢室筑的影響，家具的比例瘦長、高聳，強調垂直線條，并多以哥特式尖拱上的花飾、淺浮雕的樣式來裝飾箱柜等家具正立面。直到文藝復興時期以前，室裝飾的容都沉醉在的主題之中，從墻壁、地面，到家具、鏡子和餐具等莫不如此.文藝復興時期世紀后半葉至16世紀，是歐洲社會從封建制度向資本主義制度的過渡期．這一時期的工藝美術和室軟裝設計的特征較中世紀而言消滅了一些重要的轉變：一、是漸漸擺脫了教會的把握，工藝美術和室設南性質變成了宮廷性質；術和室軟裝設計品的空前富強；三、是思想的進一步解放，使藝術家和工藝家的才智和才能得到了充分發(fā)揮；更多地考慮通用和便利的因素.在這一時期．iH于禮會活動的口益頻繁，椅凳成了室必備的家具，其制作式工藝精巧。同書齋，其中用列柜保藏書籍、式藝美術品以及試驗儀器等；臥房亦是居室的重點遍承受有頂蓋的四柱式大床.意大利的家具制作與建筑裝飾藝術有機地結合起來裝飾和貼金裝飾，還有的在家具裝飾中運用女像柱、半柱像以及化卉浮雕。總之，文藝復興時期的工藝品種類繁多、造型優(yōu)雅、材質豐富、裝飾瑰麗、制作精湛，室軟生活領域，有用美觀的軟裝設計品在比眾中得到空前的普及。巴洛克時期17、l8段的不斷豐富，也使得室裝飾軟裝設計的地位和重要性日益提高和凸現(xiàn)。巴洛克藝術一反文藝復興時期的莊重高雅、和諧含蓄的風格，而呈現(xiàn)出豪華雄才{和自由奔放的風格特征。具風格遵循為了生活需要而設計的原則，因而家具更加適合功能的需要，裝飾構圖呈對稱性，雕刻的形象豐富而飽滿，富有表現(xiàn)力的裝飾細部相對集巾，使家具的造型更富韻律的美感。17世紀后半葉還消滅了帶有肖像或徽章等圖形的刻花玻璃，具有浮雕的效果.們格外青睞的室軟裝設計而頗享盛譽。追求標立異的作風及豪放壯麗的藝術風格，對后世的裝飾藝術和設藝術有著重要影響.性，突出夸、浪漫、激情和非理性、幻覺、夢想的特點.打破均衡，平而多變，強調層次和深度、使用各色石、寶石．青銅、金等，裝飾華美、壯麗，突破了文藝復興古典主義的一些程式和原則，在室將繪畫、雕塑、工藝集中于裝飾和軟裝設計藝術上華美且用金色予以協(xié)調，以直線與曲線協(xié)調處理的貓腳家具和其他各種裝飾工藝手段的使用，構成室莊重豪華的氣氛。法國18世紀前流行巴洛克風格的家具和室軟裝設計，墻面、頂棚、門楣、窗、柜用壁畫或者浮雕錦緞做裝飾，顯得空問開闊；家具富有嚴峻、浪漫的顏色。洛可可時期洛可可樣式是繼巴洛克樣式之后在歐洲開展起來的。洛可可風格的總體特征是輕快、華美、精巧、細膩，以其不均衡的輕快纖細的曲線而著稱。室裝飾造型高聳纖細、不對稱+頻繁地使用形態(tài)方向多變的如“C〞、“S〞或渦卷形曲線、弧線，并常用大鏡面作裝飾，大量運用花分割，裝飾盡繁瑣、華美之能事，顏色絢麗多姿，以及中國卷草紋的大量運用，具有輕快、流淌、向外擴腱的裝飾效果。善用金色和象牙白，顏色明快、嚴峻、淡雅彰顯豪華華美，室裝修造型優(yōu)雅，制作工藝、構造、線條具有動聽、嚴峻等特點，以制造輕松、明朗、親切的空間環(huán)境。室裝飾和家具造型趨向小巧、輕快，承受織錦做壁掛和鋪設，門窗、柜櫥裝飾以承續(xù)巴洛克風格的洛可可藝術在裝飾方面一反巴洛克式的豪華與壯麗，留意繁縟精細、奢麗纖秀。有有益的借鑒作用。貴中開場使用精巧的釉器皿，促使了釉業(yè)盛極一時。另外，當時的器型除生活器皿外純裝飾性的作品。1860—70案化紋樣所代替。應用在宮廷貴族使用的餐飲具、鼻煙壺、飾盒等用品上。此外，在室軟裝設計中的家具、掛鐘、鏡框的裝飾上也廣泛承受。既豐富了裝飾效果，又增加作品的豪華程度。洛可可時期的工藝美術和室軟裝設計的裝飾特征源于宮廷芝術，帶有明顯的享樂主義顏色，表現(xiàn)出繁縟精巧、奢麗纖秀、華貴嫵媚的氣質，有的追求純粹裝飾的極端有諸多的借鑒之處。古典主義時期18世紀，隨著對龐貝古城的考古開掘，人們對古董突然陷入一種癡迷的狀態(tài)，并隨之在不同文化的影響。埃及、希臘、羅馬、土耳其、中國和印度風格都是很好的選擇。概念和貧乏的藝術形象而區(qū)分于16、17世紀傳統(tǒng)的古輿主義。占典主義風格還將家具、板、玫瑰花飾、人而獅身像等。西洋古典風格繼承了古典風格中的精華局部并予以提煉，其特點是強調古典風格的比例、則為精巧的裝飾。古典主義的家具在巴洛克和洛可可風格家具開展的根底上裝飾，以直線造型為主，因而更加強調構造的力氣感。當時緞子、麻紗、印花綢、天鵝絨、刺繡等織物以及各種印花布均格外流行，織物常見的顏色是藍、黃、綠、粉紅、淡紫、玫瑰紅和灰色、白色等：另外，條形布也曾風行一時。染織品的圖案顏色在古典主義時期增加了藍的冷靜和清靜。金銀器的影響，呈現(xiàn)了高雅、莊重而含蓄的古典風氣。奠定了良好的根底．當時的玻璃制品有供宮廷和貴族階層使用的H罐等，還有燈具、壁鏡等室裝飾軟裝飾品。這些玻璃軟裝飾品，在宮廷，教堂中，在貴族階層以及市民階層的室裝飾中都發(fā)揮了重要作用.(9)近代風格那種繁復晦澀的表現(xiàn)手法。此外，受風格影響．簡潔、有用、含蓄的家具形態(tài)風行當時的歐洲，這類家具符合機械生產的要求，突破了純藝術裝飾的求縛，而繁縟奢麗的家具隨之被淘汰。(10〕藝術運動時期1990于曲線和律動感的表現(xiàn)，承受植性等。筑裝飾、雕塑、家具以及軟裝配飾等形成統(tǒng)一的整體，就是為了使各種元素用同一種語言“說話〞。這就極促進了視覺藝術的開展，固然，如何在這個統(tǒng)一體中防止單調的問題成為需要首要考慮的。20世紀以后，美國人從歐洲和其他國家吸取靈感，不僅形成了自己的關于住宅建筑、設計以及藝術價值的概念，并且使之簡化和化。而19世紀工業(yè)化批量生產的模式也極促進了各種產品從家具到地毯和建筑材料的制造。〔11)現(xiàn)代風格和風格上的特征。20世紀現(xiàn)代主義的旋風對美國和歐洲的藝術及設計都產生r根本的影響。現(xiàn)代風格起源于1919筑，重視功能和空間組織，留意發(fā)揮構造構本錢身的形式美，造型簡潔．反對多余裝飾，崇計與工業(yè)生產的聯(lián)系。構件要求精巧、細巧。和牛理的變化與開展的需要。現(xiàn)代軟裝設計藝術將現(xiàn)代抽象藝術的創(chuàng)作思想及其成果引入室裝飾設計中工業(yè)時代精神，獨具意的簡扮裝飾，設計簡樸、通俗、清爽，更接近人們生活。其裝飾特點由曲線和非對稱線條構成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀以及自然界各種秀麗、波狀的形體圖案等，表達在墻面、欄桿、窗欞和家具等裝飾上，線條有的秀麗雅致，有的道勁而富于節(jié)奏感．整個立體形式都與有條不紊的、有節(jié)奏的曲線融為一體。大量使用鐵制構件，將玻璃、瓷磚等工藝，以及鐵藝制品、藝制品、綜合材料及攝影等藝術形式運用于室。留意室外溝通，盡力給室裝飾藝術引入意。包豪斯時期強調藝術與技術的相互協(xié)作，指出“豈術家與工藝技師之間在根本上沒有任何區(qū)追求幾何彤的簡明造型。這種風格也表達在包豪斯時期的室軟裝設計設計上。包豪斯在在設計理念中也有其局限，如在設計作品中有過分強調幾何化的形式主義的傾向，有過分冷峻的視覺感覺和對歷史傳統(tǒng)一概排斥的弊端。但是包豪斯打破了“純藝術〞與使用也可吸取豐富的養(yǎng)分。風格派義稱冷抽象，它的代表人物是荷蘭畫家蒙德里安．他認為：“藝術的目的在于表現(xiàn)抽用直角、直線以表現(xiàn)萬物部的安定、安靜與和諧的美“風格派〞的作品是一種平面的、理性的、單純的表現(xiàn)形式?！安ㄆ炸?POP)一詞的英文含義即“群眾化〞，所以“波普藝術〞義名“群眾藝術〞、“通俗藝術〞。波普藝術主反對規(guī)化、程式化，反對為少數(shù)人效勞的一切傳統(tǒng)藝術，提倡打破常規(guī)，的生活符號，如廣告、報刊、汽車、擺放在貨架上的一切商品甚至廢舊物品，當作室裝飾和煙等。典型意義的樣式、語素，進展肢解、別離、簡化、變形、解構、重置、夸等處理．并通過