馬克西姆德米特里耶維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》演奏心得

馬克西姆德米特里耶維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》演奏心得

斯塔科維奇是一位著名的前蘇聯(lián)作曲家和鋼琴家。他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，表達了一位父親對兒子無限的愛意和祝福。肖斯塔科維奇的作品既傳承古典，又有創(chuàng)新，這部作品的新古典的獨特創(chuàng)作手法和多處使用雙手同步演奏技術吸引了我，從而引起了我的研究興趣。一、版本1(一)安德列克布置為樂隊指揮作曲家本人的演奏錄音，是1958年由法國國家廣播交響樂團演奏，安德列·克路易坦擔任指揮。他的演奏從節(jié)奏、音色到旋律自然純樸，有宏觀的演奏布局，沒有過分地強調某一個音或者某一個小節(jié)。在第二樂章演奏中，肖斯塔科維奇和樂隊的配合相當默契。(二)c自由式樂隊演奏哈姆林(Marc-AndréHamelin)出生于加拿大。該版本于2003年由BBC蘇格蘭交響樂團演奏，安德魯·立頓擔任指揮。哈姆林以高超的演奏水平聞名歐洲世界。他演奏整體的速度呈現(xiàn)出快—慢—快的速度反差。他的基本功十分扎實，指尖擅長演奏干凈利落的觸鍵、豐滿晶瑩的音色。哈姆林對這部作品的藝術詮釋不溫不火、恰如其分，被界內視為規(guī)范的藝術詮釋版本。(三)個性處理會計基瑞爾·格爾斯坦(KirillGerstein)1979年出生于俄羅斯。他的版本是2009年的演出錄音，也是距離現(xiàn)在最近的一個。他的演奏充滿了激情，并有自己獨特的音樂理解。演奏時做了許多個性的旋律處理和樂句劃分，可以說他的演奏賦予一個作品全新的生命。無論從節(jié)奏上還是旋律上，都給人耳目一新的感覺。這種處理既符合音樂的要求又忠實了原作，再加入了自己對音樂的理解。使我們發(fā)現(xiàn)處于不同時代的演奏者對同一個作品的演奏也有著不盡相同的特點。二、第一樂章:緩慢進入并進行奏奏曲式處理第一樂章是Allegro的標記，采用了進行曲特點的創(chuàng)作手法。整個樂章采用富于動力感的節(jié)奏型，具體做法是:前八后十六、四個十六分音符和連續(xù)八分音符以及八度的持續(xù)進行，給人以充足的力量。由于每位演奏家對作品有不同的理解，自然在速度的把握上也會不同?？傮w來說，肖斯塔科維奇的演奏速度是最快的，哈姆林演奏速度適中，格爾斯坦最慢。具體來說，在呈示部中，肖斯塔科維奇的整體速度平穩(wěn)，速度在164左右。而哈姆林和格爾斯坦的速度基本保持一致，在160左右。在展開部中，肖斯塔科維奇和格爾斯坦整體演奏速度均勻，在173小節(jié)第一樂章高潮用160的速度演奏，兩人基本一致。而哈姆林整體演奏速度適中，有強烈對比，在173小節(jié)高潮處使用148的演奏速度，對比十分明顯。再現(xiàn)部中，3位演奏家的速度基本保持相同，音樂始終在均勻略快的速度下進行。第一樂章鋼琴進入部分的第7小節(jié)的力度標記原本是弱記號，但是肖斯塔科維奇本人在演奏這里時并沒有按照樂譜進行，哈姆林嚴格按照樂譜標記的演奏，為了使鋼琴很好地進入，樂隊從第6小節(jié)開始做了一個減弱處理。從第7-10小節(jié)，格爾斯坦在演奏主部主題處采用了連奏演奏法，肖斯塔科維奇和哈姆林采用斷奏法進行彈奏。第二樂章的標記為Andante，緩慢地，每一個音符都滿含深情，優(yōu)雅溫柔的夜曲風格給演奏家在速度上的把握提供了很大的伸縮性。從開始的11-19小節(jié)由樂隊演奏，整體速度都比較均勻、流暢、富有音樂線條感。第20小節(jié)是鋼琴進入部分，是第二樂章的主題出現(xiàn)，肖斯塔科維奇以62的速度進行演奏，樂譜上寫著的是P力度，但是他卻使用mf的力度。20小節(jié)和38小節(jié)為兩處主題開始部分，格爾斯坦在這兩處處理成為力度的漸進發(fā)展，在第一部分主題開始處使用了弱的力度，而在第二部分主題重復處則使用了mf的力度進行演奏，比開始時音色更為明亮和飽滿，在同樣的主題中使用了不同的力度進行演奏和音色，增加了吸引力。哈姆默林在27-30小節(jié)的節(jié)奏處理得比較自由，他把這個樂句分為3個音一組，每一組的第一個音都加以強調，以每小節(jié)一句，劃分成了3個短小樂句，做出一些快慢伸張的節(jié)奏處理。為了突出再現(xiàn)部，3位演奏家都根據(jù)樂譜上標記rit．處，即對53小節(jié)做了漸弱處理。格爾斯坦在56小節(jié)根據(jù)旋律音樂上行發(fā)展，彈奏時突出右手聲部線條，并有明顯的漸強，從開始的PP力度到了56小節(jié)第二拍f音上轉為mf。格爾斯坦的處理增加了音樂的張力，其他兩位演奏家在這里也有一些漸強處理，但沒格爾斯坦明顯。第二樂章101-104小節(jié)，進入尾聲，肖斯塔科維奇整體旋律線條自然流暢，節(jié)奏比較平緩，使用62的速度演奏。格爾斯坦在101-104做了一個明顯的力度變化，從pp-mf的漸強，然后從mf-pp的漸弱，節(jié)奏平穩(wěn)自然漸慢。哈姆林整體變化不大，沒有做明顯的漸慢處理，三連音演奏得比較平緩，為第二樂章動情的結尾畫上了一個華麗而完美的句點。第三樂章是4/2拍，速度更快一些，標記為Allegro。這一樂章演奏技術上也有一定的難度，幾種節(jié)奏形式不停地加以變化、重復，雙手多處同步進行的音要演奏極其準確。哈姆林演奏這一樂章速度較快，肖斯塔科維奇和格爾斯坦使用適中的速度進行演奏。第三樂章第5小節(jié)是顯示部主部節(jié)奏類型，鋼琴開始部分由“p”進入，哈姆林和肖斯塔科維奇在前4小節(jié)都做了漸強。33-37小節(jié)，譜面上要求做漸強處理，只有哈姆林做了漸強。另兩位演奏家沒有做處理。從59-74小節(jié)共計16個小節(jié)的音樂句式，每8個小節(jié)為一個樂句。格爾斯坦演繹第一樂句時，指尖敏捷快速進行，出來的音色晶瑩剔透;從而形成了一個明顯的音色、力度的鮮明反差，樂句的層次感鮮明。第132小節(jié)作曲家采用了《哈農(nóng)鋼琴練指法》第二條這一素材，標記為“ff”，肖斯塔科維奇演奏力度始終很強，強調了每小節(jié)的第一個音，在演奏時，使用了較多的踏板，使音樂線條變長。其他兩個版本演奏此處都沒有使用踏板，聲音表現(xiàn)出極強的顆粒性。138-150小節(jié)，肖斯塔科維奇和哈姆林突出強調第一個音，并以較強的力度演繹，同時還把這個音作為下一樂句的起始音。格爾斯坦則是不同，他在演奏這部分時，把重音放在第二個音上。這點格爾斯坦的處理格外獨特，音樂旋律線條也發(fā)生了變化。鋼琴演奏家音色的制作通過對三位演奏家版本比較分析，我認為:作曲家本人的演奏樸實無華，音樂語言自然袒露，表達了對孩子滿滿的愛意;哈姆林的演奏比較緊湊、嚴謹，音樂的色彩、力度的對比、節(jié)奏等方面，都有不同的藝術處理，嚴謹規(guī)范的演奏是他的特點。格爾斯坦的演奏具有較為鮮明的時代特色，格爾斯坦在遵守原作的基礎上，在力度、旋律