美國邁克爾·肯納夢幻攝影解析

..PAGE2.v.美國邁克爾·肯納夢幻風(fēng)光攝影解析關(guān)于英國攝影家肯納(MichaelKenna，1953—)的介紹，這些年在中國可謂是家喻戶曉。然而當(dāng)我拿到他的這本畫冊?第七天的影像?，還是忍不住想介紹給大家。

邁克爾-肯納作品肯納可以看成為上個世紀(jì)50到60年代穩(wěn)定不變的北歐攝影的一個異數(shù)。在他出生和長大的地方，光線總是處于一種灰色的影調(diào)，從柔和的灰色到暴風(fēng)雨的濃密灰色，從而讓他所看到的風(fēng)景總是處于戲劇化的空間。這就是地中海地區(qū)典型的光線，已經(jīng)塑造了人們的視覺感受，從而為探索攝影的可能奠定了獨特的根底。當(dāng)然更重要的是，肯納可以通過驚人的復(fù)原力，將這樣一種華美的氣氛通過他的照片展現(xiàn)給我們。更有意思的是，不管是在阿布扎比、加州還是埃及，他所創(chuàng)造的畫面始終保存一種恒定不變的光線氣氛和情感特征，似乎攝影家將這些元素裝進(jìn)了自己的攝影包，帶到了那里，釋放出他想要的那個世界。

邁克爾-肯納作品面對這樣一種獨特的審美追求，攝影家的控制相對畫家來說要難很多。相對那些后紀(jì)實攝影或者新畫意攝影的攝影家來說，他更勝一籌的是，不是憑借偶然的機遇挑戰(zhàn)現(xiàn)實，而是以堅韌的目光始終不渝地展現(xiàn)世界的穩(wěn)定性。同時，如果從他的風(fēng)景攝影的構(gòu)圖角度出發(fā)考慮，也是一件很特別有意思的事情。他所感興趣的，并非是新奇獨特的、前所未有的讓人震驚的視點。不管是舊金山大橋，基奧普斯金字塔，還是復(fù)活島上的雕塑，我們也都可以從以往的攝影家的鏡頭中看到一樣的選擇，包括空間和主題。但是肯納的作品更有其不可抹去的哲學(xué)特征，或者說是心理學(xué)上的氣氛。這樣一種獨特的心理氣氛可以讓我們明白無誤地聯(lián)想到19世紀(jì)后期歐洲風(fēng)景畫家和雕刻家——沒有強烈的直射的陽光，沐浴在令人昏睡的、置人于死地的光線中。這樣的一種完美的控制能力和構(gòu)造空間，足以讓肯納進(jìn)入大師的行列。

邁克爾-肯納作品桑德羅?帕米杰亞尼是這樣評述的：?創(chuàng)世紀(jì)?中是這樣說的：上帝在第七天完成了對世界的創(chuàng)造，于是他休息了：上帝也需要一個安息日。然而觀看肯納的這些作品，為什么也會聯(lián)想到“安息日〞這個詞匯或許這詞匯中會有某種神秘的意味因為我第一次看到他的作品，就十分喜歡，就像是面對一個緩慢深呼吸的世界，讓流逝的時間慢慢擴(kuò)展開來，似乎整個地球都被籠罩在靜默之間。其實我們都生活在匆忙之中，不知不覺忽略了身邊值得欣賞的景觀，喪失了對生命最本質(zhì)的領(lǐng)悟。然而肯納給我們帶來了他的作品，畫面中沒有人，不會因為某X臉或某個身軀分散我們的注意力，僅僅是純潔的線條，聳立的叢林或樹木，構(gòu)成了多樣化的比照：從堅硬到柔和，從光線到陰影，逐漸散開的霧隱藏了什么，又提醒了什么。或者是柔和的白雪，構(gòu)成了戲劇化的空間，包括巖石的構(gòu)成，島嶼，海岸，凝固的水浪。換句話說，肯納對人類生存狀態(tài)的直接紀(jì)實或者描述并不感興趣，但是沿著畫面中深深淺淺的痕跡，我們發(fā)現(xiàn)他隱藏在后面，延伸穿越整個世界的軌跡。

邁克爾-肯納作品肯納的興趣在于引領(lǐng)我們從某種意義上說的探索，穿越田野，走過長長的人跡罕到的道路，漫游在白雪或迷霧中，到達(dá)一個對他而言的神秘之地，在一個不同尋常的視角向我們展開。肯納的影像其實就是讓我們展開想象的翅膀，感受一個未被人類開發(fā)的、純潔而原始的自然。這是一片終年沐浴著古典光輝的土地，屬于過去的時代，也可能從過去指向未來?；貞洈z影史，我們也許可以簡單地將肯納的作品歸入畫意主義的傳統(tǒng)。這一傳統(tǒng)起源于19世紀(jì)中期，式微于20世紀(jì)初，其目的主要是將攝影從傳統(tǒng)的機械記錄的偏見中解脫出來，釋放在藝術(shù)的領(lǐng)域。然而當(dāng)時的畫意攝影，主要技巧就是使用特殊的鏡頭，或者多底合成，從不同的角度模仿繪畫的樣式。而就肯納而言，他力求通過對瞬間幾乎間歇性的X力把握，強調(diào)一種特殊的氣氛，從一個他所創(chuàng)造的特殊角度力圖擺脫平庸。換句話說，他的攝影語言具有非常純粹的藝術(shù)特征，具有確切的情感沖擊力，甚至多愁善感的魔力。當(dāng)然這一切也源于他年輕時代對繪畫的熱愛，并且最終將繪畫的熱情轉(zhuǎn)向了他以為更容易把握的攝影。所以從嚴(yán)格的意義上說，他并沒有放棄繪畫，只是選擇了不同的工具，也就是照相機，代替了傳統(tǒng)的畫筆。

邁克爾-肯納作品肯納的影像具有兩局部重要的特征，那就是幻象的構(gòu)成和意外的提醒。也就是說，一切對于我們來說都好似是未知的，但是一旦看到這些被肯納提煉出來的影像之后，卻又發(fā)現(xiàn)好似是非常熟悉的。然后畫面獨特的構(gòu)成又像是從**的角度提醒了世界核心的秘密，經(jīng)過精粹的提煉，成為世界已經(jīng)失落的挽歌，似乎只有從影像中才可能贖回——這實際上就成了一次“情感教育〞，有能力滲透到每個人靈魂中。如果說肯納的作品是基于氣氛的營造和靈性的啟迪，旨在激發(fā)我們視覺和心靈深處的東西，那么我們就必須站在一個獨特的位置觀看，擺脫一切既有的陳詞濫調(diào)或陳規(guī)舊俗——不僅是攝影的，包括繪畫的影響。我們可能會聯(lián)想到19世紀(jì)英國著名的攝影家比特?愛默生(PeterH.Emerson)所說的：“一個人越是崇拜自然之美，也就越是會相信自然的和諧遠(yuǎn)非畫家所能表達(dá)的。〞或者換一個角度說，超越風(fēng)景的景觀，源于最原始情感的構(gòu)成。寂寞和靜謐是肯納之最愛，尤其是獨特的氣氛所強化的神秘莫測和不確定性。他很少使用強烈的光輝，而是將光線融入一切，融入所有的細(xì)節(jié)，釋放出自由的力量。

邁克爾-肯納作品肯納尤其喜歡在東方旅行，日本的湖泊，甚至中國的**。他尤其喜歡日本詩人芭蕉(MATSUOBASHO，1644-1694)，吟誦他著名的俳句：“裸露的枝條上/一只烏鴉棲息。/秋之黃昏。〞此時的攝影家如同隱匿在神秘的光環(huán)中，游離于有限