第五講-中國古代人物畫欣賞

傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)第一部分中國古代人物畫欣賞

新石器時代的繪畫藝術(shù)主要表現(xiàn)在彩陶裝飾，居址地畫、巖畫，以及其他一些實用器物上的紋飾刻畫方面，它們是遠古繪畫的重要遺存，為我們展示了早期繪畫發(fā)展的一些狀況。

一．新石器時代的繪畫藝術(shù)考古工作者在仰韶文化的半坡村遺址上，出土了大量的彩陶，一些陶器上已有人物紋樣。其中有一件人面魚紋彩陶盆上繪有人面形的圖案，人面作圓形，眼鼻形象非常生動，盆口略近“工”字形，盆口角兩邊有兩道交叉斜線，如銜小魚狀，頭部兩邊各畫小魚，成為非常別致的紋飾。這些距今五六千年的藝術(shù)品，其內(nèi)容和形式與當時的原始信仰、巫術(shù)祭祀、農(nóng)耕漁獵活動有密切的關(guān)系。

在商周時期的重要建筑物中已經(jīng)有了壁畫裝飾，《孔子家語?觀周》中說明，西周人物畫已開始具有“成教化，助人論”的功能，并已經(jīng)有較高的藝術(shù)表現(xiàn)力。周代還在帝王聽政的路寢門上畫虎，以明猛勇于守。當時在器物上也都繪有圖像。此期人物畫發(fā)展在我國繪畫史上仍處于初級階段。二．奴隸社會時期的人物畫1．戰(zhàn)國時期是我國封建社會的形成期，在地主階級取代奴隸階級的激烈變動中，出現(xiàn)“諸侯異政，百家異說”的局面。在“百家爭鳴”的社會環(huán)境影響下，隨著政治、經(jīng)濟和生產(chǎn)力的發(fā)展。人物畫獲得了長足的發(fā)展。三．戰(zhàn)國、秦、漢時期的人物畫

這是一件葬儀中用以引導死者靈魂升天的銘旌，也是我國現(xiàn)存最古老的帛畫。畫中女子側(cè)身而立，細腰長裙，廣袖寬袍，姿態(tài)優(yōu)美大方，雙手合掌前伸，似在祈禱。她的前方和上方各繪一龍一鳳，鳳鳥昂首奮翼，騰爪揚尾；龍則曲足扭身，勢若扶搖直上。整幅畫以線條造型為基礎(chǔ)，省略了一切背景，靜態(tài)人物與動態(tài)龍鳳形成一種對比中的和諧。人物龍鳳帛畫戰(zhàn)國又名《馭龍圖》。這是1973年清理湖南長沙子彈庫楚墓遺址時發(fā)現(xiàn)的又一幅戰(zhàn)國帛畫。出土時，帛畫平放在槨蓋板與棺板之間，畫面朝上，作為引魂升開的銘旌。綜合共存器來判斷，應是戰(zhàn)國中期的作品。人物御龍帛畫（戰(zhàn)國）詳見備注畫面正中描繪一高、冠蓄須男子，側(cè)身直立，腰佩長劍，衣衫飄動，精神抖擻地手執(zhí)韁繩駕馭著一條巨龍；龍形似舟，昂頭向前，龍尾部站著一只白鷺；龍的身下有鯉魚。人物頭頂正中畫有輿蓋，三條飄帶隨風拂動。畫中男子似為墓主人。作品主題也是表現(xiàn)“升天”，不過不是由龍鳳引導，而是由墓主人駕馭飛龍

升天。將龍身畫成舟形，也許因為楚地多水，墓主人乘飛龍升天，就如楚人所熟悉的乘飛舟一樣，這是由龍表示的通天之道與由舟表示的人間通達理想目的之路的合一。鯉魚和白鷺，即是吉祥的象征，由于它們都離不開水，也點明墓主人是生活在楚地多河澤的水鄉(xiāng)。畫中，人、龍、和魚都向左行進，與向右飄動的人物衣衫、手執(zhí)的韁繩以及輿蓋上的三條飄帶，構(gòu)成畫面上極強的動感，很好地表達出人物乘龍迎風挺進的意境，希望墓主人的靈魂快速進入天國。墓主人的側(cè)面肖像。更具寫實特征，這很容易使人想起當時屈原的詩句：“帶長鋏之陸離兮，冠切云之崔巍?！敝饕宋镆阅€勾勒并施以色彩，平涂為主，渲染為輔。其余則用白描畫出，這種詳略不同的表現(xiàn)手法也是中國畫的特色之一。2．公元前221年秦始皇統(tǒng)一中國，結(jié)束了春秋戰(zhàn)國以來諸侯割據(jù)局面，在歷史上第一次建立了統(tǒng)一的多民族的封建大帝國。前206年，劉邦建立了漢朝，定都長安，史稱“西漢”或“前漢”。劉秀在公元25年重建漢帝國，定都洛陽，史稱“東漢”或“后漢”。東漢王朝最后在黃巾農(nóng)民大起義中土崩瓦解，繼而出現(xiàn)軍閥混戰(zhàn)，逐漸形成三國鼎立局面。秦漢王朝歷經(jīng)441年，處于封建社會蓬勃發(fā)展的前期。

秦漢時期的重要美術(shù)創(chuàng)作，都是在王朝政府直接控制下進行的。統(tǒng)治者明確要求藝術(shù)為鞏固政權(quán)服務，公開地闡明藝術(shù)和政治的關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)的宣傳教育作用。他們通過多種美術(shù)形式宣揚威德，表彰功臣，宣傳封建道德，夸耀財富占有，顯示了地主階級在上升時期具有的信心。秦建都咸陽，在北阪之上集中六國宮殿精華，大興土木，以夸耀統(tǒng)一之偉業(yè)。西漢建都長安，宮闕殿堂規(guī)模宏大，“非以壯麗，無以眾威”。東漢首都洛陽，城市的規(guī)劃經(jīng)營也有巨大的規(guī)模。在這些建筑群中，常常配置雕塑，裝飾壁畫，涂漆飾彩，力求華美。

漢代統(tǒng)治階級提倡孝道，“事死如事生”，盛行厚葬。他們幻想死后也享受生前的榮華富貴，于是競相營造墓室。在模擬生人居室的地下墓室中，除有大量貴重器物殉葬外，還流行于墓壁繪制壁畫，圖繪表現(xiàn)死者生前的權(quán)勢財富及歷史神話故事和祥瑞等題材內(nèi)容。為了長久保持，有的還采用畫像石或畫像磚形式（畫像石和畫像磚是刻畫在墓室石壁或模印在磚面上的一種介于繪畫、薄浮雕之間的藝術(shù)），地面上的享祠、石闕亦多有類似的雕飾。但是，作為漢代繪畫重要形式的大型殿堂壁畫早已蕩然無存。秦漢時期從事美術(shù)創(chuàng)作的大多是工匠，有的隸屬于皇家官府，也有的在社會上從事獨立勞動。然而，正是這些地位低賤的工匠創(chuàng)造了秦漢時代輝煌的美術(shù)成就。這幅帛畫是當時出殯時張舉的銘旌，1972年出生于長沙馬王堆一號漢墓。畫面呈T字形，依據(jù)內(nèi)容和構(gòu)圖分天上、人間、地府三部分。橫幅部分為天界，繪有紅日、新月、獨龍、門神，并有金烏、蟾蜍、玉免、桑樹等；人間和地府繪于豎幅上，人間部分表現(xiàn)一婦人（即墓主人）拄杖而立，由侍女陪同，在家人的祭典中告別人間，緩緩升天；地府則繪一裸體巨人托舉著大地。兩條穿壁的游龍貫穿全畫，將其連為一整體，整幅畫具有豐富的神話內(nèi)容及瑰麗的浪漫氣息。升仙圖西漢

魏晉南北朝的繪畫觀念仍然沿襲前代關(guān)于社會功用的論斷。文人士大夫步入畫壇，使繪畫的表現(xiàn)領(lǐng)域不斷擴大，表現(xiàn)技巧也得以顯著提高。當時，宗教美術(shù)出現(xiàn)極端繁榮的景象，各地紛紛大規(guī)模地建造寺廟和開鑿石窟。多數(shù)美術(shù)家都投入到宗教美術(shù)創(chuàng)作的潮流之中。魏晉南北朝美術(shù)的種種跡象，標志著美術(shù)發(fā)展已步入了歷史的新階段，從而奏出了隋唐美術(shù)繁榮的先聲。

四．魏、晉、南北朝時期的人物畫

（公元220—581）1．顧愷之（約346—407）是東晉時期最重要的畫家，他的出現(xiàn)標志著中國繪畫藝術(shù)完全擺脫了漢代的稚拙水平而進入成熟階段。他重視寫實和表現(xiàn)事物的內(nèi)在精神，在我國繪畫史上第一個明確提出“以形寫神”的主張。他的作品均以失傳。

2．南朝繪畫（宋、齊、梁、陳），經(jīng)濟的繁榮和比較安定的社會環(huán)境給繪畫創(chuàng)作提供了較好的條件。加之南朝君主多愛好文藝，對書畫比較重視，宮廷書畫收藏數(shù)量也日益增多。

洛神賦圖卷（部分）顧愷之東晉顧愷之（約345—406年），字長康，無錫人，東晉畫家。博學多才，工詩善畫，尤長于描繪人物、肖像、山水等，并有《論畫》等理論著作。此圖取材于魏國曹植名篇《洛神賦》，文章表現(xiàn)作者由京師返回封地的途中與洛水女神相遇而愛戀的故事。全圖采用長卷形式，分段描繪賦中情節(jié)：開始是曹植在洛水邊歇息，女神凌波而來，輕盈流動，欲行又止；接下來表現(xiàn)女神在空、山間舒袖歌舞，曹植相觀相送的情景；最后女神乘風而去，曹植也滿懷惆悵的上路。各段之間用樹石分隔，并以舟車無情的飛駛離去反襯人物的依依不舍之情，極為傳神。人物刻畫如行云流水，用筆功勁古樸，柔韌如蠶絲；神態(tài)表現(xiàn)細膩，設(shè)色厚重鮮艷。山川樹石畫法稚拙，反映了山水畫初創(chuàng)時期“人大于山”、“水不容泛”的特征。女史箴圖卷顧愷之東晉

此圖表現(xiàn)的是西晉張華《女史箴》中的內(nèi)容，采用一圖一文的形式，人物描繪流暢細致，造型準確，神情生動。畫中女子姿態(tài)從容，秀逸典雅，顯示出貴族女子的特點。畫風古樸、運筆縝密，賦色細膩和諧，體現(xiàn)了當時“以形傳神”的思想。北齊校書圖卷楊子華北齊

楊子華，北齊宮廷畫師，時人稱“畫圣”此圖表現(xiàn)北齊年間學士奉命刊定五經(jīng)諸史的故事。畫中右起，兩學士正捧卷校讀，神情專注，身后一位執(zhí)筆修書；中間設(shè)一床榻，上坐四人，衣衫敞開，姿態(tài)輕松，神情閑適；其后有侍女、書僮或茶，或各拿床具為學士們提供休息之用。人物服裝透明飄逸，臉型豐滿，表現(xiàn)了當時學士們悠閑的生活和風雅的儀態(tài)。職貢圖軸（宋摹本）（梁）蕭繹是梁元帝（公元505—554年），字世誠，自幼聰慧好學，博涉技藝，能文又善書畫，尤以肖像最擅。生平著述甚多，后人撰有《梁元帝集》?！端囄念惥邸肪砦迨遢d有蕭繹“職貢圖一卷”，據(jù)此，美術(shù)史專家認為，宋人此卷即據(jù)蕭繹的《職貢圖》摹繪而成。蕭繹擅長人物、肖像、以及佛教畫、風俗畫、花鳥畫等。圖中現(xiàn)存列國使者立像十二人，皆左向側(cè)身，身后楷書榜題、疏注國名及山川道路、風土人情、輿梁朝的關(guān)系、納貢物品等。列國使臣自右至左為：波斯國、百濟國、丘茲國、倭國、狼牙修國等等。在此圖中，使者的站姿幾乎雷同，但其個性特別，或文靜秀弱，或樸質(zhì)豪爽，或機智慧敏，各具不同地域、不同民族、不同年齡的獨特氣質(zhì)，表露無遺，并且都有那種有幸稱為使者的恭敬欣喜的情態(tài)。另外，畫中人物比例準確，線描遒勁流暢，敷色高雅古樸，人物承襲了魏晉以來謹嚴而富裝飾性的風格，體現(xiàn)了中國南朝繪圖藝術(shù)的水平。五百強盜成佛·作戰(zhàn)（西魏）詳見備注五百強盜成佛·作戰(zhàn)（西魏）敦煌285窟西壁上層，屬于因緣故事題材，講述的是僑薩羅國500強盜作亂，國王派兵鎮(zhèn)壓，俘虜后全被挖去雙眼放逐山林，佛以神通使500人眼睛復明，強盜遂皈依佛法最終成佛。場面宏大，人物眾多，姿態(tài)生動，是西魏時期敦煌壁畫中代表性作品之一。1．隋代雖然歷時短暫，但曾出現(xiàn)一度輝煌局面，聚集南北畫家之精英，各展所長，涌現(xiàn)出揚子華、展子虔、揚契丹、田僧亮等名家，或精于宮觀，或擅畫貴族車馬，或以佛寺壁畫見長，惟憾鮮有畫跡流傳。它們在南北朝與唐代之間有承上啟下重要的作用，是唐朝繪畫燦爛發(fā)展的前奏。2．唐代是中國封建社會最為輝煌的時代，繪畫也達到了鼎盛時期，它是古代繪畫發(fā)展的又一高峰，不僅為中國藝術(shù)增添了光輝，而且對世界美術(shù)也發(fā)生著重要影響。而人物畫也在此時進入到其發(fā)展史上的黃金時期。

初唐人物畫，除以閻立本為代表的中原畫風外，還有以尉遲乙為代表的西域畫風，而對中國人物畫影響最大的人物畫家是盛唐時期的吳道子。五．隋、唐時期的人物畫（581—907年）位于山東嘉祥英山徐敏行夫婦合葬墓西壁中部，發(fā)現(xiàn)于1976年。畫面上4人身著圓領(lǐng)衫袍，并肩而立，二人執(zhí)燈，一人執(zhí)傘，一人執(zhí)扇。雖然4人在站立方向上一致，但幾個人之間相互照應的眼神面部表情卻顯出了微妙變化，代表了隋代人物畫的較高成就。備騎出行圖（隋代）步輦圖卷閻立本唐此圖描繪的是唐貞觀十五年（公元641年），唐太宗李世民接迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊的情景。右側(cè)端坐于步輦上的為李世民，周圍有抬輦、撐傘、張扇的九位宮女，左側(cè)第一位紅衣虬髯者為典禮官，其后身著藏服者即為祿東贊，第三位著白袍者是內(nèi)官。畫面生動地描繪了人物的不同身份、儀態(tài)、氣質(zhì)及相互關(guān)系，李世民威嚴中透露出平和，祿東贊嚴肅而又略顯拘謹，其服飾明顯地表現(xiàn)出不同于漢人的氣質(zhì)。作品線條流暢，設(shè)色濃麗，體現(xiàn)出一派莊重的氣氛。步輦圖卷閻立本唐閻立本（？—673），雍州萬年（今陜西西安）人。曾任將作大臣、工部尚書，后又任右相。擅畫人物、車馬、臺閣，尤長于政治性題材的歷史畫和肖像畫創(chuàng)作。歷代帝王像卷（局部）（唐，閻立本，絹本設(shè)色，藏美國波士頓美術(shù)館。）此圖描繪兩漢、魏晉、南北朝至隋代13個帝王的形象，此畫描繪晉武帝司馬炎，畫家著重通過對不同帝王外貌特征的刻畫，表現(xiàn)了人物的精神氣質(zhì)和個性，并寓褒貶于其中，尤其對晉武帝司馬炎的刻畫更為出色，人物方頤大耳，雙唇緊閉，目光炯炯有神，表現(xiàn)出對象的雄圖大略和威嚴儀態(tài)。楊堅的深謀遠慮與楊廣的虛浮外貌形成對照。《歷代帝王圖》的13位帝王中，既有開國明主和有為之君，也有昏庸腐敗，禍國殃民的皇帝，可見此圖也有明顯的鑒戒教訓的目的。畫風工整，鐵線描勾線凝重有力，設(shè)色濃重并運用了暈染法?！稓v代帝王圖》閻立本眾女侍（局部）（唐代）陜西乾縣乾陵永泰公主墓。1960年發(fā)掘，永泰公主名李仙蕙，是唐高宗李治第7女，17歲時便被母親武則天賜死，與其夫武延基合葬于乾陵旁。本圖描繪了宮中女侍的形象，線條勁健流暢，服飾略施暈染，人物性格氣質(zhì)也十分鮮明，是唐墓壁畫中的精品。簪花仕女圖（局部）卷周昉唐此圖繪衣著華麗的四嬪妃和兩侍女在庭園里逗犬、閑步賞花、弄蝶的情景。詳見備注畫中右起第一位貴婦，身披紫衫，左手執(zhí)拂塵，右手輕攏紗衣，側(cè)身逗弄著身旁搖頭擺尾的小狗。另一位貴婦，肩披白紗，右手纖指上挑，左手出袖，目視小狗，似乎正為它的可愛狀所陶醉。其身后的貴婦凝視著手中的小花，陷入沉思。她的身后站著一個手執(zhí)長柄團扇的侍女，垂目低眉，神態(tài)黯然。假山石前一株辛夷花正絢爛盛放，一貴婦立在花旁，手捏蝴蝶，回首側(cè)身注視著身后的小狗和白鶴。畫中貴婦們的紗衣長裙和高發(fā)花飾，為唐時盛妝，髻上簪大牡丹花，下插茉莉花，在青絲的襯托下，更顯雅潔明麗。整幅作品行筆輕細柔媚，勻力平和，恰到好處地表現(xiàn)了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗。此種藝術(shù)表現(xiàn)手法，是周昉貴族婦女人物畫風格的至高體現(xiàn)。高逸圖卷孫位唐孫位，浙江紹興人。善畫人物、松石墨竹等，兼長鬼神畫。唐末入蜀，是蜀中畫家第一人。此圖為《竹林七賢圖》中的四賢，分別為山濤、王戎、劉伶、阮籍。四人表情、面容、體態(tài)各不相同，形神畢肖，同時有侍童、器物作為補充。人物強調(diào)刻畫眼神，線條流暢如行云流水，表現(xiàn)出骨氣奇?zhèn)サ奶卣?，開啟五代畫法先河。

五代兩宋時期的繪畫在唐代以后展現(xiàn)出又一燦爛輝煌的鼎盛局面。其中五代是中國繪畫發(fā)生急劇變化的時期，具有承上啟下和開辟新風的歷史地位；宋代300余年中繪畫更展現(xiàn)出前所未有的極度繁榮（山水畫、花鳥畫和人物畫同步）。五代紛爭，中原地區(qū)朝代頻繁更替和戰(zhàn)火不斷彌漫，而長江中下游和四川等地區(qū)戰(zhàn)亂較少，局面相對穩(wěn)定，經(jīng)濟、文化仍得到繼續(xù)發(fā)展。加之南唐和西蜀政權(quán)的統(tǒng)治者也對文學藝術(shù)有著濃厚的興趣，一些畫家和美術(shù)匠師紛紛流向江浙和四川，美術(shù)的重心也因之發(fā)生轉(zhuǎn)移。南唐和西蜀成為當時美術(shù)最為發(fā)達的地區(qū)。六．五代、兩宋時期的人物畫（907—1279年）宋朝建立，在比較長的時期內(nèi)社會相對安定，中原的經(jīng)濟和文化又得到恢復和發(fā)展。首都開封是政治、經(jīng)濟和文化中心，也是有近百萬人口的大都市，繪畫創(chuàng)作活動空前活躍。北宋初期，西蜀、南唐的畫家相繼來到開封，和中原畫家共同形成陣容強大的化合隊伍。繪畫作為商品出現(xiàn)在市場，每逢年節(jié)還有節(jié)令畫應市。公元1127年宋高宗趙構(gòu)建立南宋，定都臨安（今杭州），杭州繼開封之后成為繪畫發(fā)展中心，北方一些畫家紛紛南渡，和江南畫家共同促成了南宋繪畫藝術(shù)的繁榮。在北宋文人繪畫潮流的基礎(chǔ)上，一些漢族士大夫畫家重新活躍起來，燕京（今北京）成為北方繪畫發(fā)展中心，并對元代繪畫發(fā)展產(chǎn)生直接影響。表現(xiàn)貴族士大夫生活的繪畫，在唐代的基礎(chǔ)上有著相當發(fā)展，西蜀宮廷畫家阮知誨、阮惟德父子皆以此擅長。南唐周文矩、顧閎中等人更是此中高手，他們的創(chuàng)作鮮明地反映了這一時期上層人物的生活面貌，塑造形象也更為細膩傳神，甚至能刻畫出較為復雜的內(nèi)心世界。韓頤載夜宴圖卷顧閎中五代韓頤載夜宴圖卷顧閎中五代顧閎中，生卒年不詳，江南人，善作人物畫。韓頤載，南唐大臣，原為北方豪族，避亂到南唐。初有恢復中原的大志，但未得重用，后因李后主猜疑北方人，便放意杯酒，沉湎聲色，最終抑郁而終。此圖即李后主派畫家顧閎中夜至其家，竊其夜宴情景，后根據(jù)記憶畫成的。此卷共分五段，分別繪“聽樂”、“觀舞”、“歇息”、“清吹”、“散宴”情景，各段之間用屏風、床塌等相隔，但構(gòu)圖卻是連續(xù)的。人物畫精致入微，神態(tài)細膩，個性盡顯，尤其是主人公的描繪極為深入，將其超然自適、放蕩不羈而又沉郁的心理表現(xiàn)得淋漓盡致。畫面賦色清麗典雅，用筆工整，充分顯示出作者高超的藝術(shù)水平。韓頤載夜宴圖卷顧閎中五代宋，張擇端，絹本設(shè)色，北京故宮博物院藏張擇端，北宋畫家。專工界畫宮室，尤擅畫舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。《清明上河圖》藝術(shù)手法質(zhì)樸無華，墨骨淡彩，線條遒勁老練，兼工帶寫，設(shè)色清淡典雅，樸實渾厚，宮殿門墻，橋梁舟車結(jié)構(gòu)準確、比例合理，兼取了界畫工整準確和寫意畫活潑淋漓的長處，以工帶寫，使作品既有界畫典雅精美的特點，又有寫意畫神韻畢肖的優(yōu)點。

梁楷的畫被時人評為‘描寫飄逸”，“逸”指的是自由奔放、意趣超塵、瀟灑自然、不拘法度的風格，這種風格對以后中國繪畫產(chǎn)生了重大影響，此圖正是梁楷“逸”格的集中體現(xiàn)。畫面描繪一酒后爛醉、憨態(tài)可掬的仙人，通體均以潑灑般的水墨淋漓書寫，通過墨色的濃淡造成視覺上的撲溯迷離，這即為著名的潑墨畫法。人物壓縮的五官，放大的衣衫均顯示了醉意的神態(tài)，筆簡神具，閑逸自然。

潑墨仙人圖

軸梁楷南宋七．元代的人物畫（1271—1368年）元代前期，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度。元代中后期在畫壇上顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人，創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行，用畫筆表現(xiàn)隱逸遁世或游樂閑適的生活態(tài)度。他們強調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味。元代繪畫重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品的重要組成部分，使書法、文學、與繪畫結(jié)合為一體。他們特別注重主觀意趣抒發(fā)，作畫“聊以自娛”、“寫胸中逸氣”，不言“畫”而名為“寫”，以表現(xiàn)自己的特殊追求。漢族地主官僚集中的江浙一帶成為文人畫創(chuàng)作的活躍地區(qū)，并對明清文人畫發(fā)展具有直接和重大的影響。依附于宗教的宗教美術(shù)在這個時期得以發(fā)展，造像活動盛極一時，出現(xiàn)了中國美術(shù)史上宗教美術(shù)最后一次高潮。

元代的人物畫比起山水花鳥畫來較為遜色，從事者多為宮廷、職業(yè)畫家及民間畫工，其中肖像畫成就較為突出，代表者首推王繹（1333—？）浴馬圖卷趙孟頫

元此圖為工筆著色畫，繪九位奚官在綠蔭溪邊為群馬洗刷沐浴的情景。十四匹駿馬分墨、白、灰、褐、花斑等諸色，體格雄偉，神態(tài)各異，或飲水吃草，或昂首嘶鳴，或臥立顧盼，奚官有牽馬臨溪者，有沖溪馬身者，亦有岸邊乘涼者。所有形象有動有靜，既互相照應，又互不干擾，反映了作者深厚的構(gòu)圖能力。畫面充滿陽光感，與清澈的河水和岸邊柳蔭形成強烈對比，風格秀潤工麗，是趙氏人物鞍馬的杰作。在美術(shù)領(lǐng)域里，明清兩代文人士大夫繪畫仍占有主導地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。有些文人畫家注意個性的抒發(fā)和風格的獨創(chuàng)，也有的標榜師法古人而追求筆情墨趣，更有的文人以繪畫謀生，在創(chuàng)作中帶有了世俗化成分。民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就非常突出。宗教藝術(shù)明顯的趨于衰落之勢。除西藏的喇嘛教藝術(shù)外，寺廟壁畫和雕塑殊少佳作。西方美術(shù)雖然有傳教士傳人中國，但真正對西方美術(shù)的學習和借鑒則是在鴉片戰(zhàn)爭以后。八．明清時期的人物畫（1368—1911年）1．明代繪畫，整個明代300年中，江浙一帶的繪畫活動非常繁盛。初期，以職業(yè)畫家為主的浙派受到社會的欣賞和重視，國家把技藝高超的職業(yè)畫家中選拔征召于宮廷，令其傳寫帝王肖像，創(chuàng)作為統(tǒng)治階級歌功頌德的歷史畫。中期，蘇州地區(qū)的文人畫蔚然而興，并迎合社會上追求風雅的風氣，走向雅俗工賞之路，形成了聲勢浩大的吳門畫派。后期，文人畫呈現(xiàn)多元化的趨勢，以徐渭為代表的寫意花鳥畫，以董其昌為代表的提倡筆墨情趣的山水畫，以陳洪綬為代表的人物畫和以曾鯨為代表的肖像畫都有突出表現(xiàn)。明代杰出的人物畫家有仇英、唐寅、陳洪綬、崔子忠，曾鯨等。尤其是陳洪綬的人物畫，至今還對中國人物畫的發(fā)展產(chǎn)生重要影響。2．清代繪畫，清代的繪畫領(lǐng)域中，文人畫創(chuàng)作仍占有被壓倒的趨勢，以山水花鳥題材為多，人物畫特別是直接反映社會生活的人物畫明顯衰退。人物畫以乾隆、嘉慶時最盛，題材內(nèi)容除仕女、神佛、漁樵、耕讀之外，也有記載史實、風俗的人物畫。

清末，隨著近代商業(yè)城市的成長，不少畫家云集于大都市上海，靠賣畫為生。著名畫家有趙之謙、任熊、任熏、任頤、吳昌碩等，他們的繪畫活動適應著城市的審美情趣，力創(chuàng)新路。廣東地區(qū)的居廉、居巢等也有新的建樹，成為開創(chuàng)嶺南畫派的先驅(qū)。鐘馗夜游圖（明）詳見備注鐘馗與鬼是自唐以來宮廷和民間常見的繪圖題材。戴進的《鐘馗夜游圖》，用頓挫用力、迅捷方折的行筆，勾寫出威風凜凜的鐘馗和面目猙獰的鬼卒在山澗間夜巡的森然氣氛，并成功地將自然環(huán)境與人物活動富有情趣地統(tǒng)一起來，給觀眾以強烈的藝術(shù)感染力。戴進的畫用筆闊放，蒼秀挺拔，善于表現(xiàn)山川的蒼勁挺拔之氣，往往賦予作品以濃厚的生活氣息?！剁娯敢褂螆D》是傳統(tǒng)題材，元代龔開曾描繪過，但戴進的處理方法不一樣。他把人物畫得很大。充滿畫面，其中又特別突出人物的眼睛。鐘馗坐在由四個小鬼抬著的輿轎上，另外兩個鬼卒為之撐傘和挑行李，月色朦朧，行色匆匆，像是在巡視和探索人間鬼怪。戴進這位名冠當代的大畫家，在同行的讒害下窮途潦倒、坎坷一生，其身世與傳說中懷才不遇的鐘馗何其相似。此圖正抒發(fā)了畫家仕途受挫后滿腔悲憤的感慨，寄托了掃除天下妖孽，祛盡人間邪魅的理想。此圖描繪唐代歌妓李端端向詩人張祜乞詩的故事。李端端手持牡丹似在訴說，屏風前端坐的張祜和三侍女都凝神傾聽。人物衣紋用鐵線描，屏風山水作小斧劈鈹。有自題詩一首點明主旨。李端端圖軸（明代，唐寅）唐李白《蜀道難》中有“釗閣崢嶸何崔嵬，一夫當關(guān)，萬夫莫開”的名句。此圖描繪了蜀道劍閣的陡峻，棧道深谷，長松倒掛，加上冰雪嚴寒，使人產(chǎn)生“蜀道難，