巴洛克音樂、古典音樂解讀

巴洛克的時間范疇：1600～1750（歌劇誕生～巴赫去世）聲樂與器樂的并立發(fā)展：

聲樂：歌劇、清唱劇、

康塔塔、受難曲

器樂：奏鳴曲、協(xié)奏曲、

賦格、組曲等第一頁第一頁，共52頁。重要特征1.兩種常規(guī)（兩種實踐）：

第一常規(guī)：文藝復興聲樂復調風格

（音樂支配歌詞）

第二常規(guī)：蒙特威爾第等人的風格

（歌詞支配音樂）

可以自由使用不協(xié)和音第二頁第二頁，共52頁。2.通奏低音（數(shù)字低音）bassocontinuo

一種記譜方式，演奏即興性強

樂器組合：a.羽管鍵琴、管風琴（和聲樂器）b.低音樂器與多個和聲樂器結合

意義：a.巴洛克音樂的標志特征b.導致了和聲學的誕生，促成大小調體系的產生第三頁第三頁，共52頁。通奏低音實例第四頁第四頁，共52頁。3.情感論

注重音樂的情感表達，但不是個人情感，是一種類型化的人的基本情感。4.調性和聲對位大小調的調性和聲體系趨于成熟5.節(jié)奏和記譜

兩類節(jié)奏：規(guī)整型、自由型。開始使用小節(jié)線，出現(xiàn)新的拍號，標記調號第五頁第五頁，共52頁。文藝復興與巴洛克音樂風格的差異文藝復興音樂巴洛克音樂風格“第一常規(guī)”風格第一常規(guī)和第二常規(guī)并存結構復調形式，所有聲部的地位基本相等復調或者主調形式，強調最高與最低聲部之間的強烈對比節(jié)奏通常流暢平衡，有穩(wěn)定的拍子控制注重節(jié)奏的對比，聲樂作品中主要由歌詞決定節(jié)奏第六頁第六頁，共52頁。旋律抒情，很少強調技巧強調技巧性，聲樂和器樂差異性增大和聲主要是調式形式，和聲是副產物，不完全協(xié)和音和聲部進行的使用受到限制主要是調性形式，不完全協(xié)和音和聲部進行的使用相對自由聲樂和器樂聲樂強調無伴奏，有時使用器樂重復某個聲部。聲樂和器樂語言基本可以互換聲樂作品中可以包括獨立的器樂聲部，對聲樂聲部進行補充，而不是簡單重復。聲樂和器樂語言之間的區(qū)別越來越大第七頁第七頁，共52頁。一、歌劇的誕生及早期發(fā)展直接來源：15世紀末宮廷娛樂活動中的幕間劇最早的歌?。阂獯罄ヂ鍌愃_樂派：努契尼、佩里《達芙妮》（史上最早）1600年，佩里、卡契尼《尤麗迪茜》（第一部完整保留）第八頁第八頁，共52頁。早期歌劇特征：a.古希臘神話為基礎，后來加入歷史題材b.音樂部分用通奏低音寫作c.聲樂部分音域不寬，節(jié)奏自由d.少量樂器伴奏，偶爾使用合唱e.閹人歌手擔任主角第九頁第九頁，共52頁。意大利歌劇流派1.威尼斯樂派（蒙特威爾第）代表作：《奧菲歐》、《阿麗安娜》貢獻：定型歌劇結構（獨唱、合唱、重唱、樂隊、舞蹈）

擴大管弦樂隊編制，加強音樂

使用不協(xié)和和弦，豐富和聲

注重戲劇人性刻畫，“激情風格”第十頁第十頁，共52頁。2.羅馬歌劇（蘭迪）《奧菲歐之死》是第一部世俗歌劇特征：注重歌劇音樂

注重壯觀場面歌劇題材得到擴展第十一頁第十一頁，共52頁。3.那不勒斯樂派（A.斯卡拉蒂）代表作：《光榮的凱旋》《世襲貴族》特征：兩種不同宣敘調：干宣敘調、伴奏宣敘調返始詠嘆調得到發(fā)展（ABdacapo）詠敘調繼續(xù)使用第十二頁第十二頁，共52頁。法國歌劇特征代表人物：呂利Lully代表作：《阿爾米德》《阿爾采斯特》成就:（1）創(chuàng)造出“抒情悲劇”的法國歌劇形式。（2）采用了與意大利歌劇序曲相反的“慢－快－慢”法國式序曲。（3）大量運用芭蕾（4）采用法語，使宣敘調具有歌唱性；大部分用宣敘調，很少用詠嘆調。第十三頁第十三頁，共52頁。英國歌劇特征代表人物：普賽爾Purcell《狄朵和埃涅阿斯》（迪多與伊尼）特征：（1）采用英國民族曲調（2）音樂適應英文歌詞第十四頁第十四頁，共52頁。二、器樂發(fā)展樂器：形成現(xiàn)代形式：提琴、羽管鍵琴、管樂器

現(xiàn)代意義的管弦樂隊第十五頁第十五頁，共52頁。（一）奏鳴曲sonata分類：

教堂奏鳴曲：慢-快-慢-快（即興—賦格）

室內奏鳴曲：一組風格化舞曲17世紀后半葉：三重奏鳴曲：2個高音樂器+通奏低音

獨奏奏鳴曲：1個高音樂器+2個通奏低音第十六頁第十六頁，共52頁。三重奏鳴曲第十七頁第十七頁，共52頁。（二）協(xié)奏曲concerto巴洛克晚期最重要的器樂體裁分類：

大協(xié)奏曲：獨奏小組+較大樂隊

（2小提+通奏低音）（弦樂隊+通奏低音）

獨奏協(xié)奏曲：獨奏樂器+樂隊

樂隊協(xié)奏曲：后來與交響曲創(chuàng)作合流第十八頁第十八頁，共52頁。大協(xié)奏曲實例第十九頁第十九頁，共52頁。代表人物：托雷利維瓦爾第特征：三個樂章（快-慢-快）重要作品：《小提琴協(xié)奏曲“四季”》《四季》屬于獨奏協(xié)奏曲第二十頁第二十頁，共52頁。（三）鍵盤音樂

托卡塔（1）管風琴賦格

以眾贊歌為基礎的作品（2）古鋼琴（撥弦古鋼琴、擊弦古鋼琴）：1）主題與變奏2）組曲：阿拉曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格舞曲第二十一頁第二十一頁，共52頁。三、其他聲樂音樂清唱?。侯愃聘鑴?，沒有舞臺動作和布景《彌賽亞》

康塔塔：規(guī)模較小，室內風格，獨唱多

受難樂：表現(xiàn)耶穌受難故事的體裁《馬太受難樂》《耶穌受難樂》第二十二頁第二十二頁，共52頁。四、巴赫作品管風琴：托卡塔與賦格世俗器樂曲：《平均律鋼琴曲集》《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《賦格的藝術》

康塔塔：《農民康塔塔》《咖啡康塔塔》

受難樂：《馬太受難樂》《約翰受難樂》

彌撒曲：《b小調彌撒》第二十三頁第二十三頁，共52頁。創(chuàng)作特色：復調思維為主和聲清晰，器樂特征明顯旋律發(fā)展手法多變

賦格是最重要的結構

發(fā)展完善多種體裁第二十四頁第二十四頁，共52頁。意義:歐洲風格的綜合（意、法、德）

形成歐洲最后一次復調高潮具有人道主義的崇高信念和對美好生活的追求第二十五頁第二十五頁，共52頁。五、亨德爾作品：歌?。骸栋柶婺取?/p>

清唱?。骸稄涃悂啞贰稈吡_》《以色列人在埃及》《猶大·馬加比》

世俗器樂：《皇家焰火音樂》《水上音樂》第二十六頁第二十六頁，共52頁。第五章古典時期音樂文化背景：啟蒙主義（理性實現(xiàn)自我）

音樂走出教堂，面向市民大眾

鋼琴形制改善并漸漸普及

音樂向專業(yè)化發(fā)展第二十七頁第二十七頁，共52頁。一、前古典時期1.喜歌劇operabuffa興起時間：18世紀20年代開始來源：大型歌劇的幕間?。╥ntermezzo）喜歌劇正歌劇內容注重日常生活中的凡人瑣事，幽默風趣古代神話、歷史傳說，內容嚴肅演員出現(xiàn)男低音，棄用閹人歌手注重技巧，強調詠嘆調結構注重合唱，避免返始詠嘆調和演唱者的即興發(fā)揮一般分為3幕,宣敘調和返始詠嘆調交替進行，很少使用重唱及合唱第二十八頁第二十八頁，共52頁。2.格魯克正歌劇改革背景:a.啟蒙運動“回歸自然”b.意大利正歌劇夸張做作c.意、法喜歌劇繁榮代表作：《奧菲歐與尤麗迪西》《阿爾采斯特》意義：格魯克歌劇成為19c法國歌劇的模板第二十九頁第二十九頁，共52頁。改革措施、成果：音樂服從戲劇

放棄返始詠嘆調，刪除不必要花腔伴奏宣敘調代替“清宣敘調”

歌劇序曲表達歌劇內涵

重視合唱，減少獨唱，重視管弦樂烘托劇情的作用第三十頁第三十頁，共52頁。3.器樂發(fā)展奏鳴曲：柏林巴赫、D.斯卡拉蒂特征：（1）.主調風格，獨奏（2）.確立了近代獨奏奏鳴曲（古典奏鳴曲）的結構形式：第一樂章快板、奏鳴曲式；第二樂章慢板、三部曲式；第三樂章慢板、小步舞曲或詼諧曲；第四樂章快板回旋曲或回旋奏鳴曲第三十一頁第三十一頁，共52頁。B.交響曲直接來源：意大利歌劇序曲結構模式：“快-慢-快”創(chuàng)作中心：1.曼海姆樂派：施塔米茲2.柏林樂派：CPE巴赫3.維也納特征：1.取消通奏低音2.力度上強弱對比3.形成了快板－行板－小步舞曲－快板終曲的交響套曲形式第三十二頁第三十二頁，共52頁。二、維也納古典樂派（1）內容上，謳歌人的精神和反映自然界的美。（2）織體上，主調音樂形式的主導地位，和聲織體清晰，曲式結構分明。（3）體裁上，奠定了交響曲、四重奏、協(xié)奏曲、奏鳴曲等體裁形式，完善、規(guī)范。（4）承襲德奧傳統(tǒng)，使古典主義音樂達到頂峰。第三十三頁第三十三頁，共52頁。海頓——交響樂之父成就：a.把交響樂固定為四個樂章的形式b.在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現(xiàn)代交響樂的發(fā)展奠定了基礎c.在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”d.具有鮮明的形象，能使人聯(lián)想起日常生活的許多現(xiàn)象第三十四頁第三十四頁，共52頁。弦樂四重奏貢獻a.確立了4樂章的形式b.用諧謔曲代替小步舞曲作為第2樂章c.形成“對話的原則”d.具有在主調和聲基礎上產生的復調性第三十五頁第三十五頁，共52頁。2.莫扎特領域：當時所有體裁鋼琴協(xié)奏曲的奠基人歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主流藝術特點：反映了時代精神

體現(xiàn)市民階層的思想

具有進步的意義。第三十六頁第三十六頁，共52頁。歌劇創(chuàng)作貢獻開辟了德國歌劇重視音樂在人物感情刻畫上的作用綜合了各種歌劇的優(yōu)勢創(chuàng)作藝術特點：“詩必須服從音樂”人物形象、性格塑造得鮮明生動重唱被作為戲劇性沖突和高潮的重要手段序曲簡練，與全劇有了更多的內在聯(lián)系第三十七頁第三十七頁，共52頁。重要作品：正歌劇：《蒂托的仁慈》喜歌?。骸顿M加羅的婚禮》《女人心》歌唱劇：《后宮誘逃》《魔笛》（德語）第三十八頁第三十八頁，共52頁。莫扎特交響曲創(chuàng)作特征時代風格和成就的綜合并超越形式結構上追求理智清晰、單純嚴謹?shù)倪壿嬓院途獾谋壤詈笕拷豁懬霈F(xiàn)了少有的激憤不安，和聲、調性上的大膽構思，一定程度上預示了貝多芬交響曲創(chuàng)作的新趨勢。第三十九頁第三十九頁，共52頁。重要作品：降E大調《第三十九交響曲》明朗愉快g小調《第四十交響曲》富有戲劇性C大調《第四十一交響曲》《朱庇特》宏偉豪邁第四十頁第四十頁，共52頁。第四十一頁第四十一頁，共52頁。第四十二頁第四十二頁，共52頁。這是莫扎特哪部交響曲中，哪個樂章的主題動機元素？第四十三頁第四十三頁，共52頁。3.貝多芬創(chuàng)作分期與三種風格維也納時期（創(chuàng)作早期）1792-1802年第一、第二交響曲前20首鋼琴奏鳴曲6首弦樂四重奏風格：

繼承與模仿，但也出現(xiàn)自己的獨特語言第四十四頁第四十四頁，共52頁。2.創(chuàng)作成熟時期（1802-1815年）第三到第八交響曲；第三到第五鋼琴協(xié)奏曲；第21～26鋼琴奏鳴曲；小提琴協(xié)奏曲、弦樂四重奏；為戲劇、歌劇或芭蕾舞劇寫的管弦樂配樂；歌劇《費德里奧》風格：英雄風格，以第三交響曲為開端第四十五頁第四十五頁，共52頁。3.創(chuàng)作晚期（1815-1827年）主要作品：第九交響曲；聲樂套曲《致遠方的愛人》《莊嚴彌撒》最后5首鋼琴奏鳴曲；最后6首弦樂四重奏風格：逐漸拋棄“英雄風格”，轉向更為內省、神秘的風格。晚期作品中形式、比例、結構、和聲等方面都在探究一種極端形式，進入浪漫主義的境界。第四十六頁第四十六頁，共52頁。交響曲創(chuàng)作成就英雄性、戲劇性：《第三》、《第五》、《第九》生活性、抒情性：《第一》、《第四》、《第八》綜合性、描繪性：《第二》、《第六》群眾舞蹈性：《第七》第四十七頁第四十七頁，共52頁。（1）擴大了交響樂的引子、尾聲和展開部規(guī)模的