淺談繪本《你太太平面》在日本全國供熱

淺談繪本《你太太平面》在日本全國供熱

在這個媒體快速發(fā)展的時代，數(shù)字影像媒體比基于媒體信息的廣告更直接、更有效，更容易被公眾接受并跟蹤。因此,我們所處的不單只是“讀圖時代”,還是“影像時代”,也就是視聽語言與各種媒介的跨界相結(jié)合,這里不代表傳統(tǒng)媒介被取代,書籍出版并沒有因?yàn)殡娮涌锏陌l(fā)展而消亡,而是努力適應(yīng)不斷變化的市場需求和時代特征。其實(shí)跨媒介合作在我們?nèi)粘Ｉ钪须S處可見,除了傳統(tǒng)的書籍和報(bào)紙雜志轉(zhuǎn)化為電子書或電子刊物以外,暢銷的繪本時常被搬上大銀幕這種跨媒介合作已然成為一種流行趨勢。在影視作品中,繪本的心靈傳遞與意境通過動畫這種綜合性敘事藝術(shù)來展現(xiàn),不但在原著基礎(chǔ)之上賦予了故事繪本新的內(nèi)涵,還保證和提升影視了作品的藝術(shù)性,可以更完美地將觀眾帶入到故事情境中去,也擴(kuò)大了受眾,產(chǎn)生更大的效應(yīng)。2010年10月16日,一部摒棄了當(dāng)前流行的3D技術(shù),而采用傳統(tǒng)二維形式的劇場動畫《你看起來好像很好吃》在日本全國公映就是一個繪本與動畫跨界合作的經(jīng)典案例。整個影片滿懷愛意,老少皆宜,講述了白堊紀(jì)恐龍時代一只霸王龍和一只小甲龍之間父子情深的故事,該片還被日本媒體評為當(dāng)年秋天最感人的溫馨作品。在這部劇場動畫上映之前,《你看起來好像很好吃》其實(shí)是日本著名繪畫作家宮西達(dá)也早年推出的一本兒童故事繪本,也是他眾多作品中人氣最高的繪本。提及繪本這個概念,它在英文里稱為PictureBook,即指一類以繪畫為主,并附有少量文字的書籍。著名的日本繪本家松居直在《我的繪本論》中也對繪本下過定義,他認(rèn)為繪本不單單是“文+圖”,而應(yīng)該是“文x圖”。由此可見繪本其內(nèi)在的含義,并不僅僅是帶有圖畫的書那么簡單。繪本通常有獨(dú)立的繪畫著者,圖畫有個人風(fēng)格,畫面即情即景,可單幅成畫。市面上常見的一些有圖有文的書,盡管這些書中的插圖不乏趣味性,但這些圖畫只是文字的補(bǔ)充,這類書多見于教材和教輔類圖書,而不具備“圖畫語言”功能。而繪本好比是給兒童或者成人翻閱的一部電影或情景劇,充分將讀者帶入其中,它既給讀者展示出寬廣的視野,又有細(xì)節(jié)的特寫,既有豐富有趣的故事情節(jié),又暗藏著起、承、轉(zhuǎn)、合的節(jié)奏設(shè)計(jì)。目前,中國大陸地區(qū)對于這一領(lǐng)域還停留在對繪本的創(chuàng)作和形式分析上,動畫領(lǐng)域尚沒將它發(fā)展為故事腳本的來源單獨(dú)進(jìn)行分析研究,也許最為熟知的由繪本改編成動畫的繪本作家就是臺灣的幾米和澳籍華裔陳志勇等。由繪本改編成的動畫已經(jīng)成為專業(yè)動畫制作的一個重要領(lǐng)域,這對于改善國產(chǎn)動畫原創(chuàng)力匱乏具有很積極的意義。那么,對于“繪本動畫”的界定,目前學(xué)術(shù)界似乎沒有十分標(biāo)準(zhǔn)的定義,它是改編自繪本的動畫,提取繪本的題材或創(chuàng)意,然后接下來的制作過程完全遵循動畫制作原則。優(yōu)勢就在于,有成功的繪本故事作為藍(lán)本,還可以延續(xù)原著的美術(shù)風(fēng)格,具體有獨(dú)一無二的藝術(shù)特色,不再是千篇一律的日韓、歐美風(fēng),這種多樣性藝術(shù)給現(xiàn)代人在動畫工業(yè)化機(jī)械式生產(chǎn)模式下無疑是開辟了一塊全新的領(lǐng)域。書籍和影像是兩種不同的媒介,將繪本轉(zhuǎn)化為新媒介時故事需要做出相應(yīng)的改編和調(diào)整。宮西達(dá)也的繪本《你看起來好像很好吃》用39頁的篇幅講述了一段故事,將這樣一本能夠在10分鐘左右就能看完的繪本改編成一部90分鐘左右的影院動畫,需要對原著進(jìn)行修改和潤色。1影片的結(jié)構(gòu)—繪本故事情節(jié)和創(chuàng)意上在電影中的改變繪本的故事情節(jié)是一只成年霸王龍“哈特”意外遇見一只破殼而出的小甲龍“美味”,“哈特”被誤認(rèn)為是爸爸,在遇到小甲龍之前,霸王龍“哈特”兇猛的外表下其實(shí)包裹著一顆孤獨(dú)的心,特別是在遇到小甲龍之后,小甲龍對“爸爸”的無限信任、真誠關(guān)愛和無比驕傲,讓隱藏在霸王龍堅(jiān)硬外表下的“愛的種子”在內(nèi)心生根發(fā)芽。而動畫版本的《你看起來好像很好吃》則在影片的開端增加了一段情節(jié)作為鋪墊,食草系恐龍母親遇到一個破殼而出的肉食系恐龍“哈特”,并不顧其他食草恐龍的反對,毅然用自己全部的愛去撫養(yǎng)“哈特”和自己孩子一起成長(見圖1),與此同時一天天長大的“哈特”越來越察覺到自己與周圍食草系恐龍的不同,以及周圍面對它所發(fā)出的恐懼感。這一橋段的設(shè)置不僅遵照了原著中核心內(nèi)涵,還給這只孤獨(dú)的霸王龍內(nèi)心柔軟的一面很好地埋下伏筆,一切皆有因果,食草恐龍媽媽因?yàn)閻?而不在乎食肉恐龍哈特的身份,不惜離開族群也要把它撫養(yǎng)長大;哈特也因?yàn)橛H情,而對認(rèn)自己為爸爸的食草小恐龍“很好吃”倍加呵護(hù),這就是愛的自然而然的延續(xù)(見圖2)。每個人心里都有一顆愛的種子,即使是粗暴的可怕的霸王龍。毫無疑問,食物鏈?zhǔn)且环N大自然的規(guī)律,也是影片所遵循的一種法則。不論是繪本還是改編后的動畫影片,這一法則都被故意打破,在兩版本中打破食物鏈法則的都是核心內(nèi)涵——親情,這樣的戲劇沖突即影片的制勝法寶。在影片的結(jié)局設(shè)置上也與原著有所不同,原著的結(jié)局處理為小甲龍?jiān)诎酝觚埖淖o(hù)送下回到了同類的身邊暗自離開。而電影版本則是小甲龍最終還是和霸王龍生活在了一起,這樣處理結(jié)局的方式無疑是皆大歡喜、更是觀眾所期望的那樣。隨著故事的發(fā)展,影片中結(jié)合繪本的分鏡頭更加牽動觀眾的視線,對需要著重詮釋的劇情使用多機(jī)位和不同景別來豐富視覺效果。例如,繪本中大多采用平視角的全景來表達(dá)便于兒童閱讀,而影視中正是其豐富的視聽語言,讓成人觀眾也跟著潸然淚下。另外,全劇穿插著“哈特”與食草系恐龍母親和哥哥,親生父親霸王龍——巴克之間的牽絆,角色的增加讓故事情節(jié)更加豐富多彩起伏跌宕,人物性格更加飽滿,仿佛就活在我們身邊一樣。2“明黃”的故事與動畫宮西達(dá)也的《你看起來好像很好吃》,第一眼看封面顏色對比鮮明,讓人感覺立刻想打開翻閱(如圖3)。繪本繪本,“繪”的功力是很重要的。宮西達(dá)也的畫風(fēng)強(qiáng)而有力,粗線條格外簡潔概括,有大刀闊斧之勢,男性畫家的粗獷氣質(zhì)一覽無余,這也為動畫電影中主人公“哈特”的動作表演作了一個鋪墊,迅速而敏捷,呼應(yīng)了專著的畫風(fēng)。最引人之處,就是前面所說的,他運(yùn)用了幾種非常鮮艷濃烈的色彩——大紅,明黃,墨綠來構(gòu)建畫面,整個畫風(fēng)符合遠(yuǎn)古時期那種原始的情境,也利于低幼兒童感知以提高閱讀興趣。而動畫版本的繪制風(fēng)格相對而言,人物與場景的設(shè)計(jì)明顯是對原著的延伸與發(fā)展,人物的線條雖仍然簡單概括,但明顯細(xì)膩了圓潤了很多。特別值得一提的是場景的設(shè)計(jì),相對于原著豐富了許多,仿佛再現(xiàn)了白堊紀(jì)恐龍時代原本的樣貌——一望無際的平原,火山,原始叢林,種類繁多的動植物等等。在用色上也與原著有了較大的差別,改編后的動畫色彩更為柔和,層次更加豐富多彩,這樣的處理方式更加體現(xiàn)了日本動畫慣用的“可愛文化”,讓觀眾對角色更生憐愛,更好的服務(wù)了劇情(見圖4)。所以總的來說,這本繪本更像是動畫電影的前期概念美術(shù)設(shè)計(jì)稿,即美術(shù)風(fēng)格的參考。3“動畫化”的整合與發(fā)展繪本故事中的對白在動畫影片中被電影導(dǎo)演靈活運(yùn)用,臺詞延續(xù)了原著的風(fēng)格,尤其是對主人公語調(diào)的處理,主人公“哈特”的聲優(yōu)由因在《犬夜叉》系列中為犬夜叉配音而廣為人知的山口勝平擔(dān)任。觀眾可以明顯感受到“哈特”有一點(diǎn)點(diǎn)結(jié)巴,這樣的特征設(shè)計(jì)恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了角色內(nèi)心的矛盾、驚慌失措等情緒變化,也使其性格更加立體生動。不可一世的霸王龍說話竟然結(jié)結(jié)巴巴,會讓觀眾覺得笨拙的它越發(fā)的可愛,內(nèi)心得到極大趣味和滿足。對于動畫電影中的音樂,除了感人至深的片尾曲《在和你一起的時間里》外,民謠一般時不時在耳畔響起的插曲《霸王龍》印象更為深刻。正是有了影視所特有的視聽感受,繪本故事才得以更深層次的發(fā)展,也許是某句臺詞或插曲使觀眾記住了這部感人的作品,甚至引發(fā)了觀眾再重新反過來關(guān)注繪本。影視動畫與繪本的跨界結(jié)合,從文化上、功能上的跨界使兩個領(lǐng)域彼此碰撞,摩擦出新的創(chuàng)作思維和新的原創(chuàng)成果,并且保有濃厚藝術(shù)特征,同時也具有商業(yè)性和大眾性,相對于過于前衛(wèi)或?qū)嶒?yàn)性的動畫來說,它更能被普通觀眾所喜愛和接受。中國的動畫,很少依靠漫畫繪本作品前期招徠受眾、擴(kuò)大影響、試水市場,多數(shù)是為了適應(yīng)形勢、迎合需求而作,動漫衍生品的研發(fā)也很稀缺,致使產(chǎn)業(yè)鏈缺環(huán)斷鏈。從某種程度上講,我們的原創(chuàng)動畫之路可以借鑒一下日本的動畫產(chǎn)業(yè),參考一些優(yōu)秀的國內(nèi)外繪本作為動畫創(chuàng)作的源頭,同創(chuàng)作人進(jìn)行版權(quán)合作關(guān)系,然后把它“動畫化”,因?yàn)閯赢嫷闹谱鞒杀颈葐为?dú)的繪本高出很多,把繪本放入市場做實(shí)驗(yàn),能夠避開動畫的投資風(fēng)險。其次,繪本注重原創(chuàng)視覺化的開發(fā),從故事到藝術(shù)表達(dá)都與影視動畫有著千絲萬縷的聯(lián)系,與影視動畫有著相同的價值目標(biāo),兩者勢必呈現(xiàn)相長之態(tài)勢。借鑒國外繪本開發(fā)與影視動畫有效結(jié)合的經(jīng)驗(yàn),加深對繪本的認(rèn)知與開發(fā)是具有很重要的意義的。澳大利亞華裔畫家陳志勇就是一個例子,他的《失物招領(lǐng)》同名繪本被改改編成奧斯卡最佳動畫短片外,他還和好萊塢知名動畫公司藍(lán)天工作室與皮克斯工作室合作,擔(dān)任動畫片《霍頓奇遇記》以及《瓦力》的造型顧問;還有奧斯卡獲獎動畫片《怪物史