有關音樂畢業(yè)論文

有關音樂畢業(yè)論文流行音樂自十九世紀后半頁產生之日起就一直顯示著蓬勃生機，雖產生較晚，但它已經和藝術音樂、民間音樂等音樂類型并行發(fā)展，并且成為當今社會主流音樂之一。下面是我為大家整理的流行音樂畢業(yè)論文，供大家參考。

流行音樂畢業(yè)論文篇一：《試談流行音樂對我國音樂教育的影響》

流行音樂是在一定的時代背景和地域環(huán)境中形成的、在大眾之間廣泛流傳的、內容通俗易懂、形式自由的一種音樂形式。它以大眾傳媒為媒介，得以廣泛傳播，內容多反映男女戀情，結構短小，曲調簡單，所表達的情感也較為單一。代表歌手如周杰倫、王力宏等等。這些流行音樂主要在青少年群體中廣為流傳，青少年長期處于學習和工作的壓力之下，積蓄的各種情緒得不到釋放，而流行音樂在某種程度上給青少年提供了一條發(fā)泄情緒、展現(xiàn)個性的途徑，所以得到了青少年的熱烈追捧。有的學生甚至要求音樂老師在音樂課堂上教流行歌曲。在這種情況下，我們的音樂教育如果還是像以前一樣武斷地阻止流行音樂走進課堂，而不進行寬容地介紹和科學地引導的話，那無疑會阻礙音樂教育的發(fā)展。

一、流行音樂對我國音樂教育的影響

(一)流行音樂對青少年的影響

可以說，80后和90后兩代人都是在流行音樂的陪伴下成長起來的，流行音樂強烈的時代氣息、簡單直白的歌詞、單純的情感等引起了青少年感情的共鳴。尤其是某些愛情歌曲，特別能夠迎合青少年對于愛情的朦朧憧憬的心理，再加上流行音樂的旋律簡單、音域狹窄，節(jié)奏富于變化，青少年很容易就能夠演唱。從內容上說，部分流行音樂對青少年產生了積極地影響。有一部分流行歌曲如《年輕的朋友來相會》《邊疆的泉水清又純》等，反映了人們對于真善美的追求，給人們以心靈上的慰藉。再如臺灣的校園民謠《童年》《鄉(xiāng)間的小路》《外婆的澎湖灣》等歌曲，情感真摯自然，形式自由活潑，符合青少年的年齡特征，寫出了青少年特有的純真感情。但是，也有一部分流行歌曲內容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年對世界的理解，對青少年產生了不良的影響。

(二)流行音樂對音樂教育的影響

這主要表現(xiàn)為流行音樂對音樂審美心理教學的影響和音樂欣賞教學的影響。首先，流行音樂之所以能夠大行其道，其中一個重要原因就是它根植于大眾音樂審美心理的世俗化上。隨著市場經濟的不斷發(fā)展，在經濟利益的推動下，歌曲由原來的宣傳功能、感染功能、歌頌功能轉化為娛樂功能，高雅的審美品味逐漸被世俗的審美心理所取代，各種世俗化的東西披著時尚的外衣公然走到舞臺上，目的是追求最大化的商業(yè)利益。在這種環(huán)境下創(chuàng)造出來的流行音樂直接影響了音樂教育審美心理的世俗化;其次，流行音樂已經成為音樂的重要部分，所以，其中一些優(yōu)秀的流行音樂曲目被選入音樂欣賞教學之中。但是，由于流行音樂的隊伍并不純凈，其中還包含了許多不太高雅的東西，所以，在某種程度上拉低了學生音樂鑒賞的水平

二、如何在音樂教育中引入流行音樂

(一)正確對待流行音樂

流行音樂也是一種音樂形式，只是它在品級上有高下之分。所以，我們要用辯證的眼光來對待流行音樂，注意它的積極影響和消極影響。它積極地一面是以其鮮明的娛樂功能來消解青少年在生活上和情感上的壓力與不良情緒，調節(jié)青少年疲憊的神經和精神，達到心情舒暢的目的。由于其與藝術的距離較遠，所以演唱流行歌曲就成了人們的一種自我行為，是人們日常生活的一部分，豐富了人們的日常生活。對于青少年來說，流行音樂也是他們得以展示自我、突出個性的一個有力方式，所以他們喜歡用流行音樂來訴說自己復雜的心情，朦朧的夢想等，這未嘗不可。但是它消極的一面并不能因此而忽視。由于商業(yè)利益的浸潤，所以某些流行歌曲的內容媚俗、低下，沒有藝術性和審美性可言，這在一定程度上影響了青少年正確的價值觀。所以我們對于積極的要給予保留，消極的要引導青少年進行正確地認識和回避。

(二)引導流行音樂走進音樂教育的課堂

在流行音樂走進音樂課堂的過程中，教師一定要把好關，在課堂上選擇那些積極向上的流行歌曲作為教學篇目。利用多媒體如網絡、MP3、CD等教學工具，來播放一些適合學生欣賞的流行歌曲，在滿足學生音樂需求度額同事，也達到了音樂教學的目的。除此之外，還可以就某一時期的流行音樂做一個專題鑒賞，讓學生進行分析討論，總結這一時期流行音樂的特點和風格等，以加深對于音樂知識的理解掌握。除了學習音樂知識外，音樂教育還要進行一定的實踐。此時，流行音樂就是實踐的最佳素材。教師可以帶領學生進行音樂比賽，開展音樂大舞臺等活動，以激發(fā)學生歌唱的興趣等等。

(三)提升音樂教師的素質和修養(yǎng)

首先，教師要有對于音樂教育的熱情，這種熱情讓他自覺自動地保護每一位學生的音樂興趣和音樂熱情，無論學生喜愛的是流行音樂還是其他類型的音樂，都能夠恰當地給予引導，而不是生硬粗暴地對待。其次，完善音樂教師的知識結構。無論那種知識類型，都不是一成不變的，所以音樂教師要不斷地學習新的知識，樹立終身學習的理念。最重要的是，因為學生音樂知識來源的多樣化，所以教師的角色要發(fā)生一定程度的變化，由過去知識的傳授者變?yōu)橹R的開發(fā)者和引導者，鼓勵引導學生探尋、發(fā)展新的音樂知識，并積極地去實踐它。

流行音樂畢業(yè)論文篇二：《淺談流行音樂咬字分析》

流行聲樂演唱是情感表達的藝術，在流行音樂演唱中，感情是表達歌曲的重要組成部分，而咬字則是表達感情的關鍵，用話語來表達流行歌曲的中心思想，與其他藝術的表達方式不同，聲樂藝術的表達方式對字的要求更嚴謹。流行歌曲既能用歌唱表達感情，又能唱出文字，文字與聲音相互結合，從而更形象地表達出人的情感，流行音樂演唱中字的表達直接影響情地表達。

1中國流行音樂與咬字

1.1華語流行歌曲

華語流行音樂因它細膩的歌詞，優(yōu)美的旋律更加貼近人們的心聲而廣為傳唱，更因為它的演唱方式多種多樣，不講求特定的方式從而在中華大地上枝繁葉茂，華語流行音樂有著獨特的主張及品質，是一種個性的美，它在藝術領域具有一定的魅力和價值的審美觀。流行音樂傳入中國是對中國傳統(tǒng)音樂思維上的一種顛覆性改變和非常深刻的影響，它更是間接地改變了人們的生活方式、思考方式及道德觀念，它使中國的音樂方向及格發(fā)生了巨大的改變，流行歌曲的影響是更貼合人們的情感及心理上產生的，從音樂的旋律，歌詞和歌唱者的演唱技術三方面出發(fā)，相互融合才能做到廣為傳唱的作品。改革開放后的流行音樂更是多了張揚與個性，中國傳統(tǒng)文化講究的是一板一眼，所有東西都要循規(guī)蹈矩的進行，而流行音樂的出現(xiàn)打破了這一陳規(guī)，大眾娛樂是流行音樂的標志，突破自我不斷創(chuàng)新是華語流行音樂的特點。

1.2流行歌曲咬字

自古以來人們對歌詞語言的聯(lián)系從來都是極為重視的，中國語言更是對口齒發(fā)音有著嚴苛的要求，在中國有很多的聲樂家、教育家及專業(yè)的科研人員對演唱中歌詞的咬字吐字進行了深入的研究，作為聲樂演唱中重要的基礎部分，語言的準確運用掌握跟旋律的完美配合才能給觀眾創(chuàng)造出豐富深刻的印象，聲樂中的技巧有很多，而咬字吐字的準確性則是音樂演唱的主線。在我國，馬先生曾出版過《四十年合唱訓練》中，清楚的論述了“清楚的發(fā)音及口齒，可以改進音質”“，通過良好的咬字吐字，壞的聲音習慣可以克服，好的聲音習慣可以建立”，在一段音樂的演唱中，情感表達的基礎就是讀字，唱歌的必備基礎就是字音準確、清晰，演唱者在面對一份包含情感的作品時，如果不掌握好語言技巧那么就無法準確地表達，更談不上打動人心。歌唱者如果連歌詞都讓大家聽不清楚，那就不能表達情感，打動觀眾。

2流行歌曲《也許明天》分析

2.1歌詞咬字分析

《也許明天》這部作品是張惠妹的一張音樂專輯，也許明天的歌詞大氣磅礴，也許明天這首歌可以代表了整張專輯的所有，作家的所有想法在這首歌里通通表現(xiàn)出來，在一個人最孤單的時候，我們總是會向往那些有人陪伴的日子，而現(xiàn)在的孤單感受反而讓人產生了強烈的心理落差。Martin所寫的曲子，將藍調與靈魂的元素放在里頭，讓這首歌聽起來悲傷感倍增，一針見血地寫出了那份追尋明天的感覺。在阿妹的所有歌曲中，這首也許明天一定是其中的代表作之一。海一望無際/看不見終點在哪里/深邃又吸引/我的心第一段開始就“海，一望無際”，演唱過程中“海”是作為一首歌的第一個字出現(xiàn)的，要用虛實結合的方式唱出，而hai由三個字母組成，聲母(開頭字母)h，字腹(中間字母)a一帶而過，字尾i回歸，整個字字頭清晰，字尾收緊輕輕推出“，一望無際”這幾個詞的咬字重點在i上，從i開始從i結束，而后幾句“深邃又吸引，我的心”則是一n作為結束，i字咬起來會比集中，而n字卻使用前鼻音較多，這兩個音在中文字母中是比較好咬的。我就在浪里/飄飄蕩蕩愛有時忽高有時低/推著我向前/每一天同樣的“我就在浪里”“，我”字可以一帶而過，最后歸韻到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句歸為n上，從這里可以看出，中國流行音樂作品的歌詞中，詞頭詞尾相互呼應，段落與段落之間尾字咬字也呼應著，所以詞作往往都很押韻，每首歌都會有音的重點，而《也許明天》這部作品的重點音就是i、n，那么我們訓練的重點也要逐步地放在這兩個音上面。曾經我放縱享受/到最后無處解脫/越心痛就越快樂/越想快樂越寂寞過渡到高潮的過渡段，它的側重點與開頭和結尾是不太一樣的，收字主要集中在o上，中國文字講究歸韻，所以歌詞大都非常整齊對稱。也許明天/沒有誰/陪我走過/潮起潮落/也許明天/還有你/陪我開始/直到最后/海一望無際/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱時必須注意咬字的清晰，以n、i、o作為整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相對比較輕松，但咬字不要太死，要推送出來，氣于詞同時推出來，慢慢地加重力量，把整首歌揚起來。

2.2咬字與氣息分析

咬字與氣息相互達到非常默契的配合才能夠讓歌曲富有張力及感染力，也就是說我們要用完全放松打開的方式，我個人比較喜歡人在遇到刺激的狀態(tài)下而發(fā)出的尖叫聲，你會發(fā)現(xiàn)在尖叫的同時你的身體都在協(xié)調用力，腹肌會緊繃，聲音富有穿透力。而音樂的演唱也要找到這樣的一種感覺，不過就是學會控制氣息與咬字相互配合，流行音樂的咬字是在嘴里的，有時候流行音樂的歌詞是說出來的，氣息送出字，上下貫通，相互協(xié)調，氣息里融合著字，字里又包含著氣息，把字都向前去說，他們之間就像水和魚，魚離開了水就活不了，而水沒有了魚就沒有生機，氣息是基礎，而字就是上層的建筑，氣沉丹田，字出噴口，就像二胡的弓與弦，拉開工按準弦才會出想要的音，這兩樣是演唱的基礎，之后再對音色，情感，技巧加以畫龍點睛的作用，演唱出的歌曲直達人心，聲情并茂，從而表達它的情感，這就是咬字與氣息的關系。

3結論

在流行演唱中，正確的演唱歌曲就會正確的咬字，聲樂咬字中沒有之分純粹的封字音，因為最后一定通過共鳴腔體傳出字母，發(fā)音和咬字在流行演唱中十分重要，美好動聽的音樂是絕對不能缺少清晰的咬字的，它會對歌曲起到關鍵性的作用，聲音的練習更是離不開正確的發(fā)音，它完善和幫助了聲音共鳴，在這一方面我們必須勤加練習，注重音樂的細節(jié)，每一個字母，每一個音符都需要我們都琢磨，去研究，尼?雨果曾認為“聲音訓練過程中，歌唱者的讀字是一個很重要的因素，包括一種通過語言形式來發(fā)聲的技巧，這也是歌唱任何一種語言的歌曲的先決條件?！痹跊]有掌握熟練的語言技巧的時候，想要融入思想感情將會十分的費力，沒有變現(xiàn)能力，無法打動人心，這樣一首歌曲就失敗了，打動不了觀眾的音樂是十分無用的，我們必須加強這方面，突出音樂與文學相結合的特點。

流行音樂畢業(yè)論文篇三：《淺談流行音樂文化背景下的高中音樂教學》

一、流行音樂文化背景下高中生音樂學習現(xiàn)狀分析

我們知道音樂不只是流行歌曲、通俗音樂，在信息和網絡發(fā)達的現(xiàn)代社會，流行音樂如潮水般的涌入校園，如何正視流行音樂是我們每位教師必須面對的最現(xiàn)實的問題。學生只欣賞流行音樂勢必會造成學生營養(yǎng)不良;而對流行音樂不聞不問，教師又會跟學生產生距離感，這兩者都不利于課堂教學的有效進行。因此，在高中音樂課堂教學中，如何調整好二者之間的關系是重中之重?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準(實驗)》提出了以審美為核心，興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，增強創(chuàng)新意識等教學理念。因此我們一線音樂教師一定要從學生的興趣出發(fā)，更加注重流行音樂與嚴肅音樂、傳統(tǒng)音樂教學的結合，合理開發(fā)和利用流行音樂，讓學生對音樂的熱愛保持下去，讓學生吸收音樂的營養(yǎng)能夠均衡增長。

二、將流行音樂合理引入到高中音樂教學中

(一)利用流行音樂開啟高中音樂教學的大門

在高中音樂教學中，學生普遍認為流行音樂淺顯易懂、貼近生活，不僅能滿足學生的情感需求，明星時髦的裝扮更是他們的一種美好的追求，相比之下，高中的音樂教材上的嚴肅音樂選段顯得枯燥無味，加之他們對教師的教學方法接受程度較低，因此，無法引起學生的興趣，課堂教學效率低下，反之，教師也難以真正的投入到高中音樂課程教學中去。高中階段的學生不僅對流行音樂非常喜愛，有些同學甚至會對其產生非?？駸嶙非?。例如，在進行電聲有關知識的教學時，教師引導學生了解什么是電聲時，可以在課堂上播放一段爵士樂，由此開始電聲的教學?？梢园才乓坏絻纱握n來向學生普及音樂的種類與形式，在學生的腦海里建立起立體的音樂知識框架和和聲感，在接觸到不同種類的音樂時才不那么陌生。在開展爵士樂的教學時，可以在學生回家之前就向其安排一個作業(yè)，利用互聯(lián)網去查詢爵士樂的有關信息，并自行制作成PPT，在下一次的音樂課堂上展示自己的作品給其他同學看，以加強學生學習的興趣。

(二)將嚴肅音樂、傳統(tǒng)音樂與流行音樂結合融入課堂教學

隨著近些年來我國音樂教育的不斷發(fā)展，音樂教育形式也發(fā)生了徹底的改變。傳統(tǒng)的音樂教學主要以嚴肅音樂為主，流行音樂占很小的部分甚至沒有流行音樂教學。這與我國長期以來的教學理念以及教學體系是分不開的，教師們習慣性的認為流行音樂里含有很多不利于學生健康成長的因素，這種偏見一直妨礙了流行音樂進入高中音樂課堂。從上個世紀末，我國的音樂教師才開始對流行音樂提起足夠的重視，開始承認流行音樂在高中音樂教學中的作用。教師通過在課堂上引入流行通俗音樂的教學內容，不僅能在音樂課堂上為學生建立一個寬松有趣的學習環(huán)境，更有利于學生快速的吸收知識，健康成長。將流行音樂有機地融合到高中音樂課堂里，能夠顯著提升學生對音樂知識的接受程度，是當前音樂教學發(fā)展的主流。

通俗音樂引入課堂要講究度，教師不能一味的依照學生的喜好將嚴肅音樂的課程時間降低，導致學生對音樂內容的認識狹隘。嚴肅音樂和傳統(tǒng)音樂是人類文明的重要組成部分，是一個國家、民族的思維習慣，是音樂思想意識的結晶。我們高中音樂教師不僅承擔這教書育人的任務，更承載者歷史文化傳承者的使命，因此，在教學工作中，除了利用流行音樂激發(fā)學生興趣外，挖掘經典音樂作品的藝術價值也非常重要。

三、對高中生“偶像崇拜”現(xiàn)象以理性的啟迪和情感教育

高中生需要通過對偶像的認同和依戀來確定自我價值、尋求自我發(fā)展。在流行樂壇中不乏有這些才華橫溢的天才偶像明星，會作曲、會寫詞、會舞蹈，甚至會導演。另外，媒體的炒作、商業(yè)的包裝往往更加美化這些人物形象，加深高中生對他們的向往崇拜之心。注重加強人文意識和文化內涵，用真實、豐富、生動的人格魅力，給予高中生以理性的啟迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80后”音樂才子亞歷山大?瑞拜克，是北歐音樂的一顆新星。其父母都是古典音樂家，受家庭的音樂熏陶影響，小提琴拉得很不錯，鋼琴也與之相媲美。通過實踐，本人認為不該有意讓高中生回避發(fā)生的“偶像”丑聞，有些偶像失敗的故事對高中生往往具有特別有益的啟示，能夠起到“替代體驗”的教育結果。把握住了高中生的這些特點，在教學上就能游刃有余地與之互動，從而產生共鳴。

四、結語

高中音樂教學的改革工作要落到實處，就要挖掘更新教學方法，讓學生真正學到想學的東西。教學工作者要看到高中教學的現(xiàn)狀，理解到流行音樂對高中音樂教學的重要性，多在課堂上將流行音樂當做素材來開展教學，能夠極大地提升高中音樂課的充實程度，激發(fā)學生的學習興趣，提升教學質量，這才是高中音樂教學改革的初衷。

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5.音樂文化畢業(yè)論文流行音樂相關畢業(yè)論文流行音樂自十九世紀后半頁產生之日起就一直顯示著蓬勃生機,雖產生較晚,但它和藝術音樂、民間音樂等音樂類型并行發(fā)展,成為當今社會主流音樂之一。下面是我為大家整理的流行音樂相關畢業(yè)論文，供大家參考。[摘要]關于在音樂課堂中能否引入流行音樂，一直作為備受關注的話題爭論不休。筆者認為，請流行音樂走進中學音樂課堂是利大于弊的。而音樂教師則肩負著引導學生正確學習、辨別、欣賞流行音樂的責任，真正使音樂在美育上的作用充分發(fā)揮出來，提高學生的審美能力，讓學生享受到音樂給予的樂趣。[關鍵詞]流行音樂課堂學習辨別引導“老師，上課的時候能讓我們聽點流行音樂嗎?”“老師，下節(jié)課教我們唱兩首流行歌曲吧!”“老師……”作為一名中學音樂教師，近些年來，每當課前課后，總會有許多學生圍著我提出這樣的要求?？粗⒆觽兡且浑p雙渴望的眼神，我總會不期然地聯(lián)想到這群孩子們在課堂上學習音樂課本的相關內容時那一副無精打采、懨懨欲睡的表情。學生對流行音樂的熱和對傳統(tǒng)音樂(教材所選音樂)的冷形成了鮮明的對比。這一現(xiàn)象值得我們深思?！兑魳氛n程標準》指出：音樂教育的目的絕不是要把學生培養(yǎng)成音樂家，而是通過多種途徑引導學生走進音樂，積極參與各種音樂活動，在各種各樣的活動中激發(fā)學生學習音樂的興趣，使學生逐步養(yǎng)成鑒賞音樂的良好習慣和終生熱愛并學習音樂的愿望。然而，一向被認為是課堂氣氛活躍、輕松，培養(yǎng)學生道德情操的音樂課，卻越來越沒有了青春涌動的氣息。原因到底出在哪兒呢?翻開課本，我們可以發(fā)現(xiàn)，不論是哪個出版社的中學音樂教材，都秉持著以音樂知識為中心的思路，所選編的音樂作品大都為藝術歌曲或思想內涵較深的古典音樂，幾乎沒有涉及到通俗流行音樂。這就脫離了學生的生活實際和音樂情境感受。如果僅僅學習課本上的內容，很難提高學生的學習興趣，容易使其產生枯燥甚至厭煩的情緒。這是與新課標中所提出的目標是背道而馳的。我認為，如果針對中學生的音樂審美心理特點，適當地將流行音樂引入課堂，不僅可以豐富音樂課堂的教學內容，而且有助于縮短師生之間的心理距離，使學生對音樂課更有興趣，不斷提高學習音樂的信心和音樂審美能力，享受到音樂藝術所給予的無限樂趣。那么，如何在貫徹“音樂教育應當以興趣愛好為動力”這一新課程理念的前提下，將流行歌曲與音樂課堂教學相結合呢?一、正確認識流行音樂流行音樂是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯并被廣大群眾所喜愛、廣泛傳唱或欣賞的流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲植根于大眾生活的豐厚土壤之中，因此又有“大眾音樂”之稱。由于流行音樂的大多數載體都是以歌曲的形式出現(xiàn)，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音樂”的代稱。二、正確選擇流行音樂流行歌曲發(fā)展迅速，曲目繁多，自然會出現(xiàn)良莠不齊的現(xiàn)象，但我們不能因此而全盤否定。在這百花齊放的音樂歌壇上，同樣也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的健康的膾炙人口的作品，若把它們一概擋在課堂之外，是一種不負責任的消極做法。音樂教師有必要把流行歌曲中好的作品引進課堂，擔負起因勢利導、提高學生的流行歌曲審美品位的責任，并力爭把流行歌曲可能對中學生產生的負面影響降低到最低程度。與其讓學生不假思索地“來者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入課堂，把那些健康向上、適宜學生年齡和身心發(fā)展特點并具有一定藝術性的作品介紹給他們，使之對流行歌曲有一個更好的認識，能夠辨識歌曲的優(yōu)劣，同時提高他們的審美和判別能力，形成正確的審美觀念。三、正確學習流行音樂學習流行歌曲要適合學生的演唱能力，對歌曲難度的選擇要把握適度，選擇音域不寬、音調不高、作品難度不大、容易演唱的歌曲更容易引起學生的共鳴;學習流行歌曲要注重藝術性和教育性，讓學生從音樂中領悟藝術，從藝術中領悟音樂，培養(yǎng)學生正確的審美價值;學習流行音樂教學要體現(xiàn)審美，要充分考慮到歌曲音樂在立意、情境、曲調、配器、伴奏等方面是否能增強學生對音樂的感悟，陶冶學生的情操，從而在潛移默化的教學中培養(yǎng)學生的審美能力。但是，流行音樂畢竟不是課堂教學的主流，不能真正取代民族音樂和西方古典音樂的地位，并且大多數歌曲在藝術性上是比較單薄的，經不起時間的推敲和考驗。這就要求音樂教師把握好尺度，不能偏離音樂教學普及和提高學生音樂素質的基本要求。把流行音樂引入課堂，讓流行歌曲在課堂中響起，音樂教師負有不可推卸的引導責任。教師應做一個稱職合格的音樂向導，引導學生選擇積極健康的流行歌曲，同時注重提升學生的文化藝術素養(yǎng)，開闊視野，培養(yǎng)學生在茫茫樂海中練就一雙“火眼金睛”，不斷提升自己的音樂審美情趣，充分享受到美妙的音樂所帶來的樂趣。[參考文獻]1.(英)斯坦利薩迪孟憲福譯《劍橋插圖音樂指南》(山東畫報出版社)2.陶辛《流行音樂手冊》(上海音樂出版社)摘要：將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。音樂教師要正確指導學生欣賞和學唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學，不斷增強學生學習音樂的興趣;要有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲,不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經典音樂的比重,突出教學重點。關鍵詞：流行音樂音樂教學選擇性健康元素流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化?，F(xiàn)在的中學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。客觀來講，有些流行歌曲的內容、格調不太適合中學生，會對他們的人生觀產生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學目前，中學音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳的流行歌曲。其實現(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當的引出與之相關的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。例如：在一次音樂課中，筆者向學生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢?為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一?！碑斘疫€沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是SHE的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《Mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調動了學生們上音樂課的積極性。二、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經過編寫、定稿、出版再發(fā)到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。筆者所在學校每年的文藝匯演、卡拉OK或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲?？梢?，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或學唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础?，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”?？傊谝魳方虒W中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經典音樂的比重將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統(tǒng)的、經典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師?學生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育?因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。綜上所述，音樂教師應該發(fā)揮自身主觀能動性，適當的、合理的將流行音樂有效地帶進中學音樂課堂，為音樂課的普及、學生素質的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧!摘要：藝術需要百家齊放、百花爭鳴，不拘一格地將流行音樂等音樂欣賞引進課堂教學，拓寬教學資源，重新整合教學內容，培養(yǎng)學生對音樂課的興趣和藝術審美能力，是高中音樂教學的必然趨勢。新課標為教師在音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面做了大量適應素質教育發(fā)展的建議，以新課標為指導，結合實際，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)良好的人文素養(yǎng)，真正使學生做到學習音樂、喜愛音樂、選擇音樂、享受音樂。關鍵詞：流行音樂欣賞高中音樂課堂高中生對于流行音樂的熱衷是不可回避的客觀現(xiàn)實，我們必須正視這一現(xiàn)象。愛因斯坦說過：熱愛，是最好的老師。新《高中音樂課程標準》中就指出：“關注和重視學生音樂興趣，發(fā)展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時亦是學生在音樂上持續(xù)發(fā)展，終生熱愛音樂的根本保證。”《課標》中還提出：“應以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其它音樂文化，通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果?！泵鎸@樣科學、包容的指導思想，廣大音樂教師所要做的，就是開動腦筋，選取健康、優(yōu)秀、學生喜愛的流行音樂作品與課堂教學有機的結合，對學生進行有益的引導，從而達到激活音樂課堂，提升審美情趣的教學目的。一、結合學生興趣點，指導學生專題鑒賞新課改教材中已經將大眾音樂、通俗音樂作為一個獨立的章節(jié)設置。這樣，在高中音樂鑒賞課上，教師可以設計三到四個課時引導學生對其進行專題鑒賞。而面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、并且對相關知識具有強烈求知欲的高中學生來說，只單純地聽幾首歌、幾段音樂顯然是不能滿足他們的鑒賞需求的。筆者認為，完全可以結合實際，結合學生的興趣點，選取優(yōu)秀的音樂作品引導學生進行較深入地學習、欣賞。例如，下面是筆者的一個教學實例。這節(jié)課安排在爵士音樂欣賞之后，學生們已經對這種由美國黑人創(chuàng)造的、有獨特旋律節(jié)奏特點的通俗音樂類型有所了解。于是，筆者決定“趁熱打鐵”，使學生能夠繼續(xù)感受一下同樣源于美國的其它風格的流行音樂。課程一開始，筆者先播放了一段周杰倫的歌曲，此舉立即燃起學生們的興奮點，很多人跟著唱了起來。歌曲結束，筆者提問：“周杰倫的歌曲屬于那種風格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，學生們開口便說出了這些詞。筆者緊接著又問：“大家把這些詞說得都很熟，那它們究竟都是什么意思?”這個問題讓學生們一下子卡了殼。于是我將這些音樂術語一一進行解釋，并展示出它們的旋律節(jié)奏特點。然后再聽歌曲時，學生歸結出了周杰倫音樂中的R&B風格特點。隨后，我又選播了一首美國組合“后街男孩”的歌曲，讓學生對比欣賞，找出中美兩種R&B歌曲的異同點。通過討論分析，學生們總結出：因為R&B音樂源自美國，所以其歌曲風格更加濃郁、鮮明，而周杰倫等人的中文流行歌曲借鑒了美國的R&B曲風，但并沒有全部照搬，而是融入了一些中國音樂的元素，比如旋律、伴奏、歌詞等等，更適合中國人的欣賞口味。因此，周杰倫等人的歌曲可以稱為“有中國特色”的R&B風格歌曲。這節(jié)課以現(xiàn)今學生追捧的周杰倫歌曲為切入點，使學生了解、感受源自美國的R&B音樂風格。同時，希望引導學生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。從實際來看，這樣的課是非常受高中生歡迎的。就像課后有些學生表示：“我終于明白了自己喜歡的到底是什么，以前只是一味喜歡，但什么也說不出來;現(xiàn)在了解了相關知識，我覺得自己不再那么盲目了?！庇纱丝梢?，流行音樂的專題鑒賞是非常有必要的，這類課不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是引導學生進行有益的鑒賞，培養(yǎng)他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠作出屬于自己的客觀理性的評價。專家分析認為，在整個高中音樂鑒賞學習中，流行音樂的專題鑒賞可以與古典音樂、民族音樂、以及其它音樂類型的欣賞學平行設置，大約占到1/4左右。部分課題內容可以根據流行實際隨時進行調整更新，這樣既吻合流行音樂的時代特性，同時也能夠滿足不同時期學生的興趣和關注點。二、借助輔助鑒賞，拓寬學生欣賞視野除了專題鑒賞以外，在其它內容的音樂欣賞教學中，也可以選擇符合課堂主題、優(yōu)秀經典的流行音樂作品作為補充，一方面加深了學生對于教學內容的印象，另一方面也拓寬了他們的欣賞視野，使其從不同角度感受欣賞內容，同時調解了課堂氣氛。例如，在教材《生命之歌》一課中，除了課內古典音樂、民族音樂的欣賞，還可以配合主題，給學生播放邁克爾.杰克遜的《地球之歌》MV，深刻的內容、具有感染力的歌唱以及發(fā)人深省的畫面，會帶給學生另一種震撼，更加深化了保護生命、珍愛生命的德育目標。又如，教材中李斯特的鋼琴曲《鐘》，這是一首古典音樂作品，為了加強學生對于音樂的印象，在一系列聆聽、分析后，可以給學生播放一段香港歌手李克勤的《我不會唱歌》，因為這首流行歌曲的伴奏部分正是改編自《鐘》，學生在欣賞之余，不僅強化了對于古典鋼琴音樂主題的記憶，同時還了解到，音樂是沒有界限的，流行音樂也可以和古典音樂相互借鑒、相互融合。同樣，在鑒賞中國戲曲音樂的教學中，穿插欣賞劉歡演唱的《胡雪巖主題曲》，也會產生很好的教學效果和作用。諸如此類的流行音樂輔助鑒賞，在很多的欣賞主題中都可以使用。需要注意的是，這里的流行音樂作品是作為補充、附加的內容出現(xiàn)的，目的是以另一種面貌呈現(xiàn)教學主題，豐富教學內容。筆者以為，一定要有的放矢地選擇與當堂教學聯(lián)系最緊密的作品，優(yōu)中選優(yōu)，寧缺毋濫，這樣才能達到錦上添花、升華主題的作用。無論是主題鑒賞，還是輔助鑒賞，教師都應該以教材為基礎，以《新課標》為準繩，精心挑選思想性與藝術性完美統(tǒng)一的流行音樂作品來豐富教學。引導學生正確認識、準確鑒別、理性對待流行音樂，以開放、包容的態(tài)度對待各種音樂類型，在音樂中感受真善美。藝術需要百家齊放、百花爭鳴，不拘一格地將流行音樂引進課堂教學，拓寬教學資源，重新整合教學內容，培養(yǎng)學生對音樂課的興趣和藝術審美能力，是高中音樂教學的必然趨勢。新課標為教師在音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面做了大量適應素質教育發(fā)展的建議，以新課標為指導，結合實際，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)良好的人文素養(yǎng)，真正使學生做到：學習音樂、喜愛音樂、選擇音樂、享受音樂。流行音樂相關畢業(yè)論文相關文章：1.流行音樂畢業(yè)論文2.音樂教育畢業(yè)論文3.音樂教育畢業(yè)論文參考4.關于音樂教育畢業(yè)論文范文5.淺談歌唱藝術研究論文6.音樂教育畢業(yè)論文范文7.大學音樂論文范文音樂學研究論文音樂學,是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質及其規(guī)律。下文是我為大家搜集整理的關于音樂學研究論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

音樂學研究論文篇1

淺析類型化音樂節(jié)目對主持人的要求

源自美國的類型化音樂廣播在塑造頻率的整體形象、規(guī)定主持人的解說篇幅等方面令人耳目一新，在這種新節(jié)目形態(tài)下，頻率的整體風格被記住，而主持人的個性在凸顯頻率風格中被越來越淡化。聽眾對廣播的感覺方式從一個個節(jié)目的細節(jié)式體驗變成了對頻率整體的把握，他們不再有耐心去等待、搜索某一個特定節(jié)目，而希望一個頻率的播出內容是恒常的、穩(wěn)定的，廣播節(jié)目的伴隨功能越來越突出。

以鞍山音樂廣播為例，強調類型化特點，重點放在音樂本身的欣賞上。各節(jié)目雖然標稱為“音樂晨風”、“音樂飛揚”、“音樂陽光”、“音樂漫步”等名字，但并沒有嚴格意義上的不同，只是在不同的時間選擇了節(jié)奏和韻味不同的歌曲作為區(qū)分。頻道的宣傳廣告是：“愛音樂，愛生活”，就是讓音樂與聽眾隨時相伴。類型化音樂電臺要求主持人的語言更加精練，節(jié)目更規(guī)范，整體性特點顯得與眾不同。它以其音質清晰、輕松時尚、浪漫親和、青春動感的節(jié)目風格，音樂資源豐富迅捷、內容及形式善變的節(jié)目特點，獨具特色的節(jié)目優(yōu)化組合，將精練的語言與音樂融為一體。那么，作為類型化音樂廣播的主持人要如何面對自己的工作呢?

一、讓音樂來唱主角，壓縮主持人空間

音樂是最古老的語言，用它可以進行無國界的情感交流。音樂本身比主持人的話語來得更有意思。那么主持人要做的是在保持頻率整體風格的前提下，融入個人主持風格，做好曲目間的自然過渡，簡短精彩的歌曲點評。為了確保專業(yè)化頻率的整體風格，考慮到現(xiàn)代人生活節(jié)奏加快，聽眾不喜歡聽主持人太多說話，主持人的語言每小時限定在3分鐘內。鞍山音樂廣播的收聽人群為15～45歲年齡段、喜好音樂、文化素養(yǎng)較高的聽眾。其中都市人群為主要收聽群，所以節(jié)目的設置也與都市人的生活結合緊密，遵循人們的生活、心情等規(guī)律，歌曲的選擇充分配合聽眾的收聽環(huán)境，它依靠節(jié)奏的變化，就像朋友陪在身邊，來完成收聽，最終把整體頻率風格表現(xiàn)出來。

二、主持人必須加強時間觀念

類型化音樂廣播的主持人起的是穿針引線的作用。用精練的語言，巧妙地串接起歌曲之間的聯(lián)系是每位主持人首先要明確的。為達到音樂與話語的平衡，類型化音樂廣播對二者比例做出了嚴格的規(guī)定，鞍山音樂廣播對每一個小時的節(jié)目內容作了精準而細致的定位與安排，規(guī)定主持人在每小時的節(jié)目中“開口”6次，而每一次的“開口”時間限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之間，并嚴格要求主持人的語言不允許和歌手的聲音混播。類型化廣播的串詞還要求在最短的時間內把最流行、最貼近的內容和聽眾分享，時間短了，但主持人的責任并沒有減輕。這就要求主持人的專業(yè)素質更高，概括能力更強，語言表達更準確，對歌曲的悟性更深。如此一來，受眾可以最大限度地完整欣賞歌曲，而不會受到主持人過多的語言干擾，從而保證了頻率在全天“音樂不間斷”的順暢播出中確立自身獨特的風格，并有效地樹立起自己的頻率品牌。

三、主持人說話要有對象感，重視陪伴性

要了解是哪些人在收聽類型化音樂廣播，他們的年紀有多大，這個群體有著怎樣的特質，他們的價值觀是什么，他們對我們的廣播節(jié)目有怎樣的想法，等等。仍以“鞍山音樂廣播”為例：音樂播出思路是“經典+流行”，以中文為主，以歐西作為點綴。主持人隨時把握這一音樂思路，及時調整自己每一次主持“開口”的內容。廣播是一個“不具獨占性”的媒體。也因為這個媒介特色，所以無論在國內外，移動收聽廣播的聽眾比例和汽車增長量都呈正比關系，樹立“伴隨性”理念，在保證讓受眾能完整欣賞歌曲的前提下，絕不能自以為是，喧賓奪主，而應在語言內容上以音樂話題為主，適當加入天氣、交通或娛樂方面的服務信息，不僅讓聽者愜意地欣賞歌曲，還能獲知一些有用的生活信息。主持人語言狀態(tài)的親切感來自于主持人與聽眾的感情交流“零距離”和聽眾對主持人的熟悉程度。所以，主持類型化的音樂節(jié)目，無論是在內容、語氣還是情感上都要有分寸的拿捏。一個小時雖然只有短短的幾段話，但卻涉及到人生觀念、人生態(tài)度、家庭、感情各個方面，想做到“說的比唱的好”很不容易，想讓大家通過自己的表達有所收獲，更是需要下功夫的。

四、主持人要形成獨特的個性魅力

很多受歡迎的節(jié)目就是內容貼近性強，更主要的是主持人個性獨特。類型化音樂廣播的節(jié)目內容一般由系統(tǒng)挑選，然后有專門的音樂總監(jiān)確定，主持人沒有選歌的權力，且節(jié)目中開口時間被固定，對于類型化主持人來說，要達到這樣的境界并不是很容易。都是主持音樂節(jié)目，都是在有限的時間里將一首首歌曲串聯(lián)起來，而聽眾就獨獨喜歡你的主持，就覺得那首歌曲由你串聯(lián)后味道就不一樣，這就是主持個性的體現(xiàn)，是類型化主持人必須努力的方向。此外，戶外活動是主持人個性集中展示的另一平臺。以常州音樂臺為例：他們成立自己的樂隊;表演音樂劇和話劇;對主持人進行拉丁舞、流行唱法、樂器等方面的培訓。這些活動有兩個共同點：一是找準了受眾的興趣點之后，依靠團隊整體合作，其結果不是“火”某一個人，而是“火”了一個團隊，“激活”了整個頻率。二是巧妙地隱藏了主持人生活或工作的常態(tài)，主持人無需本色面對聽眾，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出場，無疑是對廣播主持人的職業(yè)神秘感的有效保護。在追尋與眾不同中展示廣播的優(yōu)雅與生動，在主持人個性培育中制造清新與歡暢，才是聲色俱佳的新時代廣播應有的格調。

類型化音樂廣播聽眾忠誠的是頻率，而不是頻率中的某個欄目。一個頻率節(jié)目的內容和風格高度統(tǒng)一，能讓喜歡這一頻率的聽眾隨時聽到自己想聽的節(jié)目，主持人與節(jié)目融為一體，突出頻率類型化特色，就能解決節(jié)目的指向性收聽和持續(xù)收聽的問題，這也是類型化廣播追求的最高目標。

音樂學研究論文篇2

淺析爵士鋼琴作品《含苞茉莉》的音樂

我國作曲界誕生了一批新生力量，平均年齡在25歲以下，以各大音樂院校的在校生為主，這一點從2007年上?！笆タ_杯”鋼琴創(chuàng)作比賽可以看出。比賽的一、二等獎獲得者都是中央音樂學院、上海音樂學院的學生，年輕人獲獎更能體現(xiàn)出作品的創(chuàng)意和銳氣。其中有一首爵士鋼琴作品《含苞茉莉》獲得了優(yōu)秀獎，作者張弦當時年僅17歲，還是上海音樂學院附中的一名學生，是獲獎者中年齡最小的。該作品創(chuàng)新的爵士風格令在座的老一代作曲家們耳目一新，作者的靈感源自我國的民歌《茉莉花》和歐美爵士樂。

這首作品有一種鮮明濃郁的爵士樂風格，在中國現(xiàn)當代的鋼琴作品中是十分新鮮的，讓人印象深刻。眾所周知，“爵士樂是美國的古典音樂，它代表了美國音樂文化的靈魂和美國民族音樂的精髓，它是民族大融合通過樂隊組合形式表現(xiàn)的一種特有的音樂語言?！雹?/p>

全曲篇幅不長，一共123個小節(jié)，在結構上共分為四個部分，第一和第三部分為柔版(Adagio)，第二和第四部分為快板(Allegro)，清晰規(guī)整、層次分明。

第一部分(1―25小節(jié))，作者在這個柔板標上了四分音符等于70的速度，尤其在開始的四個小節(jié)，4/4+4/5+4/6的不規(guī)則節(jié)拍以很慢的速度演奏，同時配合自由的同音輪指和長音的延長標記，情緒上緩慢搖擺，不僅突出了爵士樂的即興性質，而且具有類似于中國作品引子部分的散板氣質。第五小節(jié)的旋律聲部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要動機“mi-sol-la-dol-la-sol”，顯示了該作品的主題核心材料和音樂內容，接下去的20個小節(jié)可以分為三個樂段，每個樂段的旋律聲部分別重復了三次上行小三度的mi-sol，而爵士樂常用的切分和附點節(jié)奏也貫穿在織體部分，整首音樂聽起來綿延搖擺，形成了一種自由隨性的即興風格，同時還能隱約“嗅到茉莉花的芬芳”。

第二部分(26―74小節(jié))，這是個快板部分，和前一部分的音樂截然不同，最突出的特點就是規(guī)整的節(jié)奏律動，氣氛熱烈活潑，表現(xiàn)了舞蹈性的音樂，呈現(xiàn)出一種層層遞進的發(fā)展態(tài)勢，從音樂材料的變化、演奏力度的逐步加強和節(jié)奏的逐漸分裂細碎，聽起來一氣呵成、干凈利索，并且形成了作品的第一次高潮。我們必須注意的是它的左手部分，這是由幾種固定的低音律動組成的，也正是爵士鋼琴演奏的特點之一，即布魯斯音樂風格中的“布吉――伍吉”奏法。作品從26小節(jié)至39小節(jié)都采用了八分附點和均等十六分節(jié)奏交替的寫作手法，并且音高保持不變，重點烘托了右手的旋律樂句。40小節(jié)至49小節(jié)的低音則以均等的八分節(jié)奏為主，右手配以弱起的重音，節(jié)奏變得急迫起來。之后的幾個小節(jié)則左右手節(jié)奏同步，用了ff的力度共同將音樂推向高潮。自59小節(jié)開始，不規(guī)則節(jié)拍出現(xiàn)，并且以八分單位拍為主，幾乎是一小節(jié)一變，間隔由三個八度四分音符重音支撐起低音的骨架，走向了結束。

第三部分(75―87小節(jié))樂曲回到了Adagio，情緒變得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次響起，并且變得清晰，從第79小節(jié)開始的中聲部中，我們甚至能聽到完整的第一句，但作者筆鋒一轉，緊接著在第82小節(jié)寫出了bE，轉換到了爵士樂的色彩，巧妙動聽，沒有和聲停留的緊密銜接就過渡到了第四部分。

第四部分(88―123小節(jié))同樣是一個快板，可以分為三個部分：88-93小節(jié)，94-99小節(jié)，101-112小節(jié)以及余下的11個小節(jié)。該段是作品的重點部分，爵士鋼琴的風格十分鮮明地凸顯出來，好像一段熱情奔放的舞蹈。左手的低音部分出現(xiàn)了很多連續(xù)的八度大跳，形成了個性鮮明的“大跨度低音”，從而突出右手的旋律。自第113小節(jié)開始，和第61、68小節(jié)一樣的左手八度四分音符的強奏，再次把熱烈的氣氛拉得寬廣，之后的兩個手八度上行和交替快速下行似華彩的滑音，使音樂走向完滿的和聲終止。

無論是從音樂創(chuàng)作構思，還是從音樂所表現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化內容來說，《含苞茉莉》無疑都是十分成功和出彩的，可彈性與可聽性兼?zhèn)?，雖然創(chuàng)作手法還稍顯稚嫩，但是對于中國現(xiàn)代鋼琴音樂的創(chuàng)作領域來說，年輕一代作者的銳氣勢不可擋，有想法、有新意，而這種蓬勃的朝氣應該也是組委會把出版的獲獎作品集命名為《含苞茉莉》的用意所在。

注釋：

①王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.

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6.音樂學論文范文音樂學畢業(yè)論文題目選題是音樂學畢業(yè)論文的基礎環(huán)節(jié)，在一定程度上決定著音樂畢業(yè)論文的質量。下面是我?guī)淼年P于音樂學畢業(yè)論文題目的內容，歡迎閱讀參考!

音樂學畢業(yè)論文題目(一)

1.淺談初中音樂欣賞教育中審美能力的培養(yǎng)

2.音樂教育與素質教育的關系研究

3.淺談音樂教育中的欣賞教學

4.淺談音樂教育中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

5.如何開發(fā)學生在音樂實踐活動中創(chuàng)新能力

6.淺議音樂教學中的課堂語言美

7.讓民族音樂之花在學生心中開放

8.音樂表演中的美學原則

9.音樂創(chuàng)作中的靈感與審美

10.深化中小學音樂教育改革之我見

11.中小學音樂課的意境教育探索

12.淺談少兒鋼琴教學

13.談音樂記憶能力的訓練與培養(yǎng)

14.唐代燕樂繁榮之原因

15.早期音樂教育與兒童思維發(fā)展

16.論美育中的音樂教育

17.我國戲曲音樂的發(fā)展

18.如何搞活音樂課堂提高教學質量

19.論音樂與情感

20.試論歌曲演唱的二度創(chuàng)作

音樂學畢業(yè)論文題目(二)

1.談樂曲的節(jié)奏美

2.淺談合唱訓練

3.談合唱指揮的教學原則

4.論怎樣提高中學音樂教師的鋼琴即興能力

5.如何提高學生的鋼琴演奏的表現(xiàn)力

6.舞蹈教育與素質教育

7.試論舞蹈中人體動作的造型性

8.談聲樂教學中的呼吸訓練

9.論呼吸在歌唱發(fā)聲的運用

10.聲樂學習理論與實踐的結合

11.淺談美聲唱法

12.淺談聲樂作品的二度創(chuàng)作

13.論歌唱中的咬字吐字

14.多媒體技術與音樂教學

15.西洋唱法與民族唱法

16.歌唱與情感

17.聲樂教學中真假聲結合的混合聲訓練

18.談普通學校音樂教育學的研究范圍

19.音樂教育學的研究對象及研究方法

20.心理學與兒童音樂教育

21.音樂才能的形成、結構、測試

22.美聲唱法的學派與風格

23.歌唱的呼吸與發(fā)聲

音樂學畢業(yè)論文題目(三)

1.歌唱的共鳴與語言

2.論兒童發(fā)展與音樂學習

3.兒童音樂趣味的培養(yǎng)

4.兒童歌唱技能的培養(yǎng)

5.兒童表演技能與音樂運動覺能力的培養(yǎng)

6.歌唱心理狀態(tài)的重要性

7.淺談合唱指揮對歌詞主題思想的研究

8.歌詞聲韻的研究

9.歌詞形式特點的研究

10.科學的發(fā)聲狀態(tài)在歌唱中的作用

11.關于聲樂作品的藝術表現(xiàn)

12.真聲位置在歌唱中的運用

13.歌唱的吐字與發(fā)聲

14.哈欠狀態(tài)在歌唱中的運用

15.混合聲在歌唱中的運用

16.歌唱語言中字音之間的銜接

17.歌唱中氣息的控制與功能的發(fā)揮

18.母音在歌唱練習中的運用

19.混合共鳴在不同聲區(qū)中的運用

20.生活語言與歌唱語言

21.歌唱語言的藝術特征

22.歌唱的藝術表現(xiàn)對聲樂作品的再創(chuàng)作

23.歌唱的藝術中聲與情的關系

24.兒童的早期音樂創(chuàng)作能力的開發(fā)

25.兒童音感訓練的時踐與方法

26.兒童的絕對音感的訓練方法

27.歌唱與聲音控制

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5.本科音樂專業(yè)畢業(yè)論文選題音樂表演專業(yè)畢業(yè)論文音樂表演課程,提高的不僅是學生的音樂理論知識,而且能夠提高學生的音樂表演專業(yè)技能,同時還能使學生具備教學、音樂組織能力,綜合知識、技能、實踐三者為一體。下面是我為大家整理的音樂表演專業(yè)畢業(yè)論文，供大家參考?！兑魳繁硌萁虒W論文》內容摘要：隨著社會的飛速發(fā)展，當今時代急需培養(yǎng)適應社會全面發(fā)展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學質量，密切聯(lián)系實際，滿足社會的發(fā)展需求，為社會培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才。文章對如何采用多元化教學以及采用多元化教學所產生的實際效果進行了分析和論述。關鍵詞：音樂表演多元化教學音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業(yè)的人才培養(yǎng)。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業(yè)的教學過程中，在以傳統(tǒng)教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發(fā)展的今天，具有深遠的現(xiàn)實意義。一、多元化教學的幾種形式1.舞臺演出這是音樂表演最主要的表現(xiàn)形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。(1)獨奏只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創(chuàng)造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養(yǎng)。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態(tài)如何，音準調試得是否準確等。調整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發(fā)揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現(xiàn)。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。(2)重奏重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。(3)合奏合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環(huán)節(jié)。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。(4)伴奏伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養(yǎng)自己的服務意識。2.錄音錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區(qū)別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現(xiàn)實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現(xiàn)目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創(chuàng)造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。3.錄像錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現(xiàn)。4.舉辦演奏會定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發(fā)揮和演奏。所以要多為他們創(chuàng)造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發(fā)揮的境地。5.參加教學實踐要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現(xiàn)場指導，學生們換位了，現(xiàn)在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發(fā)現(xiàn)他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態(tài)，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊!”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。二、如何采用多元化教學要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業(yè)素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。1.多元化教學對學生的要求(1)學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。(2)吃苦耐勞，任勞任怨?；竟τ柧毻芸菰铮€需要一定的體力、毅力。有的傳統(tǒng)樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。(3)德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優(yōu)，德才兼?zhèn)洹Ｒ囵B(yǎng)人情、人格、人性等全面發(fā)展的人才，要以此為積淀培養(yǎng)合格的人才。2.多元化教學對教師的要求教師在多元化教學中主要應實現(xiàn)以下方面的內容。(1)引導啟發(fā)。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創(chuàng)造，要求學生有創(chuàng)新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規(guī)律和原則的前提下，允許學生盡情發(fā)揮，給學生充分展示自己的空間。(2)歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創(chuàng)作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。(3)由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。當今社會需要全面發(fā)展的優(yōu)秀人才，就應采用多元化教學的培養(yǎng)方式，培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，更有效地滿足社會發(fā)展的需求，培養(yǎng)合格人才。三、實行多元化教學帶來的社會效益1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。2.理論密切聯(lián)系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯(lián)系實際的教學。3.積累經驗，符合社會發(fā)展。采用多元化教學，有助于幫助學生在校期間就不斷地摸索和積累實踐經驗，將來他們就能夠很快地適應社會發(fā)展，滿足社會的需求。通過不斷地探索并采用多元化教學，學生能夠迅速成長，這是技術能力的培養(yǎng)，符合市場要求，學生從中受益匪淺。總之，音樂表演的多元化教學，靈活多樣，積極有效。它補充了傳統(tǒng)教學方式的不足，是傳統(tǒng)教學與現(xiàn)代化教學的完美結合體。多元化教學有助于理論與實際的密切配合，使學生迅速有效地適應社會的發(fā)展需求，這點是符合社會發(fā)展要求的。社會發(fā)展到今天，我們要有文化，更要有能力。《音樂表演中創(chuàng)造性分析論文》內容摘要：音樂表演不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術，更重要的是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發(fā)展。如何加強在表演中的創(chuàng)造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創(chuàng)造性在音樂表演中的地位及創(chuàng)造性與原作風格、個人風格、情感表現(xiàn)等方面作了探討。關鍵詞：創(chuàng)造性原創(chuàng)風格個人風格情感表現(xiàn)音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發(fā)展的生命力。一、創(chuàng)造性在音樂表演中的地位對于一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環(huán)節(jié)組成——作曲家的創(chuàng)作、演奏(唱)家的表演、聽眾的欣賞，這三個環(huán)節(jié)缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創(chuàng)作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環(huán)節(jié)的完成就根本談不上后兩個環(huán)節(jié)的存在。而演奏(唱)家的表演處于中間環(huán)節(jié)，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創(chuàng)作”有著不可替代的重要地位?？破仗m曾經有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家?！雹偎裕瑢σ魳纷髌返脑賱?chuàng)造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風格和個性的人。”②英國著名的指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！雹鄱诒硌莸倪^程中，演奏(唱)者作為“執(zhí)行者”勢必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創(chuàng)造性行為，它不僅僅是原樣地再現(xiàn)，而是通過演奏(唱)者富于創(chuàng)造性、獨特的表演，使音樂作品煥發(fā)新的光彩。從表演藝術美學的歷史來看，表演美學主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學的觀點中，演奏者對于同一首作品都有著不同的創(chuàng)造性表現(xiàn)，這樣表現(xiàn)出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。二、音樂表演中的創(chuàng)造性應該注意的幾個問題音樂表演是由具有主觀能動性的人執(zhí)行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創(chuàng)造性。但是，這種個性與創(chuàng)造性的表現(xiàn)并不是沒有“度”的隨意表現(xiàn)，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創(chuàng)造性與原作風格、個人風格、情感表現(xiàn)之間的關