中國(guó)美術(shù)教育文章

中國(guó)美術(shù)教育文章美術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學(xué)科不能替代的特殊優(yōu)勢(shì)，所以關(guān)心美術(shù)教育，為美術(shù)教育中的創(chuàng)新。下面是我給大家推薦的美術(shù)教育研究論文范文，希望大家喜歡!

美術(shù)教育研究論文范文篇一

《美術(shù)教育中的創(chuàng)造性研究》

【摘要】隨著我國(guó)教育改革的不斷深入，素質(zhì)教育全面推廣，這種理念為美術(shù)教育帶來(lái)了前所未有的機(jī)遇。主要闡述基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)中的創(chuàng)造性教育方法。本文主要闡述了有關(guān)美術(shù)教育中的創(chuàng)造性研究的一些列問(wèn)題。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)教育;創(chuàng)造性;研究

一、前言

隨著社會(huì)的進(jìn)步，教育改革也在不斷向前推進(jìn)，素質(zhì)教育也越來(lái)越受到人們的重視，尤其是美術(shù)教育，逐漸成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)。美術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學(xué)科不能替代的特殊優(yōu)勢(shì)，所以關(guān)心美術(shù)教育，為美術(shù)教育中的創(chuàng)新。

二、培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)創(chuàng)造的興趣

在美術(shù)教學(xué)界，有一個(gè)廣為人知的故事。故事里讓中國(guó)學(xué)生和美國(guó)學(xué)生在同一堂美術(shù)課上畫一束鮮花，中國(guó)學(xué)生的畫法標(biāo)準(zhǔn)，花的種類和顏色與真花無(wú)異;而美國(guó)學(xué)生則拋棄了傳統(tǒng)鮮花的畫法，花的顏色雖然與實(shí)際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構(gòu)的，但卻真實(shí)地反映了我國(guó)學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)時(shí)的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術(shù)教育中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過(guò)時(shí)，興趣能夠激發(fā)學(xué)生在積極愉快和自覺(jué)氛圍中學(xué)習(xí)，能夠使學(xué)生在繪畫學(xué)習(xí)中創(chuàng)造性地表達(dá)自己的所見(jiàn)、所聞、所想，這樣學(xué)生的繪畫中能夠表現(xiàn)出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。

三、美術(shù)教學(xué)中創(chuàng)造性的體現(xiàn)---“美術(shù)家(藝術(shù)家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育

美術(shù)家是美術(shù)作品的創(chuàng)作主體，如果說(shuō)“創(chuàng)造性”是美術(shù)作品之所以能夠成為“美術(shù)”作品的核心價(jià)值，那么美術(shù)家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過(guò)程。蘇軾詩(shī)云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽(tīng)?美術(shù)作品便是美術(shù)家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。

當(dāng)下有一種觀念認(rèn)為：基礎(chǔ)教育階段的美術(shù)教學(xué)，不是培養(yǎng)美術(shù)家或畫家的教學(xué)。這一觀念的誤區(qū)在于混淆了美術(shù)家或畫家作為職業(yè)分類與精神氣息的之間本應(yīng)有的區(qū)分。如果說(shuō)美術(shù)家或畫家僅僅作為一種技能性的職業(yè)，那么這種觀念自有其合理之處，畢竟每個(gè)人的心志取向和職業(yè)定位有更為豐富與更為多元的自由選擇，但緊接的問(wèn)題是為什么要在基礎(chǔ)教育階段開(kāi)設(shè)作為普修性質(zhì)的美術(shù)課?還要配備“專業(yè)”出身的美術(shù)教師來(lái)實(shí)施開(kāi)展美術(shù)教學(xué)?

所以美術(shù)家或畫家更應(yīng)該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內(nèi)容。即使在基礎(chǔ)教育階段，美術(shù)教學(xué)特別是美術(shù)實(shí)踐的教學(xué)之實(shí)質(zhì)便是使學(xué)生像美術(shù)家或畫家那樣進(jìn)行創(chuàng)造性勞動(dòng)。而這種創(chuàng)造性勞動(dòng)是人本身就具有但在成長(zhǎng)過(guò)程中與社會(huì)分工越來(lái)越細(xì)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術(shù)教學(xué)便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫?博伊斯(JosephBeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術(shù)家!

“美術(shù)家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現(xiàn)在美術(shù)實(shí)踐教學(xué)這一模塊中，即通過(guò)繪畫研習(xí)、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實(shí)踐活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)審美創(chuàng)造性的物化過(guò)程，并在這一過(guò)程中不斷培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現(xiàn)眼睛中所見(jiàn)到的“客觀”世界，而是通過(guò)塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點(diǎn)、線、面與色彩通過(guò)“神奇”的藝術(shù)組合成具有審美意蘊(yùn)的形體，并通過(guò)這一并不同于所謂現(xiàn)實(shí)世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒(méi)有相應(yīng)的技術(shù)訓(xùn)練與動(dòng)手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術(shù)訓(xùn)練，也只是無(wú)法成為美術(shù)創(chuàng)作的機(jī)械描摹。

四、在美術(shù)教育中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維

創(chuàng)新思維不是一門課程，無(wú)法在有限的課時(shí)內(nèi)完成教學(xué)工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術(shù)課堂為學(xué)生個(gè)性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開(kāi)發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。

1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學(xué)生的想象力

創(chuàng)造性思維的產(chǎn)生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒(méi)有“自由”又何來(lái)創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒(méi)有干預(yù)的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機(jī)會(huì)，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術(shù)素質(zhì)與開(kāi)放心靈對(duì)學(xué)生的想象力的開(kāi)發(fā)是有益的。

美術(shù)教育中的想象大致可以分為兩個(gè)方面，一是在美術(shù)作品欣賞中產(chǎn)生的想象，教師可以通過(guò)對(duì)作品的分析，啟發(fā)學(xué)生的想象，深入作品的內(nèi)涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個(gè)方面來(lái)體現(xiàn)。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構(gòu)思，教師可以引導(dǎo)學(xué)生的思維，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，肯定學(xué)生想法的價(jià)值，將學(xué)生追求成就的過(guò)程視作一種成就給予肯定，并通過(guò)技術(shù)的傳授幫助他們實(shí)現(xiàn)想法，使他們?cè)诒憩F(xiàn)的過(guò)程中享受創(chuàng)作的樂(lè)趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應(yīng)該貫穿在這個(gè)其中。

2.提供便利的可利用的實(shí)踐場(chǎng)所

創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動(dòng)是相聯(lián)系的。人們總是在產(chǎn)生了某種創(chuàng)造性活動(dòng)的動(dòng)機(jī)和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動(dòng)進(jìn)行過(guò)程中，才可能產(chǎn)生創(chuàng)造性思維。美術(shù)作品的創(chuàng)作過(guò)程就是思維創(chuàng)造形象的過(guò)程，美術(shù)教育中這種思維與創(chuàng)造的關(guān)系尤為明顯。所以在美術(shù)教學(xué)中要?jiǎng)?chuàng)造建設(shè)實(shí)踐場(chǎng)所，在實(shí)踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。

拿中學(xué)美術(shù)為例，中學(xué)美術(shù)包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開(kāi)技巧與材料，需要適當(dāng)?shù)膱?chǎng)地。因此，我們要盡可能地提供實(shí)踐的場(chǎng)所，提供物質(zhì)條件。我們一方面可以在校內(nèi)創(chuàng)造條件，一方面可以與社會(huì)接軌，幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)探索創(chuàng)造的欲望。同時(shí)我們要充分地利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)施，把科技融入教學(xué)中，利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)施，豐富教學(xué)內(nèi)容，為學(xué)生的創(chuàng)造性思維開(kāi)發(fā)提供便利。

3.關(guān)注學(xué)生的個(gè)體因素

這就是所謂的因材施教，首先要了解學(xué)生的個(gè)體情況，關(guān)注個(gè)體因素在學(xué)習(xí)中的積極作用。不是每個(gè)學(xué)生都熱愛(ài)美術(shù)，美術(shù)教育并不是一定要把學(xué)生都培養(yǎng)成畫家、藝術(shù)家。但我們應(yīng)該使每個(gè)學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)的過(guò)程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。

個(gè)體的因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質(zhì)。文化修養(yǎng)與學(xué)習(xí)成績(jī)沒(méi)有必然聯(lián)系，主要是指學(xué)生知識(shí)面的大小，興趣廣泛的程度。美術(shù)教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎(chǔ)可以開(kāi)啟聯(lián)想與智慧。專業(yè)素質(zhì)是指對(duì)美術(shù)理論知識(shí)與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實(shí)現(xiàn)的基礎(chǔ)。每個(gè)學(xué)生都是不同的個(gè)體，都有自身的優(yōu)勢(shì)與潛力，有的善于動(dòng)手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現(xiàn)，教師要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的優(yōu)勢(shì)，設(shè)計(jì)合理的教學(xué)方式，使學(xué)生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術(shù)創(chuàng)造潛力的學(xué)生能有更好的提高，讓美術(shù)方面不具特殊潛力的學(xué)生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術(shù)素質(zhì)。

4.建立合理的鼓勵(lì)機(jī)制，促發(fā)求知的主動(dòng)性

鼓勵(lì)機(jī)制可以成為創(chuàng)造力產(chǎn)生的外動(dòng)力。當(dāng)學(xué)校為學(xué)習(xí)成績(jī)突出的學(xué)生設(shè)立獎(jiǎng)學(xué)金時(shí)，獎(jiǎng)學(xué)金在某種程度上便成為學(xué)習(xí)的動(dòng)力。現(xiàn)代諾貝爾獎(jiǎng)的設(shè)立同樣促進(jìn)了各個(gè)領(lǐng)域的創(chuàng)造力的開(kāi)發(fā)。各類的美術(shù)作品比賽，也鼓勵(lì)了一部分人的信心與學(xué)習(xí)主動(dòng)性。

五、改善美術(shù)創(chuàng)造性教育的方法

1.所謂美術(shù)創(chuàng)造性教育，就是通過(guò)美術(shù)教育學(xué)生的過(guò)程，使學(xué)生發(fā)現(xiàn)生活的美和藝術(shù)的魅力所在，使學(xué)生擺脫模式化的事物，發(fā)現(xiàn)自然的神秘。在這個(gè)過(guò)程中要注意幾點(diǎn)：合理的利用美術(shù)書籍、教材或者其他美術(shù)參考書中有很多有價(jià)值的東西，要把這部分知識(shí)利用起來(lái)給學(xué)生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導(dǎo)學(xué)生，發(fā)現(xiàn)學(xué)生不正確的理解要及時(shí)修正，確保學(xué)生審美觀的正確發(fā)展。

2.要實(shí)現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術(shù)知識(shí)和繪畫能力是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，只有基礎(chǔ)牢固了，學(xué)生們才有能力去學(xué)習(xí)美術(shù)，去欣賞美術(shù)中的精華。尤其是新課程改革之后美術(shù)教材是將理論與實(shí)踐隱含的合成一條學(xué)習(xí)的主線，把許多理論學(xué)習(xí)與繪畫實(shí)踐整合成為一個(gè)體系，這雖然在提高美術(shù)課堂中美術(shù)理論知識(shí)學(xué)習(xí)的氛圍，但是這可能會(huì)出現(xiàn)美術(shù)教學(xué)中出現(xiàn)忽視理論基礎(chǔ)的情況。忽視理論學(xué)習(xí)的美術(shù)教學(xué)是不符合美術(shù)創(chuàng)造性教育思想的，沒(méi)有扎實(shí)的基本功，繪畫及欣賞能力也不會(huì)提高，依然沒(méi)有達(dá)到教育學(xué)生審美才能的目的。因此，提高美術(shù)創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實(shí)的美術(shù)知識(shí)基礎(chǔ)，設(shè)計(jì)出多樣的學(xué)習(xí)形式，逐步完善教學(xué)體系。

3.培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，是美術(shù)創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國(guó)校在美術(shù)教育過(guò)程中的一貫思想。細(xì)心的教師會(huì)發(fā)現(xiàn)，學(xué)生有一顆渴望發(fā)現(xiàn)的心，學(xué)生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學(xué)生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的優(yōu)點(diǎn)并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。

六、結(jié)束語(yǔ)

新課改的核心要求是對(duì)素質(zhì)教育的實(shí)施，素質(zhì)教育是以提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術(shù)教學(xué)中，教師要通過(guò)采用多樣化的教學(xué)方法和創(chuàng)新的教學(xué)機(jī)制激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識(shí)對(duì)于學(xué)生綜合素質(zhì)的提高和美術(shù)素養(yǎng)的提高極有幫助。

參考文獻(xiàn)

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美術(shù)教育研究論文范文篇二

《高中美術(shù)教育中開(kāi)展創(chuàng)造性教育的作用》

【摘要】隨著當(dāng)前社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，教育事業(yè)取得了進(jìn)一步的深入發(fā)展，高中美術(shù)教育尤為突出。在現(xiàn)階段，美術(shù)深入社會(huì)與生活各個(gè)領(lǐng)域，高中美術(shù)教學(xué)有助于提高學(xué)生的審美情趣以及藝術(shù)感覺(jué)。伴隨著素質(zhì)教育的全面推進(jìn)，在高中美術(shù)教育中引入了創(chuàng)造性教育，對(duì)于教學(xué)效率的提高起著舉足輕重的作用。本文主要結(jié)合創(chuàng)造性教育的科學(xué)內(nèi)涵，從而具體闡述高中美術(shù)教育中開(kāi)展創(chuàng)造教育的作用。

【關(guān)鍵詞】高中美術(shù)創(chuàng)造性教育作用

在現(xiàn)階段，素質(zhì)教育旨在提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)，隨著素質(zhì)教育的全面推進(jìn)，美術(shù)教育對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣以及藝術(shù)水平具有舉足輕重的作用。同時(shí)，美術(shù)課程有助于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力以及審美能力與實(shí)踐能力。在新課改背景下，對(duì)于學(xué)生的綜合素養(yǎng)提出了更高的要求，在高中美術(shù)教學(xué)加入創(chuàng)造性教育元素，已經(jīng)成為了當(dāng)前高中教育發(fā)展的必然趨勢(shì)。

1.高中美術(shù)教育現(xiàn)狀

1.1美術(shù)教學(xué)模式陳舊

受傳統(tǒng)觀念的束縛，諸多高校忽略美術(shù)教育，諸多教師關(guān)注的教學(xué)重點(diǎn)是學(xué)生專業(yè)技能以及專業(yè)理論知識(shí)的提高，講究美術(shù)學(xué)理論以及教學(xué)理論的傳授，以教學(xué)成績(jī)?yōu)樽罱K教學(xué)目的，教學(xué)模式缺少創(chuàng)新意識(shí)，教師與學(xué)生缺少必要的交流與溝通，沒(méi)有從學(xué)生的學(xué)習(xí)角度出發(fā)，學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力低下，缺少興趣以及熱情。

1.2美術(shù)教學(xué)理念有待更新

在高中美術(shù)教學(xué)過(guò)程中，學(xué)校通常偏向于智力于文化知識(shí)教育，忽視美育與道德教育，投入巨大人力、物力等資源，旨在提高學(xué)生的文化程度，沒(méi)有重視美術(shù)課程的創(chuàng)新。在這種傳統(tǒng)理念的作用下，美術(shù)課程可有可無(wú)，甚至沒(méi)有被納入期末考核項(xiàng)目中，不利于提高中學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的自主性以及能動(dòng)性。同時(shí)，美術(shù)理論基礎(chǔ)知識(shí)難以引起學(xué)生的興趣，學(xué)生無(wú)法形成系統(tǒng)的認(rèn)知框架。除此之外，在高考中，美術(shù)生所占比例相對(duì)較少，因而學(xué)生也忽視了美術(shù)的學(xué)習(xí)，學(xué)生缺乏美術(shù)創(chuàng)造性思維。

1.3美術(shù)教學(xué)目的模糊

高考制度強(qiáng)調(diào)分?jǐn)?shù)的高低，統(tǒng)考決定著學(xué)生的未來(lái)，為了配合制度的發(fā)展，諸多高校對(duì)高考上線率的要求較高，因此在高中美術(shù)教學(xué)中設(shè)置了色彩以及素描等專業(yè)課程，但是缺乏美術(shù)基礎(chǔ)理論知識(shí)課程?；谖幕释@取文化知識(shí)方面的前要求下，美術(shù)欣賞課程不能促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)造性思維的提高，在很大程度上制約了學(xué)生潛能的發(fā)揮。長(zhǎng)此以往，在這種教學(xué)目的模糊的背景下，無(wú)法全面提高學(xué)生的德、智、體、美，重視文化，忽略美育，嚴(yán)重束縛了學(xué)生的全面發(fā)展。

2.高中美術(shù)教育中開(kāi)展創(chuàng)造性教育的作用

2.1有助于提高學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力

開(kāi)展創(chuàng)造性教育，有助于提高學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性以及自主性。在創(chuàng)造性教育中，教師導(dǎo)入自主性與競(jìng)爭(zhēng)性，鼓勵(lì)學(xué)生勇于探索，滿足新課標(biāo)要求，在培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)技能的前提下尊重學(xué)生的個(gè)體差異與個(gè)體感悟，給學(xué)生預(yù)留了充分的自主學(xué)習(xí)空間，有助于激起學(xué)生的探索興趣。例如在學(xué)習(xí)中國(guó)古代山水畫賞析時(shí)，教師要透視山水畫特色，引導(dǎo)讓學(xué)生自主探索并發(fā)掘山水畫作品中的人文精神，進(jìn)而感受藝術(shù)之美。

2.2有助于營(yíng)造良好的美術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境

開(kāi)展創(chuàng)造性教育，有助于營(yíng)造良好的美術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。良好的學(xué)習(xí)環(huán)境與氛圍作為學(xué)生學(xué)習(xí)的關(guān)鍵條件，對(duì)于學(xué)生學(xué)習(xí)效率的提高起著巨大的推動(dòng)作用。教師應(yīng)加強(qiáng)與學(xué)生的交流與溝通，最大限度地挖掘?qū)W生內(nèi)在的潛在，積極提倡民主意識(shí)，充分發(fā)揮組織與引導(dǎo)作用，用情感感化學(xué)生，使學(xué)生敢于發(fā)表自己的想法，從而幫助學(xué)生更好地去探索知識(shí)。例如在學(xué)習(xí)中國(guó)現(xiàn)代人物畫的過(guò)程中，可以利用多媒體導(dǎo)入辛亥革命這一歷史時(shí)期的變革現(xiàn)狀，使學(xué)生了解中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展階段的狀況，即從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，形成了中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的特點(diǎn)，結(jié)合中國(guó)畫變革特點(diǎn)，開(kāi)展優(yōu)秀作品賞析活動(dòng)，分析各自的藝術(shù)特色，從而提高學(xué)生的審美能力與創(chuàng)造性思維。

2.3有助于構(gòu)建和諧的師生關(guān)系

開(kāi)展創(chuàng)造性教育，有助于構(gòu)建和諧的師生關(guān)系。受傳統(tǒng)教育的束縛，講堂作為教師為學(xué)生傳播知識(shí)的場(chǎng)所，教師習(xí)慣以自我為中心，從自身角度去傳授知識(shí)，學(xué)生的學(xué)習(xí)常常處于被動(dòng)的狀態(tài)，不利于學(xué)生思維能力的發(fā)散與發(fā)展。因此，將創(chuàng)造性教育理念融入美術(shù)教學(xué)體系中，擺脫傳統(tǒng)灌輸式教學(xué)模式的束縛，導(dǎo)入師生互動(dòng)模式，有助于讓學(xué)生與教師在交流中探索事物。例如在學(xué)習(xí)中國(guó)古代的漆器、玉器以及織繡工藝時(shí)，要以學(xué)生為主體，教師要充分發(fā)揮引導(dǎo)作用，使學(xué)生了解傳統(tǒng)工藝美術(shù)，加深對(duì)織繡、漆器基本知識(shí)與工藝特點(diǎn)的認(rèn)識(shí)，引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)新學(xué)習(xí)其創(chuàng)作方法。

2.4有助于提高學(xué)生的美術(shù)技能

不斷開(kāi)展創(chuàng)造性教育有助于提高學(xué)生的美術(shù)技能?；诔浞终莆绽碚摶A(chǔ)的前提下，有助于為學(xué)生的自我創(chuàng)新提供廣闊的思維空間。在高中美術(shù)教學(xué)過(guò)程中，教師要遵循循序漸進(jìn)教學(xué)原則，采取合理方式加強(qiáng)教育，積極引導(dǎo)學(xué)生觀察、思維與分析，從而提高學(xué)生的基本技能。例如在介紹清明上河圖時(shí)，課前布置學(xué)生搜集與之相關(guān)的古畫、光盤，教師以張貼掛圖或者播放光盤為導(dǎo)入，學(xué)生能夠展開(kāi)想象，了解風(fēng)俗人情、橋梁建筑以及道路交通，學(xué)習(xí)繪畫造型與簡(jiǎn)單技術(shù)操作方式。當(dāng)學(xué)生了解以及掌握基礎(chǔ)理論知識(shí)后，教師可以開(kāi)展野外寫生活動(dòng)，參觀各類畫展活動(dòng)以及書畫比賽，在活動(dòng)中相互交流技巧，有助于拓寬學(xué)生的視野空間。

綜上所述，創(chuàng)造性教育對(duì)高中美術(shù)教學(xué)中起著不可忽視的作用。在現(xiàn)階段，要遵循學(xué)生的需求規(guī)律，教師要不斷創(chuàng)新教學(xué)方案，積極鼓勵(lì)學(xué)生，認(rèn)真觀察身邊的事物，善于發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、提出問(wèn)題、分析問(wèn)題以及解決問(wèn)題，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力?？傊?，要想培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造思維，必須要結(jié)合創(chuàng)造性教育模式，讓學(xué)生養(yǎng)成勤于獨(dú)立思考的良好習(xí)慣，大膽創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的潛能以及創(chuàng)造能力，從而健全學(xué)生的人格。

參考文獻(xiàn)：

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美術(shù)教育研究論文范文篇三

《美術(shù)教育在提升學(xué)生審美觀上的應(yīng)用》

在新課程標(biāo)準(zhǔn)的教育背景下，隨著我國(guó)社會(huì)的高速發(fā)展，教育改革的不斷推進(jìn)，如何更好地培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)已經(jīng)成為高校教育的重點(diǎn)研究課題，而學(xué)生綜合素質(zhì)的一個(gè)重要方面就是學(xué)生審美觀的培養(yǎng)，在這個(gè)過(guò)程中，美術(shù)教育起到了至關(guān)重要的作用，它可以引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識(shí)美、感受美、創(chuàng)造美，提升學(xué)生的審美情趣，提高學(xué)生的審美觀念，更好地培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。

一、提升當(dāng)代學(xué)生審美觀的必要性

中國(guó)史學(xué)家陳寅格先生在清華大學(xué)任教時(shí)期曾提出過(guò)“獨(dú)立之思想，自由之思想?！边@是民國(guó)時(shí)期知識(shí)分子對(duì)于獨(dú)立、自由的渴望，也是中華民族一直倡導(dǎo)的人文精神。在當(dāng)代教育背景下，對(duì)于大學(xué)生的要求不再只是單純地專業(yè)知識(shí)的提高，還要求學(xué)生整體素質(zhì)的提升，正確的人生觀、價(jià)值觀、世界觀是作為社會(huì)一份子應(yīng)該具備的。讓學(xué)生學(xué)會(huì)認(rèn)識(shí)美的真正價(jià)值和意義，以積極樂(lè)觀的態(tài)度和審美理念看待世界，培養(yǎng)更加適合現(xiàn)代中國(guó)社會(huì)的審美觀念是當(dāng)務(wù)之急。

二、高校教學(xué)中美術(shù)教育的現(xiàn)狀

在中國(guó)現(xiàn)階段的教育體系中，美術(shù)教育雖然一直貫穿始終，但是通過(guò)各階段教學(xué)中美術(shù)教育課程設(shè)置的比重的比較，不難發(fā)現(xiàn)，在教育的初級(jí)階段，尤其是幼兒教育和小學(xué)教育，美術(shù)課程占著很大的比重，但是到了高中、大學(xué)，很多學(xué)生都忽略了它的真正價(jià)值，包括家長(zhǎng)、教師、學(xué)校、社會(huì)等各個(gè)方面，都未能給予重視，認(rèn)為美術(shù)教育只是單純地教給學(xué)生繪畫技巧，認(rèn)識(shí)不到美學(xué)對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生審美觀念、人文修養(yǎng)、價(jià)值觀等方面的作用，導(dǎo)致了同學(xué)基本都不能在學(xué)習(xí)生活中培養(yǎng)和建立自己的審美觀念，這也是美術(shù)教育在大學(xué)階段的一個(gè)困境[1]。

三、大學(xué)美術(shù)教育在培養(yǎng)學(xué)生審美觀的應(yīng)用策略

(一)汲取優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)學(xué)生的傳統(tǒng)文化觀念和審美思想

在全球經(jīng)濟(jì)一體化的社會(huì)背景下，中國(guó)融入世界的步伐不斷加，中西方的思想文化也開(kāi)始產(chǎn)生了碰撞、交融，人們的價(jià)值觀也趨于多元化，中國(guó)傳統(tǒng)文化受到了相當(dāng)大的沖擊，許多優(yōu)秀的文化瑰寶、道德品質(zhì)在這個(gè)過(guò)程中不斷遺失，許多學(xué)生的審美觀念更加青睞于西方，不夠本土化，甚至有一些都不夠現(xiàn)實(shí)，這種現(xiàn)狀下就要求高校教育中的美術(shù)教育及時(shí)發(fā)揮它應(yīng)有的作用，給學(xué)生展示我國(guó)傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀藝術(shù)作品，讓學(xué)生體會(huì)其中的意境，認(rèn)識(shí)到中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美感、價(jià)值和魅力，培養(yǎng)好學(xué)生的審美情趣和審美觀念，讓學(xué)生的審美理念更適合中國(guó)社會(huì)的需求。

(二)搭建多元化的信息資源平臺(tái)，拓寬學(xué)生的審美渠道

高校教育中的美術(shù)教育與教育初級(jí)階段的中小學(xué)教育相比有所不同，中小學(xué)教育只要求學(xué)生的認(rèn)知和模仿能力，培養(yǎng)學(xué)生的想象力和最基礎(chǔ)的對(duì)生活中美的感受，而大學(xué)教育更注重培養(yǎng)學(xué)生多元化的審美理念，多層次的發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。在大學(xué)美術(shù)教育過(guò)程中，不應(yīng)只是單純地繪畫，而應(yīng)該更多地整合信息資源，讓學(xué)生能夠通過(guò)更多的作品了解美學(xué)的應(yīng)用，從美術(shù)作品中體會(huì)各種文化背景下社會(huì)思想、人文理念、作者的表達(dá)意圖和表達(dá)方式，感受中西文化的異同、不同作品的優(yōu)劣、個(gè)人的鮮明特點(diǎn)，為加強(qiáng)學(xué)生的領(lǐng)悟能力提供更多的背景、豐富的材料、多種途徑。充分利用各種社會(huì)資源，讓學(xué)生感受美術(shù)知識(shí)與社會(huì)環(huán)境、歷史文化、現(xiàn)實(shí)生活的有機(jī)結(jié)合，讓學(xué)生能夠通過(guò)多種渠道感知美的存在，提高學(xué)生的審美感知能力和人文藝術(shù)修養(yǎng)。

(三)由美術(shù)課堂的教學(xué)輻射到日常生活的感知

目前大學(xué)美術(shù)教學(xué)的方式仍然以課堂教學(xué)為主，主要是通過(guò)老師的講述和對(duì)美術(shù)作品的賞析來(lái)傳授基本的美術(shù)技法和美術(shù)欣賞情趣，雖然這種教育方式是當(dāng)前相對(duì)匱乏的資源背景條件下較為合理、較為實(shí)際的教學(xué)方式，這種美術(shù)課程也給予了學(xué)生了解美、認(rèn)識(shí)美的基礎(chǔ)，了解了美術(shù)在生活中的積極意義，但是對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，美的知識(shí)是不能只用課堂上的時(shí)間就能學(xué)全的。教師在課堂上也應(yīng)運(yùn)用現(xiàn)代化教學(xué)方式，以學(xué)生為主體，多讓學(xué)生參與到教學(xué)過(guò)程中來(lái)，甚至可以讓學(xué)生參與教學(xué)結(jié)果的評(píng)價(jià)過(guò)程，讓學(xué)生切實(shí)感受到審美理念的不同，對(duì)比優(yōu)秀的藝術(shù)作品，取其精華，去其糟粕[2]。除了在課堂上采用更豐富的教學(xué)方式和教學(xué)資源外，還應(yīng)該結(jié)合學(xué)生的日常生活，采用靈活的教學(xué)方式，給予學(xué)生美的實(shí)際體驗(yàn)，如野外寫生、戶外旅游、實(shí)地考察、自主設(shè)計(jì)等，充分利用展覽館、博物館、標(biāo)志性建筑、工藝品市場(chǎng)等，在這個(gè)過(guò)程中讓學(xué)生體會(huì)美術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界的有效結(jié)合方式，美術(shù)對(duì)于社會(huì)、人文、政治、歷史等方面起到的重要作用[3]。

現(xiàn)在的中國(guó)社會(huì)在教育、藝術(shù)、文化、經(jīng)濟(jì)等方面都有了巨大的改變，美的藝術(shù)作為一種精神文化，它的價(jià)值和意義也發(fā)生了空前的變化，它不僅培養(yǎng)人們的審美觀念，改變了人們認(rèn)識(shí)世界的方式，而且提高了人們的自身修養(yǎng)，帶動(dòng)了社會(huì)文明的進(jìn)步發(fā)展。而學(xué)生審美觀念的提升就需要高校教育中的美術(shù)教育發(fā)揮它應(yīng)有的作用，在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，教師也要及時(shí)轉(zhuǎn)變自己的教學(xué)方式和教學(xué)思想，不要只注重對(duì)學(xué)生畫技的考評(píng)，而忽略了培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和藝術(shù)修養(yǎng)，同時(shí)老師要注重自身的品德文化修養(yǎng)，因?yàn)槔蠋熓菍W(xué)生的榜樣，教師的一言一行、品德素質(zhì)、價(jià)值觀念直接影響了學(xué)生。學(xué)生也要通過(guò)多方面、多層次的感受、交流體會(huì)美的意義，提升自己的審美觀念，提高自己的綜合素質(zhì)[4]。

四、總結(jié)

立足于當(dāng)前的時(shí)代背景和美術(shù)教育現(xiàn)狀，家長(zhǎng)、教師、社會(huì)都應(yīng)轉(zhuǎn)變對(duì)美學(xué)知識(shí)的偏見(jiàn)，改變思想理念，老師應(yīng)以中華民族傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，從中汲取優(yōu)秀成分，同時(shí)參考西方藝術(shù)文化，形成對(duì)比，體會(huì)美學(xué)對(duì)社會(huì)進(jìn)步與發(fā)展的作用，并且從美術(shù)課堂的基本教學(xué)模式拓展到多種資源結(jié)合的現(xiàn)代化教學(xué)方式，使學(xué)生更多感受美學(xué)在現(xiàn)代社會(huì)中的應(yīng)用，提升審美觀念，學(xué)會(huì)用美的眼睛，美的心態(tài)來(lái)認(rèn)識(shí)社會(huì)、服務(wù)社會(huì)。應(yīng)一平的發(fā)表其他文章崛起的框架——初探深圳的隨想《深圳青年報(bào)》1986年9月30日滯重的自由與超越——85新潮美術(shù)的美學(xué)批判（卓非）《西北美術(shù)》西安美院學(xué)報(bào)1988年第4期。幾束心絮——關(guān)于我的三張畫《畫家》總第7期1988年蒼涼高原的四季《畫家》總第9期1989年傳統(tǒng)中國(guó)繪畫的形色觀念（美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位論文1988年）《西安美院五十年院慶美術(shù)學(xué)論文集》人民美術(shù)出版社出版1999年。莫道聽(tīng)雨獨(dú)自閑——談楊小寶的水墨畫《大視野》2003年第1期。筆情墨韻心境——龔賢作品賞析《西安美術(shù)學(xué)院教師論文集》陜西人民美術(shù)出版社2007年。澄鑒博映哲思惟文——趙步唐教授讀書筆記展前言2007年圖謀而得意——從戴進(jìn)《秋山訪友圖》看山水畫“分景”與“造境”《西北美術(shù)》2008年第4期。大美術(shù)大美院大寫意——記建構(gòu)中國(guó)美術(shù)教育體系的實(shí)踐者楊曉陽(yáng)《陜西英才》第5期2008年。《探索中國(guó)美術(shù)教育的實(shí)踐者》記第三屆高等學(xué)校教學(xué)名師獲得者、西安美院院長(zhǎng)楊曉陽(yáng)。中國(guó)教育科學(xué)出版社《名師頌》第3卷2008年。德藝雙馨——記中國(guó)美協(xié)副主席楊曉陽(yáng)2008年?！秾懸饩竦母邠P(yáng)——從“風(fēng)生水起——大寫意小畫展”談起》《大河報(bào)》《東方今報(bào)》2008年。探索拓展創(chuàng)新——記西安美院朱盡暉博士《陜西英才》第10期2009年。關(guān)于《中國(guó)歷代繪畫西安美院珍藏》的若干問(wèn)題簡(jiǎn)釋《西北美術(shù)》2009年第3期。幕天席地品世象——讀佚名繪畫《三翁論道圖》南堂不忘湯若望——讀湯若望《洗犬圖》《上海美術(shù)家》2009年增刊。凌波萬(wàn)里傳福音——讀利瑪竇《教士進(jìn)寶圖》《上海美術(shù)家》2009年第3期。西安美院藏畫作品鑒賞系列點(diǎn)評(píng)24篇《延河》半月刊2008年—2009年循徑入道品畫圖《中國(guó)歷代繪畫西安美院珍藏》編輯緣起《中國(guó)歷代繪畫西安美院珍藏》人民美術(shù)出版社2009年風(fēng)華甲第呈瑞祥——讀佚名畫作《明園大觀圖》《上海美術(shù)家》2010年增刊。幾回掩卷不由心——趙步唐山水寫生畫卷序《山高水長(zhǎng)》陜西人民美術(shù)出版社2010年第1版。《巴黎散記》《紐約紀(jì)行》《走進(jìn)布里斯班》《今夜西安》刊登在《西部航空》《中國(guó)旅游》等雜志。泠泠縹渺望碧影——讀沈士充《云山禪修圖》《西北美術(shù)》2010年第1期。從地緣文化學(xué)視角賞析吳道蘇山水畫卷《古溪采石圖》《社科論壇》2010年第2期胡天回望長(zhǎng)安月——讀羅瀾《漢宮秋月圖》《陜西省廣播電視報(bào)》2010年6月。濟(jì)世懸壺來(lái)東土——利瑪竇作品欣賞《陜西省廣播電視報(bào)》2010年7月?！段靼裁佬g(shù)學(xué)院院報(bào)》自2011年第1期起開(kāi)辟“藏畫欣賞”專欄，每期刊登一篇應(yīng)一平的古畫鑒賞系列文章。秀水靈山映天光——讀明人佚名畫作《水村集》《西北美術(shù)》2011年第1期。凝眸覽古——西安美術(shù)學(xué)院藏畫概觀《收藏》2011年第6期。讀鄭板橋《蘭石疏竹圖》《揚(yáng)州晚報(bào)》2011年5月28日。天鏡舟隱澹蒼煙——讀謝時(shí)臣《石湖別墅圖》《收藏》2011年第7期。廟堂之下獨(dú)行者——讀黃慎《東方朔得桃圖》《揚(yáng)州晚報(bào)》2011年7月16日。清光依舊滿人寰——讀曾鯨《蘇文忠公笠屐圖》《收藏》2011年第9期?？缭綍r(shí)空的心靈對(duì)話——解讀王翚的二幅意筆仿古畫《美術(shù)教育研究》2011年第11期。立象盡意沉博有容——西安美術(shù)學(xué)院藏畫概覽《上海藝術(shù)家》2011年第6期。素位而行靈山在望——姚展雄禪意散文集序《素心無(wú)塵》中國(guó)長(zhǎng)安出版社出版。圖像造型主客體的存在方式——論中國(guó)繪畫的“形”“色”觀念（上篇）《西北美術(shù)》2011年第4期。圖像造型主客體的存在方式——論中國(guó)繪畫的“形”“色”觀念（下篇）《西北美術(shù)》2012年第1期。復(fù)活了的昆明池——西咸禮贊《陜西日?qǐng)?bào)》2011年12月9日風(fēng)動(dòng)塵香墨彩華章——郭線廬水墨畫作品欣賞《陜西美術(shù)》2012年第1期。素顏無(wú)華天心相照——郭線廬水墨畫作品欣賞《上海藝術(shù)家》2012年第1期。獨(dú)坐清江水榭中——讀李寅《清江憑眺圖》《西北美術(shù)》2012年第1期。天地為隱者留名——讀明人佚名《松溪玄談圖》《西北美術(shù)》2012年第2期。郭線廬的水墨畫《城市經(jīng)濟(jì)導(dǎo)報(bào)》2012年1月16日往事追思共惘然――讀文徵明《山房憶舊圖》《收藏》2012年第3期。天鏡舟隱澹蒼煙――由讀古畫所想到的《藝文志》2013年第2期見(jiàn)得心如法眼寬――讀黃慎《逸仙圖》《金秋》2013年第4期下半月論述徐悲鴻的美術(shù)教育思想及對(duì)近代中國(guó)美術(shù)史的貢獻(xiàn)?徐悲鴻的藝術(shù)主張及美術(shù)教育思想

徐悲鴻1895年生于江功宜興,1917年,赴日本留學(xué)半年,1919年赴法國(guó)留學(xué),1927年回國(guó)。徐悲鴻是中國(guó)第一代油畫家中接受法國(guó)學(xué)院派訓(xùn)練時(shí)間最長(zhǎng)的人,這種訓(xùn)練的成果集中體現(xiàn)在他留歐時(shí)期的人體素描和油畫習(xí)作中。徐悲鴻的人體素描受古典主義的影響,注重結(jié)構(gòu)的把握,注重捕捉人體的動(dòng)態(tài)和節(jié)奏,用線精微、深入、堅(jiān)實(shí)、簡(jiǎn)約。八年的學(xué)院教育訓(xùn)練出了他敏銳的觀察能力和能夠準(zhǔn)確傳達(dá)這種感覺(jué)的造型能力。徐悲鴻的油畫主要受新古典主義至印象派之間色彩造型技巧的影響。他觀察分析色彩極為嚴(yán)謹(jǐn),在色調(diào)處理上注重冷暖對(duì)比,在肖像和人體上大膽使用紫與綠的色調(diào),使畫面光色閃爍。但總體來(lái)說(shuō),徐悲鴻在造型上主要思索和解決的是解剖、比例、明暗和空間關(guān)系的問(wèn)題,他的色彩表達(dá)不曾逾越形體表達(dá)的限度,在形與色的關(guān)系上,他更注重造型上素描關(guān)系的展現(xiàn)。

傳統(tǒng)西方繪畫中的造型,基本是指在二維平面中塑造具有三維空間感的形象,用文藝復(fù)興時(shí)期建立的明暗、色彩,解剖和透視原理,以視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)營(yíng)造出虛幻的真實(shí)。造型觀念是西方藝術(shù)最為核心的觀念。中國(guó)畫與西洋繪畫的造型觀念截然不同,中國(guó)畫特別是文人畫并不以再現(xiàn)被描繪事物的形色為目的,它甚至貶低和排斥這種再現(xiàn)的真實(shí),筆墨情趣和意境的傳達(dá)才是傳統(tǒng)中國(guó)畫的精髓。中國(guó)畫一直走在再現(xiàn)與表現(xiàn)之間。它尤其注重主觀的意象表達(dá),它的藝術(shù)創(chuàng)造性是在筆墨游戲的過(guò)程中獲得表達(dá)的自由,中國(guó)畫中具體的個(gè)體形象則被歸納為一種程式。應(yīng)該說(shuō),20世紀(jì)初的中國(guó)畫家對(duì)西方造型觀念中“形”與“色”的認(rèn)識(shí)上存在著巨大的障礙。因此,他們首先面對(duì)的是造型觀念的轉(zhuǎn)換問(wèn)題,他們中的許多人既有研習(xí)中國(guó)畫的經(jīng)歷,又具國(guó)學(xué)功底,這種從依附筆墨的線畫造型到西方體面造型的轉(zhuǎn)換,是畫家應(yīng)用眼睛和雙手的轉(zhuǎn)換。徐悲鴻和林風(fēng)眠都曾不約而同地把對(duì)中國(guó)畫的變革作為此種轉(zhuǎn)換的內(nèi)在需求。當(dāng)中國(guó)畫形象表達(dá)被歸納為一種程式之后,也就在一定程度上阻隔了畫家對(duì)于審美客體的感覺(jué)與體驗(yàn);這必然導(dǎo)致創(chuàng)造力的部分喪失,導(dǎo)致因襲和摹仿。徐悲鴻斥責(zé)“中國(guó)畫學(xué)之頹敗,至今日已極矣”,他的著眼點(diǎn)就在于反對(duì)因循守舊的摹古風(fēng),他從這種頹敗中看到了中國(guó)畫在感覺(jué)方式上存在著缺陷。因此,他所想要的中國(guó)藝術(shù)復(fù)興,“乃完全回到自然,師法造化”,他革新中國(guó)畫的切入點(diǎn)也在于此。

在20世紀(jì)50年代之前,徐悲鴻所達(dá)到的造型功底是深厚的,他的造型精致、堅(jiān)實(shí)、和諧,而且富有神韻,他是同輩人中最能體現(xiàn)西方造型觀念、也最具有造型功力的藝術(shù)家。正是在這個(gè)意義上,他成為中國(guó)20世紀(jì)美術(shù)影響最為深遠(yuǎn)的奠基人。

徐悲鴻對(duì)中西方的審美和文化差異進(jìn)行了比較,形成了自己的中國(guó)藝術(shù)改良理論:“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方畫之可采入者融之。”徐悲鴻旅法前后對(duì)中西融合問(wèn)題采取的是實(shí)用主義的態(tài)度。提倡對(duì)民族藝術(shù)加以取舍、改良。徐悲鴻將藝術(shù)與社會(huì)的變革緊密結(jié)合在一起,并認(rèn)為倡導(dǎo)新藝術(shù)是推動(dòng)社會(huì)變革的必要手段。在他眼中,中國(guó)的藝術(shù)和當(dāng)時(shí)的中國(guó)現(xiàn)狀一樣,像一個(gè)急待拯救的病入膏肓之人:“若此時(shí)不再振奮,起而師法造化、追求真理,……藝術(shù)必亡?！毙毂櫤髞?lái)主張的“八法”的前提是“師法造化”,以寫生作為繪畫的必要條件,將素描作為基礎(chǔ)進(jìn)行訓(xùn)練。并主張藝術(shù)家要有廣博的知識(shí)和良好的素養(yǎng)以及高尚的道德情操。徐悲鴻著重于繪畫語(yǔ)言形式的表達(dá),從他與徐志摩辯論的文章《惑之不解》中可以找到證據(jù):“試問(wèn)宇宙之偉觀,如落日,如朝霞,僅藉黑線,何以傳之?”在徐悲鴻看來(lái),古老單一的中國(guó)繪畫技法不足以承載幾千年的中國(guó)藝術(shù)精神,不足以表現(xiàn)繽紛的世間萬(wàn)物之美。這成為他決心以西方的繪畫語(yǔ)言來(lái)豐富、完善中國(guó)陳舊藝術(shù)語(yǔ)言的主要?jiǎng)訖C(jī)。正是這種動(dòng)機(jī)促使徐悲鴻確立了現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)教育思想。但徐悲鴻的中西融合中具有一定程度的褒西貶中的傾向,他的言論中并未對(duì)中西在造型和創(chuàng)作觀念上的各具特色、自成體系進(jìn)行深入分析,他的作品則集中體現(xiàn)在對(duì)“外師造化”的強(qiáng)調(diào)上。他的動(dòng)物、花卉,貌似傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫,其實(shí)很講究比例、解剖、透視及光影效果。徐悲鴻一生的言行都集中在對(duì)寫實(shí)主義的倡導(dǎo)上,對(duì)中國(guó)畫他始終抱著批判的革新的眼光。

在倡導(dǎo)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思想,極力推行寫實(shí)手法方面,徐悲鴻形成了比較成型的思想體系和教育體系,徐悲鴻從事美術(shù)教育工作達(dá)25年,在他看來(lái),“美術(shù)教育是第一位的工作,創(chuàng)作活動(dòng)則居第二位?！彼盐鞣剿囆g(shù)學(xué)院制度完整的引入中國(guó),建立了較正規(guī)、系統(tǒng)的教學(xué)體制,而且身體力行的推行素描訓(xùn)練和藝術(shù)要以寫實(shí)方法表現(xiàn)生活的教學(xué)主張。1927年任南京中央大學(xué)藝術(shù)系教授,1928年任北平藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng),1942年于重慶籌辦中國(guó)美術(shù)學(xué)院,1946年任北京藝術(shù)專科學(xué)校校長(zhǎng),新中國(guó)成立后擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng),全國(guó)美術(shù)工作者協(xié)會(huì)主席等職務(wù)。在教學(xué)生涯中,他一直堅(jiān)持不懈的推行素描訓(xùn)練和藝術(shù)要以寫實(shí)方法表現(xiàn)生活的教學(xué)主張。

他的功績(jī)并不只在于引入了寫實(shí)手法,而是集中體現(xiàn)在他所倡導(dǎo)的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)思想,徐悲鴻的代表性作品都具有鮮明的社會(huì)性主題,表現(xiàn)善的道德觀念,寄寓進(jìn)步的政治含義。他的《田橫五百士》、《九方皋》、《愚公移山》等都屬于這類作品。這些作品的創(chuàng)作繼承了中國(guó)古代人物畫“成教化,助人化”的傳統(tǒng),傳達(dá)了積極的、催人向上的精神。這是在延續(xù)了中國(guó)主題性繪畫基礎(chǔ)上的一個(gè)新創(chuàng)舉。他的作品富有情感,具有時(shí)代精神和生活氣息,傾注了強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感,他把寫實(shí)主義手法與現(xiàn)實(shí)主義精神牢固的結(jié)合在一起,使自己的藝術(shù)為廣大人民群眾普遍接受。美術(shù)教育論文開(kāi)題報(bào)告美術(shù)教育論文開(kāi)題報(bào)告范文一一、課題的目的意義：課題的目的1、現(xiàn)實(shí)的景色不同于繪畫表現(xiàn)，繪畫是對(duì)表現(xiàn)的再創(chuàng)造，它承載了作者對(duì)景色認(rèn)識(shí)與對(duì)作者內(nèi)心感受的表現(xiàn)意圖。將現(xiàn)實(shí)中斑駁的光影、繁雜的色彩、以及雜亂的空間層次進(jìn)行梳理，將繪畫回歸到簡(jiǎn)約、直接的畫面形式語(yǔ)言中，明確并增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力度。2、將客觀現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為繪畫作品過(guò)程中，明確畫面表現(xiàn)意圖，探求現(xiàn)實(shí)世界和畫面平面化語(yǔ)言需求之間的關(guān)系，更直接的明確體現(xiàn)畫面視覺(jué)語(yǔ)言的本質(zhì)。課題的意義1、將繪畫者從現(xiàn)實(shí)世界中解放出來(lái)，使繪畫者面對(duì)現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行表現(xiàn)時(shí)能夠變得從容、清晰，意圖更加明確。2、通過(guò)對(duì)平面化油畫語(yǔ)言的研究，明確平面化油畫語(yǔ)言在畫面形式意味中的組織技巧和審美彰顯，為更好的提高繪畫水平和作品質(zhì)量提供理論的支持和方法的指導(dǎo)。將有助于繪畫實(shí)踐中更自由的進(jìn)行表現(xiàn)，形成自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。二、文獻(xiàn)綜述(分析國(guó)內(nèi)外研究現(xiàn)狀、提出問(wèn)題，找到研究課題的切入點(diǎn)，附主要參考文獻(xiàn)，約2000字)：“平面化”在如今的繪畫領(lǐng)域，出現(xiàn)的頻率越來(lái)越多。所謂的平面化，指的就是在繪畫的作品中不追求三維真實(shí)空間為目的，更好地運(yùn)用色彩、形狀、線條等形式因素，使繪畫更臻于作為平面藝術(shù)的本質(zhì)。英國(guó)美術(shù)評(píng)論家赫伯特·里德在《現(xiàn)代繪畫簡(jiǎn)史》中對(duì)藝術(shù)史的發(fā)展有過(guò)經(jīng)典的概括：“整個(gè)藝術(shù)史就是一部關(guān)于視覺(jué)方式的歷史，是關(guān)于人類觀看世界所采用的各種不同方式的歷史”?？刀ㄋ够J(rèn)為，畫家作為創(chuàng)造者應(yīng)該追求對(duì)自己內(nèi)心世界的表現(xiàn)，不應(yīng)把模仿自然現(xiàn)象當(dāng)做自己的目的，畫家應(yīng)當(dāng)用繪畫自身的形式語(yǔ)言，創(chuàng)造出能夠展現(xiàn)意圖的畫面;美國(guó)視覺(jué)藝術(shù)批評(píng)家蘇珊·格朗在《藝術(shù)的問(wèn)題》中指出：“藝術(shù)品是種在某些方面與符號(hào)相類似的表現(xiàn)形式，這個(gè)表現(xiàn)形式就是藝術(shù)符號(hào)。”這些論述講明了繪畫形式與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，現(xiàn)實(shí)只是畫面創(chuàng)作的依托完全不同于現(xiàn)實(shí)世界。更有英國(guó)藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》中提出：“藝術(shù)是一種有意味的形式”。清晰地表述出繪畫的表現(xiàn)不同于現(xiàn)實(shí)的寫照，而是創(chuàng)造一種平行于現(xiàn)實(shí)世界的平行體?！迸c土地和鄉(xiāng)村的親近，仿佛是人與生俱來(lái)的天性。無(wú)論是在再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界風(fēng)景畫還是個(gè)性平面化語(yǔ)言的畫面再造的形成都一開(kāi)始便于土地和鄉(xiāng)村息息相關(guān)。在土地和鄉(xiāng)村同呼吸共命運(yùn)的繪畫取向中，無(wú)不充滿著生命的氣息，無(wú)不閃耀著人性的光芒。油畫進(jìn)入二十世紀(jì)已不再滿足于再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界，逐步進(jìn)入到對(duì)人的本性和個(gè)性語(yǔ)言的畫面再創(chuàng)造的研究和探索中。在這個(gè)多元化的時(shí)代，藝術(shù)語(yǔ)言形式豐富多樣，平面化的藝術(shù)語(yǔ)言形式在其中占據(jù)了重要的分量。說(shuō)起平面畫，早在舊石器時(shí)代晚期，圖繪在巖洞深處墻壁上的“洞穴壁畫”就初露端倪。平面化的形式語(yǔ)言在印象派時(shí)期已經(jīng)有明確的傾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已經(jīng)能夠看到作者在逐步的減弱所現(xiàn)物體的明暗、體積，把更多的精力放在畫面的形式布局和結(jié)構(gòu)當(dāng)中，塞尚以畫面的獨(dú)立表現(xiàn)為目標(biāo)，從而實(shí)現(xiàn)了平面化。他對(duì)空間進(jìn)行再構(gòu)成，使二維畫面可咀自由處理，而不再一味的拘泥于再現(xiàn)。應(yīng)該說(shuō)是從塞尚的畫法之后，繪畫史上開(kāi)始出現(xiàn)了平面化的畫面自立。梵高的作品，在東方繪畫的影響下只保留了一些微弱的顏色變化。畢加索在其作品《夢(mèng)》中突出運(yùn)用了平面化的形式手法，將畫面用舒緩的線條分割，填充色塊，形成了具有立體主義語(yǔ)言特點(diǎn)和裝飾性效果的油畫。馬蒂斯是法國(guó)二十世紀(jì)最為著名的表現(xiàn)性畫家之一，他筆下的物體完全是他在作品當(dāng)中把人物和物體做出了極大地簡(jiǎn)化處理，有些作品中甚至只保留了物象的大致輪廓;其作品利用色彩的對(duì)比關(guān)系和畫面形的分割，將畫面進(jìn)行了平面化的組織、表現(xiàn)，達(dá)到了強(qiáng)烈的視覺(jué)效果。在抽象主義的繪畫當(dāng)中，多數(shù)作者更加徹底的放棄了現(xiàn)實(shí)世界，更為自由的在畫面上進(jìn)行著形與色的自由組合，用更為直接的個(gè)性語(yǔ)言傳達(dá)著對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，代表性的畫家有米羅、克里、康定斯基和蒙德里安等?？刀ㄋ够兔傻吕锇驳淖髌吩诔橄蟊憩F(xiàn)主義繪畫里面具有很強(qiáng)的代表性，康定斯基的熱抽象繪畫，畫面熱情，色彩跳動(dòng)，充滿運(yùn)動(dòng)感;蒙德里安的作品相比之下則顯得安靜、理性，簡(jiǎn)單的色塊對(duì)比和線條分割，展現(xiàn)著畫家對(duì)世界和畫面平面化語(yǔ)言構(gòu)成的理性思考。由國(guó)內(nèi)繪畫的發(fā)展和演變來(lái)看，傳統(tǒng)的中國(guó)畫主要是由平面化的形式語(yǔ)言構(gòu)成，但由于文化背景和認(rèn)識(shí)的不同，其視覺(jué)構(gòu)成不同于西方油畫的平面化形式語(yǔ)言。由于受到西學(xué)東漸的影響，中國(guó)出現(xiàn)了不少油畫家，但運(yùn)用平面化形式語(yǔ)言進(jìn)行表現(xiàn)創(chuàng)作且能夠融匯中西美學(xué)思想的為數(shù)不多。主要的代表性畫家有：四五十年代的林風(fēng)眠由于受到了西方現(xiàn)代繪畫思想特別是馬蒂斯等畫家的影響，經(jīng)過(guò)多年的探索形成了具有東方韻味的平面化表現(xiàn)形式的油畫，成就了很高的藝術(shù)造詣。在他的影響下，現(xiàn)代畫家吳冠中也形成了運(yùn)用平面化形式語(yǔ)言結(jié)合中國(guó)文化和審美特點(diǎn)的繪畫形式。另外，現(xiàn)代還有畫家如：王克舉、譚平等在不斷地探索能夠融匯中西審美的平面化表現(xiàn)形式，并取得一定得成就。在探索的過(guò)程中，作為中國(guó)的畫家面臨著西方審美思想和東方審美思想的碰撞，西方的繪畫材料和中國(guó)傳統(tǒng)審美根基的不協(xié)調(diào)等問(wèn)題。雖然西方油畫當(dāng)中也存在大量的平面化形式語(yǔ)言的繪畫形式，但畢竟審美的根基不同，不能完全適合畫面意圖的表現(xiàn)。繪畫源于對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的觀看，觀看中將審美意識(shí)、意圖與現(xiàn)實(shí)世界融匯，形成最終的畫面。平面化表現(xiàn)語(yǔ)言應(yīng)注重展示視覺(jué)理解世界的方式，在最初的觀看中將本民族的審美融匯到畫面的平面化形式語(yǔ)言當(dāng)中。繪畫發(fā)展越來(lái)越注重個(gè)性化語(yǔ)言的形成和主體意識(shí)的張揚(yáng)，對(duì)平面化形式語(yǔ)言的研究符合本民族審美需求，符合繪畫中主體意識(shí)增強(qiáng)的發(fā)展趨勢(shì)，亦將促進(jìn)繪畫個(gè)性化語(yǔ)言展現(xiàn)。提出問(wèn)題：通過(guò)對(duì)平面化油畫語(yǔ)言的研究，筆者發(fā)現(xiàn)在國(guó)內(nèi)外對(duì)其的研究不計(jì)其數(shù)。但真正將畫面回歸到簡(jiǎn)約、直接的畫面形式語(yǔ)言和真正探究現(xiàn)實(shí)世界與畫面化語(yǔ)言需求之間關(guān)系，還需要在前期學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上做進(jìn)一步的探索。如何真正將畫面回歸到簡(jiǎn)約、直接的畫面形式語(yǔ)言?真正探究現(xiàn)實(shí)世界與畫面平面化語(yǔ)言需求之間關(guān)系?研究切入點(diǎn)：在國(guó)內(nèi)外對(duì)平面化油畫語(yǔ)言研究的基礎(chǔ)上，在《鄉(xiāng)村》創(chuàng)作中將畫面回歸到簡(jiǎn)約、直接的畫面形式語(yǔ)言中，更直接的體現(xiàn)畫面視覺(jué)語(yǔ)言本質(zhì)作為切入點(diǎn)進(jìn)行研究。主要參考文獻(xiàn)：[1]英.克萊夫·貝爾.薛華譯.藝術(shù)[M].南京.江蘇教育出版社,2005[2]房建平另一種藝術(shù)上的真實(shí)——淺析油畫的平面化特征,2011(5)[3]赫伯特·里德.現(xiàn)代繪畫簡(jiǎn)史[M].上海.上海人民出版社，1979[4]莫里斯·梅洛-龐蒂.眼與心[M].北京.商務(wù)印書館,2007[5]讓-呂克·夏呂姆.解讀藝術(shù)[M].北京.文化藝術(shù)出版社,2005[6]朱良志.中國(guó)藝術(shù)的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006[7]張?jiān)?、趙揚(yáng).藝術(shù)材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005[8]王凡.淺談當(dāng)代油畫創(chuàng)作中平面化傾向[D].四川美術(shù)學(xué)院[9]易苗苗.中西方現(xiàn)當(dāng)代油畫平面性風(fēng)格比較[j].美術(shù)大觀，2009(4)[10]靳鳳華繪畫的抽象性--從中西方繪畫比較談抽象[期刊論文](2004(4)[11]何政廣.世界名家畫集——克里姆特.石家莊.河北教育出版社，2006[12]張弘昕.西方畫論輯要[M].南京.江蘇美術(shù)出版社,1998三、課題研究的內(nèi)容、方法和預(yù)期目標(biāo)：課題研究的內(nèi)容1、現(xiàn)實(shí)世界與畫面平面化形式語(yǔ)言表現(xiàn)的需求存在巨大的差異，如何將現(xiàn)實(shí)世界轉(zhuǎn)換成畫面意圖的需要，成為油畫創(chuàng)作的重點(diǎn)。在轉(zhuǎn)換過(guò)程中，如何體現(xiàn)繪畫的意圖和如何有意圖的觀看成為平面化形式語(yǔ)言形成的關(guān)鍵。2、如何在創(chuàng)作中把握形式語(yǔ)言：創(chuàng)造能夠彰顯個(gè)性特征的平面化形式語(yǔ)言，并能在油畫創(chuàng)作中熟練地運(yùn)用，能夠很好的展現(xiàn)創(chuàng)作意圖，使創(chuàng)作意圖與平面化形式語(yǔ)言完美結(jié)合是創(chuàng)作的最終目的。3、利用平面化油畫語(yǔ)言創(chuàng)作油畫作品《鄉(xiāng)村》。把現(xiàn)實(shí)中斑駁的光影、繁雜的色彩雜亂的空間進(jìn)行梳理，在畫面中充分體現(xiàn)出來(lái)，將畫面回歸到簡(jiǎn)約、直接的畫面語(yǔ)言形式中去。課題研究的方法：1、讀畫法：搜集各種相關(guān)平面化形式語(yǔ)言表現(xiàn)的作品進(jìn)行研讀，包括不同畫種、不同材料和不同國(guó)度的繪畫。對(duì)比、比較大師平面化表現(xiàn)語(yǔ)言的差異，領(lǐng)會(huì)畫面中表現(xiàn)技法與表現(xiàn)意圖和內(nèi)容的關(guān)系。2、臨摹法：選擇自己喜歡，適合自己的名畫進(jìn)行臨摹，研究名家在創(chuàng)作過(guò)程中的材料運(yùn)用、表現(xiàn)方法、意圖與畫面的結(jié)合等，提升對(duì)平面化表現(xiàn)形式語(yǔ)言技法的把握能力。3、實(shí)驗(yàn)法：對(duì)材料和表現(xiàn)技法結(jié)合個(gè)性化的表現(xiàn)意圖進(jìn)行反復(fù)的實(shí)驗(yàn)，在實(shí)驗(yàn)過(guò)程中發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、修正問(wèn)題，不斷尋求更好更適合的表現(xiàn)方法。課題研究的預(yù)期目標(biāo)：通過(guò)對(duì)油畫創(chuàng)作中平面化油畫語(yǔ)言的研究和應(yīng)用，初步形成適合畫面意圖和自我個(gè)性化語(yǔ)言的表現(xiàn)形式，形成一篇優(yōu)秀的論文，并且能夠應(yīng)用平面性油畫語(yǔ)言創(chuàng)造出一幅完整的有意味形式的油畫作品《鄉(xiāng)村》。四、所需儀器設(shè)備、材料情況：1、各種紙、筆等;2、油畫顏料;3、油畫內(nèi)框、油畫布;4、媒介劑、乳膠等。五、課題分階段的進(jìn)度計(jì)劃序號(hào)起止日期工作內(nèi)容階段成果12012年10月22日-2013年1月12日查閱收集論文資料，完成讀書筆記確定論文選題22013年1月13日-2013年3月14日分析資料，撰寫開(kāi)題報(bào)告完成報(bào)告開(kāi)題32013年3月15日-2013年4月20日論文開(kāi)題答辯，確定設(shè)計(jì)(創(chuàng)作)草圖完成論文框架和創(chuàng)作草圖42013年4月21日-2013年5月10日撰寫論文初稿，繪制設(shè)計(jì)(創(chuàng)作)初稿完成論文初稿和創(chuàng)作初稿52013年5月11日-2013年5月20日修改完善論文初稿，繪制設(shè)計(jì)(創(chuàng)作)正稿完成論文二稿修改創(chuàng)作正稿62013年5月21日-2013年6月10日修改完善論文二稿，繪制設(shè)計(jì)(創(chuàng)作)正稿完成論文三稿和創(chuàng)作正稿72013年6月11日-2013年6月15日修改論文三稿和設(shè)計(jì)(創(chuàng)作)正稿，參加評(píng)審答辯資格審查82013年6月16日-2013年6月25日畢業(yè)論文答辯，畢業(yè)匯報(bào)展覽成績(jī)?cè)u(píng)定推優(yōu)指導(dǎo)教師意見(jiàn)(詳細(xì)填寫指導(dǎo)教師意見(jiàn))簽字：年月日范文二題目：試論水彩畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形式(一)選題的根據(jù)：1)本選題的理論、實(shí)際意義理論意義：水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡(jiǎn)稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的`效果，但調(diào)和顏色過(guò)多或覆蓋過(guò)多會(huì)使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。繪畫藝術(shù)審美意識(shí)物化形態(tài)的特征簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)，就是——“寫意性”。不同的表現(xiàn)形式能夠表現(xiàn)出不一樣的情感。實(shí)際意義：對(duì)水彩畫家來(lái)說(shuō)，作品中表現(xiàn)的物象與反映生活，都有自己的認(rèn)識(shí)和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用于觀賞者的心理感官,強(qiáng)化著作品所要表達(dá)的內(nèi)涵和作品的意圖,以產(chǎn)生深刻的寓意,來(lái)豐富作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。同時(shí),寫意性的運(yùn)用也進(jìn)一步觸動(dòng)了人們的潛意識(shí),并感染觀賞者對(duì)作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規(guī)律和技巧，能夠準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)自然地描繪對(duì)象及其色調(diào)的特征的惟一途徑就是時(shí)刻和大自然保持著聯(lián)系，并且從自然中獲取充足的養(yǎng)分，去更進(jìn)一步追求更高的境界。藝術(shù)家借助一定的表現(xiàn)形式直接塑造出可感的藝術(shù)形象，以此來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的審美認(rèn)識(shí)和創(chuàng)作體驗(yàn)，以此來(lái)表達(dá)他的情感內(nèi)容。通過(guò)表現(xiàn)形式的運(yùn)用，藝術(shù)家能夠靈活、自由、含蓄地表現(xiàn)復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)生活，抒寫自己豐富的情感和獨(dú)特的審美體驗(yàn)。2)綜述國(guó)內(nèi)外有關(guān)本選題的研究動(dòng)態(tài)和自己的見(jiàn)解研究動(dòng)態(tài):國(guó)外研究動(dòng)態(tài)：有明確文字記載的就可以追溯到150萬(wàn)年以前，西班牙舊石器時(shí)代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行于Memphie時(shí)期用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國(guó)西南地區(qū)諸省的崖畫，都可以說(shuō)是原始社會(huì)早期的水彩畫。水彩畫是標(biāo)志人類文化與文明的最早的藝術(shù)形式之一。但水彩畫真正發(fā)展成為獨(dú)立畫種，則主要是通過(guò)英國(guó)水彩畫家們的努力來(lái)完成的。18世紀(jì)到19世紀(jì)中期，英國(guó)水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨(dú)立畫種真正登上藝術(shù)殿堂，在世界藝術(shù)格局中占有一席之地。因此，人們把英國(guó)作為水彩畫的發(fā)源地。但幾經(jīng)沿革，由鋼筆淡彩發(fā)展成多彩風(fēng)格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創(chuàng)造出英國(guó)水彩畫最輝煌的時(shí)代。技法日趨成熟，水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽(yù)世界，19世紀(jì)中期，達(dá)到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術(shù)的巔峰。然而現(xiàn)代水彩畫在美國(guó)發(fā)展蓬勃，美國(guó)已成為20世紀(jì)以來(lái)新崛起的“水彩畫王國(guó)”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛(wèi).理勒.米勒得(DavidLyleMillard)、安德魯.懷斯(AmdrewWyeth)、法蘭克.韋伯(FrankWebbA.W.S)、查理斯.雷德(CharlesReid)等。美國(guó)最大、最有權(quán)威的水彩畫組織——“美國(guó)水彩畫會(huì)”建于1866年(前身為紐約水彩畫會(huì))，每年舉行一次畫會(huì)年展，推動(dòng)著水彩畫的進(jìn)一步繁榮和發(fā)展?，F(xiàn)在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發(fā)展，水彩畫已成為一個(gè)世界性畫種。在國(guó)內(nèi)研究動(dòng)態(tài)：新中國(guó)成立后，在“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發(fā)展。1949年，“中華全國(guó)美術(shù)工作者協(xié)會(huì)”在北京成立，組織創(chuàng)作活動(dòng)。1954年，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦“全國(guó)水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國(guó)第一屆青年美術(shù)作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀(jì)五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來(lái)反映新中國(guó)的新面貌，寫實(shí)風(fēng)格得以確立，奠定了中國(guó)水彩畫重寫實(shí)的傳統(tǒng)模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀(jì)念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當(dāng)時(shí)影響廣泛的佳作。20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國(guó)，他們“講究造型嚴(yán)謹(jǐn)和色彩真實(shí)”的寫實(shí)傳統(tǒng)極大地影響了中國(guó)水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。自己的見(jiàn)解：目前存在的許多問(wèn)題比較復(fù)雜，很難歸納。從近幾年舉行的幾次大型美展來(lái)看，有一個(gè)很突出的現(xiàn)象：水彩畫作品中缺少畫家內(nèi)心活動(dòng)的具體表現(xiàn)。現(xiàn)在畫畫的人大多都是靠臨摹照片，缺少對(duì)事物的感觸，缺乏自己對(duì)事物的認(rèn)識(shí)和產(chǎn)生的獨(dú)特的感覺(jué)。水彩畫進(jìn)一步發(fā)展，繪畫形式的多元化與單純的技法進(jìn)一步影響著水彩畫的意境。還有一些高科技手段開(kāi)始被運(yùn)用到水彩畫創(chuàng)作中，甚至使用微噴技術(shù)，在專業(yè)的美展上這應(yīng)該是受譴責(zé)的。(二)研究?jī)?nèi)容本文從理論出發(fā)，聯(lián)系實(shí)際，對(duì)水彩畫中的寫意性進(jìn)步作了一系列的研究，并對(duì)提出了各種技藝對(duì)水彩畫創(chuàng)作的影響，具體內(nèi)容如下：一、題材選擇是水彩畫創(chuàng)作的“質(zhì)”二、作畫技巧是水彩畫創(chuàng)作中的“法”(一)干畫法和濕畫法影響著畫中的空間變化(二)水分是水彩畫中不可或缺的媒介1、時(shí)間問(wèn)題2、空氣的干濕度3、畫紙的吸水程度(三)“留空”為水彩畫中的“點(diǎn)睛之筆”三、構(gòu)圖方式是水彩畫創(chuàng)作中的“形”四、藝術(shù)內(nèi)容是水彩畫創(chuàng)作中的“情”(一)靜物水彩畫(二)風(fēng)景水彩畫(三)人物水彩畫五、總結(jié)(三)研究方法、技術(shù)路線及可行性分析研究方法：(1)調(diào)查法：通過(guò)對(duì)近現(xiàn)代畫家的調(diào)查，了解水彩虛實(shí)技法的發(fā)展進(jìn)步過(guò)程。(2)文獻(xiàn)研究法：通過(guò)查閱大量的書籍資料，從而全面的、正確的了水彩技法及在當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)教育中的發(fā)展過(guò)程和狀態(tài)，以及在這個(gè)過(guò)程中出現(xiàn)的一些問(wèn)題。(3)定性分析法：對(duì)于本研究課題，我們除了要掌握一些資料之外，更多的要形成自己的思維體系。對(duì)獲得的各種資料進(jìn)行思維加工，從而了解中國(guó)當(dāng)代水彩技法的虛與實(shí)在美術(shù)教育中的地位和影響?？尚行苑治觯?、資料來(lái)源充足：現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)設(shè)備，各種的期刊，報(bào)紙雜志都能為我們提供信息。相應(yīng)的理論研究比較多，對(duì)本課題的研究提供了豐富的基礎(chǔ)性支撐;2、導(dǎo)師的精心指導(dǎo)：在導(dǎo)師的精心指導(dǎo)下，我修改論文，查找相關(guān)資料，使論文研究更徹底;3、準(zhǔn)備及研究時(shí)間充足：我校開(kāi)展論文寫作的時(shí)間充足，從2010年7月份開(kāi)始選題，到2011年5月中旬定稿，將近半年的時(shí)間可以供我們寫作和研究。(四)進(jìn)度安排和采取的主要措施1、2010年7月10日——8月10日收集資料，重讀作品，確定論文題目，查閱相關(guān)資料。2、2010年9月1日——9月12日在指導(dǎo)老師的指導(dǎo)下，擬定寫作提綱，并按學(xué)校相關(guān)要求完成開(kāi)題報(bào)告，準(zhǔn)備開(kāi)題答辯。3、2010年7月13日——12月30日完成論文初稿，并交指導(dǎo)老師評(píng)審。4、2011年1月1日——3月10日認(rèn)真聽(tīng)取指導(dǎo)老師的意見(jiàn)，修改論文。完成論文2稿。5、2010年3月11日——5月10日完成第三、四稿，畢業(yè)論文中期考核。6、2010年5月11日——5月20日定稿，裝訂，成冊(cè)，準(zhǔn)備答辯。(二)主要措施：1、查閱有關(guān)文獻(xiàn)，去期刊網(wǎng)或報(bào)紙、雜志等媒體了解相關(guān)資料;2、分析問(wèn)題，運(yùn)用所學(xué)知識(shí)、結(jié)合事實(shí)分析并解決問(wèn)題;3、與指導(dǎo)老師及同學(xué)共同探討有關(guān)本題的相關(guān)內(nèi)容。(五)主要參考文獻(xiàn)[1]孔新苗,張萍.中西美術(shù)比較[M].濟(jì)南:山東畫報(bào)出版社,2002.[2]蔣躍.水彩畫藝術(shù)[J].美術(shù)雜志社,2000,(5).[3]張道一.美術(shù)鑒賞[M].北京:高等教育出版社,2003.[4]孫宜生.意象素描[M].武昌:華中工學(xué)院出版社,1986.[5]童麗莉.水彩畫的當(dāng)代視野彩繪當(dāng)代—中國(guó)水彩畫高峰論壇紀(jì)要[N],浙江美術(shù)在線-世紀(jì)美術(shù)[6]關(guān)維興.我和水彩,光明日?qǐng)?bào)[J]1998,10,(25).[7]于然.繪畫色彩基礎(chǔ)[M].烏魯木齊:新疆美術(shù)攝影出版社,1988.[8]中國(guó)水彩畫(第六期)[J].天津:天津人民美術(shù)出版社,2002.[9]文金揚(yáng).繪畫色彩學(xué)[M].濟(jì)南:山東美術(shù)出版社,2001.[10]王伯敏.中國(guó)畫構(gòu)圖[M].天津:天津人民美術(shù)出版社,1981中小學(xué)美術(shù)教育目的主要體現(xiàn)在哪些方面，并加以簡(jiǎn)單的論述近十來(lái)年，中國(guó)美術(shù)教育取得了令人矚目的成績(jī)。從頒布《中小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》之日起，以中國(guó)特色為前提的基礎(chǔ)美術(shù)教育體系初步形成，特別是小學(xué)美術(shù)教育涉及面之廣大、體系之完備（大綱、課程、教材等）讓人感到欣慰。然而，與境外發(fā)達(dá)國(guó)家、地區(qū)的美術(shù)教育比較起來(lái)雖各有優(yōu)劣，但綜合權(quán)衡起來(lái)，又不得不承認(rèn)在許多方面還存在一定的差距，本文想就此談一些粗淺的認(rèn)識(shí)。

一、從美術(shù)教育的目的任務(wù)來(lái)看。

德國(guó)巴伐利亞州（1985年頒布）小學(xué)美術(shù)教育目的任務(wù)是，為兒童提供自由繪畫的機(jī)會(huì)，激發(fā)他們豐富的想象力；使兒童在自己的藝術(shù)創(chuàng)造中得到快樂(lè)，發(fā)展他們多方面的創(chuàng)造能力；教師應(yīng)指導(dǎo)兒童有意識(shí)地注意和觀察，在熟悉制作的工具、材料和技能基礎(chǔ)上，發(fā)揮他們的表現(xiàn)能力（繪畫語(yǔ)言和表達(dá)方式）；參觀教堂和博物館，使兒童有機(jī)會(huì)看到真正的藝術(shù)品；使兒童在年度的節(jié)日慶?；顒?dòng)中進(jìn)行裝飾布置和多種形式的游戲表演。

日本文部省（1980年實(shí)施）新訂的小學(xué)美術(shù)學(xué)習(xí)指導(dǎo)精神（目的任務(wù)）：①培養(yǎng)具有完美人性的孩子；②培養(yǎng)兒童熱愛(ài)自然和社會(huì)的審美情操；③努力發(fā)掘每一個(gè)兒童獨(dú)立思考的創(chuàng)造性智能和技能；④造就輕松、活潑、充實(shí)的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時(shí)、對(duì)孩子進(jìn)行適合其個(gè)性和能力的教育；⑥精選教學(xué)內(nèi)容，調(diào)整授課時(shí)間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據(jù)各地區(qū)兒童的不同情況，制定貼切可行、各具創(chuàng)意的教育方式。

我國(guó)1988年國(guó)家教委頒發(fā)的小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱中提出美術(shù)教育的目的是：①小學(xué)美術(shù)課應(yīng)使學(xué)生掌握淺顯的美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)和簡(jiǎn)單的造型技能；②在教學(xué)中著重培養(yǎng)學(xué)生高尚的審美情趣和愛(ài)國(guó)主義情感，加強(qiáng)品德、意志的培養(yǎng)；③逐步提高學(xué)生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力。

從大綱制定的教學(xué)目的來(lái)看，德國(guó)、日本的美術(shù)教育注重素質(zhì)的培養(yǎng)，重視人的創(chuàng)造能力與評(píng)價(jià)能力，強(qiáng)調(diào)個(gè)性形成，注意與其他學(xué)科的相互聯(lián)系，把美術(shù)教育作為全面育人的重要組成部分，通過(guò)美術(shù)的教育獲得全面諧調(diào)的人，將生活樂(lè)趣、藝術(shù)實(shí)踐、社會(huì)服務(wù)三者統(tǒng)一。我國(guó)的小學(xué)美術(shù)教育除了講究智力和才能的發(fā)展外，主要強(qiáng)調(diào)知識(shí)的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛(ài)國(guó)主義為主題的美育。這說(shuō)明中國(guó)在小學(xué)美術(shù)教育立足民族的基礎(chǔ)和本國(guó)國(guó)情，正在逐步向以素質(zhì)教育為主的方向轉(zhuǎn)換。

二、從課程設(shè)置和教學(xué)內(nèi)容的安排來(lái)看

德國(guó)、日本普遍重視美術(shù)，小學(xué)美術(shù)課時(shí)安排每周2—4小時(shí)，多于我國(guó)小學(xué)美術(shù)每周2課時(shí)（不能保證）的安排，從時(shí)間上保證了孩子們的學(xué)習(xí)。美術(shù)科在學(xué)校教育中與語(yǔ)言、數(shù)學(xué)等其它學(xué)科具有完全等同的地位。繪畫、立體制作和生活用品制作占有很大比例。德國(guó)還把舞臺(tái)表演與布置（綜合藝術(shù)）納入藝術(shù)造型藝術(shù)進(jìn)行學(xué)習(xí)。教學(xué)內(nèi)容的安排非常廣泛，德國(guó)沒(méi)有統(tǒng)一的教科書，只有以大綱形式印發(fā)的教學(xué)建議，低年級(jí)不單獨(dú)開(kāi)設(shè)美術(shù)課，內(nèi)容的選擇幾乎由美術(shù)教學(xué)全國(guó)規(guī)劃。日本雖有美術(shù)教科書，也體現(xiàn)出很大的自主性和靈活性。教學(xué)內(nèi)容做到以提示、啟發(fā)、引導(dǎo)為主，注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察、想象、實(shí)踐、創(chuàng)造能力。以小學(xué)一年級(jí)為例，摘錄如下：

德國(guó)巴伐利亞州：①學(xué)習(xí)內(nèi)容——用彩色鉛筆或粉筆進(jìn)行繪畫（兒童遇到的人和物）；學(xué)習(xí)目的——激發(fā)想象創(chuàng)造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋（德國(guó)風(fēng)俗，新生入校第一天每人帶一個(gè)彩色圓錐紙袋）；我喜歡的人；我們的街道；30號(hào)的孩子們；有兩個(gè)鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修長(zhǎng)的漢斯；肥胖的迪思。題目舉例——“這樣一個(gè)女巫”的教學(xué)，首先朗讀或講述，接用一個(gè)布袋木偶進(jìn)行表演；兒童自己設(shè)想各種女巫，如天氣女巫，并描繪出她們的外表；爾后兒童繪畫；最后共同觀看完成的圖畫。

除以上內(nèi)容外，還有②舞臺(tái)的景象；③用管狀顏料印花；④用水彩色繪畫的基本常識(shí)；⑤填色畫；⑥觀看圖畫等。

日本的低年級(jí)美術(shù)教學(xué)內(nèi)容則包括：造型性的游戲（玩砂、化妝等）、繪畫立體（泥塑、紙模型等）表現(xiàn)、制作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和制作的必要知識(shí)，而是以學(xué)生們的作業(yè)（作品）再配上簡(jiǎn)短生動(dòng)的文字啟發(fā)、引導(dǎo)他們?nèi)ニ伎肌⑾胂蟆?chuàng)造。課題有：《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國(guó)》、《賀卡》、《請(qǐng)柬》等等。

我國(guó)一年級(jí)美術(shù)教學(xué)內(nèi)容以人民教育出版社為例：有基本形狀和色彩的認(rèn)識(shí)；畫出生活中與此形相似的某些事物，如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小動(dòng)物等。有些省編教材，像湖南新編的九年制義務(wù)教育小學(xué)美術(shù)第一冊(cè)還有撕貼、折剪等鄉(xiāng)土美術(shù)內(nèi)容。在教材內(nèi)容的安排上，受大綱指導(dǎo)，考慮得很完善、很周全，在某種程度上優(yōu)于國(guó)外，但在美術(shù)課時(shí)的安排上歸類為“小三門”（音、體、美）之末，絕大多數(shù)學(xué)校（特別是鄉(xiāng)村小學(xué)）是不能完成教學(xué)任務(wù)的。我國(guó)的小學(xué)美術(shù)還只能是起調(diào)節(jié)語(yǔ)、數(shù)主科的間歇課，課程設(shè)置和實(shí)施與大綱教科書形成一定反差。中國(guó)的基礎(chǔ)美術(shù)教育還需從教學(xué)的條件上來(lái)保證貫徹落實(shí)。

三、從教學(xué)的條件上來(lái)看。

德國(guó)、日本屬于經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)科技先進(jìn)的國(guó)家，有能力多途徑支持教育