音樂畢業(yè)論文框架

音樂畢業(yè)論文框架音樂畢業(yè)論文提綱大學生活在不經(jīng)意間即將結(jié)束，眾所周知畢業(yè)生要通過最后的畢業(yè)論文，畢業(yè)論文是一種有準備的檢驗大學學習成果的形式，快來參考畢業(yè)論文是怎么寫的吧！以下是我為大家整理的音樂畢業(yè)論文提綱，歡迎大家分享。引言一、課題研究意義二、民族聲樂表演藝術(shù)的界定第一章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“聲”一、對“聲”的解析二、聲音音色明亮圓潤1、科學的演唱技巧的運用2、注重聲腔的流動三、民族聲樂的聲音符合民族審美傾向第二章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“字”一、對“字”的解析二、精妙的吐字行腔1、吐字清晰準確2、行腔中字與字銜接連貫自然三、民族聲樂中襯詞的獨特作用第三章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“情”一、對“情”的解析二、樸實自然的“情”1、對聲樂作品的深入理解2、恰當準確的表現(xiàn)情感三、豐富多彩、細膩真切的“情”1、生活感受積累的真實情感體驗2、創(chuàng)造性的表現(xiàn)歌曲情感2.1音色的變化表現(xiàn)特定的情感2.2表演者正確的情感審美意識第四章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“形”一、對“形”的解析二、“形”美在民族聲樂作品中所描述的客觀事物1、自然景色2、人物形象三、“形”美在民族聲樂表演者全身心的表演1、民族聲樂表演者自身舞臺形象的塑造2、真情投入的舞臺表演2.1表情生動，富有激情2.2身段優(yōu)雅，表演貼切作品第五章民族聲樂表演藝術(shù)審美之“韻”一、對“韻”的解析二、演唱語言的韻律美三、民族聲樂聲音的風格美四、民族聲樂情感表達的韻味美五、民族聲樂表演的韻味美摘要：在音樂課堂的教學中，如果教師能巧妙的配置、展示和使用樂器教學肯定會大大的激發(fā)學生的學習興趣，提升學生參與課堂的主動性和能動性。樂器不但可以提升趣味性，還能讓學生感受到音樂的美好，感悟到音樂的魅力。在音樂課堂展示和使用樂器，還可以有效的'促進樂理教學、歌唱教學、音樂鑒賞教學等，提升教學質(zhì)量。本文中，筆者主要探究了新形勢下豎笛在音樂課堂教學中的有效應(yīng)用，希望能對音樂課堂的教學發(fā)展起到一定的促進作用。關(guān)鍵詞：小學音樂;樂器教學;豎笛教學;學習興趣;學習效果1.提升學生學習音樂的興趣，提高學生學習的欲望2.強化學生的豎笛練習作用，讓學生掌握一定的演奏方法3.開展豎笛吹奏技能訓練，提升演奏的效果一、當下小學音樂審美教育的發(fā)展現(xiàn)狀(一)教學方法單一(二)對學生思維的引導不夠(三)小學音樂教學內(nèi)容過于專業(yè)化(四)小學音樂教學內(nèi)容嚴重缺乏藝術(shù)特征二、小學音樂審美教育的有效策略(一)激發(fā)學生學習積極性(二)注重對小學生思維能力的培養(yǎng)目錄中文摘要關(guān)鍵詞英文摘要英文關(guān)鍵詞緒論一、本課題研究的動機及思路二、本課題研究的相關(guān)現(xiàn)狀三、擬解決的主要問題第一章意境及其存在方式第一節(jié)意境概念界說一、什么是意境二、中國意境意象理論三、意境的存在因素第二節(jié)音樂意境界說一、音樂意境概念二、音樂意境主要觀點第三節(jié)音樂意境的存在因素一、客體存在二、主體意向作用三、意象催生與外化四、音樂意境的開放性第二章意境在音樂表演中的生成條件第一節(jié)表演主體外部條件一、環(huán)境對表演者的影響二、語境對表演者的影響三、修養(yǎng)對表演者的影響第二節(jié)表演者與技巧一、技法的基礎(chǔ)地位二、音樂表演能力三、藝術(shù)和技術(shù)之關(guān)系第三節(jié)表演者與理解一、“視界融合”到“自我理解”二、構(gòu)成表象到立意三、意境的生成第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性第一節(jié)不同作品的意境差異一、體裁的不同二、題材的不同三、表演立意的不同第二節(jié)相同作品的意境差異一、作品的原作與文本二、共性與個性三、案例分析第三節(jié)表演者的文化認同差異一、作為表演者的文化身份二、作為音樂作品的文化特征三、不同音樂文化的理解和體驗第四章音樂表演意境生成的基本方式第一節(jié)練習階段的意境培養(yǎng)一、音樂語言到喚起表象二、意象形成的創(chuàng)造性三、意象組合與意境營造第二節(jié)表演階段的意境營造一、規(guī)定情景二、物我兩忘三、真我與假我第三節(jié)反思狀態(tài)下的意境再造一、自我反思二、外界評價結(jié)語參考文獻致謝音樂教育專業(yè)畢業(yè)論文提綱音樂教育專業(yè)畢業(yè)論文提綱模板論文提綱是作者構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。便于作者有條理地安排材料、展開論證，以下是2篇關(guān)于音樂教育專業(yè)畢業(yè)論文提綱模板，供大家參考!音樂教育專業(yè)畢業(yè)論文提綱模板一中文摘要4-5Abstract5緒論8-121.選題的緣起8-92.國內(nèi)外研究現(xiàn)狀9-113.研究的思路和方法11-121.建構(gòu)主義理論概述12-181.1建構(gòu)主義追根溯源12-131.2建構(gòu)主義的基本含義13-141.3建構(gòu)主義的學習觀、知識觀和教學觀14-151.3.1建構(gòu)主義學習觀14-151.3.2建構(gòu)主義知識觀151.3.3建構(gòu)主義教學觀151.4建構(gòu)主義對教育課程改革的啟示15-181.4.1從“知識中心”走向“能力為本”15-161.4.2從靜態(tài)預(yù)設(shè)課程走向動態(tài)生成課程161.4.3從接受教育走向創(chuàng)新教育16-182.建構(gòu)主義理論在音樂新課程教學中的應(yīng)用價值18-292.1傳統(tǒng)音樂教學的弊端與反思18-202.1.1音樂課堂缺失了“人”18-192.1.2音樂課堂缺失了“情”192.1.3音樂課堂缺失了“魂”19-202.2音樂新課程教學的特性20-222.2.1體驗性20-212.2.2創(chuàng)造性212.2.3主體性21-222.2.4建構(gòu)性222.3建構(gòu)主義理論在音樂新課程教學中的現(xiàn)實意義22-292.3.1重定音樂教師角色23-242.3.2提升學生主體地位24-252.3.3變革音樂教學方法25-262.3.4轉(zhuǎn)變音樂學習方式26-272.3.5重視音樂教學設(shè)計27-282.3.6完善音樂評價機制28-293.建構(gòu)主義理論指導下的音樂新課程教學策略構(gòu)想29-423.1音樂新課程教學策略含義293.2基于建構(gòu)主義的.音樂新課程教學實施策略29-423.2.1音樂問題探究策略29-313.2.2音樂自主活動策略31-333.2.3音樂對話誘導策略33-363.2.4音樂相冊評價策略36-393.2.5音樂個性發(fā)展策略39-424.意義建構(gòu)下的音樂新課程教學應(yīng)注意的若干問題42-514.1正確把握好幾條原則42-454.1.1發(fā)展性原則42-434.1.2主體性原則43-444.1.3差異性原則44-454.1.4適度性原則454.2正確處理好幾種關(guān)系45-514.2.1處理好“以學生為主體”與“以教師為主導”的關(guān)系46-474.2.2處理好“主觀主義”與“客觀主義”的關(guān)系47-484.2.3處理好“情境創(chuàng)設(shè)”與音樂教學設(shè)備運用的關(guān)系48-494.2.4處理好建構(gòu)主義與其他教學理論的關(guān)系49-51結(jié)語51-53參考文獻53-55致謝55音樂教育專業(yè)畢業(yè)論文提綱模板二中文摘要3-4英文摘要4緒論7-13一、音樂教育在人的全面培養(yǎng)中的作用7-10(一)古希臘音樂觀及音樂教育7-8(二)德國古典哲學中的審美及審美教育觀8(三)中國儒家音樂教育思想8-9(四)20世紀初中國學者對美育的認識9-10二、20世紀后半葉西方教育思想對我國音樂教育的影響10-13(一)從科學教育回歸人文教育10-11(二)樹立多元文化教育觀11(三)我國高等院校公共音樂教育11-13第一章江西省高等院校音樂教育的歷史與現(xiàn)狀13-16第二章對江西省高等院校公共音樂教育的調(diào)查與分析16-24第一節(jié)對江西省高等院校公共音樂教育的調(diào)查16-17一、調(diào)查院校及對象16-17二、問卷設(shè)計及發(fā)放17第二節(jié)對江西省高等院校公共音樂教育的分析17-24一、大學生接受音樂教育的基本情況17-19二、課程設(shè)置19-20三、教學內(nèi)容20-22四、藝術(shù)實踐活動開展情況22-23五、師資力量23-24第三章對江西省高等院校公共音樂課程設(shè)置的建議24-30一、課時、學分安排24(一)限定性選修課24(二)任意性選修課24二、教學內(nèi)容安排24-30(一)音樂知識24-25(二)音樂欣賞25-26(三)音樂實踐26-28(四)特色課程28-30結(jié)語30-32參考文獻32-35附錄35-39致謝39音樂學專業(yè)畢業(yè)論文開題報告音樂學專業(yè)畢業(yè)論文開題報告開題報告的綜述部分應(yīng)首先提出選題，并簡明扼要地說明該選題的目的、相關(guān)課題研究情況、理論適用、研究方法。以下是一篇關(guān)于音樂學專業(yè)畢業(yè)論文開題報告，僅供參考!論文題目：關(guān)于魯?shù)婪颉じ蚀摹朵撉偈种妇毩暋獮楝F(xiàn)代和特殊而作》的探究一、選題背景隨著西學東漸的深入，生活水平的提升，我國目前學習鋼琴的人數(shù)越來越多。各類培訓機構(gòu)日益增多，年輕的鋼琴老師也在逐年增加，鋼琴變得越來越普及。絕大多數(shù)學生以及年輕的鋼琴老師的手指練習卻只停留在鋼琴啟蒙階段，沒有得到應(yīng)有的重視。目前我國鋼琴手指練習利用率雖高但是效果不甚明顯，借鑒國外教材數(shù)量上有一定局限性。其次，我國鋼琴指法練習的理論成果還沒有形成體系，使得鋼琴的學習者在使用手指練習冊方面沒有自覺性，或是在手指練習中找不到適合自身的、適合不同時期各個曲目的應(yīng)對方式。同時，因為鋼琴手指練習法種類和方式五花八門，使得國內(nèi)外鋼琴學習者在指法練習上難以找到適合自身的手指練習法，而本文通過對魯?shù)婪颉じ蚀牡摹朵撉偈种妇毩暋獮楝F(xiàn)代和特殊而作》的研究分析，來告訴鋼琴練習者如何找到適合不同特點的去進行有針對性的科學且系統(tǒng)的手指練習的方法。二、研究目的和意義鋼琴的演奏是一項復(fù)雜的思維和實踐活動，有其本身嚴密的邏輯系統(tǒng)順序和認識發(fā)展規(guī)律。一個合格的鋼琴演奏人才不是短短幾年就能培養(yǎng)出來的，必須根據(jù)鋼琴教學的特點，通過系統(tǒng)、正規(guī)、循序漸進的教學過程，扎扎實實地由淺入深，由易及難地反復(fù)訓練積累，逐步提高。俗話說“基礎(chǔ)越厚實，上面蓋的樓就可以越高”，就是這個道理，本文結(jié)合自己多年的學習體會以及教學經(jīng)驗，根據(jù)不同鋼琴學習者的自身條件，可以說不同的人的身材比例、四肢的靈活程度都不一樣，所以所具備的演奏條件也并不一樣。身體條件的差異，都會或多或少的存在手指上力量不勻、不夠靈活、配合困難、相互牽制又不獨立的情況。所以鋼琴學習者在手指練習方面要保持經(jīng)常的鍛煉才能有效克服演奏中出現(xiàn)的各種技術(shù)上的困難。無論是作為聽眾或者是演奏家都知道，精彩的音樂詮釋需要演奏者全身心投入的演奏，細致、細膩地刻畫出作曲家對于音樂形象、音樂情感，而這一切都需要無與倫比的技巧，可以說，如果沒有非凡的技巧，音樂的表現(xiàn)就幾乎為零。而基本技術(shù)包括了鋼琴演奏中所遇到的所有技術(shù)問題，滲透于所有偉大音樂作品的每一個句子中，每一句句子都需要鋼琴演奏者的精雕細琢，以此呈現(xiàn)出完美的感覺。手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是“前線的戰(zhàn)士”，是“聲音的制造者”，是“鋼琴彈奏的直接創(chuàng)造者”和“鋼琴家意志的執(zhí)行者”。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗則這樣來強調(diào)手指的意義，她說：“要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的話，鋼琴家應(yīng)有會說話的手指。”而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎(chǔ)訓練，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環(huán)節(jié)，是鋼琴演奏基礎(chǔ)的基礎(chǔ)鋼琴學習者必須用大量的時間進行基本技術(shù)的訓練，對于手指、臂、腕等生理機能的潛力，都能得到非常好的發(fā)掘，為日后的進一步學習奠定極其堅實的基礎(chǔ)。技術(shù)訓練是任何一位從事鋼琴演奏者在學習生涯中必不可少的部分，而基本的技術(shù)訓練每一份努力，都將得到相應(yīng)的回報。我的導師曾經(jīng)對我說過：“在正式練琴之前，手指練習是極為重要的!!!”這好比參加奧運會的運動員，在大賽之前都要有相應(yīng)的熱身運動一樣。在我們?nèi)粘５木毲僦校侠矸峙渚毲僦凶髌放c“熱身訓練”是非常重要的，如果每天有四個小時的練琴時間，那么前一個小時的基本手指練習的“熱身”是極為重要的。有了熱身手指徹底活動開了，余下的練琴效率會得到大大的提升，甚至花兩個小時就可以達到三個乃至四個小時的練琴效果。從業(yè)余的考級中我們看到音階、和弦、琶音技術(shù)是必不可少的考試項目，作為專業(yè)院校學生技術(shù)考核中也同樣會考這樣的項目。無論是專業(yè)還是業(yè)余演奏得人技術(shù)訓練對于任何層次的人都是非常重要的，技術(shù)訓練是不同層次人群必不可少的武器。但是在很多業(yè)余學生從不或很少進行技術(shù)訓練練習，有些人只是為了應(yīng)付鋼琴考級才應(yīng)考級要求彈奏相應(yīng)的幾個調(diào)的技術(shù)練習，更有甚者對調(diào)性感全無，只了解從什么音到什么音的位置。更別提這種技術(shù)練習中對自己會有什么作用?只為了應(yīng)付考試，而在平常的學習及練琴中就放棄這個部分了。這部分對基本功的忽視的人群所造成的不良后果就是技術(shù)生硬、進步緩慢、練琴效率極低。而不少令人感到“進步神速”的學生卻在技術(shù)練習上下苦功夫，他們的苦練所帶來的甜頭就是在更進一步在這里下功夫，這種良性循環(huán)使他們?nèi)〉昧孙w躍，并且一直不斷的進步著，也同時獲得相應(yīng)的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生涯當中從沒停止過一天的基本技術(shù)的練習。在這一切證明之后，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓練的重要性嗎?那么，到底需要多少時間進行這一訓練呢?答案是在你能夠承受的范圍中越多越好。針對技術(shù)訓練的教材很多，從不同時期、不同地域都有。在我國使用最廣泛的針對技術(shù)練習的主要是法國的'教材《哈農(nóng)》、上海音樂學院陳慶豐教授的《鋼琴音階琶音和弦》、法國科爾托的《鋼琴技術(shù)的合理原則》、施那貝爾的老師、奧地利的施密特《鋼琴手指練習》，這些在通常的鋼琴教學中這些教材被人們廣泛所使用。筆者論文中介紹的魯?shù)婪颉じ蚀牡摹朵撉偈种妇毩暋獮楝F(xiàn)代和特殊而作》不僅僅涵蓋以上教材中的側(cè)重點，而且還立足二十世紀音樂語匯創(chuàng)造出新的訓練方法。二十世紀存在著許多新的語言，因此我們再訓練中有不同于其他音樂風格的特征，因此選用一本合適于技術(shù)練習的教材對演奏有著非常好的幫助。三、本文研究涉及的主要理論魯?shù)婪颉じ蚀膹男【徒邮艿搅己玫囊魳方逃?，他早年求學于蘇黎世音樂學院與FriedrichHegar(弗蘭德里奇·黑格爾)學習大提琴，然后又與RobertFreund(羅伯特·弗里德)學習鋼琴，他又同時在洛桑音樂學院與CharlesBlanchet(卡雷斯·布蘭切特)學習作曲。在12歲時就被公眾成稱為大提琴家，在16歲時也被稱為鋼琴家。1896年3月20號，在洛桑首演拉赫瑪尼諾夫升C小調(diào)前奏曲，6月24號，演奏貝多芬第三鋼琴協(xié)奏曲，同時獲得藝術(shù)家文憑。在1897-1898年期間，他在法國東南部的一個城市斯特拉斯堡拜在F.Blumer(F·布拉莫)學習鋼琴，在1899年魯?shù)婪颉じ蚀膮⒓釉诎亓值膶I(yè)鋼琴課程并跟隨FerruccioBusoni(費魯奇奧·布索尼)學習鋼琴。1901年至1905年魯?shù)婪颉じ蚀娜チ嗣绹⒁越淌谏矸菁尤胫ゼ痈缫魳穼W校任芝加哥音樂學院鋼琴系主任。1905-1908年，魯?shù)婪蚋蚀脑诿绹c加拿大講座多次。1921年至1927年出任圣路易斯音樂總監(jiān)并且擔任圣路易斯管弦樂團指揮之后他便往返于美國、歐洲相繼巡回演出。1929年任芝加哥音樂學院負責人，1933年成為芝加哥音樂學院校長，他邀請了阿諾爾德·勛伯格來任教，但是勛伯格的健康原因不適合他在芝加哥生活。他在1938至1949年期間，他與紐約愛樂樂團和舊金山交響樂團一同成功舉辦了年輕藝術(shù)家系列音樂會，同時他還是芝加哥音樂學校的鋼琴系主任。1954年雖然他從芝加哥大學退休，但是直到90多歲，他仍兢兢業(yè)業(yè)的為學生授課。四、本文研究的主要內(nèi)容及研究框架(一)本文研究的主要內(nèi)容在鋼琴的歷史發(fā)展長河中，大體分為三個時期：巴洛克時期，古典時期、浪漫時期、現(xiàn)代音樂。每個時期的樂曲風格雖然都有很大差異，但是樂曲的發(fā)展總是在總結(jié)前人的經(jīng)驗加以創(chuàng)新得來的，所以對于技術(shù)上的要求確實是承前啟后的，而且難度系數(shù)也是越來越高。本文以魯?shù)婪颉じ蚀牡摹朵撉偈种妇毩暋獮楝F(xiàn)代和特殊而作》為切入點，以此本鋼琴手指練習教材的“現(xiàn)代”和“特殊”兩個關(guān)鍵詞作為文章為兩大亮點，整合每個章節(jié)的練習側(cè)重點和各種不同技術(shù)所對應(yīng)的鋼琴作品的適用性進行綜合分析，用來闡述其編排的科學合理性以、利用價值以及使用方法。(二)本文研究框架本文研究框架可簡單表示為：五、寫作提綱摘要3-4ABSTRACT4-5第1章緒論7-111.1研究目的背景、方法及思路7-101.1.1研究目的7-91.1.2研究背景91.1.3研究方法9-101.1.4研究思路101.2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀10-11第2章魯?shù)婪颉じ蚀纳?1-152.1求學和工作經(jīng)歷：112.2演出經(jīng)歷11-122.3音樂創(chuàng)作與著作12-132.4錄音132.5教學成果13-15第3章魯?shù)婪颉じ蚀摹朵撉偈种妇毩暋烦蓵尘凹昂喗?5-213.1成書背景15-173.1.1教學考慮153.1.2現(xiàn)代音樂發(fā)展的需要15-173.2《鋼琴手指練習——為現(xiàn)代和特殊而作》簡介17-213.2.1慢練的重要性17-183.2.2指法的選擇18-21第4章《鋼琴手指練習——為現(xiàn)代和特殊而作》的技術(shù)要點分析21-574.1針對書名中“特殊”的詮釋21-494.1.1“人有我特”——關(guān)于手指的獨立性訓練21-354.1.2“人無我有”——個性化的訓練指導35-494.2針對書名中“現(xiàn)代”的詮釋49-574.2.1關(guān)于“現(xiàn)代八度”的技術(shù)訓練50-524.2.2“音簇”技術(shù)52-534.2.3“現(xiàn)代三和弦”的練習53-554.2.4雙調(diào)性音階55-57結(jié)語57-58參考文獻58-60六、本文研究進展(略)七、參考文獻[1]RUDOLPHGANZ《AMUSICALPIONEER_JEANNECOLETTECOLLESTER》[2]CharlesLouisHnon,JohnW.(COP)Schaum:《Hanon-schaumAlfredMusicPublishing》[3]MASTERCLASS:《HowtomakeHanon''spianoexercisesworkforyouInternationalPiano》[4][美]IngridJacobsonller,Czerny&Hanon—《PianoStudiesSelectedforTechniqueandMusicalitysAlfredMusicPublishing》[5]JimSamson“VirtuosityandtheMusicalWork.TheTranscendentalStudiesofLiszt”,UniversityofCambridge.2003[6]哈農(nóng).《哈農(nóng)鋼琴練指法》[M].湖南文藝出版社，1999[7]卞萌.《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》[M].華樂出版社，1996[8][匈]約瑟夫·迦特.《鋼琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000[9][法]哈農(nóng).《哈農(nóng)鋼琴練指法》[M].百花文藝出版社，2004[10][美]喬治·考切維斯基.《鋼琴演奏的藝術(shù)》.人民音樂出版社，2010相關(guān)文章：1.音樂專業(yè)畢業(yè)論文開題報告范文2.音樂論文開題報告:淺談歌唱的發(fā)聲練習3.音樂學院本科生畢業(yè)論文開題報告范文4.廣告學專業(yè)畢業(yè)論文開題報告5.藝術(shù)類畢業(yè)論文開題報告6.傳媒專業(yè)本科論文開題報告范文7.基于Android音樂播放器的設(shè)計與實現(xiàn)開題報告8.舞蹈專業(yè)開題報告范文流行音樂相關(guān)畢業(yè)論文范文流行音樂自十九世紀后半頁產(chǎn)生之日起就一直顯示著蓬勃生機，雖產(chǎn)生較晚，但它已經(jīng)和藝術(shù)音樂、民間音樂等音樂類型并行發(fā)展，并且成為當今社會主流音樂之一。下面是我為大家整理的流行音樂畢業(yè)論文，供大家參考。

流行音樂畢業(yè)論文篇一：《試談流行音樂對我國音樂教育的影響》

流行音樂是在一定的時代背景和地域環(huán)境中形成的、在大眾之間廣泛流傳的、內(nèi)容通俗易懂、形式自由的一種音樂形式。它以大眾傳媒為媒介，得以廣泛傳播，內(nèi)容多反映男女戀情，結(jié)構(gòu)短小，曲調(diào)簡單，所表達的情感也較為單一。代表歌手如周杰倫、王力宏等等。這些流行音樂主要在青少年群體中廣為流傳，青少年長期處于學習和工作的壓力之下，積蓄的各種情緒得不到釋放，而流行音樂在某種程度上給青少年提供了一條發(fā)泄情緒、展現(xiàn)個性的途徑，所以得到了青少年的熱烈追捧。有的學生甚至要求音樂老師在音樂課堂上教流行歌曲。在這種情況下，我們的音樂教育如果還是像以前一樣武斷地阻止流行音樂走進課堂，而不進行寬容地介紹和科學地引導的話，那無疑會阻礙音樂教育的發(fā)展。

一、流行音樂對我國音樂教育的影響

(一)流行音樂對青少年的影響

可以說，80后和90后兩代人都是在流行音樂的陪伴下成長起來的，流行音樂強烈的時代氣息、簡單直白的歌詞、單純的情感等引起了青少年感情的共鳴。尤其是某些愛情歌曲，特別能夠迎合青少年對于愛情的朦朧憧憬的心理，再加上流行音樂的旋律簡單、音域狹窄，節(jié)奏富于變化，青少年很容易就能夠演唱。從內(nèi)容上說，部分流行音樂對青少年產(chǎn)生了積極地影響。有一部分流行歌曲如《年輕的朋友來相會》《邊疆的泉水清又純》等，反映了人們對于真善美的追求，給人們以心靈上的慰藉。再如臺灣的校園民謠《童年》《鄉(xiāng)間的小路》《外婆的澎湖灣》等歌曲，情感真摯自然，形式自由活潑，符合青少年的年齡特征，寫出了青少年特有的純真感情。但是，也有一部分流行歌曲內(nèi)容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年對世界的理解，對青少年產(chǎn)生了不良的影響。

(二)流行音樂對音樂教育的影響

這主要表現(xiàn)為流行音樂對音樂審美心理教學的影響和音樂欣賞教學的影響。首先，流行音樂之所以能夠大行其道，其中一個重要原因就是它根植于大眾音樂審美心理的世俗化上。隨著市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，在經(jīng)濟利益的推動下，歌曲由原來的宣傳功能、感染功能、歌頌功能轉(zhuǎn)化為娛樂功能，高雅的審美品味逐漸被世俗的審美心理所取代，各種世俗化的東西披著時尚的外衣公然走到舞臺上，目的是追求最大化的商業(yè)利益。在這種環(huán)境下創(chuàng)造出來的流行音樂直接影響了音樂教育審美心理的世俗化;其次，流行音樂已經(jīng)成為音樂的重要部分，所以，其中一些優(yōu)秀的流行音樂曲目被選入音樂欣賞教學之中。但是，由于流行音樂的隊伍并不純凈，其中還包含了許多不太高雅的東西，所以，在某種程度上拉低了學生音樂鑒賞的水平

二、如何在音樂教育中引入流行音樂

(一)正確對待流行音樂

流行音樂也是一種音樂形式，只是它在品級上有高下之分。所以，我們要用辯證的眼光來對待流行音樂，注意它的積極影響和消極影響。它積極地一面是以其鮮明的娛樂功能來消解青少年在生活上和情感上的壓力與不良情緒，調(diào)節(jié)青少年疲憊的神經(jīng)和精神，達到心情舒暢的目的。由于其與藝術(shù)的距離較遠，所以演唱流行歌曲就成了人們的一種自我行為，是人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，豐富了人們的日常生活。對于青少年來說，流行音樂也是他們得以展示自我、突出個性的一個有力方式，所以他們喜歡用流行音樂來訴說自己復(fù)雜的心情，朦朧的夢想等，這未嘗不可。但是它消極的一面并不能因此而忽視。由于商業(yè)利益的浸潤，所以某些流行歌曲的內(nèi)容媚俗、低下，沒有藝術(shù)性和審美性可言，這在一定程度上影響了青少年正確的價值觀。所以我們對于積極的要給予保留，消極的要引導青少年進行正確地認識和回避。

(二)引導流行音樂走進音樂教育的課堂

在流行音樂走進音樂課堂的過程中，教師一定要把好關(guān)，在課堂上選擇那些積極向上的流行歌曲作為教學篇目。利用多媒體如網(wǎng)絡(luò)、MP3、CD等教學工具，來播放一些適合學生欣賞的流行歌曲，在滿足學生音樂需求度額同事，也達到了音樂教學的目的。除此之外，還可以就某一時期的流行音樂做一個專題鑒賞，讓學生進行分析討論，總結(jié)這一時期流行音樂的特點和風格等，以加深對于音樂知識的理解掌握。除了學習音樂知識外，音樂教育還要進行一定的實踐。此時，流行音樂就是實踐的最佳素材。教師可以帶領(lǐng)學生進行音樂比賽，開展音樂大舞臺等活動，以激發(fā)學生歌唱的興趣等等。

(三)提升音樂教師的素質(zhì)和修養(yǎng)

首先，教師要有對于音樂教育的熱情，這種熱情讓他自覺自動地保護每一位學生的音樂興趣和音樂熱情，無論學生喜愛的是流行音樂還是其他類型的音樂，都能夠恰當?shù)亟o予引導，而不是生硬粗暴地對待。其次，完善音樂教師的知識結(jié)構(gòu)。無論那種知識類型，都不是一成不變的，所以音樂教師要不斷地學習新的知識，樹立終身學習的理念。最重要的是，因為學生音樂知識來源的多樣化，所以教師的角色要發(fā)生一定程度的變化，由過去知識的傳授者變?yōu)橹R的開發(fā)者和引導者，鼓勵引導學生探尋、發(fā)展新的音樂知識，并積極地去實踐它。

流行音樂畢業(yè)論文篇二：《淺談流行音樂咬字分析》

流行聲樂演唱是情感表達的藝術(shù)，在流行音樂演唱中，感情是表達歌曲的重要組成部分，而咬字則是表達感情的關(guān)鍵，用話語來表達流行歌曲的中心思想，與其他藝術(shù)的表達方式不同，聲樂藝術(shù)的表達方式對字的要求更嚴謹。流行歌曲既能用歌唱表達感情，又能唱出文字，文字與聲音相互結(jié)合，從而更形象地表達出人的情感，流行音樂演唱中字的表達直接影響情地表達。

1中國流行音樂與咬字

1.1華語流行歌曲

華語流行音樂因它細膩的歌詞，優(yōu)美的旋律更加貼近人們的心聲而廣為傳唱，更因為它的演唱方式多種多樣，不講求特定的方式從而在中華大地上枝繁葉茂，華語流行音樂有著獨特的主張及品質(zhì)，是一種個性的美，它在藝術(shù)領(lǐng)域具有一定的魅力和價值的審美觀。流行音樂傳入中國是對中國傳統(tǒng)音樂思維上的一種顛覆性改變和非常深刻的影響，它更是間接地改變了人們的生活方式、思考方式及道德觀念，它使中國的音樂方向及格發(fā)生了巨大的改變，流行歌曲的影響是更貼合人們的情感及心理上產(chǎn)生的，從音樂的旋律，歌詞和歌唱者的演唱技術(shù)三方面出發(fā)，相互融合才能做到廣為傳唱的作品。改革開放后的流行音樂更是多了張揚與個性，中國傳統(tǒng)文化講究的是一板一眼，所有東西都要循規(guī)蹈矩的進行，而流行音樂的出現(xiàn)打破了這一陳規(guī)，大眾娛樂是流行音樂的標志，突破自我不斷創(chuàng)新是華語流行音樂的特點。

1.2流行歌曲咬字

自古以來人們對歌詞語言的聯(lián)系從來都是極為重視的，中國語言更是對口齒發(fā)音有著嚴苛的要求，在中國有很多的聲樂家、教育家及專業(yè)的科研人員對演唱中歌詞的咬字吐字進行了深入的研究，作為聲樂演唱中重要的基礎(chǔ)部分，語言的準確運用掌握跟旋律的完美配合才能給觀眾創(chuàng)造出豐富深刻的印象，聲樂中的技巧有很多，而咬字吐字的準確性則是音樂演唱的主線。在我國，馬先生曾出版過《四十年合唱訓練》中，清楚的論述了“清楚的發(fā)音及口齒，可以改進音質(zhì)”“，通過良好的咬字吐字，壞的聲音習慣可以克服，好的聲音習慣可以建立”，在一段音樂的演唱中，情感表達的基礎(chǔ)就是讀字，唱歌的必備基礎(chǔ)就是字音準確、清晰，演唱者在面對一份包含情感的作品時，如果不掌握好語言技巧那么就無法準確地表達，更談不上打動人心。歌唱者如果連歌詞都讓大家聽不清楚，那就不能表達情感，打動觀眾。

2流行歌曲《也許明天》分析

2.1歌詞咬字分析

《也許明天》這部作品是張惠妹的一張音樂專輯，也許明天的歌詞大氣磅礴，也許明天這首歌可以代表了整張專輯的所有，作家的所有想法在這首歌里通通表現(xiàn)出來，在一個人最孤單的時候，我們總是會向往那些有人陪伴的日子，而現(xiàn)在的孤單感受反而讓人產(chǎn)生了強烈的心理落差。Martin所寫的曲子，將藍調(diào)與靈魂的元素放在里頭，讓這首歌聽起來悲傷感倍增，一針見血地寫出了那份追尋明天的感覺。在阿妹的所有歌曲中，這首也許明天一定是其中的代表作之一。海一望無際/看不見終點在哪里/深邃又吸引/我的心第一段開始就“海，一望無際”，演唱過程中“?！笔亲鳛橐皇赘璧牡谝粋€字出現(xiàn)的，要用虛實結(jié)合的方式唱出，而hai由三個字母組成，聲母(開頭字母)h，字腹(中間字母)a一帶而過，字尾i回歸，整個字字頭清晰，字尾收緊輕輕推出“，一望無際”這幾個詞的咬字重點在i上，從i開始從i結(jié)束，而后幾句“深邃又吸引，我的心”則是一n作為結(jié)束，i字咬起來會比集中，而n字卻使用前鼻音較多，這兩個音在中文字母中是比較好咬的。我就在浪里/飄飄蕩蕩愛有時忽高有時低/推著我向前/每一天同樣的“我就在浪里”“，我”字可以一帶而過，最后歸韻到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句歸為n上，從這里可以看出，中國流行音樂作品的歌詞中，詞頭詞尾相互呼應(yīng)，段落與段落之間尾字咬字也呼應(yīng)著，所以詞作往往都很押韻，每首歌都會有音的重點，而《也許明天》這部作品的重點音就是i、n，那么我們訓練的重點也要逐步地放在這兩個音上面。曾經(jīng)我放縱享受/到最后無處解脫/越心痛就越快樂/越想快樂越寂寞過渡到高潮的過渡段，它的側(cè)重點與開頭和結(jié)尾是不太一樣的，收字主要集中在o上，中國文字講究歸韻，所以歌詞大都非常整齊對稱。也許明天/沒有誰/陪我走過/潮起潮落/也許明天/還有你/陪我開始/直到最后/海一望無際/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱時必須注意咬字的清晰，以n、i、o作為整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相對比較輕松，但咬字不要太死，要推送出來，氣于詞同時推出來，慢慢地加重力量，把整首歌揚起來。

2.2咬字與氣息分析

咬字與氣息相互達到非常默契的配合才能夠讓歌曲富有張力及感染力，也就是說我們要用完全放松打開的方式，我個人比較喜歡人在遇到刺激的狀態(tài)下而發(fā)出的尖叫聲，你會發(fā)現(xiàn)在尖叫的同時你的身體都在協(xié)調(diào)用力，腹肌會緊繃，聲音富有穿透力。而音樂的演唱也要找到這樣的一種感覺，不過就是學會控制氣息與咬字相互配合，流行音樂的咬字是在嘴里的，有時候流行音樂的歌詞是說出來的，氣息送出字，上下貫通，相互協(xié)調(diào)，氣息里融合著字，字里又包含著氣息，把字都向前去說，他們之間就像水和魚，魚離開了水就活不了，而水沒有了魚就沒有生機，氣息是基礎(chǔ)，而字就是上層的建筑，氣沉丹田，字出噴口，就像二胡的弓與弦，拉開工按準弦才會出想要的音，這兩樣是演唱的基礎(chǔ)，之后再對音色，情感，技巧加以畫龍點睛的作用，演唱出的歌曲直達人心，聲情并茂，從而表達它的情感，這就是咬字與氣息的關(guān)系。

3結(jié)論

在流行演唱中，正確的演唱歌曲就會正確的咬字，聲樂咬字中沒有之分純粹的封字音，因為最后一定通過共鳴腔體傳出字母，發(fā)音和咬字在流行演唱中十分重要，美好動聽的音樂是絕對不能缺少清晰的咬字的，它會對歌曲起到關(guān)鍵性的作用，聲音的練習更是離不開正確的發(fā)音，它完善和幫助了聲音共鳴，在這一方面我們必須勤加練習，注重音樂的細節(jié)，每一個字母，每一個音符都需要我們都琢磨，去研究，尼?雨果曾認為“聲音訓練過程中，歌唱者的讀字是一個很重要的因素，包括一種通過語言形式來發(fā)聲的技巧，這也是歌唱任何一種語言的歌曲的先決條件?！痹跊]有掌握熟練的語言技巧的時候，想要融入思想感情將會十分的費力，沒有變現(xiàn)能力，無法打動人心，這樣一首歌曲就失敗了，打動不了觀眾的音樂是十分無用的，我們必須加強這方面，突出音樂與文學相結(jié)合的特點。

流行音樂畢業(yè)論文篇三：《淺談流行音樂文化背景下的高中音樂教學》

一、流行音樂文化背景下高中生音樂學習現(xiàn)狀分析

我們知道音樂不只是流行歌曲、通俗音樂，在信息和網(wǎng)絡(luò)發(fā)達的現(xiàn)代社會，流行音樂如潮水般的涌入校園，如何正視流行音樂是我們每位教師必須面對的最現(xiàn)實的問題。學生只欣賞流行音樂勢必會造成學生營養(yǎng)不良;而對流行音樂不聞不問，教師又會跟學生產(chǎn)生距離感，這兩者都不利于課堂教學的有效進行。因此，在高中音樂課堂教學中，如何調(diào)整好二者之間的關(guān)系是重中之重?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準(實驗)》提出了以審美為核心，興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，增強創(chuàng)新意識等教學理念。因此我們一線音樂教師一定要從學生的興趣出發(fā)，更加注重流行音樂與嚴肅音樂、傳統(tǒng)音樂教學的結(jié)合，合理開發(fā)和利用流行音樂，讓學生對音樂的熱愛保持下去，讓學生吸收音樂的營養(yǎng)能夠均衡增長。

二、將流行音樂合理引入到高中音樂教學中

(一)利用流行音樂開啟高中音樂教學的大門

在高中音樂教學中，學生普遍認為流行音樂淺顯易懂、貼近生活，不僅能滿足學生的情感需求，明星時髦的裝扮更是他們的一種美好的追求，相比之下，高中的音樂教材上的嚴肅音樂選段顯得枯燥無味