色彩的審美與文化的起源

色彩的審美與文化的起源

當(dāng)原始植物群體為了生存而與自然作戰(zhàn)時，他們用顏色在巖石上系泊。用五顏六色的牙齒和貝殼來描繪狩獵的物體。紋身和身體步態(tài)。在陶瓷上描繪動物紋身的標(biāo)志。在武器上，它有幾種難以置信的力量。色彩成為生存的精神武器。色彩隨著人類歷史的步伐與人們生存、生活、審美意趣緊緊相連。人著色于物體改變了被著色物自身的本質(zhì),無聲或有聲地傳達(dá)了各種思想、感情和情緒。顏色變成了語言、思想和感情。人們在物質(zhì)生產(chǎn)過程中發(fā)現(xiàn)了許多新的色彩原料和色彩,把它變成具象形體的同時又變成了表達(dá)美好愿望的語言,變成了某種文化符號。色彩正成為文化的一個重要部分。聳立于蒼天之下的藍(lán)綠色回教寺院,顯示著真主的權(quán)威和莊嚴(yán);中世紀(jì)哥特式建筑彩畫玻璃上的多彩裝飾,展現(xiàn)著基督教的神秘和崇高感;蘇格蘭的格子花呢紋樣,在有限的色相結(jié)合中,給人以繼承傳統(tǒng)和回顧歷史的啟迪;具有“洛可可”色彩風(fēng)格,輕淡、典雅、柔和的中國瓷器和閃光絲綢,漾溢著柔和多變的文化內(nèi)涵和風(fēng)格。色彩與不同時期,不同地域的文化發(fā)展總是有著某種內(nèi)在的聯(lián)系。這種歷史文化對人們形成環(huán)境空間的色彩審美情趣有著潛移默化的作用。一、顏色和世界上的三種文化1.理想的降色觀歐洲文化的源頭主要是以地中海希臘、羅馬為中心的文化。其基本思想來源于石頭。古希臘的帕特農(nóng)神廟,巴黎的凡爾賽宮、圣母院,都是用堅固的石塊壘砌起來的。古希臘、古羅馬及文藝復(fù)興時期的許多雕塑如勝利女神、維納斯、大衛(wèi)像等也都以白蠟似的大理石為素材。因而,可以說歐洲的文化和美術(shù)是以石塊的造形為基礎(chǔ),形成了具有獨特形式和色彩風(fēng)格的基本形態(tài)。白色是一種神的顏色,也是表達(dá)理想的一種色彩。對于白色人種的歐洲人來說,沒有再比大理石更潔白的顏色了,這已成了他們的傳統(tǒng)觀念。他們把大理石的白色作為理想的單色世界,即使是古希臘雅典式陶器的紅畫風(fēng)格和黑畫風(fēng)格也都根據(jù)紅和黑的單色構(gòu)成。其色彩配合后的巧妙對比更體現(xiàn)了古希臘神話中的主體精神和羅馬風(fēng)格的幾何紋樣效果。以石塊藝術(shù)為母體的歐洲色彩,就是這樣一個以單色為起點的單純世界。隨著基督教開始向歐洲傳播,歐洲的單色世界逐漸地形成了具有拜占庭、哥特式建筑、鑲嵌彩畫玻璃風(fēng)格的多彩世界。紅、蘭、黃、綠、紫、白、黑等顏色作為傳達(dá)基督教神秘信息的色彩語言,與光同時具有了重要作用,進(jìn)一步豐富了今日歐洲的色彩文化。到了十五世紀(jì)文藝復(fù)興時期,色、光、影的立體表現(xiàn)成了畫家最重要的研究課題。達(dá)·芬奇、卡拉瓦喬以及后來的倫勃朗都采用光和影的寫實手法,不僅高度表現(xiàn)了形、色,而且在深入刻劃內(nèi)心氣質(zhì)的能力上達(dá)到了登峰造極的地步。十九世紀(jì)的室外風(fēng)景寫生更加強調(diào)光的效果,產(chǎn)生了根據(jù)視覺的強烈感受,把色從光中提煉出來的印象主義繪畫?？傊?歐洲的美術(shù)是以純凈的單色時代為出發(fā)點的,融入了東方多色藝術(shù)的手法,逐漸進(jìn)入了光和色、影和色的多色探索過程。2.土的藝術(shù),由色彩和色彩所構(gòu)成的色彩東方文化源于自然環(huán)境幾乎都是土的美索不達(dá)米亞兩河流域。因此,文化創(chuàng)造的素材也幾乎都離不開“土”。由土而產(chǎn)生的藝術(shù)中,把土燒凝固制成磚、陶器、瓷器,堆砌成阿加依買乃斯王朝和薩珊王朝的宏大宮殿,制作了許多鳥嘴壺和鳥形的食用器具。那里的人們在進(jìn)行這些創(chuàng)造中,直接從土中得到漂亮的顏色。絢麗的色彩對居住在一片土色荒涼的世界中的阿拉伯人來說是何等的滿足。在伊斯蘭,繪畫藝術(shù)、石刻藝術(shù)并不發(fā)達(dá)。但土的藝術(shù),陶器制作過程中的雕刻和鑲嵌藝術(shù)卻非常先進(jìn),他們所使用的礦物質(zhì)由于其表面具有透明的特性,反射光線以后,色彩更加鮮明艷麗,顏色具有均質(zhì)的特點,沒有濃淡,色調(diào)缺乏變化,與歐洲色彩有著明顯的不同。歐洲石藝注重強烈的反射光線和豐富的色調(diào),強調(diào)光的濃淡表現(xiàn)。3.日本色彩體系的特征以黃河為中心并對日本文化以極大的影響的華夏文化是木的文化之國。兩國的文化形態(tài)有著較多的共性。在古代建筑、雕刻、日常生活用具等方面的構(gòu)思幾乎都來自于木材,甚至在思想、文學(xué)、哲學(xué)等方面從木的自然世界中導(dǎo)出的結(jié)論也非常多。這可以說是中國、日本文化的顯著特征。在佛教傳入以后,中國、日本的木刻藝術(shù)出現(xiàn)了非常發(fā)達(dá)的局面。由于木的質(zhì)地軟,具有平淡、樸素的紋線,表面較粗糙,極易吸收光線,因而比起細(xì)膩的,反射光極強的石質(zhì)來說更適合表現(xiàn)一種內(nèi)在的精神之美。中國和日本繪畫中最注重用線來表現(xiàn)物體的輪廓,色彩則在其次。如水墨畫中的黑和白則是物體所有色彩的體現(xiàn),它已超越了本身的概念。這些黑與白的色彩在我們面前展現(xiàn)了一個以純色為中心的色彩世界。在中國的陶瓷器中,特別是明清色繪瓷器的制作就是以白色作為基本色彩的。隨著東西方文明的交融,中國和日本的文化也向著豐富多彩的世界轉(zhuǎn)化。三大文化各有不同的色彩價值體系。它體現(xiàn)在歐洲的白和紅;東方的五光十色;中國、日本的白和黑。二、花瓷的色域中國的傳統(tǒng)色彩文化以黃、青、赤、黑、白五色為正色,聯(lián)系土、木、火、水、金的五行,把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、倫理的、哲學(xué)的多種觀念揉合在一起,在感情的實用色彩中滲入思辨的哲理生命,形成別具特色的中國色彩文化。黃:在我國古代是大地及日光之色,是道教、佛教以及儒家思想中地位最高的色彩,在相當(dāng)長時期內(nèi)是帝王專用色,是封建階級中央集權(quán)的象征色。宮庭由從服飾到室內(nèi)裝飾品、用具、交通工具以及建筑的琉璃瓦的色彩全是黃色。孕育了中國文化的河流為“黃河”,黃皮膚的中國人被稱為“炎黃子孫”,九泉被稱為“黃泉”。青:在中國陰陽五行說中,是與春天、東方及人體肝臟部位相對應(yīng)的色彩,中國傳統(tǒng)及民間俗稱為藍(lán)色。傳統(tǒng)工藝中提煉靛青染料,因而有“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”的成語。中國的青花瓷,以它典雅、高貴的色感而聞名世界。青色在古代中國有較廣泛的色域,例如:青發(fā)和黑發(fā)、青云和白云,青眼和黑眼、青馬和黑馬、青房和綠房,總之青色是一種可以理解成包含著黑、白、綠的色彩,它也是一種吉祥之色。青灰是一種吉兆,中國刀也曾被稱為青龍刀,青天白日意味著晴朗無云。赤:在古代中國是大火的火光色彩,也稱為紅色,是吉祥之色。我國是尚紅的民族,紅色被賦予了祛魔僻邪的功用。數(shù)千年來紅色仍在各種傳統(tǒng)的民間吉慶喜事中得以廣泛使用?；槎Y上的紅喜字、春聯(lián)紅紙黑字,生子把雞蛋染成紅色送給親友的風(fēng)俗,“紅樓”、“紅顏”贊譽,都表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化對紅色的崇尚之情。黑:是中國的傳統(tǒng)色,它淵源于中國遠(yuǎn)久的色彩文化的根基。在陰陽五行說中,黑色是作為北方和冬天之色,象征著通往極樂世界的道路,它是超越生界和死界的顏色。中國水墨畫并不把對象的固有色作為描寫的重點,而是通過吸收了全部色彩的墨色再現(xiàn)對象顏色中所充滿的靈氣,憑借墨的濃淡來傳達(dá)事物本質(zhì)。這就是中國所特有的黑色文化。白:在我國傳統(tǒng)習(xí)俗中,把白色看作是喪色,是不祥之色,也常把葬禮稱為“白事”。有的地方人們在送葬的時候要穿上白色的喪服。而在傳統(tǒng)的中國畫、民間藝術(shù)品中,白色又是一個重要的基本色,如民間藝術(shù)的楊柳青年畫、惠山泥人等傳統(tǒng)民間工藝品,用色雖很艷麗而多彩,但都注意使用一只潔凈的白色,使各種純色相的組合得以統(tǒng)一調(diào)和。我國有悠久的傳統(tǒng)色彩文化,從仰韶的彩陶到漢唐絲綢,從“唐三彩”采由陶到宋元青花瓷器及康、乾的粉彩、景泰藍(lán)、琺瑯彩采由;從中國水墨畫到豐富的民族服飾色彩及民間藝術(shù)、建筑彩繪等等,它構(gòu)成了我國色彩文化極為豐富的內(nèi)容。在這民族色彩文化的長河中,可否認(rèn)為是這兩條色彩傾向的脈絡(luò):一方面是尚紅而健美、動感和絢麗色彩傾向,它以楊柳青、桃花塢年畫、惠山泥人等民間工藝品色彩為代表;另一方是以尚黑而典雅、素樸、靜態(tài)感的色彩傾向,它以青花瓷器、中國水墨畫、粉墻黑瓦的水鄉(xiāng)建筑色彩為代表。前者的色彩性格可以“巴洛克”風(fēng)格為比擬,后者正是“洛可