論宗白華先生的美與美

論宗白華先生的美與美

鐘軒的詩，記載了唐慧休的詩和謝靈云的詩的不同審美特征。“謝詩就像芙蓉水，她的臉就像翡翠。延年終身病之。”宗白華先生在《中國(guó)美學(xué)史中重要問題的初步探索》(下文簡(jiǎn)稱《探索》)中本于湯惠休對(duì)謝、顏的個(gè)案評(píng)論,擴(kuò)而大之,以之推及于中國(guó)古典藝術(shù),特別指出,貫穿中國(guó)美學(xué)史上有兩種不同的美感或美的理想:“錯(cuò)采鏤金的美和芙蓉出水的美”。兩種美感的思想淵源“芙蓉出水”的美和“錯(cuò)采鏤金”的美的最初產(chǎn)生與儒道兩家的思想有密切的關(guān)系。儒家提倡入世,注重主觀努力,推崇人為的雕飾之美?？鬃拥乃枷朊黠@地表現(xiàn)了這一點(diǎn),他說“言之無文,行而不遠(yuǎn)?！?《左傳·襄公二十五年》)《論語·憲問》中說:“為命,裨諶草創(chuàng)之,世叔討論之,行人子羽修飾之,東里子產(chǎn)潤(rùn)色之?！彼允苋寮宜枷胗绊戄^深的文藝家,大都比較偏重于雕飾之美。漢代經(jīng)學(xué)昌盛,漢賦的創(chuàng)作比較典型地反映了這種雕飾之美。司馬相如在《子虛》、《上林》二賦中,收集和羅列脫離日常生活的陌生又整齊的詞匯,對(duì)每一字每一句都經(jīng)過精心選擇。魏晉六朝時(shí)期的文藝創(chuàng)作也有這種美的特點(diǎn),陸機(jī)的文章文辭艷麗,注重排偶,《文賦》不但本身用詞華美講究,所傳達(dá)的意思也要求詩賦的語言藝術(shù)美,明確要求作文章要“其遣言也貴妍”。具有華麗之美的藝術(shù)作品表現(xiàn)出作者在修辭方面所做的努力?！败饺爻鏊钡拿赖膭?chuàng)作多受以老莊為代表的道家思想的影響。道家思想提倡自然天成,反對(duì)人為,因此,在藝術(shù)上也提倡天成之美。魏晉以后,儒家思想一統(tǒng)天下的格局被打破,老莊思想占了主要地位,崇尚自然樸素之美的思想得到了極大的發(fā)展,自然之美在六朝文學(xué)藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域中都有明顯的表現(xiàn)。陶潛作詩,顧愷之作畫,都是突出的例子。樸素的藝術(shù)美是“芙蓉出水”的美,其中所反映的超脫的人格模式是主體心性的外化?！俺醢l(fā)芙蓉”,自然天成的藝術(shù)美,雖然是以樸素形態(tài)展示給接受對(duì)象,但這種藝術(shù)創(chuàng)作絕不是隨口而道,毫無加工,而是高度精煉,洗去了一切雜質(zhì)成分,是藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)自然境象細(xì)致入微的觀察,是文字上的“慘淡經(jīng)營(yíng)”,是用準(zhǔn)確而樸素的語言進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作。兩種美感相濟(jì)互補(bǔ)“錯(cuò)采鏤金”和“芙蓉出水”都是美的呈現(xiàn),一個(gè)為繁富華麗;一個(gè)為平淡素凈。一般說“錯(cuò)采鏤金”式的雕飾之美,比較注重對(duì)事物外形的刻畫,而“芙蓉出水”式的自然之美,注重傳神,重神似而非形似。文藝創(chuàng)作若更多地注重雕飾,就很難做到傳神,也就是王國(guó)維在《人間詞話》提出的“隔”,而他認(rèn)為謝靈運(yùn)的“池塘生春草”存在著一種“不隔”的美;在宗白華先生看來“隔”與“不隔”都是美的。他認(rèn)為李商隱的詩就有一種“隔”的美。一般說來,從文學(xué)作品表現(xiàn)虛實(shí)關(guān)系看,自然之美重在發(fā)揮虛的方面的作用,而雕飾之美則重在實(shí)的描繪方面。從文學(xué)創(chuàng)作的言意關(guān)系說,自然之美是和言不盡意的思想相聯(lián)系的,而雕飾之美則是和言在盡意的思想聯(lián)系的。宗白華先生在《探索》一文中基于對(duì)中國(guó)美學(xué)史中的美感類型歷史地研究和辯證的分析,借用的是清代劉熙載的“相濟(jì)有功”說明了兩種美感的關(guān)系。而且宗先生還把兩種美感的關(guān)系提到了一定的高度,他認(rèn)為該問題“是藝術(shù)中的美和真、善的關(guān)系問題”(P453),他又進(jìn)一步論述道:“藝術(shù)品中本來有兩個(gè)部分:思想性和藝術(shù)性。真、善、美,這是統(tǒng)一的要求。片面強(qiáng)調(diào)美,就走向唯美主義;片面強(qiáng)調(diào)真,就走向自然主義?！?P313)宗白華先生繼承古代文藝家的理論和思想,運(yùn)用辯證的觀點(diǎn),客觀地看待美學(xué)中的兩種美的理想,在側(cè)重“芙蓉出水”的美的同時(shí),對(duì)“錯(cuò)采鏤金”的美不抱偏見,不為此而棄彼,“芙蓉出水的美”和“錯(cuò)采鏤金的美”相濟(jì)互補(bǔ),不能截然分開。宗先生在《探索》中列舉的《詩經(jīng)·衛(wèi)風(fēng)·碩人》,就是一個(gè)結(jié)合了兩種美感的實(shí)例?！笆秩缛彳?膚如凝脂,領(lǐng)如蝤蠐,齒如瓠犀,螓首娥眉,巧笑倩兮,美目盼兮。”前五句是一個(gè)“錯(cuò)采鏤金、雕繢滿眼”的形象,是非常“實(shí)”的描寫,讓人感覺看到的是廟里的觀音菩薩。后兩句中的巧笑、美目是活潑、淺近的描寫,是“虛”的白描,這就使前邊五句的形象活起來,虛與實(shí)結(jié)合,成就了一個(gè)“初發(fā)芙蓉,自然可愛”的美人形象。六朝時(shí)代有這樣的鏡銘:“鸞鏡曉勻妝,慢把花鈿飾,真如綠水中,一朵芙蓉出?！?《金石索》)在鏡子的兩面表現(xiàn)了兩種美感,華麗、清新相襯托、相伴隨。兩種美感同時(shí)呈現(xiàn)在同一部作品中,體現(xiàn)了“芙蓉出水”和“錯(cuò)采鏤金”的互補(bǔ)性。樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美《易經(jīng)》作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的發(fā)端,其中包含了寶貴的美學(xué)思想?！兑捉?jīng)》里的很多卦,都有美學(xué)的啟示。賁卦“上九,白賁,無咎?！辟S是華麗絢爛之美。白賁,則是絢爛之后復(fù)歸于平淡,極飾反素。宗白華先生以為這好似繪畫,山水花卉畫最后都發(fā)展到水墨畫,是從“有色達(dá)到無色”,這才是“藝術(shù)的最高境界”。宗先生說:“一切藝術(shù)的美,以至于人格的美,都趨向玉的美,內(nèi)部有光采,但是含蓄的光采,這種光采極絢爛,又極平淡?！?P453)“絢爛之極歸于平淡”應(yīng)該是“芙蓉出水”的美的內(nèi)涵所在。在宗先生的論著中,多次直接或間接論及“芙蓉出水”的美。他稱贊羅丹的雕刻雖然線條質(zhì)樸,卻極富于精神生命的表現(xiàn),“他的雕刻是從形象里面發(fā)展,表現(xiàn)出精神生命,不講求外表形式的光滑美滿。但他的雕刻中卻沒有一條曲線、一塊平面不有所表示生意躍動(dòng),神致活潑,如同自然之真。羅丹真可謂使物質(zhì)而精神化了?！?P313)創(chuàng)作主體進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,賦予對(duì)象一定的意義,給予它生命,藝術(shù)創(chuàng)作的過程是主體對(duì)象化的過程,在這個(gè)實(shí)踐過程中,屬于主體的認(rèn)識(shí)、感性、意志等豐富的本質(zhì)內(nèi)容,變成了客觀的、感性的,可以觀照的存在。只有符合自然之真的創(chuàng)造,才能呈現(xiàn)出自然之美,呈現(xiàn)出耐人尋味的寓意,律動(dòng)著活躍的生命。另外,“芙蓉出水”的美的作品常常以樸素卻發(fā)人深思的語言與人生感悟、宇宙真諦的內(nèi)涵相連接、相溝通。王維的“大漠孤煙直,長(zhǎng)河落日?qǐng)A”(王維《使至塞上》),陶潛的“采菊東籬下,悠然見南山”(陶潛《飲酒》二十首之五),《敕勒歌》中的“天蒼蒼,野茫茫,風(fēng)吹草低見牛羊”……詩句中幾乎沒有寫感情、發(fā)感慨的語句,卻使人們深深地品味到“象外之象”,進(jìn)而引發(fā)一種帶有哲理的、人生的、歷史的、宇宙的思考。藝術(shù)的創(chuàng)作若能律動(dòng)著生命意蘊(yùn),包含著人生的精神境界,應(yīng)該是最高的藝術(shù)境界了。難怪莊子早就說“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”!宗白華先生所欣賞和推崇的“芙蓉出水”的美是樸素的美,自然的美,表現(xiàn)精神、表現(xiàn)生命的美,