明代服飾的藝術(shù)特征

明代服飾的藝術(shù)特征

中國(guó)畫(huà)和中國(guó)服裝是中國(guó)傳統(tǒng)文化的一部分。這是人類(lèi)文明的縮影。它始終反映了中國(guó)封建社會(huì)的文化特征，具有明顯的時(shí)代印記。如郭沫若先生所言,對(duì)古代服飾的研究“可以考見(jiàn)民族文化發(fā)展的軌跡”。在中國(guó)古代服飾的歷史進(jìn)程中,有一個(gè)朝代應(yīng)該得到關(guān)注,這就是明代——明代建立了一套較以往更為嚴(yán)密的服飾制度,又采取了一系列有利于紡織業(yè)發(fā)展的措施,加上對(duì)外貿(mào)易的頻繁和都市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,使其服裝呈現(xiàn)出空前繁榮的局面。同時(shí),中國(guó)畫(huà)發(fā)展到明代,繪畫(huà)活動(dòng)非常繁盛。明初宮廷畫(huà)家秉承前代,創(chuàng)出了明代院體的形象準(zhǔn)確、法度嚴(yán)謹(jǐn)、色彩艷麗的特有風(fēng)格。隨著蘇州地區(qū)文人畫(huà)的興起,走雅俗共賞之路,形成了聲勢(shì)浩大的“吳門(mén)畫(huà)派”。山水、花鳥(niǎo)、人物畫(huà)有了空前的發(fā)展。后期的文人畫(huà)發(fā)展為多元的趨勢(shì),水墨寫(xiě)意之風(fēng)大興。文人氣息較為濃厚,文人的思想意識(shí)、審美觀念對(duì)當(dāng)時(shí)的工藝美術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了深刻的影響,尤其是與文人生活密切相關(guān)的工藝品更具有濃厚的文人意識(shí)。工藝品中實(shí)用功能已經(jīng)被裝飾美感的重要性所取代,精巧清雅的觀賞趣味也日益提高,引起對(duì)藝術(shù)性的強(qiáng)調(diào)和對(duì)精美技巧的追求。有的文人與工匠直接合作,或直接參與工藝品的設(shè)計(jì)和制作,這給工藝品與中國(guó)畫(huà)的結(jié)合創(chuàng)造了更廣闊的空間。從中國(guó)畫(huà)元素中與服飾相關(guān)的幾個(gè)方面,以文化為視角,可以對(duì)明代服飾的發(fā)展做一點(diǎn)考察。一、絲綢圖案的中國(guó)畫(huà)的元素1、造型手段與“絲”的關(guān)系繅絲工藝的萌芽可以追溯至夏朝,周代時(shí)已見(jiàn)于記載,以此服飾工藝為基礎(chǔ),漢代以后,手繪帛畫(huà)向中國(guó)傳統(tǒng)的絹本繪畫(huà)發(fā)展。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)在世界上獨(dú)樹(shù)一幟,特別是早期的繪畫(huà)多為絹本,以毛筆為作畫(huà)工具,以線條為主要造型手段,以墨或幾種礦物顏料與植物染料著色渲染,所用的材料與繪制過(guò)程、表現(xiàn)手法,與絲綢手繪是一致的。繅絲技術(shù)的積累與進(jìn)步提高了絲織品的生產(chǎn)效率和質(zhì)量,有了這樣的保障,明代絲織品才在數(shù)量、品種方面獲得了引人矚目的成就。從工藝上看,有些為純手繪,有些則采用了絹本繪畫(huà)的粉本制作法。所謂“粉本”,或?yàn)楫?huà)稿的別稱(chēng),或指畫(huà)稿的制作方法。清代方薰著《山靜居畫(huà)論》中說(shuō):“畫(huà)稿謂粉本者,古人于畫(huà)稿上加描粉筆,用時(shí)撲入縑素,依粉痕落墨,故名之也”。手繪絲綢的紋樣,多在淺色地上用明亮而柔和的色彩畫(huà)出花卉、枝葉、緞帶等,花卉借用工筆畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言和寫(xiě)實(shí)處理方式,法度嚴(yán)謹(jǐn),工整細(xì)致,色彩表現(xiàn)艷麗醒目,畫(huà)風(fēng)精細(xì)華美,重視形神兼?zhèn)洹?、織金文化中色彩的應(yīng)用在明代,隨著棉花種植的普及,棉布成為一般人穿著的衣料,絲綢則成為高級(jí)服裝的面料以及高級(jí)的室內(nèi)陳設(shè)用品,因而得到了精細(xì)的加工,從而促使明代絲綢不斷向更高檔次發(fā)展。這使明代成為我國(guó)絲織提花技術(shù)高度發(fā)展的時(shí)代。“它繼承發(fā)揚(yáng)了唐宋以來(lái)多彩提花的優(yōu)秀傳統(tǒng),又充分利用了元代織金的技藝,使之與彩織技術(shù)相融合”。這里要具體提及的是織金技術(shù)——從各種傳世珍品來(lái)看,明代織金錦絲綢制作精細(xì),顯金面又廣,在富麗中顯出豪放之態(tài),實(shí)謂技巧卓越、巧變百出,有人將其稱(chēng)為“明代最為豪華富麗的織品”。宋代織金的工藝手段有二十二種,這個(gè)數(shù)字到明代一躍增至三十三種之多。表現(xiàn)方法上有的完全用金線織成底色,其上再飾以彩色花紋;有的則是在其他底色上用金線織出豐富的圖案。這既是對(duì)元代織金的繼承與發(fā)展,又是元代織金所不能比擬的。更重要的是,織金技術(shù)對(duì)色彩的處理大量借鑒了中國(guó)畫(huà)中的色彩運(yùn)用方法,不受具體形象固有色的限制,根據(jù)藝術(shù)的需要或主觀意識(shí)隨“意”設(shè)色,使之形成了色彩富麗、金碧輝煌的藝術(shù)效果,體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)運(yùn)用色彩的種種理念?？楀\技術(shù)發(fā)展的成果之一就是造就了云錦的盛行。錦是彩色絲線織成的有花紋的織物。我國(guó)織錦的出現(xiàn)不晚于西周,至唐代完成了由經(jīng)錦向緯錦的過(guò)渡——經(jīng)錦的一大缺點(diǎn)是不能隨意更換不同色彩的紗線,在紋樣和色彩的表現(xiàn)方面多受限制;宋錦則在此基礎(chǔ)上發(fā)展出緯三重起花的重緯織錦;元代的織金錦產(chǎn)量很大,亦成一時(shí)奢靡之風(fēng)……這些都是明錦發(fā)展的技術(shù)基礎(chǔ)。而云錦則起于元代,主要產(chǎn)地是南京,因其花紋絢麗多彩、燦若云霞而得名,并運(yùn)用由淺至深的退暈方法,猶如彩霞。這種方法實(shí)際就是借用中國(guó)畫(huà)中工筆畫(huà)的色彩暈染方法。在設(shè)計(jì)制作中,自然美與裝飾美相結(jié)合,根據(jù)裝飾圖形自身結(jié)構(gòu)的起伏、轉(zhuǎn)折和層次關(guān)系,加以夸張來(lái)處理其明暗、濃淡的層次變化。在視覺(jué)上,使圖像生動(dòng)活潑,色彩燦爛高雅。這種方式用在織錦工藝中增加了圖案的真實(shí)性和生動(dòng)性,給人富麗堂皇之感。二、明代刺繡藝術(shù)特點(diǎn)與絲織的發(fā)展密切配合的是刺繡。絲織的發(fā)達(dá)和完美為剌繡工藝的形成奠定了基礎(chǔ)?，F(xiàn)在所能見(jiàn)到的最早的刺繡作品可能要追溯至殷商或西周時(shí)代,東周時(shí)刺繡工藝已經(jīng)漸趨成熟;至宋時(shí),其發(fā)達(dá)程度臻至高峰,繡品的數(shù)量和質(zhì)量均屬空前,特別是在開(kāi)創(chuàng)藝術(shù)觀賞性方面貢獻(xiàn)卓著。明代刺繡圖案廣泛地采用中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)題材,以民間百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材為主:花卉、飛禽栩栩如生,蟲(chóng)魚(yú)、走獸神態(tài)逼真。唐宋期間文人藝人的結(jié)合對(duì)刺繡工藝品產(chǎn)生了巨大的影響,刺繡技術(shù)和生產(chǎn)獲得了前所未有的活力,中國(guó)畫(huà)的元素被大量運(yùn)用在明代服飾中,也達(dá)到了空前的繁榮。刺繡本來(lái)就身兼技術(shù)、藝術(shù)兩門(mén),既有工藝上的流程、方法,又創(chuàng)造了絢麗多彩的美的氛圍。這里的藝術(shù)不僅包括刺繡藝術(shù)還包括中國(guó)畫(huà)藝術(shù)在刺繡上的運(yùn)用技術(shù)。因此,一個(gè)時(shí)代服飾上的刺繡技術(shù)就可以在一定程度上折射出當(dāng)時(shí)刺繡藝術(shù)、甚至繪畫(huà)藝術(shù)的高超程度。以中國(guó)古代服飾中的極品——龍袍為例,它是皇帝的典型服飾,體現(xiàn)了中國(guó)人獨(dú)特的理念,其最突出的特征自然就是繡在其上的龍圖騰。龍的形象在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)是常見(jiàn)的題材,但在皇帝的龍袍上繡出來(lái)龍的形象去表現(xiàn)皇帝的至高無(wú)上的地位和權(quán)利,需要高超的技藝。除了龍袍之外,在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的主題中龍、鳳、虎、鳥(niǎo)等動(dòng)物題材被大量借用,伴以花草、枝蔓,表現(xiàn)了自然界的生機(jī)與和諧以及服飾的裝飾效果。再如頗具特色的補(bǔ)服刺繡。所謂“補(bǔ)子”就是織繡在袍的前胸后背的一種方形紋飾,邊長(zhǎng)大約40厘米,以玄色為底,紋樣素色為主,且四周一般不用邊飾。唐代女皇武則天曾賜百官繡袍,文官繡禽,武將繡獸,此概官服施以補(bǔ)子的來(lái)源。明代對(duì)此加以仿效,官服上縫綴補(bǔ)子,以圖案區(qū)分官職的類(lèi)別和大小。在這塊綴補(bǔ)在前胸后背的四方綢料上,官分九等,文武相別而織繡有飛禽猛獸。如若不是刺繡技術(shù)已臻成熟,時(shí)人又如何敢在官府的體統(tǒng)上做刺繡的文章?三、色彩和裝飾效果明代印染技術(shù)由干紡織工藝日益發(fā)展和中國(guó)畫(huà)的普及而相應(yīng)地得到提高,各式印染絲綢、棉布在全國(guó)更加普遍?！短旃ら_(kāi)物》“彰施篇”中記載當(dāng)時(shí)染制的顏色多到近50種。不論小花、大花、單色、彩色,也不論幾何自然形,都適應(yīng)著絲物結(jié)構(gòu)和實(shí)際用途,并且又與同時(shí)代的繪畫(huà)藝術(shù)裝飾相映照。明代經(jīng)面的棉緞紋樣造型可以分為如下幾個(gè)類(lèi)別:一是云龍鳳鶴;二是花草鳥(niǎo)蝶;三是幾何紋;四是吉祥器物福壽字。明代絲織品紋樣大量取材于中國(guó)畫(huà)的民俗題材——山水、人物、花鳥(niǎo)、走獸等;造型以工筆白描為主,從物象的結(jié)構(gòu)出發(fā),通過(guò)描繪物象具體的“形”,進(jìn)而表現(xiàn)對(duì)象生動(dòng)的“神”,變自然物象為藝術(shù)形象,升華為大家所能理解的意象美較為寫(xiě)實(shí);配色也借用中國(guó)畫(huà)中工筆畫(huà)的色彩暈染方式,豐富明快,構(gòu)圖組織緊湊活潑。形成了清麗潔凈,微妙雅逸的藝術(shù)意蘊(yùn)。其紋樣題材的內(nèi)容歸納起來(lái)有神仙人物、動(dòng)物形象、植物花紋、幾何紋和日用器物造型、吉祥文字。具體如五福(蝙蝠)捧壽、吉慶有余(魚(yú))、獅子滾繡球、鯉魚(yú)跳龍門(mén)等,圖案樸素優(yōu)美,盡顯中國(guó)畫(huà)造型之優(yōu)美。明代絲織物所使用的色彩,充分利用中國(guó)畫(huà)中工筆色彩的審美理念和法原則,以接近飽和的藍(lán)、紅、黃、綠等為主色,間以冷灰色作配襯,色調(diào)爽朗明快而又沉靜嫻雅。明代初期專(zhuān)制程度較重,對(duì)服色的規(guī)定也十分嚴(yán)格,如不許用黃色和紫色等。在較重顏色的女服方面,明代女裝優(yōu)雅賢淑,集中國(guó)古代仕女服裝的裝飾、情態(tài)之美于一體,袍衫多用綠色、桃紅,而不許用大紅、鴉青與正黃色,以免混同于皇家顏色。但其時(shí)的織品、圖案還是講究色澤的流行性的。中國(guó)傳統(tǒng)的工藝裝飾圖案,在題材和內(nèi)容上不僅講求形式的美感,更強(qiáng)調(diào)吉祥的含義。那些辟邪驅(qū)惡的命題也是為了平安納福,祝頌吉祥。具體來(lái)說(shuō),明初崇尚柘黃、柳青、天藍(lán)、大紅、湖青、翠藍(lán)、玉色等。自萬(wàn)歷以后,禁令較為寬松,“一時(shí)間也是鮮艷的服裝遍及里巷”;流行色也換作水紅、銀紅、桃紅、天青、墨綠、油綠、蔥白、茄花白、醬色、栗色等。此外,明代還能在衣料的特定位置,依圖案進(jìn)行織染,使服裝各部位的圖案更顯完整,更符合人們的審美需要。而在審美需要這一點(diǎn)上,服飾與繪畫(huà)自然是相通的,有異曲同工之妙。明代服飾中的中國(guó)畫(huà)元素運(yùn)用,突出了時(shí)代個(gè)性特征,為當(dāng)時(shí)的服飾工藝增添了美的成分,為人們的生活帶來(lái)五彩繽紛、賞心悅目的色彩效果和審美理想,也在一定程度上推動(dòng)了明代服飾文化的發(fā)展。同時(shí)也為唐寅、仇英等人為代表的人物畫(huà),特別是工筆人物、仕女畫(huà)提