西方攝影流派知識概述

西方攝影流派攝影術(shù)起源于十九世紀(jì)的法國。1839819日，當(dāng)法國人將達(dá)蓋爾〔LouisJacquesMandeDaguerre,1787-1851〕的“銀版攝影法”認(rèn)定為最早的攝影術(shù)，并通過法蘭西科學(xué)院達(dá)得益于兩個支撐點(diǎn)——一個屬于自然科學(xué)的工程技術(shù)，一個屬于人文科學(xué)的造型藝術(shù)。在攝影術(shù)短短的168相當(dāng)默契的協(xié)作。特點(diǎn)風(fēng)格的派別群體。在攝影流派的進(jìn)展過程中，早期的脈絡(luò)比較清楚，繪畫派、純影派、2020實(shí)主義、主觀主義、現(xiàn)實(shí)主義、商業(yè)影像派、自囚式反向派、戰(zhàn)栗的影像派??。但歸根四大流派做一個簡潔的歸納，以期對今后爭論現(xiàn)當(dāng)代攝影流派有所幫助。一、畫意派攝影19201850年左右驚奇的再現(xiàn)力，紛紛轉(zhuǎn)向攝影藝術(shù)創(chuàng)作。他們在創(chuàng)作上追求攝影作品的繪畫效果或“詩情繪畫與攝影原來就有著不行分割的親切關(guān)系接。英國畫家希路是第一個畫意派攝影人。他擅長人像攝影，其作品構(gòu)造嚴(yán)謹(jǐn)，造型優(yōu)雅。185118531869年，英國攝影家亨利·佩奇·魯賓遜出版了《攝影的畫意效果》一書，為繪畫派攝影奠定了理論根底。他提出續(xù)改進(jìn)和不斷制造為藝術(shù)家供給了自由發(fā)揮的天地畫意派攝影的創(chuàng)作實(shí)踐大致經(jīng)受了畫意”三個進(jìn)展階段。1857年，畫意派攝影正處于“仿照繪畫形式”時期，奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創(chuàng)作這幅由30余張底片拼放而成，且具有文藝復(fù)興藝術(shù)風(fēng)格的攝影作品，標(biāo)志著該派攝影模特兒、道具；組織、安排場面；最終通過暗房加工將作品制作而成。在隨后的“崇尚高雅風(fēng)格”時期，畫意派攝影的內(nèi)容有所擴(kuò)大，但它們?nèi)猿缟泄诺渲髁x繪畫風(fēng)格，造型和構(gòu)圖照舊遵循學(xué)院派的藝術(shù)法則，作品德調(diào)含蓄而高雅。重視發(fā)揮攝影作為造型藝術(shù)的特點(diǎn)。1893年，漢堡畫意攝影展的舉辦以及此后巴黎攝影俱樂部和倫敦攝影沙龍的相繼成立，將該派攝影的進(jìn)展推向了頂峰。早期繪畫派攝影作為一種傾向于古典審美的流行時尚繪畫派攝影家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)，他們把攝影從初期的機(jī)械摹寫表現(xiàn)對象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去，有力地促進(jìn)了攝影藝術(shù)的進(jìn)展。在今日的攝影藝術(shù)殿堂中，畫意派攝影仍有它的一席之地。二、純影派攝影所謂純粹攝影，又稱“純攝影20及使用種種技巧來摧毀原畫面的清楚效果；而純影派攝影家則主見攝影應(yīng)當(dāng)純純粹粹地表現(xiàn)鏡頭的真實(shí)，反映攝影藝術(shù)的本質(zhì)和特色，反對人為地加工、修飾和亦步亦趨地仿照繪畫。后者認(rèn)為，只有通過純粹的“真影家常常使用大相機(jī)〔8英寸X10英寸(f/64)拍攝景深極大、影紋極為清楚、影像格外秀麗、層次格外豐富的底片。尤金阿杰特和德國人帕茲格阿爾弗雷德·施蒂格利茨〔AlfredStieglitz,1864-194、愛德華·斯泰肯〔EdwardSteichen，1879-197保羅·斯特蘭德PaulStran在美國純影運(yùn)動初期，影響最大的人物是保羅·斯特蘭德1915年開頭就拍攝了一批聚焦特別清楚的照片。美國攝影鼻祖之一的史蒂格利茨曾評價說國唯一的重要攝影家，他真正地為攝影添加了某種原有的風(fēng)光的作品布滿了豐富的黑白影調(diào)和能夠激發(fā)美感的細(xì)節(jié)斯特蘭德的這幅《男孩，德維亞·夏朗德》拍攝于1951年，畫面中的男孩炯炯有神的目光洋溢著青春的嚴(yán)峻，似乎傳達(dá)他對生活的無限信念。亞一帶的攝影家。19321935年間“f／64群體(f／64Group)”的消滅，是他們成熟的明韋斯頓和安塞爾·亞致的程度。意派攝影在世界影壇上與寫實(shí)攝影平分秋色的地位，推動了攝影藝術(shù)與技術(shù)的進(jìn)展。在創(chuàng)作實(shí)踐中，純影派的生命力是格外旺盛的，雖然他們的作品大都創(chuàng)作于20世紀(jì)30至40年月——其藝術(shù)成就此時已進(jìn)展至頂峰。但是今日該派的成員照舊普及世界的各個角清楚，層次細(xì)膩，具有很高的藝術(shù)價值和鮮亮共性顏色。三、紀(jì)實(shí)派攝影紀(jì)實(shí)是需要良知和士氣的。攝影家要想堅持紀(jì)實(shí)，就必需堅持深入現(xiàn)實(shí)，深入生活，深入到各種緊急猛烈的斗爭中去。因此，為了貫徹自己的信念和主見，紀(jì)實(shí)攝影家往往要付出昂揚(yáng)的代價，甚至獻(xiàn)出鮮血和生命。對種種社會問題進(jìn)展嚴(yán)峻的思考和深入的爭論。法國人尤金·阿杰特自19世紀(jì)末就開頭從事紀(jì)實(shí)攝影活動，是紀(jì)實(shí)派攝影的先驅(qū)。下面這幅《卡伯萊·慕弗塔爾街》拍攝于1900年，紀(jì)實(shí)性描述了巴黎街頭一家名叫羅曼諾的酒店，我們可以從畫面中看到它的門口還張貼不少招牌出售報紙。20世紀(jì)初，紀(jì)實(shí)攝影首先在美國得到進(jìn)展，劉易斯·海因〔LewisHine〕是主要代表人·出了重要奉獻(xiàn)。2030年月中期，紀(jì)實(shí)派攝影在美國真正走向成熟，其標(biāo)志是1935年“FSA攝影群體“FS”是“美國農(nóng)業(yè)安全局(FarmSecurityAdministration)”的英文簡稱。這個機(jī)構(gòu)為了向有關(guān)上級報告某些農(nóng)業(yè)地區(qū)所發(fā)生和存在的問題形象的照片來加以說明和證明，為此，F(xiàn)SA聘請了不少頗有才華的紀(jì)實(shí)攝影家〕的消滅。此后直至60艾森斯塔特、亨利·卡蒂?！剂兴伞⒘_伯特·杜瓦諾、尤金·史密斯和馬克·40年月中期以前，大家始終忙于實(shí)踐，紀(jì)實(shí)派攝影始終缺乏理論上的建樹。1946年布列松提出“打算性瞬間”的論點(diǎn)，即攝影創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)“借最好的一剎那，來使大事產(chǎn)生全的意義與境地松“打算性瞬間”的理論被大家廣泛認(rèn)同，頗具生命力，它始終影響到在20世紀(jì)80～90年月卓有建樹的紀(jì)實(shí)攝影家塞巴斯提奧·薩爾加多和史蒂夫·麥凱瑞。50年月末、60年月初，在布列松的理論之外，歐美攝影界還消滅了一種激進(jìn)的紀(jì)實(shí)攝影風(fēng)格，其代表人物是羅伯特·弗蘭克和威廉·克萊因。這種風(fēng)格的攝影并沒有轉(zhuǎn)變的表達(dá)。四、抽象派攝影在畫面空間里所形成的節(jié)奏變化，有如樂曲所呈現(xiàn)的聲音的節(jié)奏變化；顏色的冷暖、濃淡、的情感，表達(dá)某種心情和氣氛。同樣，盡管種類繁多，抽象攝影亦強(qiáng)調(diào)視覺上的音樂性，追皮之類令人不屑一顧的廢品，也會成為他們進(jìn)展攝影創(chuàng)作的對象。抽象派攝影的思維方式和表現(xiàn)手法具有某種先鋒性和試驗(yàn)性，其作品德外強(qiáng)調(diào)形式感，顯得有些晦澀難懂。抽象攝影最早露面是在第一次世界大戰(zhàn)完畢后的20年月，代表人物是美國攝影大師曼瑞和莫霍萊·RayograpPhotogra”光畫，其30年月后，抽象攝影日趨成熟。當(dāng)時的純影大師韋斯頓就常常拍攝一些純抽象或帶有抽象意味的照片〔甜椒、鸚鵡螺等。活潑在40—60年月抽象攝影領(lǐng)域中的兩位大師是艾龍·西斯坎德和哈瑞·卡拉漢，他們都曾在美國伊利諾斯工藝美術(shù)學(xué)院任教。此外，彼得·凱特曼的作品也頗有代表性。另一位專拍彩色抽象照片的大師是厄斯特501／10秒以下的快門速度拍攝猛烈活動中的動物和車輛，把它