從五腔同到五腔一體的京劇傳統(tǒng)排演場所

從五腔同到五腔一體的京劇傳統(tǒng)排演場所

1從時間來看,各有側(cè)重、分戲劇是中國戲曲中非常罕見的一部戲劇，由昆、高、胡、彈、燈等五首旋律組成。被稱為“五首旋律，五首旋律”。除了四川，昆曲來自江蘇省的昆腔，高腔來自江西省的武陽腔。胡琴來自惠州和漢曲，彈戲來自梆子。從明朝末年到清朝中期，它們都被引入四川其他省份的戲劇中。從《川劇傳統(tǒng)劇目目錄》中各聲腔的劇目數(shù)中就可以看出各腔調(diào)對川劇的影響,其中江西戈陽腔的劇目數(shù)有786個,占60%以上;湖南湖北的胡琴有318個,占百分之15%,山陜彈戲的劇目有192個,江蘇昆腔的劇目數(shù)有13個,燈調(diào)只有5個。在川劇的形成和發(fā)展過程中,四川會館建筑做出了重要的貢獻,會館亦被稱作是川劇藝術(shù)的搖籃。而四川境內(nèi)的1400余所會館中,以湖廣會館數(shù)量最多,占會館總數(shù)的35%,江西會館約15%,廣東會館20%,福建會館與陜西會館各占約10%,還有貴州會館、江南會館、云南會館、山西會館等數(shù)量較少。這些古老的會館建筑,僥幸躲過戰(zhàn)爭的摧殘,卻在十年動亂期間損毀過半,尤其是80年代后的經(jīng)濟浪潮的影響,許多開發(fā)商和政府部門在經(jīng)濟利益的驅(qū)動下,對大量遺存的傳統(tǒng)會館建筑進行拆除,現(xiàn)在遺留下的會館也只有百余所,這些會館都是研究川劇發(fā)展歷程的重要實物(表1)。從川劇五種聲腔及其表演場地出發(fā),可將它們劃分為秦腔的觀演場所、高腔的觀演場所、楚腔的觀演場所、燈調(diào)的觀演場所以及昆腔的觀演場所五類。秦腔的觀演場所主要是山陜會館,四川各地有記錄的山陜會館達175座,以三元宮、真武宮、武圣宮等命名的山陜會館遍布全川,其中最有名的是自貢西秦會館,金堂關(guān)圣宮,敘永春秋祠等。高腔的觀演場所主要是江西,福建,廣東三省的會館,占了四川會館總數(shù)的2/5,足可見高腔對川劇的影響之大,其中較有名的有成都洛帶廣東會館,江西會館,仙灘南華宮等。楚腔的觀演場所為湖北湖南兩省的會館,四川各地有記錄的湖廣會館達477座,其中較有名的有重慶湖廣會館,雙江禹王宮等。燈調(diào)的觀演場所為四川本地商賈和居民所建的會館,比較有名的有自貢王爺廟,自貢恒侯宮,羅泉鹽神廟等(表2)。昆腔的觀演場所主要是江南會館,由于戰(zhàn)亂破壞等原因,基本沒有遺存下來的會館,歷史上記載的有名的江南會館有四川成都的江南會館、重慶江南會館、浙江會館等。2川會展戲場的“觀”清初,四川的移民活動和會館的建立,使多種南北聲腔劇種相繼流播四川各地,會館戲臺也是表演各地戲曲最主要的地方,有的會館甚至建有幾個戲臺,這也為戲曲的演出流動提供了方便,早年從外省入川的戲班,多靠各省會館提供資助,先在本省會館中演出,會館起初多以地方戲為主:如陜西會館唱秦腔、梆子,廣東會館唱粵劇,江南館唱黃梅戲、越劇,山西會館唱晉劇,江西唱弋陽腔。到后來,戲班再輾轉(zhuǎn)流動到其他省的會館演出,每天都有三四個戲臺在演戲,而且是幾臺大戲輪流登臺。不同的聲腔,多個戲班的演出,正是在這樣的環(huán)境下,戲曲上開始追求多元化而兼收并蓄,逐漸形成了多種聲腔共存的局面,這也就將南北各地的戲曲文化和藝術(shù)融合在了一起,創(chuàng)造出了川劇藝術(shù)。而會館建筑及其戲場,大多由外省流傳入川,經(jīng)過本地工匠的吸收改造,結(jié)合當時戲曲的發(fā)展狀況和實際需求,創(chuàng)造出了具有四川地方特色的戲場形式。這些戲場建筑、建造時的主客觀條件不同,雖然還有各自不同的特點,但也有許多共同之處。下面從各省會館戲場各自的特點和共性出發(fā),對四川會館戲場進行分析。由于四川大多會館戲場建筑地處西南丘陵地帶,地形多有起伏,故戲場多依山勢而設(shè),顯山地特征,同時充分利用地形形成合理的觀劇環(huán)境。由于坡地上不能縱向展開,故戲場庭院經(jīng)常橫向展開,如永川縣板橋鎮(zhèn)南華宮,縱向長16.0m,橫向長16.5m,潼南雙江禹王宮縱向長18.7m,橫向長21.5m。院落橫向比縱向長的戲場,增加了空間的容積,減少了視距,拉近了演員與觀眾的距離,提高了看戲的質(zhì)量。四川會館戲場中臺口到正廳沿柱的距離在一般都在10~25m之間(表3),根據(jù)現(xiàn)代科學(xué)研究,這樣的距離可以使觀眾欣賞到演員的細致表情和身體的細微動作,尤其可以很清楚的觀賞川劇變臉等絕活的表演,這些也足可以顯示出川劇對于“觀”的重視。但許多外省會館建在本地時,也經(jīng)常是選擇較為平坦的地方,如洛帶江西會館和廣東會館,這樣的平坦而寬廣的空間很適合于高腔的表演,在節(jié)慶時,它也可以做眾人聚會擺宴的場所。同時,會館作為同鄉(xiāng)人聚會的場所,其戲臺的尺度都與其經(jīng)常演戲的戲曲劇種有關(guān),如南方的會館,其戲臺一般多為一開間三面觀的形式,尺度偏小,一張桌子兩把椅子足夠,在臺的后側(cè)布置樂隊、樂器也比較輕巧。而北方的會館戲臺多為三開間一面觀,需要的場面大,在臺的兩側(cè)布置樂隊、樂隊的擺設(shè)也較多,所以要盡量的增加戲臺面積。3聲速、響度、主客觀的特征我國戲曲歷史悠久,在世界戲曲史上獨樹一幟,與希臘的悲劇和喜劇,印度的梵劇并稱為世界上三種古老的戲劇文化。其內(nèi)容極為豐富且劇種繁多,據(jù)文化部1956年~1957年統(tǒng)計,可以報出名目的戲曲劇目有51867個,記錄下來的也有14632個,據(jù)中國藝術(shù)研究院戲曲研究所20世紀80年代初統(tǒng)計,全國有戲曲劇種317種。我國戲曲的種類如此繁多,各地唱腔和戲曲觀演空間也各不相同,原因何在呢?其實是不同的文化和地理環(huán)境造就了不同的戲曲文化和建筑空間形式,也就是說地方環(huán)境及文化的特殊性決定了戲曲文化的特殊性,戲曲文化的特殊性決定戲場建筑的特殊性,這也是建筑文化差異的根本原因。中國各地的地理環(huán)境和文化均不同,不僅年平均相對濕度是從東南向西北降低,氣溫也是從東南向西北降低。溫潤的環(huán)境中,人的發(fā)音頻率會較高,聲音在空氣中的傳播速度也會較快,所以,在聽覺響亮程度同樣的情況下,從東南向西北,人的發(fā)音的音調(diào)越來越低,聲音強度大小也相對升高,也正是因為聲音在不同環(huán)境下的空氣中的聲速和響度的不同,造就了南方唱腔悠揚而清晰,北方唱腔沉長而渾厚,秦腔粗曠而昆腔婉轉(zhuǎn)的特點。下面就從秦腔,昆曲,川劇三者之間的區(qū)別來說明戲曲的不同對戲場建筑的影響。從地理環(huán)境方面來看,秦腔所處的環(huán)境是西北干旱地區(qū),濕度約在30%~50%,而昆曲所處的環(huán)境濕度在70%左右,川劇所處的四川地區(qū)的濕度卻在80%以上,在不同的環(huán)境中,聲音的響度,聲速各方面都有不同。從傳統(tǒng)戲曲的腔調(diào)上來看,秦腔古樸自然,音頻相對其他戲曲腔調(diào)較低,聲音傳播較遠且響度高,昆曲婉轉(zhuǎn)清麗,音頻相對其他戲曲腔調(diào)較高,吐詞也較清晰,常用快板式的地方方言,如蘇白、揚州白等,川劇兼南腔北調(diào)兩者之特點,婉轉(zhuǎn)悠揚;從傳統(tǒng)的曲目上看來,秦腔善演大型歷史劇目如《三國》,《楊家將》等,表演人數(shù)多且場面壯觀,樂器種類也較為豐富,而昆曲更善于表達細膩感情的《西廂記》,場面小,樂器種類也較少,而川劇善于表演傳統(tǒng)變臉特技,三者的經(jīng)典保留劇目不同,表演的偏重與空間形式也大不相同;從戲場的特點來看,秦腔的戲場較大,空間比較開闊,戲臺面積也較大,在北方聲速傳播慢,反射聲音的回廊和墻壁又較遠的情況下,混響時間較長,加之北方人的寬音大嗓,聲音自然顯得古樸渾厚,余音繞梁。而昆曲的戲場空間小而緊湊,戲臺面積小,南方人語速較快,加之南方聲速傳播快,反射聲音的回廊和墻壁又較近,混響時間短,聲音清晰悅耳。川劇兼南北兩地之特點,空間比較適中,更注重于觀看的質(zhì)量,所以戲場院落常常是橫向展開。對于當代戲曲舞臺,要根據(jù)各地方戲曲不同的特點進行不同的設(shè)計,不能抹殺了其個性,認為演出昆劇的舞臺也可以演出川劇,那樣,川劇的許多藝術(shù)特色就會很難施展,造成演出的氛圍不到位,表達的感情有所偏失,聲效的失真。所以,研究不同劇種及其特點,有利于挖掘當?shù)氐奈幕?體現(xiàn)文化的豐富性和地域性,進而設(shè)計有地方特色和針對不同劇種的專業(yè)性劇場。當代觀眾的研究觀念和設(shè)計當代的劇場研究,我們可以看出,建筑師們已經(jīng)取得了很多成績,如對視線、聲音等一系列的研究己十分成熟,但與此同時我們也可以看出,劇場的建設(shè)不能避免的顯現(xiàn)出了規(guī)模過大,耗費大,且盲目攀比觀眾席數(shù)量,功能單一,使用性較差的弊病,而對于中小型結(jié)合型劇場的建設(shè)卻很少,甚至無人問津。在形式上,由于盲目的受西方專業(yè)劇場的影響,設(shè)計的都是鏡框式舞臺,忽視了傳統(tǒng)劇場的規(guī)模和演出形式,使劇場中演員和觀眾的感情交融很少。而這正是當代劇場的缺失,正如2000年諾貝爾文學(xué)獎獲得者高行健所說:“現(xiàn)代戲曲只有從笨重的布景道具構(gòu)成的那個直觀的環(huán)境中跳出來,首先回到像京劇中那樣的光亮的舞臺或是像擺攤耍把戲的江湖藝人的那片空空的場地上來,才能贏得藝術(shù)表現(xiàn)的這種自由?！彼?對于當代劇場的研究,應(yīng)該從傳統(tǒng)戲場的空間和地方戲曲的特點開始研究,最后運用于實踐?？傊?要使研究與設(shè)計的結(jié)合,使研究有所用,設(shè)