《牡丹亭》中杜麗娘的藝術(shù)特色

《牡丹亭》中杜麗娘的藝術(shù)特色

《牡丹亭》是戲曲的傳統(tǒng)作品，是中國古典戲曲的巔峰。其作者是被譽為“中國的莎士比亞”的明代劇作家湯顯祖。全本《牡丹亭》劇情起伏曲折,唱腔文辭華美,藝術(shù)形象生動鮮活,尤其是杜麗娘這一藝術(shù)形象,成為我國古典文學(xué)作品中最光彩照人的形象之一。杜麗娘的身上充滿人性的光芒和反抗封建禮教的精神,具有女性個性解放的理想和浪漫主義色彩,成為封建社會極具代表性的女性形象。杜麗娘可以為愛而死,又為愛而生,對愛情大膽熱烈的追求和對人性的思考使她感染了許多女性觀眾,古往今來很多觀眾受到其藝術(shù)魅力的影響,并在她身上寄托美好的理想和愿望。大家知道,很多代的戲曲藝術(shù)家,都在不斷演繹杜麗娘這一美好動人的角色。為了一個杜麗娘,不知道多少藝術(shù)家為她殫精竭慮地推敲和琢磨,最終才形成風(fēng)格各異、各有千秋、層次不同的杜麗娘的藝術(shù)形象。每個表演藝術(shù)家對這一人物都有自己不同的理解和感受,有的偏重于感性體驗,有的偏重于理性分析;有的力求展示戲曲載歌載舞的傳統(tǒng)美感,有的想打破傳統(tǒng)程式給人以鮮活的沖擊和感受;有的著重表現(xiàn)少女思春主題,有的借這一角色表達更深的人生哲思……凡此種種,不一而足,藝術(shù)家的藝術(shù)成就可以說不分高下,各有境界。多元化的表演風(fēng)格為我們展示了藝術(shù)闡釋的多樣性和表演創(chuàng)作空間的豐富性,戲曲表演藝術(shù)的空間在這里得以充分的顯示。本文著重分析和對比三位藝術(shù)名家在演繹這一人物時的風(fēng)格和特點,從審美角度來剖析其美學(xué)價值,對我們解讀傳統(tǒng)戲曲,理解經(jīng)典人物,普及戲曲文化,會有積極的建設(shè)意義。一、未作的模式主義表演1999年7月,全本《牡丹亭》在美國林肯中心隆重上演。全劇55折總時長20小時,連演兩輪,場場爆滿。全本《牡丹亭》在林肯中心藝術(shù)節(jié)和巴黎金秋藝術(shù)節(jié)各演了3輪,新加坡華藝藝術(shù)節(jié)演了一輪。該劇對傳統(tǒng)《牡丹亭》進行修改,運用許多特殊手法,很多地方與中國傳統(tǒng)戲曲的規(guī)矩和程式已經(jīng)有很大不同,然而該劇依然轟動美國。杜麗娘的扮演者是原上昆的青年演員錢熠,她的表演征服了美國觀眾,并被美國各大報刊給予極高的評價?！都~約時報》評論說:“錢熠有光芒萬丈、無可匹敵之魅力。”該版《牡丹亭》服裝華麗、舞美特別,在很多傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)手法上進行了大膽的突破性的嘗試。錢熠的表演,更是在舞臺上活化出一個活生生的當代杜麗娘的形象。在“游園”一出戲中,錢熠從表情和唱法上,充滿“驚嘆”的語氣和語調(diào),把游園產(chǎn)生靈魂的震撼和生命的感嘆充分展現(xiàn)出來。錢熠的眼神似乎也在告訴觀眾“春天”帶給杜麗娘的靈魂上的沖擊和震蕩,“原來會是這樣?太美了!”“原來”二字唱得字頭極其重,打破春天無人花園的寂靜,“姹紫嫣紅”幾個字也同樣唱得有力而震撼,甚至打破了昆曲的那種“水磨”調(diào),唱腔變得鏗鏘有力,陡峰凸起,充滿立體效果。在舞臺動作上,去掉很多水袖和身段,換之以夸張的眼神和表情,如同電影特寫,放大眼睛部位的表情。丫鬟也由前臺和小姐配合動作,變?yōu)榈轿枧_后面不太起眼的地方,自己游戲玩耍。此時的杜麗娘在舞臺上顯得如此放大突出而又孤獨,給觀眾產(chǎn)生另一種孤獨的震撼效果。在“驚夢”中,錢熠的表演,著意突出女性的本能和欲望,放大女性的身體感受和對性別的覺醒意識,對少女思春主題做了最直接和形象的表現(xiàn)。女性欲望的直接呈現(xiàn)加上錢熠潑辣勇敢的表演風(fēng)格,使得這出“游園驚夢”具有驚心動魄的力量?？梢哉f,錢熠的表演,是對“游園驚夢”最大膽的改革,是非功過,不一而足,這里不做探討。但她塑造的杜麗娘的形象,卻是血肉豐滿、呼之欲出,那種熱烈、奔放,甚至勇敢不羈,把人物內(nèi)心的活動呈現(xiàn)得淋漓盡致。錢熠的杜麗娘,打破古人和今人的隔離,從某種程度上似乎更接近現(xiàn)代女性,更加貼近現(xiàn)代觀眾,貼近現(xiàn)代青年人。這種大膽的表演,對當代青年人,特別是西方觀眾,具有直接的沖擊力,觀眾可能并不了解中國戲曲的程式有什么特定的涵義,但是從普遍人性的角度,從錢熠那勇敢熱烈的動作,就能明白這是描寫青年人對美好愛情的向往和追求。這種表演風(fēng)格,對不同國家民族的人理解杜麗娘,看懂《牡丹亭》有很大的幫助作用。二、設(shè)置現(xiàn)代藝術(shù),表現(xiàn)不同時代的女性形象這里我們不得不提起另一位杜麗娘。1986年,南京電影制片廠推出昆曲電影《牡丹亭》。著名昆曲藝術(shù)家張繼青扮演杜麗娘,完美演繹了傳統(tǒng)昆曲原汁原味的美感。張繼青的表演,繼承了“傳”字輩老先生一脈相承的正宗、正統(tǒng)的昆曲格調(diào),在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新,她的唱腔充滿了昆曲本源風(fēng)味和戲曲獨特的韻味兒,張繼青說,“像昆曲這樣的藝術(shù),改革要改,但是一些傳統(tǒng)的精髓還要原湯原味。表演的技法很多,就像七巧板,看你怎么用?！笨梢哉f,昆曲的傳統(tǒng)、程式和濃郁的地方風(fēng)味在張繼青身上得到完美的演繹和再現(xiàn)。在張繼青看來,杜麗娘雖然是具有個性解放的女性形象,但她還是特定時代特定環(huán)境中的女性,具有嫵媚動人,含蓄委婉的閨中少女特征。那思春的少女的悸動也是人之常情,不必過于刻意去表現(xiàn)所謂的反抗和個性的張揚,而是在看似隨意中自然流露。張繼青扮演的杜麗娘,鶯啼婉轉(zhuǎn),水袖飄曳,被人稱為是“如輕云出岫,如溪回曲澗”,她聲音中飄蕩著江南水鄉(xiāng)的溫潤,洋溢著昆曲那原汁原味的細膩和靈動,余音繞梁而又意韻無窮。張繼青在“游園驚夢”中,一招一式、一板一眼,遵循傳統(tǒng)動作和程式。和錢熠相比,她表現(xiàn)得舉止端莊含蓄,溫軟纏綿,給觀眾展現(xiàn)了一個深閨中的溫文爾雅的杜麗娘。但在這些程式中,我們同時體味到封建體制中女性那豐富的感性,她時常運用一個小的手勢、小的氣息,反映人物豐富、細膩的內(nèi)心動作。和錢熠的表現(xiàn)女性心理和欲望相比,張繼青想要展示給觀眾的,是昆曲原汁原味的唱腔和載歌載舞的美感,她抓住杜麗娘“因春感情,遇秋成恨”,恰如其分地表現(xiàn)人與自然、人與景物的交相映襯、和諧互動,展現(xiàn)“游園驚夢”美倫美奐的審美意向。戲曲之美,南方蘇昆的女性纏綿與典雅之美,成為張繼青表演中的重心。三、女性形象的塑造時間再往前推移到1960年,梅蘭芳的《游園驚夢》,盡顯一代宗師風(fēng)范。梅蘭芳作為演員的主體性非常強,有人說,梅大師更多地演的是他自己,而不僅僅是杜麗娘。在這里,梅蘭芳已經(jīng)不是我“演”杜麗娘,而是“我的杜麗娘”,充分展示出梅蘭芳對杜麗娘的理解和詮釋。梅蘭芳在演繹杜麗娘之前,對人物做了一番精心推敲。在劇中,杜麗娘做夢的時候,柳夢梅對杜麗娘說:“你既淹通史書,何不作詩一首,以尚此柳枝乎?”梅蘭芳充分抓住這一線索,塑造了一個在封建禮教環(huán)境下的智慧、敏銳的,書卷氣濃厚的女性知識分子形象。梅蘭芳的杜麗娘,充滿理性氣質(zhì),在游園中,舉手投足從容不迫,對自然景物花草充滿理性的觀察、推理甚至反思,主人公由自然想到人,由姹紫嫣紅想到自己。如果說,錢熠所演繹的杜麗娘眼中的自然充滿“性”的暗示的話,梅蘭芳的“游園”使觀眾的注意力不在“性”,而是充滿思考,充滿對封建文化的反思。梅蘭芳對唱詞的處理邏輯性很強,似乎帶著觀眾進行思考,“這樣的春天,這樣的氣息,象征什么?”把觀眾的心理推向到時代反思,文化反思,甚至女性的解放。可以說,梅蘭芳把杜麗娘“理性化、知性化、知識化”,已經(jīng)不是封建禮教下壓抑的女性形象,儼然成為先進女性的代表。三位藝術(shù)家,三位杜麗娘,三種風(fēng)格,三種境界。表演藝術(shù)的魅力和廣大創(chuàng)作空間在這里得以充分的延展。我們在不同的表演風(fēng)格和境界