鋼琴3年來的古鋼琴演奏特點(diǎn)

鋼琴3年來的古鋼琴演奏特點(diǎn)

鋼琴的誕生是人類音樂的一個(gè)重要里程碑。300年來,鋼琴作為藝術(shù)領(lǐng)域中的一種發(fā)聲器具不斷改進(jìn)發(fā)展,與此同時(shí)演奏法也在演變成熟。鋼琴發(fā)展的300年,既是一部樂器史,同時(shí)也是一部演奏史。撥弦古鋼琴的特點(diǎn)音樂的巴洛克時(shí)期大致是從1600年至1750年,即從蒙特威爾地開始到巴赫和亨德爾為止。這一時(shí)期,古鋼琴在歐洲音樂活動(dòng)中占有重要地位。依據(jù)發(fā)音原理,古鋼琴又分為擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴兩種,它們都是現(xiàn)代鋼琴的前身。擊弦古鋼琴在英文中叫作“Clavichord”,又稱小鍵琴、楔槌鍵琴或翼琴。擊弦古鋼琴外形看上去是一個(gè)長(zhǎng)方形盒子,左下側(cè)裝有鍵盤,內(nèi)部裝置與近代鋼琴極為相似,依靠槌子擊弦發(fā)音,音色甜美優(yōu)雅富有韻味,能做出小幅度的力度變化。但由于機(jī)械限制無法彈奏快速的樂句,并且持續(xù)音短以致音樂沉悶干巴.逐漸被撥弦古鋼琴所替代。撥弦古鋼琴在英文中叫做“Harpsichord”,由于琴鍵較大,又稱為大鍵琴;外形與現(xiàn)代三角鋼琴相似,但琴弦是用羽管撥奏而不是用琴槌敲擊,所以又被稱為羽管鍵琴。音色明亮清澈,具有金屬般的光澤。但由于音量甚微,強(qiáng)弱對(duì)比差缺少生機(jī),逐漸被近代鋼琴所替代。關(guān)于這個(gè)時(shí)期的演奏法,最有實(shí)用價(jià)值的著作是意大利人狄魯塔的《I1transilvano》。我們可以從中了解到古鋼琴的演奏特點(diǎn):首先,演奏者必須端坐于鍵盤正前方,身體要挺直,不能有任何多余姿勢(shì)和動(dòng)作;手臂引導(dǎo)手,手掌、手腕和肘部呈同一直線;手指則收攏成圓拱形,根據(jù)拇指長(zhǎng)度,立于一條直線上。第二,觸鍵時(shí)多用指尖少用指腹,只彈至鍵深的四分之三,發(fā)出聲音后立即放松,力度控制在pp-mf之間;手指動(dòng)作竟可能要小,基本只有第一關(guān)節(jié)在運(yùn)動(dòng),竟可能多地貼鍵保持平穩(wěn)保持手型。這些演奏法都是由古鋼琴本身的特性決定的:當(dāng)手從高處落下?lián)翩I,琴弦震動(dòng)幅度過大就會(huì)造成琴弦張力增大,導(dǎo)致琴弦發(fā)音不準(zhǔn)。同時(shí)撥子也會(huì)就會(huì)發(fā)出刺耳的聲音。第四,指法上多用二,三,四指,少用一、五指。這主要是由于最初的古鋼琴音域有限,一般不超過二十個(gè)琴鍵,手不需要做大幅度的移動(dòng)。后期隨著古鋼琴性能的改進(jìn),增加了音域,巴赫家族推廣了一、五指在鍵盤上的使用,雙音、兩手交叉、重復(fù)音、超過八度的琶音等彈奏技術(shù)也逐漸發(fā)展起來?！安紕诘挛榈隆变撉俚奶攸c(diǎn)古典主義時(shí)期是指大約1750年開始至1827年貝多芬逝世為止的這段時(shí)間。此時(shí)歐洲大陸音樂迅速發(fā)展,古鋼琴已不能滿足當(dāng)時(shí)音樂家們的需要,因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。擊弦古鋼琴的持續(xù)音與撥弦古鋼琴的表現(xiàn)力相融合產(chǎn)生了最早的近代鋼琴——“pianoforte”,意為弱強(qiáng),后來簡(jiǎn)稱為“piano”。它的外形與撥弦古鋼琴相似,發(fā)音方式卻類似于擊弦古鋼琴,從而使琴聲更富有表現(xiàn)力,音響層次更加豐富,并能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。后又進(jìn)一步改革了原來的擊弦機(jī)結(jié)構(gòu),使擊弦速度比原來加快了10倍,而且可以快速持續(xù)彈奏,音域也增加為4組,形成現(xiàn)代鋼琴的雛形。隨后德國(guó)管風(fēng)琴師、制作師——希爾伯曼及其弟子又對(duì)鋼琴進(jìn)行了改革:利用手動(dòng)音拴使全部制音器離弦,制造出“維也納式擊弦機(jī)鋼琴”和“英國(guó)式擊弦機(jī)鋼琴”兩種不同風(fēng)格的鋼琴。英國(guó)鋼琴制作師——布勞德伍德對(duì)鋼琴做出的改進(jìn)主要是;加大了琴弦的張力,使鋼琴在原有6個(gè)八度的基礎(chǔ)上在高音區(qū)和低音區(qū)增加了半個(gè)八度,音域更寬、音量對(duì)比更大,能夠發(fā)出連貫如歌金屬般洪亮的聲音;并且采用延音踏板替代膝控杠桿,使演奏旋律的時(shí)候能夠具有圓滑的連線與豐富的表情,大大擴(kuò)展了鋼琴音樂的表現(xiàn)力?？偟脕碚f整個(gè)古典主義時(shí)期的鋼琴演奏是講究分寸,高貴得體地。鋼琴性能的.改良為演奏藝術(shù)的發(fā)展提供了物質(zhì)基礎(chǔ),此時(shí)的演奏法亦發(fā)生了改變。琴弦張力的增大和擊弦機(jī)的改良使得演奏者可以在較大音量的幅度內(nèi)作出鮮明的強(qiáng)烈對(duì)比,還可以快速持續(xù)演奏。古典主義初期出現(xiàn)的“維也納式”鋼琴在弦槌行程中加進(jìn)了“斷聯(lián)”,因而下鍵淺、弦槌小,音色清澈透亮類似撥弦古鋼琴,演奏法也與古鋼琴相似。這種琴為莫扎特式的演奏技法奠定了機(jī)械運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ):演奏時(shí)手臂與手腕要盡量保持不動(dòng),同時(shí)手腕處于自然松弛的狀態(tài),不要過分使用臂力,發(fā)出聲音后立即放松;固定手型并且只靠手指彈奏,在下一手指按鍵前前一手指要保持按鍵的狀態(tài):觸鍵以手指第一關(guān)節(jié)為主,落鍵要快指尖要輕,除了拇指別的手指要擺在靠近黑鍵的地方。隨后,琴弦粗、音板厚、音量大、音色飽滿、觸鍵厚重的“布勞德伍德”鋼琴為動(dòng)力性的演奏、大量的雙音、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等演奏提供了物質(zhì)基礎(chǔ),為鋼琴演奏法開創(chuàng)了一條嶄新的道路。演奏中也開始出現(xiàn)對(duì)語言、歌唱和呼吸的模仿,發(fā)揮了鋼琴氣息寬廣、富于歌唱性的特點(diǎn)。彈奏樂句時(shí),盡量不要改變手的位置,在樂句接近尾聲的時(shí)候最好由小指來結(jié)束。第三,古典主義后期,弦槌大、觸鍵重,音色渾厚的“英國(guó)式”鋼琴又為發(fā)揮了鋼琴“交響性”的特點(diǎn)提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。各音區(qū)的顫音和震音,強(qiáng)烈的對(duì)比手法和豐富的踏板效果將鋼琴的磅礴氣勢(shì)推向極致。到了這個(gè)時(shí)期,手腕和手臂保持不動(dòng)的準(zhǔn)則雖然仍被遵守著,不過要想演奏富于歌唱性和感染力的旋律必須求助于手腕和手臂的調(diào)節(jié)才能可以做到。貝多芬本人就曾提倡把手臂手腕的力度和指力有機(jī)地結(jié)合起來,這就使手腕和手臂開始得到了初步的解放?，F(xiàn)代鋼琴演奏法的演變浪漫主義時(shí)期是鋼琴發(fā)展史上的成熟期。一般而言,當(dāng)某一工具的制造方法和自身結(jié)構(gòu)基本定形后,它的使用方法和使用技術(shù)也就基本定形了。作為藝術(shù)表演工具之一的鋼琴也不例外。先是埃拉德發(fā)明了裝有彈簧的復(fù)震式擊弦機(jī),然后斯坦威父子公司融各國(guó)制造師的成果為一身,完成了現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)的原型。其中包括交叉排列的琴弦、整塊鑄鐵的支架、復(fù)震式擊弦機(jī)和氈包木芯的琴槌頭。琴弦由過去的平行直排改為交叉斜排后,琴弦加長(zhǎng)加粗,音域擴(kuò)大到七組半八度,又由整塊鑄鐵支架取代了原先的木制或金屬支架,琴弦張力大為提高,聲音洪亮飽滿達(dá)到前所未有的程度。1874年現(xiàn)代鋼琴又增加了一個(gè)持續(xù)音踏板,可以讓踏板踩下之前所彈得那些音延續(xù)下去,而其余音則不受踏板的影響。至此,鋼琴內(nèi)部機(jī)件主體的結(jié)構(gòu)已基本定型。此時(shí)的現(xiàn)代鋼琴能夠發(fā)出更加豐富多彩的色調(diào)變化,演奏法也出現(xiàn)了新的變革:首先,觸鍵部位有了較大變化,開始將手掌放平運(yùn)用指腹由內(nèi)而外地演奏樂句,以獲得柔潤(rùn)的音色;彈奏跳音則運(yùn)用指尖勾彈,使得聲音富有彈性。觸鍵方向也不同于巴洛克時(shí)期及古典時(shí)期的垂直落鍵,而是從各種不同角度的水平或弧形落鍵。觸鍵速度較慢時(shí)可以落鍵深一些,演奏快速樂句時(shí)則不能壓得太深,以免壓“死”聲音。第二,復(fù)震式擊弦機(jī)的應(yīng)用使得琴鍵反映加快,手指的同音反復(fù)彈奏技術(shù)得到廣泛運(yùn)用,并且可以讓手指在觸鍵過程中感覺到兩個(gè)層次,使得音色更為精細(xì)。第三,自鋼琴裝有三角鑄鐵架以來,鋼琴的音域變得更廣、鍵盤更寬,演奏也從手指到肩部開始變?yōu)橐豁?xiàng)整身運(yùn)動(dòng)。同時(shí)出現(xiàn)了大量超級(jí)技術(shù),例如托卡塔式兩首交叉、遠(yuǎn)距離跳躍、刮奏等等。至此,鋼琴演奏法基本發(fā)展成熟。浪漫主義時(shí)期后期,鋼琴除在踏板和尺寸方面仍有改良,整體結(jié)